作者：尹川
出版社：北京联合出版公司
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逝试读：
走进《逝》
我曾看过尹川先生名为《逝》的作品。
记得那还是在第二届国际漫画大奖赛时，我作为评审委员第一次接触到，便深深地被他那精湛的画功，以及作品中全新的、带有难以言喻的倦怠气息的剧情震撼了。我认定它会得到此次大赛的金奖。虽然实际上最终只拿到银奖，但中国的漫画作品已达到如此高的境界，还是让我感触颇深。
初次翻阅时，说实话真没想到这样出色的作品竟出自一个年轻人之手，恐怕大多数日本人也会像我这样认为。或许在中国读者看来，这只是不假思索随意画出来的东西。
毕竟中国是有着悠久历史的文化大国，更进一步说，中国是由同一思想、相同的价值观构建的伟大国家。
迄今为止，我已访问过十余次，也看过很多中国本土的漫画，但是其中真正能触及当下青年人心境的作品实在是少之又少，更多的还是典故性和传记性的作品，这也是中国漫画事业的现状。这个印象一直深深地烙印在我的脑海中，直到这次看到尹川先生的作品《逝》。
的确，中国的漫画与日本的剧情漫画相比历史尚浅，可以说目前还处在发展阶段。主要问题之一是由于受到日本漫画的强烈影响，在中国的漫画作品中可以明显地看到日本漫画的影子。不过，我并不认为这有什么不妥。不是有“一切艺术都源于模仿”的说法吗？漫画这种体裁自然也不能例外。不断地模仿、模仿、再模仿，就能从中创造出属于自己的独特意境，不是吗？
说到底，漫画是年轻人独创的文化，有着能直率地吐露他们心声的特点，这一点也给大多数人带来了冲击。
前面我也说过，中国的漫画还处在发展阶段，而尹川先生作品中那倦怠的气息、颓然的年轻人的形象，展现出了至今为止中国漫画史上还不曾有过的一面，所以让人耳目一新。这样说来，中国的年轻人也终于开始用漫画这种体裁，尝试着一点点地吐露自己的心声了。说尹川的《逝》开启了中国漫画的新篇章，并将其推进了一大步，真是一点都不为过。矢口高雄
自序
又重读了一遍七年前写的第一版的自序，不禁体悟到二十来岁的青春真的是能量满满。那般的激情，那般的自信，那般的目中无人。
那年我二十四岁。《逝》由于各种原因，在二〇一一年第一次出版。但准确的创作时间是二〇〇七年，于二〇〇八年在东京得奖，这证明了它的存在。所以距离今年是整整十年。
这十年，五味杂陈。关于《逝》当年的剧本，我早已忘怀。只是每次把自己灌醉后才偶尔翻起书页，酒精刺激着内心，我会对自己说这是我最好的剧本，没有之一。它那时候很稚嫩，可能没有逻辑，不符合编剧的方式，画面的质量也不过关，但一点也不影响它的尖锐。那种尖锐是只属于二十多岁的尖锐。过去便没有了。
直到去年，新经典的编辑找到我，她说可以画《逝》的后传吗？这一问，我才意识到书里书外分别过去了十年。我只看到自己的生活，那故事中人物的生活呢？那条小狗呢？他们都在做什么？他们过得好吗？这些点瞬间击中了我的内心。
去年冬天，我曾经尝试禅修，那天打坐完毕，打算执笔写写梗概。我坐在工作台前，看着窗外，打开坂本龙一的《async》（写完我才知道这是他从癌症中康复后的首张专辑），大提琴的声音马上把我带入某种情境。起初，我还在犹豫从哪儿开始写起，音乐一起，我马上明白，就从当下开始吧！主人公今年四十岁了，他从里屋禅修完毕，走出来，找到自己的黑胶唱片，看着窗外……此刻的他与我重叠。
如此说来，我想回忆一下这十年的一些点点滴滴。记得当时刚刚完成《逝》的画稿，发生了两件有意思的事。因为要给作品定一个名字，所以想了好多和“逝”相关的词。《春逝》是部韩国电影，而《伤逝》是鲁迅先生唯一的爱情短篇小说。后来我决定直接用“逝”，估计没人能跟我抢这么一个名字了吧。后来没过多久，有一个朋友给我发了一首歌，名字叫《逝》，我一听，感觉全对。上网一查，是台湾音乐人雷光夏早在一九八五年就完成的作品。她在创作这首歌的时候才十七岁。关键是情节和场景非常契合。
还有另外一件更神奇的事，二〇〇七年年底，也是一位朋友推荐了一部爱尔兰的小成本文艺电影，我去网上下载观看。这个电影的名字叫《ONCE》（《一生的唯一》）。看完我泪流满面。又是感觉全对。很神奇的是，我和那位导演的创作年份是同一年，只不过一个发生在爱尔兰，一个发生在北京。当然，人家厉害的地方是音乐全出来了，而且情节和场景完全契合。不愧是获得奥斯卡最佳原创音乐奖的作品。
再后来，《逝》莫名其妙地获奖了。都十年了，就不多提了。其间我也有过三年迷茫期，几乎每天杯酒人生。
后来，《逝》的单行本发行，算是将一些青春的涌动释怀了。其实这种释怀很大程度上来自贾宏声的自杀。
我感受到一个时代消亡了，另外一个新的时代来势凶猛。二〇一一年年底，我第一次开始在杂志连载长篇作品《午夜电台》。那种半月刊的连载速度让我十分惬意，我甚至认为那么生活工作一辈子就知足了。
可惜好景不长。二〇一二年年底，该来的世界末日没有如期而至，反倒有一个信号特别猛烈地告诉我——纸媒的时代将终结了。第二年，和我同在这本杂志连载的作者熊顿去世。没过多久，杂志社倒闭。这个时期我其实没什么特殊感受，因为大势已去，我也快三十而立。那年我选择了婚姻。
之后，我选择性地做了几年电影。我认为自己不是那种偏执于某种表现形式的人。只要能讲故事，漫画与电影只是体裁的差别而已。几年间，大大小小写了几部电影剧本，也去了趟釜山电影节，感觉电影工业这种模式充满了名和利。不过这几年明显感觉到电影市场在扩大，但也充满了对文学的污染。那个充满理想的时代彻底结束了。到二〇一六年年底，我对电影也失去了兴趣。
去年，我有种想与市场真正交锋的冲动，于是找出一个十三年前的关于篮球的剧本。我想尝试一下，于是开始做各种市场调研，采访了许多记者和收藏达人。我想做一部可以和《灌篮高手》比肩的作品，对于这个年岁的自己来讲，剧本和画面并不是一件难事。
直到接到新经典的邀约，我从去年冬天到今年夏天完成了关于《逝》的十年后的故事——《拾》。调整一下心态，接下来我就要去做那个关于青春的故事《shot! 3048》了。毕竟这两个作品有本质上的差别。最有意思的是，在创作十年后故事的过程中，我写出了《逝》第三部分的剧本。如果有时间一定把它画出来，但是我不急，毕竟这种纯粹而独立的作品，是需要十年磨一剑的。当然，如果缘分到了，也许明年就会让它面世。
最后还是要感谢大家。虽然这类独立的作品也许不会有太多人喜爱，但是，我还是要谢谢你们，尤其谢谢你们等了十年。我会继续创作下去，因为相信那个理想的时代还会到来。只是我不会等，而是会默默地去做。二〇一八年八月二十日于晋城工作室拾Harvest01 四十而惑
很多人认为“无常”是突如其来的，是让人恐惧的，因为它的突然而至。
而在我的身上，却不是这么感受的。无常之感每时每刻都带给我苦痛、忧伤，乃至喜怒哀乐。
我在黄金时代就没有正点睡过觉，随时都在写作和谱曲，甚至当我给电影配乐时，都会顺带把剧情的发展意见写给导演，告诉他下一场戏应该这么剪辑。
最开始，我会在一段辛苦的工作完成后，喝一顿酒或吃安眠药让自己彻底地睡一觉，来调整疲惫的身心。后来可能是年纪使然，即使明天不赶火车、飞机或者开早会，我都会吃点安眠药让自己早些休息，因为酒精会使人更加昏沉。
到了这个岁数，会把身体的健康放在第一位。我慢慢减少应酬，因为酒精、香烟加上毫无意义无休无止的聊天，很伤元气。再后来，我开始戒药。一直到现在所谓的“禅修”。
有人可能会说，不管你依靠什么，你都无法做到正常地吃饭、睡觉和休息，然后正常地创作。
但是如果毫无凭借，我真的创作不出东西。相反，我觉得能把生活和工作安排得井然有序的人才是生活的大师。
最后，让我回到无常，其实无须多言，无常不用重点分析，因为它无处不在，超越了我们思维的一切，无论你是否在意。02 我不抽烟了
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]