小学优秀古诗背诵指定篇目（75篇） (语文新课标必读丛书：最新版)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：杨春俏,徐德琳(选编)

出版社：人民文学出版社

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小学优秀古诗背诵指定篇目（75篇） (语文新课标必读丛书：最新版)试读：

出版说明

为了全面提高中小学生的语文素质，增强语文课程的现代意识，大力推进新型的学习方式，国家教育部分别于2001年和2003年颁布了作为基础教育课程改革核心内容的《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）和《普通高中语文课程标准》（实验稿）（以下简称“新课标”）。2011年又对义务教育阶段（小学、初中）的“新课标”进行了修订，颁布了《义务教育语文课程标准》（2011年版）。“新课标”是教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础，体现着国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法等方面的基本要求。“新课标”2011年版对实验稿中的关于语文课外读物的书目作了增删与改动，充分体现了语文教育的新趋势和新的课程理念。为此，我们编辑出版了这套“语文新课标必读丛书”（最新版），丛书所选书目均为“新课标”所推荐。为帮助学生阅读，每部书前都有一篇“

导读

知识链接

教育部于二〇一一年颁布了《义务教育语文课程标准》（2011年版），本书就是根据《标准》小学部分的优秀古诗推荐背诵篇目编写的。书中所编选的七十五首古诗词，最早的距今已有大约两千年，最晚的也有一百六十多年了。在这个漫长的历史过程中，古代作家们写出了难以计数的作品，本书所选的这七十五首只是其中很小的一部分，但它们都是篇幅短小、文辞优美、内容健康易懂、读来琅琅上口的艺术珍品，很适合少年儿童诵读、记忆。

我国古代诗歌是很富于形象性和音乐性的，通过记诵这些诗词，读者可以受到多个层次的艺术感染和美的熏陶。诗中既展现了大自然的美，也展现了人类的心灵之美。许多诗词描写了祖国各地四季的优美风光，春天的美景尤其是诗人们喜爱的题材，《春晓》、《渔歌子》、《忆江南》、《江南春》、《春日》、《村居》等都是描写春天的。此外，像《敕勒歌》里草原辽阔苍茫的景象，《咏鹅》里“曲项向天歌”的白鹅形象，《望庐山瀑布》里“飞流直下三千尺”的壮观景色等，也都使人油然而生对大自然的热爱。《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》、《游子吟》、《静夜思》等诗中表现出来的深挚的友情、亲情、思乡之情，《示儿》、《石灰吟》、《竹石》等诗中表现出来的爱国情怀、牺牲精神和坚强意志，千百年来打动了一代又一代的读者，这些人类最美好的情感，同样也会在今天的少年读者们心中激荡。而像《赋得古原草送别》中颂扬顽强生命力的“野火烧不尽，春风吹又生”，《悯农》中提醒爱惜劳动成果的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”等千古传诵的名句，则散发出哲理的光辉。从这些诗词中，小读者们可以受到思想、情操方面的启发和影响。

通过学习、记诵这些诗词，读者们还可以增加多方面的知识。首先是语言文字，尤其是古代语言文字方面的知识，了解中国诗歌的形式特点，感受其精练、富于形象性和音乐性的特色，在丰富词汇、提高鉴赏能力和写作技巧等方面起到良好的作用，并为以后接触更多的中国文化典籍打下基础。

其次是增加历史、地理、社会、自然等各方面的知识。比如通过学习《出塞》、《夏日绝句》，可以了解历史上的李广、项羽等英雄人物；通过《凉州词》、《早发白帝城》、《枫桥夜泊》、《望洞庭》等，则可以了解祖国南北许多地方的地理特色；《元日》、《九月九日忆山东兄弟》告诉我们古时候春节、重阳节的风俗；《四时田园杂兴》、《乡村四月》则描绘了农村的生产生活情景。由诗词中学到的这些知识，还可以与其他学科的学习联系起来。

为了适应小学生学习的特点，本书对选收的诗词原文都全文加注拼音，每首诗词下面还附有作者简介、注释、评析、名句赏析和小贴士等辅导学习的文字。注释部分是对某些难懂字词的解释，释义力求准确简明。评析部分是为了帮助小读者和老师、家长们更好地了解文章的思想内容和艺术特色。每篇评析都力求抓住文章的主要内容和特色加以分析，必要时也加入一些相关的背景介绍。

少年儿童正处于发育成长和学习阶段，精力旺盛，求知欲强，记忆力也处在上升时期，适当地背诵一些优秀古诗文，对智力发育也是有益的。以后随着他们长大成人，还会不断地接触和学习更多的优秀文化遗产，其中的一些会积淀下来并产生深远影响，构成他们个人生命中一道美丽的艺术长廊，永远给他们以教益、激励和艺术美感。我们期望，本书选收的这七十五首诗词能够成为这道艺术长廊中的基石。

我们衷心希望本书能够成为广大小学生及家长、老师们喜爱的诗文读本。我们希望它的出版，能为广大中小学生学习、诵读古代优秀诗文提供切实的帮助，使他们得到多方面的教益，从而为推进素质教育、建设基础教育新课程做出一份贡献。

由于水平所限，本书难免会有不尽如人意之处，敬请读者朋友们提出宝贵意见。人民文学出版社编辑部二〇一一年五月知识链接【文学常识】一、部分作家评价

李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。——游国恩等主编：《中国文学史》（二），人民文学出版社2002年版

杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。他的诗不仅具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢着热爱祖国、热爱人民、不惜自我牺牲的崇高精神。因之自唐以来，他的诗就被公认为“史诗”。——游国恩等主编：《中国文学史》（二），人民文学出版社2002年版

白居易是杜甫的有意识的继承者，也是杜甫之后的杰出的现实主义诗人。——游国恩等主编：《中国文学史》（二），人民文学出版社2002年版二、部分作品评价

李白一生大半过着浪游生活，写下了不少游历名山大川的诗篇……他那种酷爱自由、追求解放的独特性格，常常是借这类诗篇表现出来。——游国恩等主编：《中国文学史》（二），人民文学出版社2002年版

杜甫诗歌的题材非常广泛，除与当时政治、社会直接有关的内容外，还有许多写景咏物诗。自然界的花飞雨落，祖国的山山水水，无不渗透着诗人热爱生活、热爱祖国和人民的深厚感情。——朱其铠：《中国文学史二百四十题》，山东文艺出版社1985年版（白居易）主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌的现实内容和社会作用。诗风平易浅近，明畅通俗，因而广为流传。——袁世硕主编：《中国古代文学作品选》（二），人民文学出版社2002年版三、关于诗体

汉魏六朝的诗，我们一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及当时的文人创作的诗歌。乐府是秦汉时期官方设立的音乐机构，汉武帝时曾经大规模地扩建乐府，并从全国各地收集民间诗歌，配乐演唱。人们把这些歌辞也称作“乐府”，后来，“乐府”就成为一种诗歌体裁的名称了。

唐以后的诗体，从格律上看，大体可以分为近体诗和古体诗两类。近体诗有一定的格律。古体诗形式比较自由，不受格律的限制和束缚。

从诗句的字数上看，有四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；五言律诗简称五律，限定八句四十个字；七言律诗简称七律，限定八句五十六个字。

只有四句的叫绝句。五绝共二十个字，七绝共二十八个字。【要点提示】一、李白诗歌的浪漫主义特征

李白是浪漫主义诗人的伟大代表，他继承屈原的浪漫主义创作传统，增强了那种追求理想、反抗叛逆的浪漫主义精神。李白诗重在抒发激昂情怀，个性化和主观色彩浓重，想象神奇，风格雄放飘逸，语言清新明快，具有惊风雨、泣鬼神的艺术魅力。二、杜甫诗歌的“史诗”品格

杜甫诗歌为什么被称为“史诗”？这是因为他的诗以现实主义的笔触，深刻地描写了人民的疾苦，抨击了统治阶级的腐败奢侈，真实地再现了当时的社会现实，形象地反映了当时的政治、文化状况，直面现实，讽喻时事，是当时社会现实的一面镜子。三、平易通俗的白居易诗歌

白居易的诗歌平易近人，通俗易懂，这是白诗的一般风格。白诗能够广为流传与他的诗风有很大关系。相传他写好诗后，经常先念给不认字的老婆婆听，然后修改，直到她们听懂为止。【学习思考】

一、“野火烧不尽，春风吹又生”是谁写的诗句，为什么它能成为千古名句？

二、王安石的诗句“春风又绿江南岸”，为什么说“绿”字用得巧妙？

三、在本书中找出一首描写“母爱”的诗，并带着情感诵读。（张冬梅 编写）

江jiānɡ南nán

江jiānɡ南nán可kě采cǎi莲lián，[1]

莲lián叶yè何hé田tián田tián。[2]

鱼yú戏xì莲lián叶yè间jiān。

鱼yú戏xì莲lián叶yè东dōnɡ，

鱼yú戏xì莲lián叶yè西xī，

鱼yú戏xì莲lián叶yè南nán，

鱼yú戏xì莲lián叶yè北běi。〔作者简介〕“乐府”本是一个掌管音乐的官署，负责配置乐曲、训练乐工和采集民歌。西汉惠帝时设置乐府令的官职，负责掌管朝廷祭祀所用的“雅乐”。汉武帝设立乐府，广泛采集民间歌谣（也就是“俗乐”），为之配上音乐。经由乐府机关采制、保存下来的诗，汉人称为“歌诗”，魏晋时开始称为“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿照这种形式创作的诗歌，也称作“乐府诗”。北宋人郭茂倩（1041—1099）所编《乐府诗集》，是收罗汉代至五代乐府最完备的一部诗集，其中保存了四十余首汉代乐府民歌，大多为东汉时期的作品。这些乐府诗“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》），反映了下层民众的欢乐与悲哀，具有浓厚的生活气息，形式朴素自然，句式以杂言和五言为主，语言清新活泼，长于叙事铺陈，具有独特的韵味，在文学史上具有很高的地位。〔评析〕

这首诗收在郭茂倩《乐府诗集》“相和歌辞”的“相和曲”中，题名为《江南》，也有题作《江南可采莲》或《江南曲》的。在汉代，这首诗可能原本流传在江南水乡，是采莲人劳动时随口所唱，后来被乐府机关采集，用笙、笛等丝竹乐器伴奏，演唱者执节（一种竹制的节拍乐器）而歌。

对于这首民歌的思想内容与艺术评价，从古到今说法不一。从表面上看，诗歌勾勒出一幅生动的江南景致：莲子成熟时节，碧绿的莲叶层层叠叠摇曳在湖面上，水中的鱼儿在莲叶间穿梭游弋。诗中没有一字直接写人，但是田田的莲叶、嬉戏的游鱼，都是通过采莲人的眼睛看到的。读者吟咏诗句，仿佛身临其境，联想到采莲人在湖中泛舟往来、歌声相和的场景，感受到那种清新的爽气、勃勃的生机和采莲人内心的快乐。

这首小诗在形式上最引人注目之处是句式上的叠唱，以东、西、南、北的方位变化来写“鱼戏”，显得活泼自然，富有生气。有人认为这四句可能是“和声”，前三句由领唱者独唱，后四句为众人和唱，表现了江南众人采莲的热闹欢乐场面。当然，也有人说这种重复没什么意义，甚至是废话连篇。不过，伴随着单调的劳动节奏自然生发出的歌咏，其最初目的就是用声音为单调、重复的动作增添一些乐趣。“鱼戏莲叶东”等四句诗，在不变的基调中突出方位的变化，既描绘出鱼儿在采莲人四周游动的景象，又以一唱三叹的歌声配合采莲的动作，使得这一单调无聊的重复劳作变得从容舒缓，趣味盎然。〔名句赏析〕

莲叶何田田《江南》的诗句单纯质朴，平白如话，唯有“莲叶何田田”一句稍显晦涩，却又余韵无穷。形容莲叶形态的“田田”一词首次出现于此，关于这一叠音词，辞书中的注释并不一致，有形容莲叶浮于水面、交叠相连、繁茂密集等几种说法，却都没有确切依据，带有一定的猜测性。上世纪三十年代，著名学者胡适、钱玄同、黎锦熙在讨论《中国大辞典》的编纂问题时，偶然提到“莲叶何田田”这句诗的注释，怀疑“田田”可能是“圆圆”或“团团”，是古人在传抄过程中因为字形相近而抄写错了。不管怎样，南朝齐梁时期著名诗人谢朓已经认同这个“美丽的错误”，他的《江南曲》中“莲叶尚田田”一语，直接化用“莲叶何田田”。到了唐宋时期，“田田”已经成为莲叶的代名词，晚唐诗僧齐己《湖上逸人》中的“澹荡光中翡翠飞，田田初出柳丝丝”、南宋词人姜夔《念奴娇》中的“田田多少，几回沙际归路”，都以“田田”指代莲叶。可以说，“莲叶何田田”堪称汉语诗歌中生动优美、摇曳多姿的一个意象。〔小贴士〕《江南》：采莲诗的鼻祖

莲花是最古老的双子叶植物之一，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，自古以来受到人们的喜爱。莲的食用、药用功效也早就为人所知，至少在五千年前，先人们就已经开始采食莲子了，“采莲”也逐渐成为江南地区的生产民俗。夏秋之际，少女多乘小舟出没莲荡之中，轻歌互答，采摘莲子，这种景象也成为文人词客喜欢描写的对象。这首汉乐府《江南》被认为是采莲诗的鼻祖，描绘了江南人民趁着芳晨丽景采摘莲子、欢快愉悦的场景。南朝的梁元帝萧绎和简文帝萧纲都曾写过《采莲赋》，南朝乐府《西洲曲》中则有“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”的诗句。唐代诗人李白的《越女词》、王昌龄的《采莲曲》以及宋代欧阳修的《蝶恋花》词，都是描写吴越一带采莲女子的佳作。

[1] 何：多么。田田：形容莲叶层层叠叠、十分茂盛的样子。

[2] 戏：嬉戏。[1]长chánɡ歌ɡē行xínɡ汉hàn乐yuè府fǔ[2][3]

青qīnɡ青qīnɡ园yuán中zhōnɡ葵kuí，朝zhāo露lù待dài日rì晞xī。[4]

阳yánɡ春chūn布bù德dé泽zé，万wàn物wù生shēnɡ光ɡuānɡ辉huī。[5]

常chánɡ恐kǒnɡ秋qiū节jié至zhì，焜kūn黄huánɡ华huá叶yè衰[6]shuāi。[7]

百bǎi川chuān东dōnɡ到dào海hǎi，何hé时shí复fù西xī归ɡuī？[8]

少shào壮zhuànɡ不bù努nǔ力lì，老lǎo大dà徒tú伤shānɡ悲bēi。〔评析〕《长歌行》选自《乐府诗集》“相和歌辞”中的“平调曲”，是劝诫世人惜时奋进的名篇。

全诗由园圃中的葵菜写起。春日的清晨，葵菜青葱茂盛，叶片上晶莹的露珠在朝阳下闪烁，慢慢蒸发到空中。诗人又由眼前的葵菜联想到世间万物，此刻都在温暖和煦的春天里蓬勃生长，闪耀着生命的光辉。然而时序流转，转眼间就会春去秋来，所有这些青葱的叶、娇美的花，都将枯黄衰败，失去活力。“春荣秋枯”这一不可移易的自然法则，在诗人心中投下一道浓重的阴影，让他在沐浴春光、面对欣欣向荣的万物时，常常油然生发出深深的恐惧。大自然的生命节奏是如此，人生何尝不是这样？在永恒的自然面前，人生不就像叶上的朝露，太阳一晒就蒸干了吗？不就像青青的葵叶，秋风一吹就枯萎了吗？这六句诗表面上是写对自然生命的叹惋、对自然法则的无能为力，实际是在借物比人，比喻青春短暂、生命易逝的不可避免。

草木一岁一枯荣，花落尚有重开日，人生却不能如此。诗人由自然界中的时序更替、生死轮回，想到一去不复返的人生，就像一去不复返的河水。如果青春年少时不努力成就自己，将来老大无成，岂不虚度一生？诗歌由对宇宙中无尽时间与无限空间的探寻，转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一振聋发聩的结语，如洪钟长鸣，回响在一代又一代读者的心中。〔名句赏析〕

少壮不努力，老大徒伤悲

汉乐府《长歌行》中“少壮不努力，老大徒伤悲”这句诗，是古人观察自然、体味人生，从实践中总结出来的人生哲理，既发人深省，又明白如话，所以流传千年，催人奋进。由这句诗，我们很容易联想到《钢铁是怎样炼成的》一书的主人公保尔·柯察金说过的经典语句：“人最宝贵的东西是生命，每个人只有一次生命，因此，一个人的一生应当这样度过：当回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧。在临死的时候，他可以坦然地说：我把整个生命和全部精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为全人类的解放而斗争。”不论是慨叹年命短促的古代诗人，还是有着崇高信仰的钢铁战士，在面对人生的终极问题时，他们的感受是一致的。〔小贴士〕

比兴手法《长歌行》是一首咏叹人生的歌，却从园圃中的葵菜起调，这种写法被称作“托物起兴（xìnɡ）”，就是在一首诗的开头，先说别的事物，以此引起所要咏叹的内容。这种手法在《诗经》中已广泛使用，可以起到提示、渲染气氛的作用，使诗歌更富于美感。比如《郑风·风雨》，写女主人公傍晚时分思念外出的丈夫，先说“风雨凄凄，鸡鸣喈喈”，以凄风冷雨和鸡鸣之声渲染忧伤的气氛，烘托女主人的相思之情。有些诗中的“兴”不仅起到渲染气氛的作用，还与诗的主题存在一定联系，比如本诗中的“青青园中葵”，既以对自然景物的描写引入人生思考，又以葵菜的青葱与枯萎，比喻青春与生命的流逝，所以作为“兴”的“园中葵”又具有了“比”的作用，使诗歌所表达的思想感情更为生动形象，耐人回味。

[1] 长歌行：汉乐府曲调名，指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。行：古诗的一种体裁，是“歌行体”的简称，诗歌的字数和句子的长度不受限制。

[2] 园：园圃，种蔬菜、花果、树木的场所。葵：古代重要蔬菜之一。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色。按收获季节分春葵、秋葵和冬葵。

[3] 晞：干，干燥，晒干。

[4] 阳春：春天，温暖的春天。布：散布，洒满。德泽：恩德，恩惠。

[5] 恐：担心。秋节：秋天。节，时节，节令。

[6] 焜黄：枯黄，颜色衰败。华：同“花”。衰：枯萎，凋谢。为了押韵，可按古音读作cuī。

[7] 百川：江河湖泽的总称。川，河流。东：朝东，向东。

[8] 老大：指人生命力衰败的时期。徒：徒然，白白地。[1]敕chì勒lè歌ɡē北běi朝cháo民mín歌ɡē[2][3]

敕chì勒lè川chuān，阴yīn山shān下xià。[4][5]

天tiān似sì穹qiónɡ庐lú，笼lǒnɡ盖ɡài四sì野yǎ。[6]

天tiān苍cānɡ苍cānɡ，野yě茫mánɡ茫mánɡ，[7]

风fēnɡ吹chuī草cǎo低dī见xiàn牛niú羊yánɡ。〔作者简介〕

公元四到六世纪，我国北方大部分地区处在鲜卑、匈奴等少数民族的统治下，先后建立了北魏等五个政权，历史上称为“北朝”，与南方先后出现的宋、齐、梁、陈四个朝代形成对峙局面。北朝人民以游牧生活为主，有许多民歌流传下来。这些民歌很多原是鲜卑语歌辞，后来被翻译成汉语，也有一些是直接用汉语创作的。北朝民歌粗犷豪放，描写北方景色与以鲜卑为主的各民族风习，广泛反映了北方民族直率朴素、勇武豪迈的精神。叙事长诗《木兰诗》代表着北朝民歌的最高成就。北朝民歌大部分保存在《乐府诗集》“横吹曲辞”的“梁鼓角横吹曲”中，此外在“杂曲歌辞”和“杂歌谣辞”中也有一小部分，共七十首左右。〔评析〕《敕勒歌》是北齐武将斛（hú）律金（488—567）所唱的敕勒民歌，是由鲜卑语译成汉语的。全诗只有短短二十七字，描绘了苍茫浩瀚的草原风光：敕勒川铺展在高耸云霄的阴山脚下，敕勒人世世代代在这里生息繁衍。苍青色的天宇如同毡帐，笼盖着茫茫草原。微风吹拂，青翠丰茂的长草低伏，一群群牛羊从草丛中显露出来，波澜壮阔的场面因此而充满蓬勃的生机。这首诗具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的风格，境界恢宏，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强，让人读来心胸开阔，情绪酣畅，油然而生一股豪迈之气，可谓千古绝唱。〔名句赏析〕

天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊《敕勒川》全诗共有七句，前六句写平川、山脉、苍天、原野，虽然不乏雄浑壮丽、辽阔苍茫的美感，却也显得有些单调和沉寂。幸亏最后一句“风吹草低见牛羊”，有自然界的风拂过草原，仿佛浩瀚的绿海上掀起波澜；有牛羊的身影从草丛中显现出来，为这片沉寂的绿野平添无限的生机。透过这些从容食草的牧群，我们可以感受到敕勒族人在这块得天独厚、水草丰美的平川上享受着悠游自足、无拘无束的生活。〔小贴士〕《敕勒歌》：战地歌声《敕勒川》在中国可谓妇孺皆知，但是很少有人知道，这首歌唱大草原的壮阔美景和敕勒族人悠游自在生活的民歌，居然诞生在一场刀光剑影的战争之中。

公元546年9月，正值秋高气爽，草肥马壮。东魏权臣高欢率领十万大军，包围了西魏的玉壁城（今山西稷山西南），希望以此为突破口，吞并西魏政权，统一北方。东魏大军远道而来，意在速战速决；西魏韦孝宽据城固守，挫败东魏军一轮又一轮的进攻。双方僵持五十余日，东魏军损兵折将，寸功未得，粮草供应困难，士气十分低落。高欢为了安定军心，鼓舞士气，在营帐中宴请全体将士，命鲜卑大将斛律金歌舞助兴。斛律金长剑出鞘，且醉且歌且舞，雄壮激昂的《敕勒川》歌声在大帐内盘旋。帐外秋风萧萧，四野茫茫，高欢不由得心酸泣下，旧病复发，只好撤军，不久郁郁而死。这一战令韦孝宽美名传扬，而斛律金仓卒之间以鲜卑语随口唱出的《敕勒川》，即使译成汉语，仍不失浑浩苍茫的气势，穿越千年，成为中国人永不磨灭的记忆。

[1] 敕勒：我国南北朝时期一个少数部族，居住在朔州（今内蒙古中部土默特右旗）一带，以游牧为主。北魏时也称铁勒、高车部。

[2] 敕勒川：就是勅勒族居住的平原地区，在今天山西北部及甘肃、内蒙古南部一带。川，平阔的原野。

[3] 阴山：山脉名，主体位于今内蒙古自治区境内，全长约一千二百公里。

[4] 穹庐：游牧民族居住的圆形帷幕，多用毡布搭成。

[5] 四野：四面的原野。“野”在这里读作“yǎ”。

[6] 苍苍：青色。

[7] 见：同“现”，读作xiàn，显现，露出。[1]咏yǒnɡ鹅é〔唐tánɡ〕骆luò宾bīn王wánɡ[2]

鹅é，鹅é，鹅é，曲qū项xiànɡ向xiànɡ天tiān歌ɡē。[3]

白bái毛máo浮fú绿lǜ水shuǐ，红hónɡ掌zhǎnɡ拨bō清qīnɡ波bō。〔作者简介〕

骆宾王（约640—684以后），婺（wù）州义乌（今属浙江）人，唐初著名诗人，“初唐四杰”之一。他天资聪慧，幼而能诗，号称“神童”。他年轻时曾在王府中供职，并曾从军西域。高宗时做过侍御史，因为上书谈论政事而获罪入狱，后贬为临海县丞，弃官而去。武则天称帝后，徐敬业起兵反对。骆宾王投在徐敬业幕下，曾为他写下著名的《讨武檄文》。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，一说投水而死，一说出家为僧。〔评析〕

据说这首小诗是骆宾王七岁时写的。全诗共四句，分别写鹅昂首高歌的样子与游水轻盈美丽的姿态，表达了作者对鹅的喜爱之情。

前两句写鹅的叫声：“鹅、鹅、鹅”三个字，既像是说孩子听到鹅接连叫了三声，又像是说孩子乍见鹅时脱口而出三声天真稚嫩的呼喊。鹅鸣叫时，总是高扬起长长的脖子，在孩子看来，鹅是在向着天空欢快地歌唱。后两句写鹅游水的形象：鹅通身羽毛雪白，悠然自在地浮于绿水之上，用鲜红的脚掌拨水前行，身后荡漾着一圈圈清澈的波纹。诗人准确抓住鹅在声音、形体方面的突出特征，用清新欢快的语言描绘出一幅有声有色的场景。

虽然这首咏物诗并没有表达什么深刻的思想，只不过用白描手法，简洁勾勒出鹅的形象，却以其天真纯朴之趣、琅琅上口之语，成为流传千古、人尽皆知的名篇。今天，每个小孩子最先学会的唐诗里，几乎都有这首《咏鹅》。当他们用同样稚嫩的声音吟诵这首小诗时，千余年前一只（群）白鹅留给小诗人骆宾王的美好印象，就会一次次复现在这些孩子的心中，让他们体验到同样的审美乐趣。这应该就是诗歌不朽的活力与魅力吧。〔名句赏析〕

白毛浮绿水，红掌拨清波

咏鹅的诗句，“白毛浮绿水，红掌拨清波”往往是人们最先想到的。“白毛”、“绿水”、“红掌”这三个色彩鲜艳的词汇，呈现给人对比鲜明、映衬和谐的视觉形象；“浮”与“拨”这两个动词，展现了鹅游水嬉戏时轻盈优美的姿态。最朴素的十个汉字，组合出一幅纯洁美丽的图画，传达出一种悠然自在的情绪。〔小贴士〕

初唐四杰

唐诗是后世一座难以逾越的高峰，但是唐初的近百年间，南朝浮艳雕琢的诗风依然存在。唐高宗至武后时期，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位才子开始在文坛崭露头角，反对纤巧绮靡的诗风，提倡刚健骨气，被称为“初唐四杰”。他们官小而才大，名高而位卑，心中充满博取功名的幻想，郁积着耻居人下的豪情。他们的诗中开始出现一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量，比如“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀川》）表达了好男儿志在四方的气概，“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯《从军行》）张扬着建功立业的志向，使得唐诗逐渐摆脱宫廷诗风的影响，显现出自己独有的风貌。

[1] 咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。

[2] 曲项：指鹅弯弯的脖子。项，脖颈的后部。

[3] 掌：指鹅的脚掌。拨：划。风fēnɡ〔唐tánɡ〕李lǐ峤qiáo[1]

解jiě落luò三sān秋qiū叶yè，能nénɡ开kāi二èr月yuè花huā。

过ɡuò江jiānɡ千qiān尺chǐ浪lànɡ，入rù竹zhú万wàn竿ɡān斜[2]xiá。〔作者简介〕

李峤（qiáo）（644—713），字巨山，赵州赞皇（今属河北）人。唐代诗人。少有才名，二十岁考中进士，受到朝廷重用。武则天执政与中宗在位时期，屡居相位，封赵国公。李峤是著名的宫廷诗人，写过一百二十首咏物诗，描写风云月露、飞禽走兽、草木花卉、服章器用之类，无不刻意描绘，以工致贴切见长，思想内涵则较为浅近。他的诗绝大部分为五言近体，对唐代近体诗的定型有一定贡献。他与杜审言（杜甫祖父）、崔融、苏味道并称“文章四友”。有《李峤集》。〔评析〕

这首咏物诗的描写对象是“风”。咏物诗咏颂一个自然物象，通常从形、声、色、味、态等方面入手，“风”虽然时时处处总让人感受到它的存在，却看不见，摸不着，无形、无影、无色、无味，所以文学作品中提到风，多用“萧萧”、“飒飒”、“瑟瑟”之类的象声词。以“风”作为咏颂对象，该从何处入手呢？李峤选择的角度很巧妙：通过侧面描写风对自然界各种物体的影响，暗示风的存在，展示风的力量，让无形的风转化为可以看得见的形象。

全诗四句，分别写风对一种物象的影响：它在秋天能吹落树叶，在春天能催开百花；它经过江河时能掀起千尺巨浪，吹入竹林时能让万竿翠竹倒斜。诗中没有出现一个“风”字，却能让读者感受到“风”吹过一年四季，吹过辽阔河山，时时处处都有“风”的身影。

这首咏物诗还有一个特点，就是每句中都有一个包含数目字的词汇，“三秋”与“二月”、“千尺”与“万竿”两两相对，这是诗人刻意安排的结果。李峤重视诗歌技巧，讲究修辞方法，尽量把诗写得工整合律、精美巧妙，对唐诗格律的发展有一定贡献。〔名句赏析〕

解落三秋叶，能开二月花

古人认为风是“气”在运行，不同季节的“气”性质不同，所以不同季节的风也会产生不同效果。秋气萧瑟肃杀，所以秋风摇撼草木，使之枯黄衰萎，纷纷凋落；春气温暖和煦，所以春风抚慰草木，使之恢复生机，发芽开花。李峤用“解落三秋叶，能开二月花”描述风在不同季节的威力，一“落”一“开”，一杀一生，形象鲜明，对比强烈。〔小贴士〕

诗谜

这首诗其实是一个谜语，每一句都从不同角度提示谜底，谜底就是诗题“风”。有一首题目叫《画》的诗，“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”，与此情况类似。

[1] 解：能够，会。三秋：古人将秋季的七、八、九月份分别称为孟秋、仲秋、季秋，合称“三秋”，代指秋天。“三秋”有时也指秋季的第三个月，即农历九月。此诗写秋风吹落树叶，“三秋”应指“秋季的第三个月”。

[2] 斜：倾斜。此处读xiá。咏yǒnɡ柳liǔ〔唐tánɡ〕贺hè知zhī章zhānɡ[1]

碧bì玉yù妆zhuānɡ成chénɡ一yí树shù高ɡāo，[2]

万wàn条tiáo垂chuí下xià绿lǜ丝sī绦tāo。

不bù知zhī细xì叶yè谁shuí裁cái出chū？[3]

二èr月yuè春chūn风fēnɡ似sì剪jiǎn刀dāo。〔作者简介〕

贺知章（659—744），字季真，越州永兴（今浙江萧山市）人。唐代著名诗人、书法家。武则天当政时考中进士，授国子四门博士。曾由张说举荐，入丽政殿修书。后历任礼部侍郎、太子宾客、秘书监等职。为人旷达，善谈笑，喜欢饮酒，被杜甫称为“饮中八仙”之一。晚年尤其放诞，自号“四明狂客”。八十六岁告老还乡，隐居镜湖。他的作品大多散失，现仅存诗十九首。〔评析〕

这是一首咏物诗，写的是早春二月的垂柳。首句“碧玉妆成一树高”，是写远观垂柳所得到的整体印象：高高的垂柳通体碧绿，仿佛用碧玉妆饰扮而成；“碧玉”在文学作品中又常常代指年轻貌美的女子，所以“妆”字又让人联想到美女梳妆打扮，“高”字让人联想到美女苗条婀娜的身段。第二句“万条垂下绿丝绦”将镜头推进一步，写千条万缕、曼长披拂的柳枝，仿佛丝线编织而成的裙带，飘垂在美女的身上。第三句“不知细叶谁裁出”又将镜头推进一步，写精巧细致的柳叶缀满柳枝，让人赞叹，也让人惊诧：是谁有这般巧手，能够裁剪出这么美、这么多的细叶呢？第四句“二月春风似剪刀”正是诗人找到的答案，春天的和风仿佛神奇巧手中那把剪刀，裁出无数细叶，缀满枝头。

这首小诗构思巧妙，层次分明：首句写整体，用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美；第二句写柳枝，用飘垂的“丝绦”，突出它的轻柔美；第三句写柳叶，突出它的形态美。三句诗分写柳树的不同部位，形象鲜明可爱。第三句又带出一个“谁裁”的疑问，与第四句构成一个自问自答的设问句，由描绘柳树具体的形象，巧妙过渡到歌颂无形的春风。春风如剪，裁出眼前这些细巧的柳叶，也裁出万紫千红的春天。这首小诗通过赞美柳树，赞美了春天创造万物的无限活力。〔名句赏析〕

不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀

作为一首咏柳诗，用“碧玉”形容树形的颜色之美，用“丝绦”形容柳枝的轻柔之美，无疑表现出作者高明的文学技巧。但是，“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”，才是真正让此诗成为经典之作的妙语。在贺知章之前，有人用亭亭柳树比喻“纤腰”，有人用“丝缕”形容飘垂的柳条，可是在贺知章之前，有谁设想过“春风似剪刀”？只有贺知章，能够把无形的“二月春风”化为有形的“剪刀”，悄无声息、轻快灵活地裁剪出精致可爱的细叶，裁剪出无边无际的春光。这绝妙的点睛之笔，不仅让我们看到诗人活泼、独特的想象力，也让我们感受到一颗充满温柔情感的心灵。〔小贴士〕

杨柳风流似张绪

张绪是南朝宋、齐时人，官居高位，但是为人清简寡欲，口不言利，手中有钱，就分送他人。他精通《周易》，善于清谈，能用精确优美的言辞，讲述深刻通达的道理。听他讲话的人，都会忘了饥饿和疲倦；见到他的人，无不肃然起敬，无不被他的儒雅风流所折服。齐武帝对他非常器重，曾对大臣说：“张绪尊重我，是因为我地位高；我器重张绪，是因为他德行高。”张绪死后，齐武帝很怀念他。后来，齐武帝得到益州刺史献上的几株蜀地垂柳，枝条很长，形状如丝如缕。他让人把柳树种在灵和殿前，常在树下徘徊欣赏，舍不得离开，还对左右侍从说：“这些杨柳风流可爱，酷似张绪当年的样子。”史书称赞齐武帝开明节俭，他在赏玩杨柳时，追思张绪的风流神采，也真是一个惜才爱才、至情至性的人。贺知章在《咏柳》诗中把柳条比作“丝绦”，其灵感可能来自齐武帝这几株“条甚长，状若丝缕”的蜀柳，但是他在“丝绦”前增加一个“绿”字，垂柳又添几分“风流可爱”。

[1] 碧玉：玉石的一种，产于准噶尔，又称天山碧玉，呈灰绿、深绿、墨绿色，以颜色纯正的墨绿色为上品。这里比喻柳树的树干。妆：打扮，装饰。一树：满树。一，满，全。

[2] 丝绦：用丝线编织成的带子。这里比喻柔软的柳条。

[3] 二月：农历二月，正是初春时节。[1]回huí乡xiānɡ偶ǒu书shū〔唐tánɡ〕贺hè知zhī章zhānɡ[2]

少shào小xiǎo离lí家jiā老lǎo大dà回huí，[3]

乡xiānɡ音yīn无wú改ɡǎi鬓bìn毛máo衰cuī。

儿ér童tónɡ相xiānɡ见jiàn不bù相xiānɡ识shí，[4]

笑xiào问wèn客kè从cónɡ何hé处chù来lái。〔评析〕

这是贺知章最为人传诵的一首诗，写自己久客异乡、重返故里时的感怀，抒发了人生易老、世事沧桑的感慨。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，这是回乡的诗人在看自己，也像是久别的故乡在看游子。诗人年轻时离开家乡，远赴长安应考求官，直到八十六岁方才告老还乡。他用“少小离家”与“老大回”形成时间与空间上的对照，简练概括了自己数十年客居他乡的经历；用“乡音未改”与“鬓毛衰”形成语音与容貌上的对照，形象刻画出自己暮年回乡的心情。他跨越千山万水回到记忆中的故乡，却无法跨越中间那几十年流逝的岁月。故乡山河依旧，昔日离它而去的黑发少年却已鬓发稀疏，垂垂老矣。在诗人执意“无改”的“乡音”映衬下，留不住的岁月，留不住的年华，让人倍感凄凉，而又无可奈何。“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，这是在描写欢乐的相见场面，却透露出深沉的悲哀。面对一个陌生的老人，儿童彬彬有礼、笑容可掬：“请问您是从什么地方来的客人啊？”全诗到此戛然而止，在有问无答中作结。被问的老诗人会如何回答呢？“孩子，我不是远方来的什么客人啊，这里本来就是我的家，我也是这里的主人啊！”昔日的主人成了宾客，稚嫩的儿童越发映照出诗人的老迈衰颓。天真的儿童，怎能理解他的“笑问”在老人心中引发的凄凉啊。

这首偶然写就的小诗内容平淡，语言质朴，却充溢着哀婉亲切的情思，道出了所有游子共同的感受，故而能在读者心中激起强烈的情感共鸣，成为流传千古的名篇。〔名句赏析〕

儿童相见不相识，笑问客从何处来

诗人“少小离家”，暮年回乡，一定看到许多人、发生许多事、听到许多话，他却一字未提，只将“儿童相见”的场面写入诗中。“客从何处来”，在儿童，这只是天真自然的一问；在诗人，却成了重重的一击。自己也曾是在故乡快乐成长的儿童，如今却老迈衰颓；自己原来就是这里的主人，如今却被当作不知来自何处的客人。“笑问”的欢乐场景，映衬出越发浓重的哀情。〔小贴士〕《回乡偶书》（其二）

天宝三载（744），贺知章因病辞官，返回越州老家。唐玄宗对他十分不舍，命大臣们为他饯行，并亲自作诗相送，还特意把镜湖一角赐给他养老。贺知章回到阔别五十余年的故乡，内心无限感慨，写了两首题为《回乡偶书》的绝句。“少小离家老大回”是第一首，着重描写刚到故乡时的感受。与亲朋经过一番交谈之后，他写了第二首诗：“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”诗人数十年漂泊期间，家乡发生巨大变化，亲朋故旧大多已经离开人世，种种情形，让人深深触动，惊呼嗟叹。诗人将目光移向门外，注目故居门前的镜湖。几十年过去了，湖水一如既往，在春风中荡漾起粼粼碧波。在湖波不改的映衬下，人事日非的感慨显得愈加深沉。

[1] 偶书：偶然写下来。

[2] 少小：年少的时候。老大：年老的时候。

[3] 乡音：家乡的口音。鬓毛：脸两边靠近耳朵的头发。衰：指鬓发稀疏。

[4] 客：诗人从京城返回阔别已久的家乡，自比为“客”。[1]凉liánɡ州zhōu词cí〔唐tánɡ〕王wánɡ之zhī涣huàn

黄huánɡ河hé远yuǎn上shànɡ白bái云yún间jiān，[2]

一yí片piàn孤ɡū城chénɡ万wàn仞rèn山shān。[3]

羌qiānɡ笛dí何hé须xū怨yuàn杨yánɡ柳liǔ，[4]

春chūn风fēnɡ不bú度dù玉yù门mén关ɡuān。〔作者简介〕

王之涣（688—742），字季凌，绛州（今山西绛县）人。少有侠气，常击剑悲歌，放禽纵酒。曾任衡水主簿，因遭人诬陷而解职，十几年间遍游大河南北。后又出任文安县尉。他为人“慷慨有大略，倜傥有异才”，与著名诗人高适、王昌龄交往唱和，三人齐名。他的诗多写西北边地风光，境界壮阔雄浑，当时“传乎乐章，布在人口”，存于《全唐诗》中的却只有六首了。但这六首诗皆为精品，足以使王之涣跻身唐代最伟大诗人的行列，其中《登鹳雀楼》和《凉州词》尤其著名。〔评析〕

这首诗题又作《边塞》，描写西北边塞凉州雄伟壮阔而又寂寞荒凉的景象，表现征夫难以排遣的乡愁。

诗人极目远眺，黄河从眼前延伸向无尽的远方。他看不到河面上的滚滚波涛，感觉原本向他奔流而来的黄河化作一条平滑的丝带，飘飞而去，一直悬挂到遥远天际的白云端。他收回视线，观看眼前近景，只看到孤零零的一座凉州城，掩藏在高耸万丈、连绵不断的群山之间。他听到城中悠悠传来凄苦哀怨的笛声，吹奏的正是抒发离愁别绪的《折杨柳》曲调。“上马不捉鞭，反折杨柳枝”，“柳”与“留”字谐音，折柳赠别的风习由来已久，在唐代尤为盛行。送行者将心中依依难舍的挽留之意，通过“折柳”的动作直观地表现出来，希望那绵柔纤细的柳枝，能够牵挽住行者匆匆离去的脚步；“蹀（dié）座吹长笛，愁杀行客儿”，以长笛伴奏的乐府民歌《折杨柳》，曾经逗引起多少漂泊异乡者心中的离愁！诗人却说：这座漠北孤城，远在春风能够吹绿杨柳的范围之外，连折柳送别的慰藉也无法企及啊！那又何必吹奏起这支凄凉哀怨的曲调呢？不如把离愁别怨埋在心底，用我们的孤独坚忍，守卫日思夜念的家园和亲人吧！

这首七言绝句是唐代边塞诗中的名篇，历来评价很高，甚至被认为是唐诗的压卷之作。诗的前两句写景，天水相连，山城相依，场面雄奇阔大；后两句以抒情为主，笛声中的“折柳赠别”与现实中的“无柳可折”、曲中的“怨”与心中的“何须怨”，虚实相生，相互映衬，将戍边者的乡愁写得委婉含蓄、悲壮苍凉。〔名句赏析〕

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关

这两句诗流传千古，艺术手法非常高妙。单从字面上看，似乎可以理解为“何必用羌笛吹起哀怨的杨柳曲呢，因为玉门关一带原本就是春风吹不到的地方啊”，两句诗之间形成因果关系，后一句是对前一句的解释。仔细体味，却并非如此简单。

先说“杨柳”。这两句诗由表现离愁别绪的笛曲《折杨柳》入手，既隐含地写到“折柳赠别”的习俗，又正面渲染了笛曲的哀怨，同时还联想到自然界中随春风转绿的真正的杨柳。诗人通过这种巧妙构思，使得“杨柳”这一核心意象得到多层次的展现，内涵丰富，诗意盎然。

再说“怨”。这个字的意义，可以理解为“哀怨”，一方面用以形容笛曲《折杨柳》的曲调特点，另一方面也可以暗示吹奏者内心的情绪；也可以理解为“埋怨”，似乎是说羌笛呜呜咽咽，似乎在怨恨塞外的杨柳不肯舒青涨绿，来遮掩荒寒。诗人借助汉语语法灵活的特点，使得“怨”这一“诗眼”既说笛曲，又说吹笛人；既指吹笛人的客观情绪，又说吹笛人的主观心理。

最后说说“何须怨”。凉州戍卒离家万里之遥，长年累月驻守在这春风不到的荒寒之地，习俗中、笛声中的“折柳赠别”本已让人黯然神伤，他们却体味着比“折柳赠别”更让人绝望的乡愁与离情。在春光迟迟不到、故而无柳可折的玉门关外，平常人看来凄凉无限的折柳赠别，对于征夫来说，都变得那么温馨浪漫，令人神往。他们的处境孤危至极，所以他们无论是“哀怨”还是“埋怨”，都非常正常，诗人却硬是在寂寞凄凉中唱出慷慨悲壮：现实既已如此，那又“何须怨”呢？——不须用笛曲聊作安慰，不须让哀怨消磨豪情，也不须埋怨那迟迟不度玉门关的春风。〔小贴士〕

旗亭画壁

唐玄宗开元年间，王之涣与王昌龄、高适以诗齐名。据说他们曾到旗亭喝酒，恰好赶上一群艺人举行宴会，演唱助兴，唱词都是当时著名诗人的作品。三人私下约定：等会儿这些艺人唱谁的诗最多，就说明谁的诗名最大。结果一个人唱了王昌龄的两首绝句，另一个人唱了高适的一首绝句，第三人唱的还是王昌龄的诗。王之涣说：“乐工们唱的都是乡下人听的曲子，等着瞧吧。”果然，一个最美貌的歌妓起来唱道：“黄河远上白云间……”正是王之涣的这首《凉州词》。那个歌妓又连唱两支歌，都是王之涣的作品，三人大笑起来。歌妓们问明情况后，竞相拜见这三位驰名天下的诗人，还请他们一起宴饮歌唱。这就是著名的“旗亭画壁”故事。

[1] 凉州词：又名《凉州歌》，是唐代乐府曲名。凉州，唐代属陇右道，州治在今甘肃省武威县。

[2] 孤城：孤零零的城。这里指玉门关。万仞：形容非常高。仞，古代七尺或八尺。

[3] 羌笛：据说笛子是从西羌传入的乐器，故有此称。羌是我国古代西部的一个少数民族。何须：不须，不用。怨：曲调哀怨。杨柳：指北朝乐府“鼓角横吹曲”中的《折杨柳枝》，抒发送别的哀愁，音调十分凄苦。此处也指自然界中的柳树，是一语双关。

[4] 不度：不到。玉门关：在今甘肃敦煌西北，是汉唐通往西域的重要关口。[1]登dēnɡ鹳ɡuàn雀què楼lóu〔唐tánɡ〕王wánɡ之zhī涣huàn[2]

白bái日rì依yī山shān尽jìn，黄huánɡ河hé入rù海hǎi流liú。[3]

欲yù穷qiónɡ千qiān里lǐ目mù，更ɡènɡ上shànɡ一yì层cénɡ楼[4]lóu。〔评析〕

这首小诗写诗人登高望远的见闻感受，反映了盛唐时人昂扬向上的进取精神，是脍炙人口、妇孺皆知的名篇。

诗人登上山西省永济县的鹳雀楼，凭栏远眺，望着惨淡的日头依傍远山，徐徐沉没；黄河在脚下翻卷起滚滚波涛，向着大海奔流而去。他的视线向东西两向延伸，使视野无限广阔。但是诗人并不满足于此，他还要登上更高的楼层，进一步拓宽视野，穷尽目力，看到更高远、更壮美的世界。

这首五言绝句仿佛脱口而出，几乎没有什么艺术技巧可言。前两句写夕阳西下、黄河东流，这是眼前实景，也是自远古洪荒时代就周而复始、从未间断的自然过程。只有当一位诗人在此时此刻登上此楼，用他的眼睛去审视、用他的心灵去体验大自然的生生不息，用他的诗笔去记录这种壮美，已经存在了上亿年的自然现象，方才进入人的审美视野，成为一种有意义的存在，并且凝聚为一种永远震撼人心的力量。后两句由实入虚，写诗人登楼过程中联想到的一个非常朴素的道理：登高才能望远，望远必须登高。这两句中值得注意的是“欲穷”二字：诗人要以自己的目力拥抱无比辽阔的自然，将自己的感受能力发挥到穷尽的地步，因为他的心中怀着一种永无止境地探求的愿望。当代著名书法家启功先生在八十几岁高龄时，还非常喜欢为人书写这首小诗，认为这首诗“妙在有向上不已之志”。的确，四句二十个字，字不奇，句不奇，景不奇，情不奇，却能展现出如此磅礴的气势、如此高远的境界和如此蓬勃的生命力，这简直是汉语诗歌中的一个奇迹。〔名句赏析〕

黄河入海流

盛唐诗人王之涣似乎对黄河特别钟情，在他流传下来的六首诗中，有两首以黄河为主要意象，其一是《凉州词》中的“黄河远上白云间”，其二就是这首诗中的“黄河入海流”。前句写的是黄河上游，是远眺，是自下而上的仰望，本来波涛翻滚的黄河如丝带般平滑舒展，仿佛从眼前飘飞出去，一直飞上遥远的云端，展现的是一种源远流长、闲静安宁的仪态，表现的是一种静态之美；后句写的是黄河中游，是俯视，是自上而下的目送，仅以平平无奇的“入海流”三字直接交待，不作任何细节的描绘，着意表现出黄河一泻千里、无可阻拦的气势，表现的是一种动态之美。〔小贴士〕

鹳雀楼

鹳雀楼，又名鹳鹊楼，位于山西省永济市蒲州古城西面的黄河东岸，据说当时曾有鹳雀栖息其上，故得此名。它与武昌的黄鹤楼、洞庭湖畔的岳阳楼、南昌的滕王阁齐名，被誉为古代四大名楼。

鹳雀楼建于北周时期（557—581），共有三层，楼体壮观，结构奇巧。此楼建于一座土山之上，依凭地势，前面正对中条山，下可俯视黄河，风景壮丽，文人墨客登临此楼，留下不少诗篇，而以王之涣的这首诗为千古绝唱。鹳雀楼历经唐宋两朝，至金章宗明章年间（1190—1196）仍屹立如故，元代初年毁于战火，直到明初，故基犹存。后因黄河泛滥，淹没故址，以此数百年来无数游人只好望河兴叹，留下无尽的遗憾。

[1] 鹳雀楼：旧址在今山西省永济县西黄河中的一座土山上，楼高三层。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。

[2] 白日：太阳。依：依傍。

[3] 穷：尽。千里目：能看到极远地方的视力。

[4] 更：再，继续。[1]春chūn晓xiǎo〔唐tánɡ〕孟mènɡ浩hào然rán[2]

春chūn眠mián不bù觉jué晓xiǎo，处chù处chù闻wén啼tí鸟[3]niǎo。[4]

夜yè来lái风fēnɡ雨yǔ声shēnɡ，花huā落luò知zhī多duō少shǎo。〔作者简介〕

孟浩然（689—740），襄州襄阳（今湖北襄樊）人。他的生平事迹非常简单，四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时曾到长安，在太学赋诗，名动公卿，一座倾服。和大诗人王维交情很深。他考过一次进士，却没有考中，之后到江浙一带游历几年，最终死在襄阳。盛唐的大诗人中，没有谁一生过得像孟浩然这样平淡的，但是他耿介不随的性格和清白高尚的情操，却为同时和后世所倾慕。他擅长写作五言诗，以表现山水田园、隐居逸兴以及羁旅行役的心情为主要题材，与王维并称“王孟”，是山水田园诗派的代表。〔评析〕

这首小诗写于孟浩然隐居鹿门山时，表达了诗人热爱春天、怜惜春花的感情。

春天来了，夜越来越短，诗人一觉醒来，发现天光早已大亮，他竟一点儿都不知道。他好像也并不急着起床，而是继续躺在那里，听处处传来鸟儿婉转清脆的啼声，仿佛在争着告诉他窗外的春光是多么明媚，今天的天气是多么晴好！诗人满怀喜悦，用耳朵、用身体、用心灵静静体味无处不在的春天。正在陶醉中，他忽然想到：昨夜的睡梦中，我恍惚听到一阵风雨之声，不知有多少娇柔的花朵已经摇落凋谢了呢？“花落知多少”，心中悄然划过的这个问号，让他意识到春天的短暂、春光的流逝，不由生出淡淡的哀愁。

这首诗语言明白晓畅，诗境清新优美，情感细腻空灵，是孟浩然流传最广的诗篇。美好的东西，比如春天的花朵，比如亮丽的青春，比如美好的时光，总是那么容易消逝而难以挽留。一想起这首诗，人们总会想起许许多多失落的惆怅。可以说，“夜来风雨声”触动了诗人孟浩然敏感纤细的心弦，他则以这首淡而有味的小诗，拨动了后世无数读者的心弦，让人们领悟到美和美的容易消逝，从而更加主动地去珍惜。〔名句赏析〕

夜来风雨声，花落知多少

伤春惜春，是中国古典诗歌的经典主题，历代关于落花的诗更是数不胜数。《春晓》妙在并不正面描写春天与落花，而是侧面记述“春晓”醒来瞬间的听觉感受，描写想象中昨夜风雨中飘落的花朵。“夜来风雨声，花落知多少”，“花落”发生在过去（昨夜），发生在想象之中，这种“层层隔开”的写法，在一定程度上淡化了落花场景的哀伤情绪，变成一种悄然浮现又悄然消散的惆怅，隽永含蓄，哀而不伤。〔小贴士〕

梦中花落知多少

此诗题为“春晓”，诗人刚刚睡醒，处处鸟啼让他感受到春天的生机与喜悦，风雨中摇落的春花则让他生发出对春光流逝的惋惜；鸟啼真真切切响在他的耳边，花落却恍恍惚惚发生在昨夜的睡梦里。宋代著名女词人李清照有一首《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这首词与《春晓》颇有相似之处：都选定清晨醒来的瞬间，都忆及夜间的风声雨声，都表现了对风雨摧落繁花的担忧之情。尤其巧合的是，据说“如梦令”的词牌，源自后唐庄宗的词句“如梦、如梦，残月落花烟重”，说的也是夜间春花凋落、恍然如梦的感觉。

[1] 春晓：春天的早晨。晓，天刚亮的时候。

[2] 眠：睡觉。不觉：不知不觉，没有察觉到。

[3] 啼：鸣叫。

[4] 夜来：夜里。凉liánɡ州zhōu词cí〔唐tánɡ〕王wánɡ翰hàn[1]

葡pú萄táo美měi酒jiǔ夜yè光ɡuānɡ杯bēi，[2]

欲yù饮yǐn琵pí琶pá马mǎ上shànɡ催cuī。[3]

醉zuì卧wò沙shā场chǎnɡ君jūn莫mò笑xiào，

古ɡǔ来lái征zhēnɡ战zhàn几jǐ人rén回huí？〔作者简介〕

王翰，生卒年不详，字子羽，并州晋阳（今山西太原）人。唐代边塞诗人。他为人性格豪放，有才气，能文善诗。他的诗大多吟咏边塞生活、欢歌饮宴等，表达对人生短暂的感叹和及时行乐的旷达情怀。他的诗集早已散佚，《全唐诗》收录了他的十三首诗，这首《凉州词》是他的代表作。〔评析〕

与王之涣的“黄河远上白云间”一样，同时代人王翰的这首《凉州词》同样表现西北边塞的军旅生活，也是广为流传的名篇。

诗人以铿锵激越的音调、瑰丽耀眼的词汇，描绘了一场酒香四溢、奇情异彩的军中筵席场面。西域盛产的葡萄美酒斟进夜光杯中，还有随军乐队在马上弹奏胡人的琵琶助兴，即将开赴前线的将士怎么能不开怀痛饮？即便醉卧沙场之上，也请您不要见笑吧，因为这很可能就是我们最后一次欢宴！抒情主人公的内心也有几分无可奈何，但终归压不倒那种兴致飞扬、豪迈奔放的英雄气概，情绪依然是乐观的。

这是一支悲壮的歌，只有盛唐人能写得出来，也只有盛唐人能这么微笑着感受走向死亡的痛苦。它带给人的不是低沉和感伤，更不是哀叹与恐惧，而是一种令人荡气回肠、激动向往的感染力。〔名句赏析〕

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回

这两句诗像是出征宴席上将士们相互间的劝酒词，又像一位战士在为自己的醉态作出的解释。关于这两句诗所传达的情绪，过去有人认为是以悲痛为基调，却故作旷达豪放之词。这种消极的理解，似乎与奢华筵席的热烈气氛不太一致，也不太符合盛唐人的胸怀，不如还是将其理解为一种诙谐幽默的说法：醉就醉吧，怕什么呢？就算醉卧沙场，也请诸位不要见笑，“古来征战几人回”，我们早已将生死都置之度外了！我们不是在借酒浇愁，而是在用美酒壮行！即将开赴前线的将士们沉浸在悲壮情绪之中，激昂的慨叹是他们感情世界的全部。〔小贴士〕

凉州和《凉州词》

凉州是今天甘肃省武威县的别名。西汉武帝时，霍去病击退祁连山一带的匈奴人，设置河西四郡，即武威、张掖、酒泉、敦煌，以州来指称的话，分别叫作凉州、甘州、肃州和沙州。甘肃省的省名，即是甘州与肃州的合称。不过，人们也常把包括河西四郡在内的一带地区（中原与西域的通道）泛称为凉州。唐代的玄宗皇帝嗜好音乐，对西域乐曲也是兴味盎然。《凉州词》据说是开元年间（713─741）由西凉府都督郭知远献给玄宗的乐曲，歌词采用七言绝句形式，当时有大量的填词版本，多反映西北边地生活，而以王之涣的“黄河远上白云间”和王翰的“葡萄美酒夜光杯”最为著名。

[1] 夜光杯：关于夜光杯有多种说法，大致可以分为“玉制”和“玻璃制”两种观点，总之都是具有西域特色的酒杯（玉的主产地在西域，唐代玻璃多是从西方进口的）。这里泛指精美的酒杯。

[2] 琵琶：一种弹拨乐器。催：催促。

[3] 沙场：战场。

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