作者：【美】盖尔·卡辛（Gayle Kassing）
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
从零开始学芭蕾(全彩图解版)试读：
前言
芭蕾最初从作为一种皇室的娱乐休闲活动，到如今已逐渐发展成为儿童的一项兴趣爱好，运动员和表演艺术家的一种可选训练方式，以及数百万舞者和观众所热爱的艺术形式。社区舞蹈工作室、艺术课程、专业培训学校、中学和大学不断推出针对各种年龄和爱好水平的芭蕾教学。
初级芭蕾课程需要在身体和精神上全身心投入。在诸如英语文学或西方文明等课程中，您只需坐着听课，做笔记，完成学习计划，阅读课文，准备课外作业，然后接受考试。而对于芭蕾课，老师教了一系列动作练习和动作组合，您就需要不断地训练。在整个课程中，您需要在心中记下所学的练习动作或组合动作的顺序。老师会针对如何提高或改善您的表演提供反馈意见，您需要记住这些反馈意见，并在下次动作训练中予以改进。
在单纯芭蕾课中，学员要做各种练习、舞步和组合动作。随着学习的深入，所做的练习、舞步和组合动作会越来越多、越来越复杂。即使是了解课程中动作练习或舞步的一部分元素和技巧，也非常具有挑战性。除了学会练习和舞步中的动作顺序，您还必须熟知并不断练习每个动作，然后根据舞蹈名称将这些动作连接起来。除此之外，您还必须理解如何将这些练习、位置、姿势、舞步和组合彼此关联起来，作为芭蕾舞基础技巧的一部分。为了解决学习中碰到的难题，您还需要多看书，多看视频资料，以帮助您学习芭蕾技巧，了解芭蕾这种艺术形式。
本书是面向中学生或大学生开始学习芭蕾课程的一本综合性图书。此书可作为艺术、体育、舞蹈节目方面的普通培训课程，也可作为主修或选修舞蹈专业的入门性课程。本书为您做好从精神层面和身体层面参加基础芭蕾课程的准备。书中提供了有关芭蕾技巧和动作原理的基础知识，介绍把杆练习和中间动作，并且从观众角度上提供了有关芭蕾舞艺术家和著名芭蕾舞剧的简史。学习芭蕾和了解芭蕾是您理解并将芭蕾作为一种运动形式和表演艺术来欣赏的第一步。
第1章将为您介绍芭蕾艺术形式和芭蕾课程结构。还将介绍不同的芭蕾传统，以及芭蕾如何在社区和学术背景下传播，为有志于学习芭蕾的您提供更多的选择。第2章教您如何为参加芭蕾课程做准备，如何选择合适的舞蹈服装和舞鞋，正确理解学习期望，了解课堂礼仪规范。第3章将提供有关舞蹈安全、基础解剖学、损伤预防，以及正确营养与补水意识相关的知识。第4章将解释基本脚位和手位、古典身体姿势和芭蕾动作。第5章将介绍芭蕾动作原理、音乐对舞蹈的支撑，以及芭蕾基础练习和组合训练的结构与设计。同时还提供了有关学习芭蕾技巧和准备表演考试的策略。第6章将阐述基本的把杆练习。第7章将探索初级芭蕾舞步。第6章和第7章将采用连续照片图解每个动作练习的主要姿势。第8章提供有关芭蕾简史的知识，主要关注世界著名艺术家、风格和作品。此章还提供观赏和报道芭蕾表演的策略，培养您的对芭蕾表演艺术的审美观。
本书还提供了一个包含基本芭蕾术语的词汇表，许多边栏，以及诸如自检活动和历史花絮等特别说明，可拓展您的芭蕾学习。
在您参与芭蕾课程的同时，您也就加入了世界各地芭蕾舞蹈者的圈子，它可帮助您：
·开发新动作，提高舞蹈技能和力量；
·探索始于文艺复兴至21世纪仍有顽强生命力的舞蹈形式的表演艺术；
·理解芭蕾是一种对其他舞蹈形式和表演艺术有支撑作用的舞蹈形式；
·了解自己的身体和心理。
当您踏入芭蕾舞蹈工作室，即进入了一个独特的世界，在这里您可以学到那些历经四个世纪演变的动作。在这个芭蕾世界中，您还可以通过热情洋溢的身心训练更加了解自我。
本书将帮助您踏入芭蕾舞世界。第1章芭蕾简介
芭蕾舞者们在地面上优雅地滑行、旋转和跳跃。正如所有其他艺术家一样，芭蕾舞者们需要不断学习技巧，以提高其舞蹈艺术性。在舞蹈工作室中，舞者不断完善基础动作练习、舞步和动作组合，以提高舞蹈的舞台表演艺术性。当您进入舞蹈工作室开始学习时，您便进入了芭蕾世界，这也是世代芭蕾舞者们进入芭蕾世界的入口。
芭蕾基训是学习芭蕾的起点。进行芭蕾基训是所有舞者（从初学者到专业芭蕾舞演员）的常规训练。基训可以帮助舞蹈者提高舞蹈技巧与艺术性，以实现更佳的艺术表演。
芭蕾拥有四个世纪的悠久历史，是西方古典舞蹈形式和表演艺术之一。芭蕾的核心部分是技巧，经过世界各地舞蹈家和舞蹈编导所做出的贡献而不断发展。随着时间的推移，芭蕾还吸收了运动学原理，并且发展出具有各个历史时期、学派和表演艺术美学特征的各种风格。
芭蕾技巧包含练习、舞步、位置和舞姿等词汇。芭蕾技巧一大特征是舞者的外开动作（turnout），即双腿从髋臼处向外转开。这些动作词汇背后蕴含着芭蕾表演原则和礼仪规范。因此，在学习芭蕾的同时，您还要学会此种舞蹈语言。学习这些词汇可以帮助您理解各种练习、舞步、舞姿，以及将这些元素编排成各种组合和作品的各种可能性。芭蕾表演技巧要求躯干、腿部、手臂和头部动作精确、干净和协调。各个芭蕾舞学派和方法均代表着各自截然不同风格的芭蕾表演技巧。
您知道吗？
早期芭蕾作品是经由舞者、舞蹈教师和编舞者世代传承下来。直到近期电影和电子录制技术的出现，舞者、编舞者、舞台总监和个人表演者才能采用视频方式建立芭蕾作品库。这些视频能够记录、演示和教授整部芭蕾作品，以及每个舞者的特写动作。
除了技巧和词汇之外，舞者在芭蕾课程中还必须遵循很多传统礼仪。这些传统礼仪让芭蕾成为一种独特的舞蹈形式。口头和书面形式的传统共同为芭蕾课和芭蕾表演提供有关礼仪规范和学习期望的框架。
芭蕾作为一种20世纪的舞蹈风格，在保留它的浪漫和古典的同时，还不断地得到发展。在21世纪，芭蕾已经超出了舞蹈和表演艺术形式范围，成为专业运动员体能训练和健身发烧友备选的日常训练项目。世界闻名的美国纽约城市芭蕾舞团发布了一套芭蕾健身操。许多其他舞蹈形式也采用芭蕾作为他们训练的一部分。学习芭蕾的益处
许多人在观看芭蕾表演后，常常被舞者的优美舞姿所吸引，进而想要去学习这门表演。年轻人学习芭蕾是尝试一种新的挑战，或者是将芭蕾与之前所学的专业进行融会贯通。许多人参加初级芭蕾课程是想拓展他们的专业，以及加强另一种舞蹈形式、艺术或其他专业。学习表演、音乐或音乐剧的学生们经常通过练习芭蕾舞提高身体的运动机能。同样，体操、滑冰、篮球和足球等运动员也会学习芭蕾来提高其身体力量、敏捷度和平衡度。芭蕾可以为人们带来以下各种好处：
·有助于改善身姿和协调性；
·增加身体活动量，有助于控制体重和健身；
·提高身体灵活性、力量和平衡；
·改善舞姿和具有创造性的优雅动作；
·同时还能促进精神和身体交集；提供一种愉悦的身心体验。
您知道吗？
不管您是艺术与文化活动中的参与者还是欣赏者，均能够从芭蕾中获得身心健康和幸福感（Cuypers 2011）。
不管您感兴趣的是什么，也不管您所学的领域是什么，芭蕾均能够提高您的生活品质。学院中的芭蕾
学院、大学和学校长期以来均开设芭蕾课程。舞蹈、体育、戏剧、音乐或其他系也会提供芭蕾课程。大学的综合教育课程、主修专业的基础入门课程、公共课或继续教育课程均提供芭蕾和其他舞蹈形式课程。本书是面向舞者和编舞者的一门基础课程。学完这门课程后，您可能会想再进一步学习芭蕾，探索其他舞蹈形式或继续参加舞蹈表演。
学院芭蕾课程的学生需要学习芭蕾技巧，将动作原则应用到课堂训练中，观赏芭蕾表演，并研究芭蕾表演艺术。与学习其他艺术形式相同，学生还要学习芭蕾词汇和术语，研究芭蕾历史，培养舞蹈形式美感，以及了解损伤预防措施和舞者要求与期望等辅助知识。参加芭蕾课程挑战您的身体和精神。社区中的芭蕾
个人参加诸如芭蕾这类美学形体活动，可以在舞蹈、精神和社交等方面受益。虽然大多数的舞蹈机构所开设的芭蕾课程主要是面向小孩，如果您想在成年期扩展芭蕾学习，您可以尝试下列选项：
您知道吗？
美国的大学早在1920年开始开设初级芭蕾课程。位于林肯州的内布拉斯加大学是第一个在其体育系中开设芭蕾课程的大学。
·舞蹈工作室；
·社区公园和娱乐活动；
·健身中心；
·学校舞蹈机构；
·艺术机构。
查看社区开设的课程和表演内容。您可以通过参加表演，担任社区表演志愿者或支持者，以及推广学校和社区艺术来为芭蕾艺术做贡献。芭蕾课程的基础知识
本书讲的这门课程的主要目标是学习舞蹈。因此，课程对于学员没有任何经验要求，并且其课程结构与学校文学、化学或社会学科目有很大区别。教师展示当天的动作练习和动作组合，然后学员跟着音乐重复练习这些动作。课堂可以为您提供形体训练机会，以及帮助您提高有关芭蕾艺术形式的技巧和理解。
如果您之前受过芭蕾训练，可能需要参加表演课让教练确定您的水平，或与教师探讨您之前所接受的训练。记住，本书的课程主要关注于基础芭蕾和舞步知识。如果您只是想复习一下基础芭蕾以唤醒身体的动作记忆或只是想享受一下基础训练所带来的乐趣，那么本书的课程是您最佳的选择。不管您处于何种水平，定期上课有助于完善您的技巧，以及培养您的艺术感。
舞蹈工作室
舞蹈工作室是舞者们学习、训练和提高技巧的地方。一般来说，工作室的空间应该足够容纳20～30人在其间舒适地来回移动。大多数舞蹈工作室均拥有高高拱起的天花板和硬木或特殊乙烯材质的舞池。有一面或以上的镜面墙，沿着几个墙面安装有把杆。在工作室一角可能放置一台钢琴或音响系统提供音乐伴奏。
教师的角色
在芭蕾课中，教师将引导您实现某个技巧水平。教师会在以下几个方面帮助您学习芭蕾：
·增加初级芭蕾词汇和技巧；
·将动作原则应用于芭蕾练习、舞步、位置和舞姿；
·促进身心与芭蕾艺术形式的交融；
·教授有关芭蕾历史、艺术家、风格和美学等相关知识；
·提供观赏和理解芭蕾表演的机会。
在整个芭蕾课中，教师会展示动作练习或动作组合，然后学员进行表演。教师会观察每个学员的动作，并针对全班或个别同学提供反馈意见。教师可以制定各种教学策略来满足学员个体需求和学习目标。教师指导学生一系列舞步，同时教授他们如何与音乐或音乐演奏者配合。
舞蹈音乐和音乐伴奏者
芭蕾教师可能会采用预录制的音乐或舞蹈音乐伴奏者（通常是钢琴手）为舞者伴奏。音乐伴奏者要与教师相互协调以确保芭蕾课程流畅进行并提供令人愉悦的学习体验。舞蹈音乐伴奏者通常会演奏古典音乐曲目。曲目中包含与课程不同部分相匹配的各种拍号和拍子。古典音乐曲目受到流行作品、当代作品和即兴作品的不断扩增，可为舞蹈课提供多样的情感、节拍和乐趣。
教师会指导舞蹈伴奏者针对不同水平学生提供伴奏。教师会在整个课程中指导舞蹈音乐伴奏师。教师会针对每个练习或组合标明拍号，配拍子，并且通过口头或演示展示动作。
您知道吗？
舞蹈和音乐是姐妹艺术。芭蕾课程中的音乐可以帮助您学习动作和音乐，同时还能提高动作与音乐的协调性。学员的学习期望与课堂礼仪规范
芭蕾课堂礼仪规范源于宫廷和剧院，并经过若干个世纪的发展（欲了解更多相关信息，请参见第8章“芭蕾简史”）。
当今的芭蕾礼仪规范来自于传统。遵循这些传统能够将您与历代舞者牵系在一起。在课堂中，礼仪规范能够使多个练习之间高效地来回切换。正如其他课程一样，礼仪要求有助于提高学习效率。对于学院芭蕾专业学生的期望是将传统、当代教学策略和课程学术要求相结合。
您知道吗？
在传统的芭蕾课堂中，男士和女士会将各自在社会中的历史礼仪规范投射至角色中。在课堂中间部分，女士站在前方，男士站在后方。当在地面表演舞蹈动作时，先由女士表演动作组合，接着再由男士表演。通常情况下，音乐拍子会变慢以配合男士的抬高动作或更高的跳跃动作。在初级芭蕾课程中，由教师决定是否在课堂中沿用传统。
在课堂中，要求您安静地站着观看老师展示的动作练习和动作组合，并且按照教师提示练习动作或在稍后练习中给予改进。在动作组合演示过程中或间歇期间，不可同其他学员聊天。如果在课堂中有疑问，您可以在教师讲解完后您做练习前举手提问。舞者们请勿在上课期间嚼口香糖，所有舞者应该遵守芭蕾课堂礼仪规范，尊重彼此的个人空间和表演时间。教师在解释和演示时，学员在观看和倾听。
在课堂中要铭记这些礼仪规范，以便您可以集中精力学习课堂中展示的动作。倾听教师对动作的解释和计拍。不断练习动作序列中的每个动作，巩固记忆以便后期回想和教师在解释和演示时，学员在观看和倾听。
课后要在脑海中复习这些舞步，并在下一节课前咨询帮助。这些学习策略有助于您调整和纠正动作。
坚持上课
出席每堂课非常重要，因为在每节课中均可以学到新动作和知识。出席每堂课可以增加动作词汇和知识，巩固前面所学的动作练习，并且每堂课的重点动作组合不同。此外，每堂课中您均会学到多个新的动作练习、舞步或舞姿，无法确保您在下课后甚至是下堂课前记住所有关键点，所以出席每堂课可以复习或巩固您在前节课所学的内容。初级芭蕾课程中所教授的动作练习和舞步并不总是采用标准芭蕾课的顺序。随着您在课堂中所习得的动作练习和舞步词汇不断增加，课堂内容的教授顺序会稍加调整。因此，坚持出席每堂课有助于您跟上课堂中的调整，而无须放慢课程进度。
准备与练习
在为下节课备课时，请阅读本书并访问每章相应的网络补充资源，以巩固和拓展您前节课所学的内容。芭蕾课还会布置课外作业，其中包括体能练习、脑力练习，以及学术作业。
您的任务是学会并记住前节课所展示的动作练习和舞步。这样，老师便能够在课堂中教授更多的新知识，圆满结束初级芭蕾课程的教学。课外您还需不断地练习这些动作及舞步。通过不断练习才能让身体和头脑牢记这些正确的动作及其表演方法，加快整个学习进程。使用网络资源作为您的个人辅导老师。它可以为您提供有关练习、舞步、位置和舞姿的视频短片和照片，帮助您学习并记住初级芭蕾课程中大量的基础知识。
按时上课
课程各部分均是按顺序教授，因此在开课前做好身心准备非常重要。这意味着在开课时就应该整装待发。按时上课能体现出您对老师和同学们的尊重，同时也为您自己提供时间做好准备全身心地投入课堂中。为上课做好精神方面的准备，将上节课的内容与个人的烦恼抛之脑后。跳舞并享受课堂体验。在上课时，您要整节课全身心投入舞蹈中，直到老师宣布下课。
如果上课迟到，请在舞蹈室入口附近等待老师允许，再进入教室。如果在课堂教授完多个把杆练习后才抵达教室，那么可能不允许再进入教室。如果必须早退，请在开课前先告知老师。等到要离开时，在动作组合切换时悄悄离开舞蹈室，不要打扰其他人上课。老师会制定有关迟到和早退的具体要求。
如果有紧急情况需要在课程期间离开，请单独告诉老师。迟到或早退不应该成为常发事件。如果您需要穿过校园跑去上芭蕾课或是在芭蕾课结束后赶赴另一节课，那么您需要确定在芭蕾课开始前抵达或下课后离开的行程方案。如果碰到行程冲突，请与导师商量一下情况。芭蕾课程结构
当今，芭蕾课程结构在发展过程中吸收了各种传统、动作训练和舞蹈科学。在初级芭蕾课程中，舞者们学习基础练习和舞步，跟着慢速拍子表演简单动作组合。在课程中，他们习得技巧与动作原则，培养一种专业舞蹈态度，并了解舞蹈室惯例习俗。
芭蕾课与演讲课程或其他艺术课程有所不同。它有两个特别组成部分：把杆和中间部分。在课程两个部分中，舞者们需要遵守课堂礼仪规范流畅地在动作组合之间切换，以便拥有更多课堂练舞时间。
把杆部分
把杆具有双重意义。它既指设备亦指芭蕾课一部分。把杆通常为木制或金属扶手，安装于舞蹈室若干个墙面前方，也可以是单独放置于舞蹈室中间的便携式的扶手。把杆还指为课程第二部分做准备的热身和锻炼力量的把杆练习。在当今芭蕾课中，舞者们通常会做系列热身预把杆练习，为表演传统把杆练习做准备。
不管是初学者，还是经验丰富或专业的芭蕾舞者，把杆练习均是芭蕾课中的核心部分，为您进入课程第二部分的舞蹈做好准备。把杆练习可以确定正确位置，并且锻炼中枢肌肉和腿部力量、方向感、平衡、脚部关节和重心转移技能。把杆练习有助于您从精神及身体方面与芭蕾重新建立连接，以及完善舞蹈技巧。把杆练习采用顺序会因不同的老师、具体学校或教学方法而有所不同。
中间部分
完成把杆练习后，便移到舞蹈室中间练习中间部分。在中间部分，您将学习舞步、位置和舞姿，以增加芭蕾基础动作词汇。重复做之前的把杆练习，并学习舞步，开始在无外部支撑下练习动作组合。换言之，就是在中间部分练习把杆处所学的内容，学会如何跳舞。
中间部分的动作组合拥有各种拍子，还包含各种顺序变化的舞步和舞姿，对您来说非常具有挑战性。中间部分包含以下练习：
·挑选把杆练习作为中间练习以提高技巧、平衡性和方向感；
·缓慢或慢板组合包含古典芭蕾舞姿、手臂与脚部位置、舞步和旋转；
·快速或快板组合包含侧向侧、侧向前、侧向后或划地的小跳或大跳、单脚跳和跳跃的简短动作组合。
在初级芭蕾课中，练习、舞步和课程节段并不总采用与标准芭蕾课程相同的顺序。到学期末，才会教授标准把杆和中间动作练习。
老师可以指定三四个舞者为一组到中间练习动作组合，以便所有人均有空间跳舞。第一组来到舞蹈室中间开始练习。第二组和其他组站在舞蹈室侧面或背面候场。第一组完成动作组合后，舞蹈音乐伴奏师可以即时伴奏或重复演奏音乐以示第一组退到舞蹈室一侧，第二组进场。所有小组均按这种方式循环练习，直到每个人均做完动作组合练习。
老师可以采用队列、小组、双人、单人方式，让舞者们从舞蹈室一侧到另一侧或从后面角落到前面相对角落移动顺序来练习组合。第一组舞者表演区域应占据舞蹈室地面1/3，时长为8个或以上的音乐小节，接着第二组再开始表演。小组的切换之间留有时间空隙有助于减少碰撞，保持班级学员来回穿梭于舞蹈室地面。
如果采用队列方式进行练习，则很快就完成一排舞者的练习，接着后面一排舞者开始练习动作组合。如果是在舞蹈室一侧表演动作组合，并采用直线或斜线向相对方向移动，这时通常要求第二排或第二小组舞者移到前面领舞。
当您在排队等候做中间或地面动作组合时，要静静站着观察其他同学。舞者通常站在舞蹈室朝后一侧。如果老师允许的话，您可以做标记，身体跟着做，或在脑中做这些动作组合。在脑海中做动作组合是一个有效的动作学习方法。在排队等候时，试图跟着音乐在脑海中呈现出舞步、方位，以及动作组合的其他元素。
行礼
在传统芭蕾课结束时，舞者们要行礼，这是中间部分的一个简短动作组合，其中男士鞠躬、女士行屈膝礼，以答谢舞蹈老师和音乐伴奏师（如果您的课堂中有伴奏师的话），并说再见。芭蕾课通常是以学生为老师和舞蹈音乐伴奏师鼓掌而结束。
缓和练习
缓和练习包含缓慢动作和伸展动作，使学员在离开舞蹈室之前身心放松，重获平衡。慢慢伸展肌肉可以提高灵活性，有助于身体从课堂练习中恢复过来。由老师决定是否以及何时在课堂中引入此练习。有时则会让您在把杆部分和中间部分之间做把杆或地面伸展练习。老师可能会在课程正式结束前后让您在做完中间动作后缓和下来。如果您的老师没有在课堂中引入缓和练习，那么您可以选择在课程结束后离开舞蹈室前自己做伸展运动。学习和表演芭蕾
芭蕾是一项身体活动，因此芭蕾表演要求肌肉力量，以及身体的灵活性和协调性。芭蕾亦是一项高强度的脑力和智力活动，要求专心、集中和注意细节。需要长达几年的训练才能够解读身体在静止或移动时的语言，以及如何与同一地面空间跳舞的其他人建立联系。在跳舞时，舞者们必须快速应用概念，如技巧、礼节、动作原则、礼仪、规则和风格，同时利用自己艺术性和个性进行艺术创造。芭蕾在脑力和体力方面同样具有挑战性。当遇到芭蕾表演难题时，请不要放弃。记住，芭蕾各个方面均具有挑战性，只要您尽力学习和训练就会取得进步。小结
在舞蹈室中，舞者们学习如何跟着音乐节拍在空间缓慢流畅地舞动。当舞者在空间轻快地舞动着或在空间绘制出缓慢优雅的连续线条和形状时，他们似乎学会了如何控制或挑战地心引力。舞者们需要不断追求完美，因此会定期回到舞蹈室受训和完善舞技，力求让表演更加完美，让舞蹈与音乐最佳融合。
学习芭蕾要求您具备执着、坚持不懈，以及不断追求自身和表演卓越的精神。进修芭蕾课对于舞者们（不管初学者还是专业学者）来说更像是在接受基于历史和与传统的礼仪规范课。第2章为参加芭蕾课学习做准备
为参加芭蕾课做准备具有多层含义。不同芭蕾课对服装要求各不相同。舞蹈服装实现外形的转换，将您带入到芭蕾课的思维结构中——服饰、舞鞋、装备和外观让您看起来更像一位芭蕾舞者。了解芭蕾课程结构、传统和礼仪规范可为您融入舞蹈环境做好准备。此外，建立身心连接的意识可培养您的舞蹈感觉。当您身心都做好准备时，就会把自己想象成为一名芭蕾舞者。本章提供您参加课程前需要去做和考虑的事情。本章部分内容涉及芭蕾传统，部分内容涉及当代训练知识。课堂着装
芭蕾课对男女士的着装和仪表具有特定的要求。老师通常会在第一堂课中提出着装要求。舞者穿着经过几个世纪演变而来的训练服，这些服装风格多样，从传统风格到最新流行风格。舞蹈服装是一种贴身服装，跟您平时的个人着装风格或舒适度可能会有所不同。课堂穿训练服的原因如下：
·在做芭蕾动作练习时可以轻松自如地移动，做出最大活动范围的舞步；
·在动作或空间移动时展露出舞姿和身体线条；
·如有必要的话，使您自己和老师均能够检查并纠正技巧和美学要素。
如果您是第一次购买舞蹈服装，那么最好去本地商店试穿购买，而不要在网上购买。芭蕾训练服有各种不同面料、颜色和风格。您可能会更加喜欢某些训练服。购买舞蹈训练服时，请考虑每周上课次数。训练服需要在课后进行清洗，所以如果条件允许的话，可根据一周上课次数购买相应数量的训练服，以便一周只清洗一次舞蹈服装。
女士训练服
课堂着装要求有助于您选购训练服。传统的女士芭蕾训练服通常为黑色紧身连衣裤搭粉色/肉色连裤袜。现代版本的训练服则是黑色紧身连衣裤搭黑色连裤袜或全身紧身衣，以打造身体连续流畅线条。
在选择紧身连衣裤时，有多种样式可供选择。您可以根据舒适度选择无袖、短袖或长袖紧身连衣裤。在选择时，要充分考虑到您身体在教室里来回移动时发热的情况。此外，舞蹈室内可能会装配空调或敞开窗户。紧身连衣裤的腿部开口通常采用高开剪裁，以使腿部显得更加修长。不管您选择哪种剪裁的腿部开口，均选择最大面积覆盖臀部的样式。
专业舞蹈连裤袜经受得起芭蕾动作的严格考验。通常采用尼龙、弹性纤维或类似纤维材质制成，拥有强大伸缩性、弹性腰带和抗松垮性。芭蕾连裤袜可以采用背面缝合或无缝连接。连裤袜款式有连脚和敞口（脚跟处开口）两种可选。像穿普通袜子一样穿上连裤袜：将连裤袜卷起放至脚趾处慢慢往上拉。将连裤袜的每条腿都向上拉伸使之紧贴腿部。
时尚连裤袜样式多样，价格实惠，因而受到大家的喜爱，但是还是建议购买专门为舞蹈而设计的连裤袜。时尚连裤袜仅适合于潮流装扮，不适合于舞蹈课着装。这类服装并非专为舞者伸展动作而制作，不耐洗涤，虽然修身但是脚踝处松垮。
您还要选择在紧身连衣裤里面穿点什么。文胸是起到支撑作用的必要物品，因为涉及身体活动。您所选择的文胸样式必须能够在紧身连衣裤里提供良好的支撑、完全承托作用和舒适度。许多紧身连衣裤内置文胸。如果觉得支撑和剪裁非常重要，那么请穿上您为舞蹈课所准备的文胸去购买紧身连衣裤。女士舞者穿连裤袜不穿内裤。如果您觉得穿内裤更加舒适，那么先核实课程着装要求是否允许穿内裤，再选择不会从紧身连衣裤高开叉处露出来的中性色舒适内裤。
在芭蕾课中，女士通常穿与连裤袜颜色相似的粉色或米色芭蕾舞鞋。如果您穿黑色连裤袜，则穿黑色舞鞋。选择之前请先询问老师。欲了解更多相关信息，请参见本章后面的舞鞋选配内容。
您知道吗？
在哈莱姆舞蹈剧院，舞者们穿着肉色连裤袜表演古典芭蕾。每个舞者均穿与自己肤色最搭的连裤袜。
发型
传统的芭蕾发型是将所有头发（包括刘海和每一缕头发）均盘于后脑勺。飞舞的头发会干扰到您的动作，甩到自己或其他人的脸。如果您头发又密又长，则试着先分编成若干条马尾辫，再使用多个夹子或发夹将其固定在脑后。采用头网罩住圆髻或辫子使之平整再进行固定。如果头发较短，那么只要修短刘海不要遮挡脸部，并戴上头巾即可。如果头发为中长度，那么您可以先扎成马尾辫，再使用头网罩住并用发针固定，最后卷成圆髻或法式卷再用发针固定。
要将头发弄好，请检查发针是否固定好。发针交叉有助于加强稳固性。在课堂上掉落发针或踩到发针均会给其他同学带来不舒服感和安全性问题。如果您经常在课堂中掉落发针，那么请选择更大的发针或发夹。采用发胶可以塑造发型，使每根头发都服帖平整。
不管您是长发或短发，均不可以让头发挡住脸部。如果长发则使用手帕或头巾框住头发不要遮挡眼睛。如果长发足够长，可以扎成马尾固定。
珠宝
出于安全原因，不建议大家在芭蕾课中穿戴珠宝。如果穿戴珠宝，在您移动时会伤到您自己或他人。在转动和跳跃时，项链、手镯或手表均可能会伤到您自己或其他舞者，或者勾到衣服。大型摆晃的耳饰会勾到衣服或头发，可能会出现安全性问题。小型穿孔耳环如双头螺柱或小圈较安全，因此通常可以接受。为了避免珠宝丢失或损坏，请将珠宝保管于家中，不要带来上课并放置于储物柜或舞蹈包中。
男士训练服
传统的男士芭蕾训练服是黑色连裤袜配黑色紧身连衣裤或黑色/白色T恤。您的老师可能会允许您穿着其他颜色和样式的舞蹈服装。但是在芭蕾课堂中不宜穿着有徽标、字母和图案的T恤。紧身连衣裤应该舒适合身，伸缩性能够符合各种舞蹈动作的要求。T恤必须合身，长度以能够轻松塞进连裤袜为宜。紧身连衣裤能够提供流畅的身体线条，而T恤则较为松垮。另一种选择是穿着全身紧身衣，可以帮助您打造修长流畅的身体线条。如果您觉得穿传统芭蕾服装不太舒服，那么请咨询老师是否可以有别的选择。有些老师会允许男士在上芭蕾课时穿自行车裤或紧身爵士裤。课堂着装准则可为您提供选择训练服的指导。
男士连裤袜是根据男士身体曲线而剪裁。采用与女士舞蹈服装相同的纤维面料，但是会比较厚重。传统的男士连裤袜样式为连足式，也可以选购非连足式。连裤袜可以向腰围上方拉伸几英寸，以便您能够穿戴皮带或宽厚松紧带，将连裤袜绕着腰带折叠几次，使连裤袜整体看起来更平滑。网状腰带由牢固的纤维制成，拥有平滑带扣使您可以根据腰围尺寸进行调整而又不会勾到连裤袜纤维。
舞蹈腰带是男士舞者的内衣。与运动服装支撑物相似，舞蹈腰带是针对舞蹈而特别设计的。舞蹈腰带起到支撑作用，是课堂和舞台中男士舞者的必需品。当您准备穿好舞蹈服装去上课时，先穿戴舞蹈皮带，再穿紧身连衣裤，最后穿连裤袜。芭蕾课中正确着装的学生。
传统上，男士会在连裤袜外面穿白色袜子。如果您身穿黑色全身紧身衣，那么您可以穿白色或黑色袜子，根据您芭蕾舞鞋颜色或老师喜好进行选择。如果您身穿形体裤或连体服，则可以穿袜子或赤脚穿鞋。赤脚穿鞋可能不太舒适，因为袜子可以起到吸汗作用。
男士芭蕾舞鞋可以是黑色也可以是白色。如果您鞋号较大，您可能要到舞蹈商店定制舞鞋。在这种情况下，您需要一个有经验的售货员为您特别定制正确号码和宽度的舞鞋，因为定制的特码舞鞋无法退货。欲了解更多相关信息，请参阅本章后面舞鞋的选择和试穿内容。
您知道吗？
第一次购买芭蕾舞鞋时，请您穿上专为课堂准备的连裤袜或袜子（男士）去试鞋。足部护理
在芭蕾课中足部会受到剧烈运动，所以舞者足部需要特别护理。始终保持足部清洁光滑。如果您足部有鸡眼、老茧或粗糙斑点，可以泡脚并定期使用足霜进行按摩以软化皮肤。请将脚趾甲修剪至合适长度，以避免发生嵌趾甲，以及刺破连裤袜和舞鞋。平直地修剪趾甲。携带舞蹈装备
使用舞蹈包来携带课堂所需的衣服、鞋子和其他物品。放置太多不需要或不常用的东西会使书包变重，请明智选择课前和课后所需东西。考虑要携带的物品包括：
·毛巾；
·体香剂；
·胶布绷带；
·指甲剪或趾甲剪；
·安全别针；
·发夹、发针、扎马尾圈和发带；
·单独的袋子，用来装潮湿或用过的训练服；
·如果您想在课后冲澡，请带上个人清洁物品和额外的毛巾。
课后，将潮湿的舞蹈服和舞鞋换下来，放进舞蹈包，拉上拉链走人。如果您上芭蕾课时间较早，天气暖和，则在舞蹈包中将潮湿训练服与舞鞋和其他物品分开。取出潮湿物品，风干舞鞋，敞开舞蹈包，等下节课时再重新打包。芭蕾舞鞋的选择与试穿
芭蕾舞鞋或便鞋是您在课堂中学习和表演必不可少的物品。这是您所需的最重要装备。选择合适的舞鞋非常重要，随着穿着的时间越长会越合脚。您的舞蹈老师会为您提供有关选择芭蕾舞鞋的建议。如果可能的话，到本地舞蹈服装商店找个有经验的人帮您试鞋。在常规鞋店中购买的芭蕾舞鞋远不如在专业舞蹈商店购买的芭蕾舞鞋合适。芭蕾舞鞋是您舞蹈表演和安全的关键。
芭蕾舞鞋必须合脚。这对于舞蹈安全和表演质量至关重要。芭蕾舞鞋已沿用几个世纪之久，在舒适度和灵活度上并未取得多少创新。但是芭蕾舞鞋可确保课堂动作安全。合脚的舞鞋在拱足和绷足动作中起到重要的作用，为芭蕾足部动作提供灵活度。由于足部是芭蕾舞者身体的聚焦点，因此舞鞋还对体型外观起到重要作用。在练习芭蕾舞姿和动作时，足部动作是腿部线条的起点或终点，并贯穿整个身体。
芭蕾舞鞋必须轻便柔软，材质采用皮革或帆布。皮革比帆布昂贵，但更加耐磨。芭蕾舞鞋有粉色、米色、白色或黑色可选。请勿在教室外穿芭蕾舞鞋，这类舞鞋是专门为在舞蹈室跳舞而设计的。
如同戴手套一样，您的芭蕾舞鞋也必须合脚，所以购买芭蕾舞鞋时，请穿着为上课准备的连裤袜试鞋。如果您不在课堂上穿连裤袜，则赤脚试鞋。芭蕾舞鞋通常要比平常走路穿的鞋小一到两个半号。试鞋时，请站立并将重心均匀分摊在双脚上。脚趾伸直至鞋头。每只舞鞋均要舒适紧贴着两侧和整个脚趾部分。如果脚趾向下弯，则舞鞋太短。如果感觉舞鞋有些紧，但脚趾头是绷直的，那么不必担心，随着之后在跳舞中使用，舞鞋会变松并略微拉长。如果脚趾无法平放鞋内，那么尝试更宽尺寸的舞鞋。在试鞋时，绷直和弯曲足部。如果站立或走路时脚后跟滑出舞鞋，则需要换更小号码。脚后跟和鞋后帮之间应该留一点儿伸展空间。
芭蕾舞鞋并无左右脚之分，穿着后会适应您的脚型。务必要双脚试穿。多数人双脚不一般大，因此在购买之前要双脚试鞋。
如果您因某种原因退回芭蕾舞鞋，店家会检查物品外观是否与首次开封保持一样。穿着连裤袜试穿芭蕾舞鞋，并踩在舞鞋包装纸上或盒盖内侧，直到您或您的老师确认该舞鞋合适。芭蕾舞鞋各部分
了解舞鞋各个部分（见图2.1）有助于您理解有关购买与调节舞鞋的相关考虑事项。鞋底部分即跖骨球与脚后跟下方，采用坚硬真皮或羊皮制成。初学者首选单底脚。拥有足部动作功底的舞者适合选择分底鞋，但是这取决于老师的偏好。
无论采用什么材料，舞鞋必须合脚，不挤不松。舞鞋敞开部分采用布质拉绳或鞋面套住脚部。绳子用来针对您脚部调整合适的松紧度。
您知道吗？
第一位芭蕾舞者是脚穿高跟舞鞋跳舞的。在18世纪，女舞者在跳舞中去除鞋跟。整个20世纪上半叶，女舞者使用锻带取代松紧带包裹其脚踝。图2.1 芭蕾舞鞋的各个部分。该示例为分底舞鞋，此外还有单底鞋可选。
收紧舞鞋
要收紧芭蕾舞鞋，将舞鞋套在脚上，另一条腿跪地，要收紧舞鞋的这只脚平踩在地面上，或另一条腿站立，要收紧舞鞋的这只脚搭放在长凳上。要系紧鞋带，将鞋带两端交叉，轻轻往反方向拉开。鞋带不要系得太紧，以免勒伤脚背或脚跟。确定松紧度后，鞋带打双结。脱掉舞鞋，稍稍拉伸鞋带末端，将鞋带收拢至舞鞋里面。您可能需要稍微拉扯鞋带，才能将它们收拢到舞鞋里面。出于安全原因，不建议鞋带系成蝴蝶结，蝴蝶结会松开发生绊倒的情况。出于美观原因，蝴蝶结会破坏舞鞋和脚部的简洁线条。上完一两节课后，请检查是否需要再次拉紧鞋带。请不要一次拉紧后就剪掉长出来鞋带，应留有空余以备日后之需。如果鞋带剪得过短而缩回到保护带里面，则需要重新购置一双新舞鞋。保守的做法是预留一定长度的鞋带以便后期调整。
使用松紧带
有些芭蕾舞鞋通常预先缝制松紧带。然而，您应该选择无松紧带舞鞋，方便自己缝制。这听起来好像很麻烦，特别是对于不会缝纫的您来说，但是这样做是非常值得的。芭蕾舞鞋松紧带应该缝制在脚踝处。芭蕾舞鞋通常附带独立松紧带，或者您也可以在商店单独购买。大多数舞蹈服装商店会为所售舞鞋提供各种颜色的松紧带。由您选择是使用一条还是两条松紧带，再确定所需的松紧带长度。学员正在穿舞鞋准备上课。图2.2 单向式松紧带。图2.3 交叉式松紧带。
如果您选择交叉式，那么在缝制松紧带时先将其长度分成两等分或四等分。每条松紧带应该具有足够长度，交叉于脚踝附近的脚背，并向纤维保护带或包边下方延伸约半英寸长。您可以采用两种方法缝鞋带，即单向式或交叉式。
对于单向式鞋带，在脚踝附近单独缝制一条松紧带（见图2.2）。要找到缝制松紧带最合适地方，将鞋底背面从脚跟对折足弓处，在对折的地方做标记。该位置就是您缝鞋带的位置。以向前角度将松紧带固定于合适位置，再使用双股线牢固地缝制松紧带四周。确保将松紧带与纤维保护带和舞鞋里布缝制在一起。
交叉式鞋带（见图2.3）受到男舞者和窄脚女舞者的青睐。松紧带在脚背对角交叉。松紧带一端缝至脚踝处（与单向式相同），另一端则缝于脚后跟中间附近位置。以相同的方法将第二条松紧带缝合至舞鞋另一侧。做好身心准备
穿着舞蹈服装上课有助于让您外观看起来更像专业舞者，但这仅是准备工作的一小部分。您还要做好身心准备。为了拥有足够时间为上课做好身心准备，要养成早到舞蹈室的习惯。
精神准备
要充分体验芭蕾课，需要在脑海中构建一个正确的学习框架，记住课堂中所展示的动作练习。在您进入舞蹈工作室之前，就要做好精神上的准备。实际上是从您踏入舞蹈工作室那一刻起就要做好准备。在此时，收起那些刚刚在化学课和经济课中所学的大量知识或者日常任务清单，并且清空脑袋准备上课。您需要给自己一些过渡的时间，这非常重要。开放的心态使您拥有一种中立状态，更加专注于体验和记忆动作及其顺序。这有助于舞者开发视觉和动觉记忆，是学习舞蹈必不可少的技能。
有些舞者认为，理清思路和集中精神对于身心均有良好效果。头脑清晰让您思绪远离一切杂乱信息，更易于管理。在为舞蹈课做准备时，深呼吸并保持中立状态有助于集中精力和放松。按时上课并做好精神准备是您从课堂中获取最大收益的关键。这在舞蹈课中更是如此。
记住课堂中的动作
芭蕾学习刚开始只是一些简短的动作练习和舞步。随着课程不断进展，动作练习和舞步会越来越多，并扩展成多种复杂动作组合，因此您必须开发自己的动作记忆。刚开始时，老师会跟着您做动作，以便您能够跟上进度。在课堂上，仔细观察动作，识别各种舞步或模式。当老师不再跟着您做练习、舞步或动作组合时，您自己应该理解并做出动作。不要跟随镜中或前方其他舞者的动作。相反，要在脑中回忆动作顺序。如果您模仿另一个舞者的动作，您就错过自己体验动作的机会，剥夺自己开发动作记忆的机会。
为下节课复习动作
在这一节课中所学的动作通常会成为下一节课的基础，所以您必须能够回顾之前所学的序列动作。如果在下一节课中您无法表演出这些序列动作，那么课堂时间只能用来复习，而无法推进学习。
要开发回顾动作的能力，首先应该形象化序列动作。接着，一边做动作序列练习，一边说出动作相应的术语或芭蕾术语。找出那些不明白的动作，练习那些没有记住的部分。使用网络资源中的视频和照片帮助您巩固某些特定练习或舞步的记忆。
如果需要帮助，请向课堂中其他同学咨询有关动作、舞步或组合的知识。如课后有任何疑问，请随时向老师咨询有关动作序列的问题。花时间正确地学习动作比之后重新学习更好一些。记住动作是视觉记忆开发的基础。视觉记忆与身体属性关联，如观看动作模式和开发动作记忆。
身体准备
您的身体必须为芭蕾课每个部分做好准备。虽然课程顺序是由一个练习到下一个练习循续渐进，但是学员之间还是存在着个体差异和准备需求的不同。如果您有旧伤，要提前进入教室对需要特别小心的部位进行热身。您可以坐在地面上或站在把杆前做个人热身准备。只有在做完把杆热身练习或课程结束后才做肌肉拉伸。请勿在进入工作室后没做任何热身准备的情况下，直接将腿放置在最高把杆上面或在地面上做劈叉动作。
在学院上课时，通常是这节课结束后您就要紧赶下一节课。学院芭蕾课可能包括或可能不包括缓和运动。如果可能的话，离开之前抽空在地面上或把杆上做一些缓慢的伸展动作。这有助于身体适当恢复，为下节课做好准备。
身心准备
在芭蕾课中，您要关注身体所表演的动作顺序，同时还要应用正确的技巧和芭蕾原则。当您在跟着音乐节奏做练习协调多种元素时，您是在从事一项外部和内部的自检过程。因此，您的身心需要合二为一。
培养空间感
作为初级舞者，您应该培养一种能够感知身体及其部位的空间感。芭蕾的方向很复杂，远不止向前、向侧和向后这么简单。手部和腿部的方向与身体各部分有着直接关系，整个身体与周围空间关系也非常紧密。此外，这些关系会随着空间移动而变化，所以您需要培养敏锐的空间感。空间感有助于提高您的身体线条意识。
观看动作模式
当您在课堂中专心观察动作时，您会识别出动作模式。留心练习动作可以帮助您记住动作顺序。一个练习或舞步可能包含若干个部分。当您在观察老师时，您应该首先观看整体身体，接着再关注正在移动或非移动的身体部位。
在初级芭蕾中，动作的顺序通常是由舞者做特定位置、引导手臂动作和一系列腿部动作开始。腿部是直或是弯，以及向不同高度和方向移动。在把杆部分，舞者通常静止地做不同方向和高度的腿部动作。在中间部分，腿部动作通过在空间和地面中不同路径引导您的身体时快时慢地移动着。
培养动觉
舞蹈与其他艺术形式一样需要您使用五种感观。然而，重要的是要迅速地从一种感观进入到另一种感观。动觉定义为肌肉、骨头和关节感觉。
作为一名初级舞者，用视觉理解练习中的动作或舞步非常关键。这有助于您使用身体复制动作。其次，在您跟着节拍和音乐复制动作时，您需要应用到听觉。提高对身体各部位及其相互关系的感觉是培养动觉的关键。随着您在芭蕾中的经验不断增长，您会习得此种感觉。舞者要进步，就必须学会将正确位置或动作的视觉转换成内在感觉，并知道什么是正确的。这些学习技能均需要时间的积累，所以要对自己以及动作学习曲线持有耐心。小结
为芭蕾课做好准备可为您提供多方面的帮助。了解老师期望是一件必须的事。使用合适的服装和装备有助于您看起来更像一名芭蕾舞者。选择完全合适的芭蕾舞鞋可以提高您的表演和舒适度。身心做好准备有助于您习得、记住和提高舞蹈技能。花时间和精力去做好准备，是一件非常值得的事。第3章安全与健康
芭蕾是一项高要求的体能活动，需要注意安全与健康。本章所涵盖的安全与健康注意事项可应用于芭蕾和其他舞蹈形式，这些均是与身体运动方式相关的因素。
舞蹈安全要从合适的服装与舞鞋、正确的练习技巧，以及芭蕾课堂礼仪规范开始。个人安全包括得体仪表、个人空间意识，以及了解健康生活方式对舞蹈的作用。正确练习技巧要求对舞蹈解剖学、运动机能学、体型和损伤预防有一定了解。随着芭蕾课进程不断推进，课程节奏会越变越快，所需吸收的知识会越来越多。
要保持安全，您需要知道在空间中的移动方法和移动方向。该理念有助于您更加认真专注于课堂中的表演。要想在课堂中达到最佳表演，以及在课后快速恢复，您需要拥有正确的营养和补水意识。
虽然在老师的帮助下可以安全地做练习，但是个人人身安全终究还是由自己负责。舞蹈室的安全
很多地方如舞蹈学校、中学和大学，都设有舞蹈室，并且其室内布置格局也各自不相同。例如，有的舞蹈室与衣帽储物柜是紧挨着的，而有的舞蹈室则与衣帽储物柜有一定距离。舞蹈室的综合整体安全需要考虑到各种不同因素。
舞蹈室是各个班级大群体来回穿梭的一个繁忙场所。为了个人人身安全和个人财物安全，您应该时刻意识到您所处的环境。了解舞蹈室的疏散通道、更衣室和建筑物情况，以及了解诸如地震和龙卷风警报等紧急情况发生时应该何去何从。
设备与存储
上课前，确保舞蹈空间整洁，无任何没有必要的物品。如果课间需要使用便携式把杆，则将把杆存放至舞蹈室一侧，以免挡住各小组学员进出舞蹈室的中间路口或通道。如果允许您带包进舞蹈室，请存放旁边不要挡住出入口或影响课堂活动。
气温控制
舞蹈室气温会影响您的健康和芭蕾体验。当一大群人聚集在一个舞蹈室空间，室内温度会升高。通风、空调和风扇可以避免室内空气变得过于沉闷和污浊，同时避免室内过度闷热。
地板
舞蹈室地板有各种各样的材质，其中包括专门针对舞蹈而设计的木材和塑胶地板。舞蹈室地板必须干净无任何清洁剂残留物，否则会出现发黏或湿滑的情况。在地板上移动或在做动作组合时改变方向需要注意打滑问题。与此相关还有鞋底的情况。避免在舞蹈室中穿在大街行走的鞋，在舞蹈室以及相关空间仅穿芭蕾舞鞋。在您进入舞蹈室之前，请检查鞋底是否清洁干燥，以便在移动时防止打滑，并提供脚落地时的牵引力。个人安全
在上芭蕾课时，您与其他学员在同一空间参与剧烈体能活动，有时动作非常快。因此，必须确保您与舞蹈室其他人的个人安全。
个人安全从芭蕾课的着装和装扮开始。其中包括合适的服装和舞鞋（见第2章）。服装必须合身，舞鞋的长度和宽度都必须合脚。如果舞鞋脚趾处太长则会发生绊倒的情况。在系鞋带时，要切记将系好的鞋带收进舞鞋里面。
安全提示
清理您的芭蕾舞鞋，用干净湿巾擦试鞋底。自然晾干后再放入您的舞蹈包中。
将鞋带系成蝴蝶结会带来潜在的安全性问题，因为鞋带会松开。正如第2章所讨论的，上课时少穿戴或不穿戴珠宝首饰，因为在移动时，珠宝首饰会伤及自己或别人。女士的长发应该盘发或用发夹固定。扎马尾辫或辫子会在移动时打到他人。
个人空间
理解您在课程不同部分中的个人空间需求，对于您和同学的安全及课程体验至关重要。您的个人空间是指您腿部、手臂和身体所扩展运动的空间，以及您所站位置或在来回移动时不干预别人的空间。舞蹈室的空间通常是舞者们以个人或小组形式在把杆、中间和地面移动的共享空间。舞者们在个人空间内伸展表演课程的中间部分。
活动
确定个人空间
站在无任何妨碍的位置做动作。向上伸展手臂，再向身体两侧伸展手臂。向前伸腿，再向两侧或向后伸腿。最后，自己转身。您已勾勒出一个球形空间。这就是您做动作所需的空间。考虑自己个人移动空间的同时还要考虑到与其他学员在舞蹈室中左右和前后的移动空间，或者学员三两一小组、一排或对角移动空间。
如果您在课堂上不尊重自己空间和他人空间，那么会增加周围其他学员受伤的可能性。想象一下30位学员在同一个空间中相互来回移动，手臂和腿部的移动还有身体转动，会很容易发生碰撞。如果您穿戴珠宝首饰的话，会使情况更加糟糕。即使小组规模较小，只是在地面来回移动，您也必须时刻注意个人空间和他人空间，以避免发生意外的身体接触和潜在受伤。
个人健康信息
个人健康信息仅仅是个人信息。如果您有受伤、手术或慢性疾病的情况可能会影响您的表演或同学健康，那么您没有义务告诉大家，但是有义务告诉老师。为了保护隐私，老师通常是鼓励学生在第一节课后见他们。老师必须了解任何慢性问题或疾病，如哮喘、糖尿病或癫痫，为任何可能发生的紧急情况做好准备。
坚守安全规则有助于您保持安全并建立信心。当您对于您个人与其他舞者共享和移动空间的意识加强后，您便可以轻松识别并避免课堂中的险境。反过来，这种安全心态有助于您培养舞蹈演员的专业态度。基础解剖学和运动学
了解骨骼、关节和肌肉的基础解剖学，以及在运动时如何确保舞蹈健康与安全。作为一名舞者，您的身体就是您的仪表，您的动作就是您的媒介。理解解剖学和运动学使您对于舞蹈技巧有更深的了解。了解身体知识和运动技巧使您的舞蹈更加健康、有力和安全。
解剖学
解剖学是研究身体的结构和功能，其中包括骨头、肌肉和关节。骨头为身体提供支撑和杠杆作用。肌肉与其他肌肉之间是以韧带连接。骨骼肌起到移动骨骼和韧带以及稳固运动关节的作用。
骨骼
成人体内拥有206块形状大小各异的骨头。它们参与运动、保护重要器官、生产血细胞，以及储存营养物质。骨架、韧带、对称脊柱、手臂和腿部是您理解肌肉和关节如何发出动作不可或缺的部分。准线是芭蕾的一项基本动作原则，主要是靠骨骼排列以及脊椎、头部、手臂和腿部的定位来实现经典舞姿。
骨骼肌
骨骼肌用来移动骨骼。骨骼肌通过收缩或缩短来移动关节处的骨头。骨骼肌通过肌腱与骨头连接。骨骼肌有四种类型：
1.原动肌收缩产生动作；
2.拮抗肌在原动肌运动时放松或延长；
3.协同肌帮助控制及中和运动；
4.固定肌支撑特定肌肉以支持它们完成动作。
所有类型的骨骼肌共同工作，创造舞蹈主体的形状、稳定性和动作。
关节
关节位于两块或两块以上骨头的相接处。骨头之间由韧带连接。人体内拥有六种类型的关节：
1.球窝关节，如髋关节或肩关节；
2.枢纽关节，如膝关节；
3.滑动关节，如椎骨和肋骨，很少运动；
4.鞍状关节，如拇指底部；
5.枢轴关节，如前臂上面部分骨头之间的连接关节；
6.髁状关节，如手腕关节。
关节活动包括各种动作，如下列：
·弯曲和伸展；
·外展（向身体中心线外移动）和内收（向身体中心线内移动）；表3.1 关节活动
经允许改编于伊利诺伊州尚佩恩市人体运动出版社的《舞蹈解剖学》J.G.Haas，2010，3。
·外旋转（朝外旋转）和内旋转（向内旋转）；
·跖屈（绷直足尖）和足背屈（弯曲足部）。
表3.1提供关节活动及其相关动作示例概述。
外开动作
外开动作是芭蕾技巧中的一个标志。在初级芭蕾课中，舞者要从做自然外开动作开始，双足呈大约90度角外开，每足外开大约45度角。腿部和足部的向内或向外旋转均是从髋臼开始。膝盖骨必须与足尖呈直线，膝盖位置落在第二和第三个脚趾上方。脚踝应该与地面垂直，使脚部不会向内或向外摇晃。
随着腿部和足部的力量及控制力不断提高，外开角度也会自然而然地增加。但是，这需要时间。为了保持身体安全，不可强行做超出自然外开角度否则足掌会向下，并且会导致膝盖向脚前移动，从而导致盆骨向后倾斜而不是同轴度与地面垂直，或者盆骨脱离同轴度向下和向前收拢。因此，如果强行外开旋转，随着时间推移会出现足部、膝盖和盆骨问题。做适量外开动作可以促进舞蹈安全和避免损伤。
身体物理属性
在上课的第一天，老师会观察每个学员，以确定身型、膝盖和足部差异。了解身体物理属性可以帮助您确定在练好技巧时如何安全移动。
所有舞者（甚至专业人士）的体型和身高均不同。舞者身型有的修长，有的短小，或者在两者之间。每个身型均具有固有的优势和限制。
体型
纤瘦体型的舞者四肢纤细，身材细长，动作灵活，可轻易来回移动。为了平衡其自然能力，他们必须从事运动以获取力量和耐力。
匀称体型的舞者拥有运动员的强壮体格，拥有强大力量和耐力。这些舞者擅长于空中强烈跳跃和强有力的动作，但必须不断练习以提高柔性。
胖体型的舞者，身圆，动作迅速，并且拥有力量和柔性。这些舞者必须努力控制体重和提高耐力。
这些描述仅是每种体型的普遍特征，人们的体型通常结合了上述不同体型的特征。必须考虑躯干和腿的长度比例。在古典芭蕾中，躯干短腿长可以更容易做出腿部伸展动作，并具有更高灵活度。然而，躯干长腿短会使腿部伸展动作更加困难。虽然如此，无论什么体型的人均可以享受芭蕾带来的好处。
膝关节差异
膝关节通常有两种形状：向内弯曲（弓形腿）或向外弯曲（膝外翻）。弓形腿的舞者在双脚内侧并拢站直时两膝盖之间有空隙。男性出现弓形腿比女性更为普遍。拥有这种膝盖类型的舞者都非常强壮，善于跳跃，但柔韧性弱。这些舞者的双足因承载体重而经常向外卷（脚底向上）。舞者应该调整这种偏差，以减轻膝关节内侧损伤的危险。
当脚跟并拢双腿向外旋转站立时，膝外翻一眼即可辨别出来。膝盖相碰，小腿相碰或几乎相碰。拥有此膝盖类型的舞者，其体重重力作用到脚后跟。膝外翻舞者通常非常灵活，具有代表性的是足部高拱动作。然而，这类舞者必须训练提高速度和跳跃高度。
这两种膝盖类型均会因为膝盖向后压和膝盖背后韧带长期拉伸而出现伸展过度的情况。因此，舞者将体重转移至脚后跟，这会直接影响速度和跳跃高度。过度伸展会同时带来正面和负面的影响。总体来说，过度伸展在身体调整中发挥更大的作用，会引起连锁反应，自动保持身体垂直。过度伸展的特征包括：
·头部向前；
·肩部向后；
·肋骨向前释放；
·髋部向后，下背弯曲（驼背）。
考虑到膝盖差异而重新调整身体及其部分使身体更加高效移动。
足部差异
足部拥有各种不同形状和尺寸，如长而窄或短而紧凑。足弓类型包括前足突出的高足弓、结构紧凑弓形、低足弓和扁平足。足弓为脚部从全脚位移至地面或空中足尖位提供柔性和关节运动。
双脚是芭蕾中的一大重点，双脚通过其位置为身体提供支撑基础。双脚做芭蕾练习和舞步。正确使用双脚对于正确使用技巧和预防损伤极为重要。足部是腿部的延续线条，要借用足部来提高舞蹈美感。预防和处理常见舞蹈损伤
舞蹈如同任何其他运动或体力活动一样，会出现特定损伤。身体做以前从未做过的剧烈动作和精确动作会更加容易受伤。芭蕾课中最常见的舞蹈损伤有水泡、拉伤和扭伤。
水泡
水泡是由于舞鞋太紧或摩擦足跟/脚趾引起的。水泡可能会感染，所以要采取必要措施进行预防和治疗。在您进入舞蹈室之前，请确保芭蕾舞鞋温暖舒适。同时检查连裤袜并将鞋带塞进舞鞋里面。如果出现水泡情况，请不要试图挤破或捅破水泡。保持足部清洁，有助于避免起泡区域感染。在跳舞时，请用柔软胶布绷带盖住水泡，以避免刺激水泡。暴露于空气中会加快愈合，所以在晚上或课堂之外请穿透气的鞋，不要在水泡上面覆盖任何东西。
拉伤
拉伤是肌肉或连接肌肉与骨头的肌腱受伤。拉伤是跳舞中常见的损伤。任何体力运动都会产生拉伤。如果您从未使用过芭蕾课中某个特定动作的一组肌肉或身体部分，或者很长时间没有上舞蹈课的话，要做好身体承受疼痛的准备。
为了避免在学习或训练练习和舞步时发生拉伤，请尝试在您能力范围内做运动并了解何时停止运动。正如俗话所说“没有付出就没有收获”，多次反复练习剧烈运动可以改善出现拉伤的情况。然而，较好的策略是慢慢地增加运动的重复次数和强度，以较少的伤痛和较长的寿命练好芭蕾。大多数学生均从做45度角以内的腿部伸展动作开始，将腿部慢慢伸展至90度角作为一个长期努力目标，但是不能一开始就做90度角的腿部伸展动作。从小角度伸展开始，随着运动而习得的力量、灵活度和控制，再逐渐做更大角度的伸展运动。
扭伤
踝关节扭伤是芭蕾中最常见的损伤。扭伤是骨头连接韧带受到损
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