君子必修课目(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：周丽霞

出版社：汕头大学出版社

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君子必修课目试读：

前言

党的十八大报告指出：“把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。”

可见，美丽中国，是环境之美、时代之美、生活之美、社会之美、百姓之美的总和。生态文明与美丽中国紧密相连，建设美丽中国，其核心就是要按照生态文明要求，通过生态、经济、政治、文化以及社会建设，实现生态良好、经济繁荣、政治和谐以及人民幸福。

悠久的中华文明历史，从来就蕴含着深刻的发展智慧，其中一个重要特征就是强调人与自然的和谐统一，就是把我们人类看作自然世界的和谐组成部分。在新的时期，我们提出尊重自然、顺应自然、保护自然，这是对中华文明的大力弘扬，我们要用勤劳智慧的双手建设美丽中国，实现我们民族永续发展的中国梦想。

因此，美丽中国不仅表现在江山如此多娇方面，更表现在丰富的大美文化内涵方面。中华大地孕育了中华文化，中华文化是中华大地之魂，二者完美地结合，铸就了真正的美丽中国。中华文化源远流长，滚滚黄河、滔滔长江，是最直接的源头。这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀，最终形成了求同存异、兼收并蓄的最辉煌最灿烂的中华文明。五千年来，薪火相传，一脉相承，伟大的中华文化是世界上唯一绵延不绝而从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力，其根本的原因在于具有强大的包容性和广博性，并充分展现了顽强的生命力和神奇的文化奇观。中华文化的力量，已经深深熔铸到我们的生命力、创造力和凝聚力中，是我们民族的基因。中华民族的精神，也已深深植根于绵延数千年的优秀文化传统之中，是我们的根和魂。

中国文化博大精深，是中华各族人民五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和，其内容包罗万象，浩若星汉，具有很强文化纵深，蕴含丰富宝藏。传承和弘扬优秀民族文化传统，保护民族文化遗产，建设更加优秀的新的中华文化，这是建设美丽中国的根本。

总之，要建设美丽的中国，实现中华文化伟大复兴，首先要站在传统文化前沿，薪火相传，一脉相承，宏扬和发展五千年来优秀的、光明的、先进的、科学的、文明的和自豪的文化，融合古今中外一切文化精华，构建具有中国特色的现代民族文化，向世界和未来展示中华民族的文化力量、文化价值与文化风采，让美丽中国更加辉煌出彩。

为此，在有关部门和专家指导下，我们收集整理了大量古今资料和最新研究成果，特别编撰了本套大型丛书。主要包括万里锦绣河山、悠久文明历史、独特地域风采、深厚建筑古蕴、名胜古迹奇观、珍贵物宝天华、博大精深汉语、千秋辉煌美术、绝美歌舞戏剧、淳朴民风习俗等，充分显示了美丽中国的中华民族厚重文化底蕴和强大民族凝聚力，具有极强系统性、广博性和规模性。

本套丛书唯美展现，美不胜收，语言通俗，图文并茂，形象直观，古风古雅，具有很强可读性、欣赏性和知识性，能够让广大读者全面感受到美丽中国丰富内涵的方方面面，能够增强民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中华文化，创造未来中国特色的先进民族文化，引领中华民族走向伟大复兴，实现建设美丽中国的伟大梦想。

四艺之琴

古人教琴的几种传世琴谱

那是在我国的春秋时期，著名的大圣人孔子曾经向当时著名的乐师师襄子学琴。孔子跟师襄子学了十天仍然没有学习新曲子，但他一点儿也不着急。这时，老师师襄子却说：“现在可以了，你应该增加学习内容，该学一些新的曲子了。”

孔子却说：“我已经熟悉了乐曲的形式，但我还没有掌握操琴的方法。”

过了一段时间，师襄子催促孔子说：“你已经会操琴弹奏的技巧，现在可以增加学习内容了。”

孔子婉拒说：“还是再等一下吧！我还没有领会曲子的意境。”

又过了一段时间，师襄子说：“你已经领会了曲子的意境，可以增加学习内容了。”

孔子说：“我还不了解曲目作者的心境，还是再等等吧。”

后来，孔子学琴的表情越发肃然，他仿佛进到新的境界，时而庄重穆然，若有所思，时而怡然高望，志意深远。

这时孔子才真正领悟到了琴曲的奥妙之处，他弹奏着上古时期的一首佚名琴曲，他弹完后说：“我知道作者是谁了，那个人皮肤深黑，体形颀长，眼光明亮远大，像个统治四方诸侯的王者，若不是周文王还有谁能作这首乐曲呢？”

师襄子听到后非常惊讶，赶紧起身拜孔子说：“我的老师也认为这首传世的曲谱是周文王写的，但是以我的境界却听不出来。”

这事过了以后没多久，孔子又一次在郊野弹琴，天上的鸟儿会随着乐声而舞，鱼儿跃出水面倾听。当孔子叩击商弦弹奏南吕调时，凉风突起，草木都结出了果实；当孔子叩击角弦弹奏夹钟调时，和风徐徐地吹起。

最后一曲将终时，孔子则是以宫弦为主与其他四弦一并奏起。这时吹来了和丽的风，天空中飘着吉祥的云朵，并降下了甘露，地下涌出了清清的泉水。

师襄子再拜孔子说：“你的弹奏真是妙啊！看来我远远比不上你啊！我得挟琴执管向你学琴了。”

在我国古代，弹琴、弈棋、书法、绘画都是古代君子们修身养性所必须掌握的技能，所以这四样艺术被人们合称为“琴棋书画”，也多表示古代个人的文化素养。“琴棋书画”中的琴，据文献记载，是由上古时期的伏羲氏发明的，琴一般是由梧桐木制成的，多带有空腔，然后以丝绳为弦。

古琴，也被称“瑶琴”、“玉琴”和“七弦琴”，是我国最古老的乐器之一，是我国最早的弹拨乐器，它的历史几乎和中华文明一样悠久，至少也有4000年以上的历史了，在孔子时期就已盛行。

古琴最初是五弦的，后来才改为七弦，古琴用于在贵宾面前弹拨，在弹奏期间，客人是不能说话的，他们只能全神贯注地观看弹琴和听琴声。这便是古代正式的古琴弹奏的场合。

古琴历来为文人阶层所重视，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”。它在漫长的历史中积累了大量的相关文献，并与其他思想和艺术形式相互渗透，交相辉映，在中华传统文化中占有举足轻重的地位。

一般来说，在古代人们教授学生学琴，都要首先经过读谱这个阶段。古代乐师需要让学生熟悉全曲的风格和大致的结构，并让他们把琴曲都熟记下来，这是最基础的一步了。

等到学生将琴曲熟记下来后，乐师便开始教导学生不断琢磨，反复咀嚼，然后让他们一段一段去学习，去体会，并让他们在练习中达到技艺纯熟，掌握乐曲的内在韵味。

最后，乐师在学生完全将乐曲融化在心，彻底理解了音乐的内涵与意境时，再引导学生们将它表达出来，这样音乐才会随意地从学生心中流淌而出。

当然，在古代琴艺的教学中，古琴作为一种音乐符号系统，它的乐谱一般须具备音高、时值、速度、力度及其他一些表情指示。有了这几个要素，古代乐师们才可以基本明白乐曲的情况，并将这些知识完整地传授给他的学生们。

古代乐师教授琴曲的过程是非常复杂的，如果是生疏的琴谱，他们就必须要把整个谱子的情况弄清楚，这需要花费许多时日去打谱，去摸弹。

不同的人打谱的结果又不会完全一样。所以，古琴谱是一种极特别的符号系统，它决定了琴是一种以弹奏为本的音乐，不仅具体演绎需要弹奏呈现，连作曲都极其依赖弹奏。由此可见，古代乐师在教琴时是非常繁琐和复杂的。

在古代乐师教琴的琴谱中，最著名的就是载于唐代卷子中的《碣石调·幽兰》这首曲目，这是南朝梁末时期著名文人丘明记的。因为它是用语言描述弹琴的手法、音位，所以后世称之为“文字琴谱”。《碣石调·幽兰》是一种古代描述性的琴曲记谱方法，它的符号系统还没有建立，但是却很直观。其实，在这个文字谱里许多指法与后来的琴谱相差无几，比如全扶、半扶、挑、打等，只是尚未精简成符号系统。

后来被人们普遍接受的琴谱是唐代著名乐师曹柔制作的“减字谱”。有了这个“减字谱”，乐师便能更好地教授琴曲了。

唐代出现的减字谱是我国最早的乐谱，这种富有特征的乐谱尽管多少发生了一些变化，但基本情况不变，它被唐以后的历代琴人一直使用。

减字谱极大地简化了原来的文字谱，它不但告诉了人们音位在哪里，而且连左右手指的奏法、表情都标明了。而古琴谱没有时值标记，古人只好采用工尺谱记录曲谱。

工尺谱较以往的琴谱，它只能记录板眼节奏，这对于古人教授琴曲造成了阻碍。直到晚清时期，乐师们才以“五行谱”的方式教授琴谱，所谓“五行谱”，也就是减字谱、唱弦、工尺、点板、旁词各一行的琴谱。

五行谱与减字谱在标明节奏方面有共同之用，然而这只能代表出，制作这种标明方式的琴家自己弹曲时的节奏，它并不是原曲本身的节奏，也不会成为别人弹传统琴曲时在节奏上的依据。因此，这种方式没能普及起来。古代乐师还是习惯用那些未标节奏的减字谱来教授琴曲。知识点滴在古代人们教琴，都是口传心授的，老师怎样弹，学生也便怎样弹。老师弹什么节奏，学生也弹什么节奏。听力好、记性好的学生，听老师弹两遍旋律就可以记住了。等学生回到家，他们只要有谱子，就不会弹错的。作为一种音乐符号系统，乐谱提供了乐曲的基本情况。事实上，乐谱不是只让少数学生学，而是要让天下所有琴人一起学的。在只能看到琴谱而听不到具体弹奏的情况下，谱子不是等同于天书，所以古人教琴正是拿琴谱学曲子的。

乐师教琴时所用的“打谱”

在我国古代，乐师们在教授学生学琴时，必须运用一种叫“打谱”的教琴方法。“打谱”是指按照曲谱弹出琴曲的过程。其中的“打”字，就是乐师把那些暂时不能拥有、未成形的东西变成自己能够拥有的东西。

由于乐师们对节奏的把握会有不同，“打”的结果也是不同的。“打谱”水平的高低，取决于乐师的知识结构、悟性及个人修养等诸多因素。

首先，乐师在弹奏之前要把所弹曲谱的符号弄清楚。符号就是琴曲的谱子，如果谱子不明白，音位、奏法就不明确，乐师便无法如实地弹出曲子的原意，也就无法教授学生去弹琴。

其次，乐师还要明确琴谱谱子在固定的音位，这对于乐师教授琴曲奏法时非常重要。琴曲的各种技法，比如绰、注、吟、猱等，这些奏法，也必须依靠谱子的规定弹出，这也要求了古代乐师必须具备非常扎实的基本功。

对于琴音的长短和节奏问题，古人提出了“惟其音节，颇难协洽”的原则。也就是说，乐师在教琴时，要先说出自己的经验，这便是打谱了。乐师必须先把曲子弹得滚瓜烂熟，才会解决乐曲气息、节奏问题，才能去教导学生学琴。

在乐师们看来，这种方法是教授弹琴的一个必要的过程。他们于混沌中见出形象，找到路径，由模糊渐至清晰。在寻找和发现的过程中，既要遵循和体会制谱者的本意，又最终依靠自己的学识、品格，为原谱作出有个性的阐释。

音节在基本约定的前提下，每个人弹起来都是不一样的，因为琴的音节规定时值、节奏，这就要求琴人在更大的范围内，让自我表达认识，发挥性情，这便是乐师在弹奏谱曲时出现节奏的原因了。

事实上，古代乐师为教琴发明的琴谱，其独特的自由是在一定范围内的自由，而“打谱”仍然是在一个大的规定框架中的自由阐发。它的自由，更多的是精神、人格、趣味的展示，而不是对乐谱的随意安排。

乐师所用的琴谱，对于节奏的规定是多方面的，既有直接的，也有间接的。

首先，琴曲的题材、曲名便是一种规定。每首琴曲都有曲名，通过曲名，琴人可以明确琴曲题材并大致明确此琴曲的内容。比如《墨子悲丝》，表现的是墨子见到白皙的丝帛被染成各种颜色，悲叹纯洁的人遭到污染。

后来，许多琴谱在琴题之下还有对曲情曲意的解释，比如明代太子朱权在他所撰的古籍《神奇秘谱》中，就对《白雪》进行了解题，原文是这样记载的：

是曲也，师旷所作也。张华谓天帝使素女鼓五弦之琴，奏《阳春》、《白雪》之曲。故师旷法之而制是曲。《阳春》宫调也，《白雪》商调也。《阳春》取万物知春、和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁、雪竹琳琅之音。

无论打谱操琴者如何弹奏，乐师所教授的琴曲基本情境是不会错的。古代乐师对于琴曲的展开和行进过程中的变化作出了明显的提示，这有助于传达他们对制谱者关于琴曲内涵的认识，也大大提高了乐师教学的便利。

这方面的内容，对制定琴谱的节奏的影响很微妙，它是在大的情绪范围内对琴曲的平淡舒缓或跌宕多变产生约定的。

其次，古琴谱中的相当一部分时值是基本固定的。时值的音与那些不确定时值的音交织在一起，会对不固定音有极大的影响或者限定，它们要求那些不确定的音与之协调。

事实上，我国古代不同流派的乐师在教授学生学习琴曲时，他们在节奏上又是有所区别的，各自都有自己的一些基本规律。对于这一点，有的乐师则认为：首先要辨明这个谱是哪一派的传本，因为古琴有声乐派和器乐派之分，也就是“江派“和”浙派“之分，两派处理节奏的方法有些不同，而和其他的民间音乐也迥异。

我国的民间音乐形式，在大体上都把节奏按疾徐分作快板、流水板、一点一板、三点一板和双重的三点一板。“江派”乐师教授的古琴声乐，要结合古代诗词的形式，对三言、四言、五言、六言、七言等诗歌语句和古乐强调乐句的结果，就有可能使用混合拍。

例如“江派”乐师们在遇着前四后六的十字句的时候，便要求学生必须做到字音明朗，同时又要求一字一音，用一个三拍子加上一个四拍子。这种语言和音乐紧紧结合，是民族传统创作手法，即文句决定“节奏”。

与“江派”不同的是，“浙派”乐师在教琴的节奏方法也是独特的。明初朱权在《神奇秘谱》序中，就特别强调了琴曲有能察出的乐句和不能察出的乐句两类。

因此，“浙派”乐师有琴曲只有乐句而无板眼的说法，但他们从未说过不要节奏，相反，他们甚至还强调要节奏。“浙派”乐师认为，琴曲不受语言诗词的拘束，所以他们可以奔放地去使用旋律，而不愿再使用所谓的板眼去拘束学生。

从“江派”和“浙派”的比较中，可以看出我国古琴流派在教学时的明显区别。

古代乐师在“打谱”教学时的有限自由，依然需要琴人把谱给“打”出来，然后通过打出来的这个“谱”来教导学生弹琴，这便给琴谱的演绎增加了难度，也增加了内涵和趣味。它既是对教琴者的考验，更是对教琴者的尊重。

乐师对情境的理解，要看他打谱的修为了。这里的所谓修为，包含了深刻的意义。

打谱者既要对制曲者、版本及琴曲涵义、艺术风格进行了解，还要看他自己对这种情境及对生活、对自然山水的根本态度。

古琴谱时值、节奏并不那么死板，这给弹琴、打谱者留下了充分的发挥空间和自我创造的空间。它既是制谱作曲者以此种方式邀约不得谋面的朋友在另一个时空中“会面”，共赏美景、互吐心曲，也是打谱者以此与制谱者的精神相遇，与制谱者眼中山水相遇，更是自己情怀的一种抒发。

这便是说，古代乐师在教琴时要依据自己一定的琴学知识，努力“恢复”琴曲的原貌，弄明白乐曲本身想要说的是什么。否则，乐师教琴的这个依据便没有了意义。

同时，教琴者又要用自己的眼睛和心灵，以自己的学识、趣味和艺术创造力传达自己登山临水的襟怀。这是一种智慧和情感的交融和辉映，是一种“得鱼忘筌”的快意。

总之，“打谱”并不是一件容易的事，它不是一种有格式的工作，而是琴师心灵的展现，充满了创造性。当一首古乐曲奏响并得到大家认同时，人们就能够感受到一种神奇的力量。知识点滴《梅花三弄》是我国古代一首著名的琴曲，古代擅长弹奏此曲的琴家非常多。但他们的风格却有着明显的不同。除了弹奏速度外，主要区别是在古代琴家们对节奏的处理上。把握节奏，便是古代乐师教琴时所用的“打谱”。《梅花三弄》节奏在音乐中是时值不同的组合，而对时值的有倾向性的选择，往往表现出演绎者的语气，通过这种个性化的语气，又可以见出其情绪性格的燥与缓、品格的率真与执拗、性情的浪漫多姿与敦厚朴实等方面的差异。

四艺之棋

神仙教导王积薪下围棋

王积薪是我国唐代围棋大国手，是当时著名的“棋待诏”。据说他的棋艺是从神仙那里学来的。

王积薪非常喜欢下棋，兴趣极大，每天白天泡在棋里，晚上睡觉梦见的都是围棋，各种变化在梦里直打转。但最开始时，他下棋并不出色。

有一天夜里，王积薪做了一个梦，梦见一条青龙盘旋于自己家的屋顶，突然张嘴吐出了九部棋经。他就拿着九部棋经看了一遍，最后把全部内容记了下来。

王积薪刚刚记住，龙就飞走了，九部棋经也不见了。他一着急，浑身一抖，睁眼醒了过来，原来是一个梦。

九部棋经虽然不见了，但其中的内容却历历在目，王积薪就按照梦中的记忆，把棋经中的内容记录成书。

从此，王积薪每天钻研这九部棋经，夜以继日，认真学习研究，因此他的棋进步飞快，水平也迅速提高了。

由于王积薪棋艺高超，成为了大唐的围棋大国手，不久便被皇帝聘为“棋待诏”，每日只是听候皇帝招遣，下棋和整理棋书。

后来，王积薪跟随唐玄宗入蜀。蜀道艰难有“难于上青天”之说，到处高山峻岭悬崖绝壁，可是在崇山峻岭之中，却有很多美景。

一天，王积薪独自外出，他信步而行。不知走了多远，他见到深山中有一户人家。因为天色已晚，无法回去，只得前往借宿。

王积薪走进院子，见这家只有婆媳俩人，本来指望借宿一晚，一看这情形，也就不好意思说了。

那婆婆见王积薪欲言又止的样子，明白他的心思就对他说：“你是来借宿的吧？我给你备好火盆和茶水，你就在屋檐下面休息吧。”

王积薪独自坐卧在屋檐下。此时，夜深人静，山风呼啸，他心中想着自己的围棋技艺最近进步不大，可是自己对此又无能为力，忍不住叹了口气。渐渐地，他静下心来，思考着自己平时尚未弄明白的一些棋局变化。

就在这时，王积薪突然听到住在西屋的婆婆说：“夜深人静，难以入睡，我们下一盘棋如何？”

东屋的媳妇也说：“那好啊！此时深山夜寒，无聊得很，我们正好消遣消遣。”

王积薪一听很是惊奇，没想到在这深山之中，还有会下围棋的人。他仔细地看了看，两个屋子都是黑着灯的，而且两人还不在一起，各在一屋，这棋怎么下呢？

王积薪正在纳闷，突然听到东屋媳妇说：“我走东五南九路。”

西屋婆婆说：“我应东五南十二路。”

王积薪明白了，知道她们这是在下盲棋，于是赶紧拿出纸笔，将她们婆媳说过的每一步棋路记了下来。他发现，婆媳俩人的招法，都是一些自己从来没有想过和见过的奇招。

等婆媳两人下到第36招时，婆婆突然说：“这盘棋你已经输了9步，不用再下了吧？”

媳妇回答说：“是的，我输了9步，咱们不下了。”

听了这话，王积薪知道，她们的棋艺水平极高，心中暗自佩服，决定找机会向她们学习。

第二天清晨，婆媳都起来后，王积薪恭恭敬敬地向她们请教。

老婆婆见王积薪诚心诚意，就来到棋盘前坐定，随手教了王积薪36种变化。

王积薪还想多学点，老婆婆说：“你只要会了这些，就足够成为天下无敌的围棋高手了。”

婆婆说完后，房子和婆媳两人都不见了。王积薪知道，自己这是遇到了神仙。

后来，王积薪经常揣摩和研究老婆婆教他的36招棋，棋艺精进，但始终觉得有些弄不明白的东西在里边，心想，这可能就是这36招棋的奥妙所在吧。

由于这局棋是王积薪在入蜀的路上得到的，所以王积薪就给它起了“邓艾开蜀势”的名字。

在我国古代，一般教棋有两种方法，一种是断点教学法，一种是过关教学法。

古人在下围棋时有一句非常有名的谚语，叫作“棋从断处生”，这便是我国古代的断点教棋法。在围棋中，发现断点只有两种基本形式，也就是单方面断和双方互断，因此，找断点虽然很简单，但它却是造成围棋千变万化的关键所在。因此，对断点的强化教学，有助于对围棋基础知识的掌握和学习。

我国古代还有一种过关教学法。其实，教围棋的重点不在围棋知识的讲解，而在于对知识点的强化训练，只有熟练掌握知识点，才能应用于实战。

例如提一个子，这是围棋中最简单的问题，在教学时是很容易理解的。但是在实战中，却很难发现提哪个子最为有利，原因就是没有熟练掌握知识点。

过关教学法，便是要求在教围棋时，先要学棋的人怎样提子、怎样过关，然后再找断点过关、吃子方法及过关等。这就需要按照顺序来教围棋，循序渐进，使学棋之人能够快速掌握围棋技巧。知识点滴唐代曾经流传着这么一个故事：王积薪下围棋成名后，从不以名家自居，每次外出游玩，身边总带着一个竹筒，里面放着棋子和纸画的棋盘。他常把竹筒系在马车的辕上，途中不管遇见谁，哪怕是平民百姓，只要会下棋，都要下马来对弈一盘。谁要赢了他，还可以享用他款待的一顿佳肴。王积薪在当时所以名震天下，不仅是因为他棋艺高超，而且由于他提出了一套围棋理论，根据前人和自己的实践经验，总结出围棋《十诀》。

围棋的下法与学习步骤

围棋是一种策略性棋类游戏，它使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。有两人对弈，也有联棋或团队对战模式，有两人对两人、一人对多人、多人对多人等形式。属于“琴棋书画”四艺之一。

围棋起源于我国，推测起源时间为大约公元前6世纪，是我国古代知识阶层修身养性的一项必修课目。古时围棋有“弈”、“碁”、“手谈”等多种称谓。我国的围棋文化，反映了我国传统思想文化的精髓，是在我国发展最广的艺术。围棋是我国的国粹，也被认为是世界上最复杂的游戏之一。

学围棋先要知道，围棋的棋盘是方形的，盘面画有纵横各19条线，最终形成了361个交叉点。

每个交叉点上是一个星位，也就是下棋时需要将棋子落下的地方。棋子不能被放到格子内，必须放到交叉点上。围棋的棋子分为黑白两色，黑子181枚，白子180枚，黑白子加起来是361枚，合周天之数，恰好和棋盘的点数相同。

围棋盘上有9个星，最中间的称“天元”，“元”是第一的意思，“天元”意为天空最高点。以“天元”为中心，可以找到同心的多个正方形。

关于围棋学习步骤，首先应该是猜先。这是围棋开始时一个必须的步骤。围棋先手占有很大的优势。

先由一方握若干个白子，另一方出示一颗黑子，表示“奇数则自己方执黑，反之自己执白子”。若另一方出示两颗黑子，则表示“偶数则自己方执黑，反之则自己执白子”。握白子的人公示手握白子之数，先后手自然就被确定下来了。

从上面的猜先中可以看出，执黑棋者为先手，可以先落子。

古人以围棋作为虚拟的战场，就是因为围棋的独特玩法，后来的人们则比的是谁占的地盘多，所以对弈双方都尽量多地占领棋盘上有限的地盘。

围棋的落子并不是随意的。古语云“金角银边”，这个意思就是说角落的位置是最好占领的，其次是边，所以一般落子首先抢占角，然后是边，最后向中间延伸。

围棋棋子的“气”也是学棋之人必须要掌握的要领。“气”就是棋子能够向外延伸的线路。

一个棋子在棋盘上，与它直线紧邻的空点是这个棋子的“气”。棋子直线紧邻的点上，如果有同色棋子存在，则它们便相互连接成一个不可分割的整体。棋子直线紧邻的点上，如果有异色棋子存在，这口气就不复存在。如所有的“气”均为对方所占据，便呈无“气”状态。无“气”状态的棋子不能在棋盘上存在，也就是吃子。

围棋中把子能够生存的线路称为“气”，如果一个棋子没有“气”也就是死棋了，这时这个棋子就需要在棋盘上拿掉。也就是说，要想吃掉对方的子，就必须将对方棋子所有的“气”都堵上。

没有“气”的地方是不能放棋子的，有“气”的位置才可以放子。除非放上棋子可以吃掉对方的棋子，然后才能落子。“劫”，是围棋中常常见到的一种现象，一般都是在最后的时候进行抢“劫”，将其占为己有。

被提调的棋子是不能马上提回来的，这需要在其他位置下完一步棋，且这个位置没有被对方填上，这时才能落子吃回。

围棋的规则其实十分简单，但变幻无穷。也恰恰因为变化，才拥有十分广阔的落子空间，这也使得围棋比其他棋类更加奥妙无穷。知识点滴围棋的入门并不是很难的事情。围棋手在教学生下棋时，一般首先要告诉学生，对弈的双方需要在棋盘网格的交叉点上交替放置黑色和白色的棋子。棋子落定，就不能再移动，这是围棋最重要的一项规则。围棋入门容易，最后胜出却很难。双方在对弈过程中，需要不断地围“地”吃子，以所围之“地”的大小来决定胜负。由于其中的变数极大，战胜对方需要高超的技巧和超凡的智慧，所以，围棋被认为是目前世界上最复杂的棋盘游戏之一。

四艺之书

书法教学中的形似与内容

东晋时期，有一次，著名书法家王羲之在兰亭修禊之前来到了天台山。天台山是我国浙江东部名山，自古以古、幽、清、奇为特色，风景神奇秀丽。王羲之被这神奇秀丽之景深深的吸引了，于是便在这里住了下来。

王羲之尽情欣赏天台山的日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景，激发了他的书法创作欲望，不断地练字。

由于不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池染成了墨池。

有一天夜里，王羲之在灯下练字，他练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了，他还逐个字端详，然后深入思考。由于对自己所写的字还是很不满意，就又看又练，练得实在疲倦了，就握着笔伏在案上睡着了。

忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人。那老人笑呵呵地看着王羲之，对他说道：“你的字写得很不错呀！”“哪里，哪里！”王羲之一边让座，一边谦虚地回答道。他见这位老人仔仔细细地观看自己写的字，便请教说：“老人家，请您多多指正。”

老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”

王羲之心里纳闷，他不知道老人要做什么。见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地将手伸了过去。

老人拿过王羲之的毛笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”

老人说完，便挥毫在王羲之的手心上写了一个“永”字，然后对他说道：“你会进步的。”说罢架云而去。

王羲之急忙喊道：“先生家居何处啊？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云。”

王羲之看着手心的“永”字，不停地练习，终有所悟。

原来，汉字的横、竖、勾、点、撇、捺这些结构和笔画的诀窍，都体现在这“永”字上。王羲之不禁叹道：“白云先生教授的真是一个非常好的笔诀啊！”

此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了。他回到绍兴后，与文友在兰亭欢聚时，当场挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。

王羲之念念不忘天台山上白云先生的“永”字笔诀，就诚心诚意地写了一部《黄经洞》，然后将这部书放在山顶一个岩洞里，后来，人们叫这个岩洞为“黄经洞”。

学习书法应该崇仰古风、追寻古风。如果一个人不学习古代碑帖，或者从他的墨迹中看不出任何师从古人的迹象，那么就可以断定，这条路不是越走越窄，就是走向歧途。而一个人以古为范，站在巨人的肩膀上，所学尽为精粹，就缩短了自己摸索的过程。王羲之就是勤于临摹，最终才有自己的创造性成就。

学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。书法家们在教学生写书法时，通常第一步都是临帖。而临帖的原则便是追求“形似”。

无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下工夫，并先得到“形似”。实践证明，追求“形似”，对于初学书法的人来说有着很重要的意义。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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