作者：35Ryo
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
二次元的光影艺术——COSPLAY摄影与后期攻略 赠4张精美明信片试读：
前言
十多年前的COSPLAY，cosplayer的头发颜色是喷出来的，盔甲是用硬纸壳做出来的，衣服是找楼下的裁缝剪出来的，那时没有功能强大的单反相机也没有Photoshop。我们翻着ACG杂志上日本东京电玩展的COSPLAY图片，努力模仿着，想要成为我们喜欢的二次元角色。那个时候，拥有一张用胶片相机拍出来的漫展现场照也觉得自己是开心的。
我开始拍摄COSPLAY，是因为小伙伴出外景时需要一个按快门的，到今天已经有8个年头了。我受到当红论坛“COSPLAY王国”里一组竹林中绯雨闲丸图的影响，于是默默决定自己也要拍出这么棒的照片，从此就踏上了COSPLAY摄影之路。
不知不觉已拍到现在，并努力追求用更好和更创新的方式进行拍摄。我从朋友那里学到很多，也通过他们的拍摄方式见识了不一样的二次元世界，讨论和拍摄喜欢的作品是一种有趣的修行，大概到举不动相机的那天也会想着“啊，我还有一些没拍完的作品，好想让它们圆满”。我带着这样的心情走到今天，竟然会有一个给大家介绍拍摄经验的机会，在这里感谢和我一路奋斗过来的小编，用了大半年的时间终于让这本书和大家见面。
COSPLAY摄影已经成为摄影派别中的一个分支。它吸收现实摄影各个派别精华的同时，以还原二次元世界为口号，展现其强大的创作艺术魅力，可以让每场外景的参与者融入自己的感受和思考，为了达到什么样的效果，去实现什么样的技术，成为COSPLAY摄影水准进步的最大动力。我们也从小DC换到单反相机，从扛上反光板去附近的小公园，到扛着灯架和灯甚至脚凳梯子，跋山涉水到很远但是景色很棒的地方进行拍摄，每一次尝试都让我们和理想中的画面更为接近，并且我们也能在这乐趣中不断认识和提高自己。
刚开始，我总是想着一股脑把所有拍摄的经历都分享出来，后来细细地整理一下发现每部分内容都还有大书特书的延展性。从普通的拍摄技巧，到把这些技巧活用于自己所喜欢的作品拍摄中，是一件简单却又不简单的事。技巧性的东西每个人都能掌握，但对作品的理解却是自己一个人的。一位我欣赏的cosplayer说过，我想让我所得到的图像承载更多的使命，让人们看到它的时候，是立体的、鲜活的，带着突突的心跳的。这大概是我们能在COSPLAY里寄托的全部热情。在这本书里其实并没有把器材作为主要的内容来讲解，对于COSPLAY摄影来说，有太多和普通摄影不一样的可讲之处。有一种解释是，可以把COSPLAY当作真人影像化的电影截图或者海报来拍摄，这大概就是COSPLAY摄影的较高水准。
最后要感谢从最开始支持我的小伙伴们和编辑，还有和我一起努力出图的cosplayer们，书里的每一张图都是一次难忘的拍摄经历，谢谢大家和我一起喜欢ACG，喜欢COSPLAY。
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官方网站：www.iread360.com
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客服电话：028-69182687、028-69182657作者2015年9月3日
01 来点不一样的摄影
1.1 闲谈COSPLAY摄影
用镜头记录COSPLAY角色的行为、角色的经历，甚至是内心的感受，配合cosplayer的表现来创造出一幅或者一组完整的COSPLAY作品，这就是COSPLAY摄影。
摄影是光与影的艺术，日常摄影是把生活中稍纵即逝的事物转化为永恒静止的视觉图像，而COSPLAY摄影除了需要表达一般摄影中的光影世界和角色情绪外，漫画中独特的构图和电影般的分镜更让COSPLAY摄影作品充满生命力。分镜将特殊的漫画式构图巧妙地组合在一起，成为一组或一幅充满故事感官的好作品。
cosplayer是演绎者，摄影是记录的画笔。对我来说，这始终是一个充满强烈吸引力的兴趣和爱好。我愿意花费工作之外的全部时间来做这件事。
但事实上失败和成功的比率是1：1。不管你是否在得到摄影许可的地方进行拍照，还是在准备拍摄一场晴空万里的作品时突然开始狂风大作、乌云密布，或者是在水下摄影，设备突然漏水或者闪光灯没有电池，这种突如其来的打击总是让化妆完成的cosplayer和架好灯具的摄影师们万分沮丧。但也有幸运的时刻，你想拍摄一组夜间的活动的照片，热闹的街景背后突然放起了礼花；在一片芦苇丛里拍摄，一阵风吹过，一片片金色夕阳下的草絮开始翩翩起舞；或者突如其来的暴雨让你和cosplayer拍摄到了一场真正的雨景。这样的惊喜可以让你把之前遭遇的不幸远远抛在脑后。这种兴趣活动我经历了好多年，从未厌倦。直到今天越来越多的人开始分享摄影技术，从而能在短时间内达到一个高度。当然，也有很多人放弃拍摄所谓毫无原创性的COSPLAY摄影。但为什么我还没放弃？只要没有放弃看动画片和电影，很多作品带给我的启示和深思让我想将其运用在之后的拍摄中，这都是一件乐事。
自从拿起相机开始给周围的朋友拍照以来，自己作为cosplayer的次数就越来越少了，而我只想告诉大家，不管是作为cosplayer也好，还是摄影师也罢，探讨如何拍摄出还原的作品并去实现它是COSPLAY摄影的乐趣所在。
拍摄过程的乐趣大于一切，把对作品热爱的心情倾注于自己完成的作品中，这是促使我们一直玩下去的动力之一。因此，有人要问我在COSPLAY里能得到什么？我的回答必然是乐趣和朋友这两个人生中重要的东西。这本书会重点和大家分享我的COSPLAY摄影经验。本章介绍一些基础常识和经验，急于上手的读者可以拿起相机了。
1.2 拍摄前的准备
摄影师拍摄之前，和cosplayer的沟通是首要的。拍什么、在哪里拍以及怎样拍，是拍摄必须解决的问题。通常我也会给cosplayer建议，可以去什么样的地方，达到什么样的效果。如果没有看过这个作品，可以先看几部分，再研究一下剧情和角色，对拍摄会更有帮助。把对作品的个人理解和自己往常看过、拍过的风格结合起来，讨论出一个最终的方案。我们要知道自己需要什么样的照片，是一组完整的静态电影还是一张体现剧情的海报，作品的复杂程度等因素直接关系到拍摄的时间长度。需要几个拍摄地，在什么地方拍摄什么样的剧情，如何安排时间，如何选择最佳的人员配置和道具的配合，以及拍摄方式，这些都是需要考虑的问题。
那么如何安排拍摄呢？有什么样的因素会对我们拍摄的结果造成影响？所以想要拍出好的作品，也不是那么容易的事情。COSPLAY摄影是一项团队活动，cosplayer、化妆师、道具师和后勤人员一个都不能落下。跟做任何事一样，成败都在细节上，而这项能称为兴趣爱好的活动也不例外。
相机：Canon 5D MARK Ⅱ
镜头：Canon EF 35mm f/1.4L USM
焦距：35mm
光圈：F/2
快门速度：1/800s
ISO：100
大部分拍摄的情况是这样的，如我们选择拍摄同一个场景内发生的剧情，不管是角色自身的吸引力，还是令人印象深刻的剧情，甚至是有着特别视觉效果的情景，从这些看点中选取一个重点入手拍摄，将会为我们的拍摄提供有效的方向，也是指导我们拍摄的中心内容。我时常会碰到一些cosplayer，他们不知如何跟摄影师沟通自己想拍摄的东西。解决这个问题最基础的方法是说出一段剧情，截几张原画。参考原作是最有利的拍摄方式，我们可以参考原作的氛围、光影和色调，就好比把二次元的世界翻版成了真人化电影。但如果拍摄的作品的风格十分抽象，在原画或截图上无法得到任何有利用价值的光影和色调信息，如这个作品还没被动画化，再比如完全没有光影色调的参考，这时就需要深入研究作品了。一个作品的表现形式，除了我们能看到的画面，更多的也需要深入体会。我们能从作品中得到的信息越多，对作品的把控力就越高。我们可以从认知里找出和这类风格最接近的画风、影视剧，其他现实类摄影作品也可以作为参考的对象。
什么样的作品是好作品？
我认为，在角色精彩演绎的情况下，曝光正确、场景构图合适和带有原作氛围的色调是一张不错的作品。对于一组图片来讲，跌宕起伏的视觉效果，能让人带着看漫画的感觉去看作品，而能让人产生共鸣的也是我们认可的好作品。
下面详细讲解一下外景拍摄需要做的准备。首先和cosplayer确定好时间、地点，以及需要拍摄的角色内容。当然，也有提前准备分镜的做法，但我个人觉得到了现场，具体的情况也会不一样，可能背景不同，相对的构图和取景也会发生变化，根本无法完全按照分镜的构图来拍摄。建议参考分镜，摄影师自由发挥。摄影师不只是按快门的，还需要有自己的思考和审美来完成一套作品。
白天可以看情况准备反光板或者1～2盏闪光灯进行拍摄。后勤人员不必太多，反光板组、甩头发衣服裙摆组、烟饼组和后勤看包组，这些需要视情况进行人员配置。夜晚的拍摄，意味着需要更多的照明。灯架不够的情况下可以再追加人工灯架，还要相应地增加协力人员和看包组成员的数量。人数是否足够，对一套图的画面也是有一定影响的。同时摄影师还需要具备调配协力人员的能力，像导演一样能掌控全局。
拍摄时，cosplayer可能需要再次补妆、换衣服和整理造型等，如果摄影师对外景地不熟悉，那请务必在这个时候踩好点，思考之后的拍摄将如何进行。反季节玩COSPLAY的人也不少，不可能cosplayer换好衣服再等摄影师思考。如果对地点熟悉，也可以在这个时候架好灯架，找一名人员做试光的工作。调整好之后，等cosplayer处理好造型，就能快速进入状态开始拍摄了。
有时候可能遇到的问题是，cosplayer冻得瑟瑟发抖，摄影师却还在不停地试光，时间长了也是会影响拍摄的。所以必须充分利用时间做好该做的一切。
1.3 摄影必备知识
1.3.1 相机
我是典型的佳能用户，家里有两台相机，分别是佳能的5D MARK Ⅲ和6D。最常用的还是5D MARK Ⅲ，2230万有效像素，全画幅CMOS，最高约6张/s的连拍，61点高密度自动对焦先进自动曝光系统，带来高精度曝光控制，是全画幅CMOS图像感应器的卓越短片表现。但我更看重的是它继承“无敌兔”（Canon 5D MARK Ⅱ上代产品）丰富的图片色彩表现力。5D Ⅲ拍摄的RAW格式图片宽容度更高，轻轻松松就能拍出美丽色彩的照片，直接使用原图也不是不可能的。这对要求色调质感时而刚硬时而柔和的COSPLAY图片来说是非常棒的选择。
1.3.2 镜头
我时常采用的镜头有Canon EF16-35mm F2.8L USM广角变焦镜头，它是大光圈，同时也有16端超广的拍摄氛围，是拍摄宽广大气画面的必备镜头。
Canon EF 135mm F2L USM长定焦镜头，适合拍摄浅景深以突出主题，想拍摄电影感的长焦画面全靠它了。
Cannon EF 50mm F1.2L USM标准定焦镜头，挂机头，是扫街必备的，远摄近摄都相当不错。镜头不够广？特写不够近？有听过一句话吗，定焦头，变焦靠走。小清新类COSPLAY作品用到50mm定焦镜头的概率很大。
Cannon EF 35mm F1.4L USM广角定焦镜头是另一个扫街利器，在购入50L之前，35L一直是横扫漫展的专用镜头之一，擅长表现人景结合的照片，有一段时间我特别爱用。也有人说35L能拍完整个婚礼，我想只有用过才知道它的好处。
1.3.3 光圈
在拍摄之前，我们需要调整相机上的参数。先来看看下面这张图，不同的参数拍摄出来的效果有所不同。下面进行具体讲解。
光圈是镜头内部控制光线进光量的组件。在相同快门的情况下，光圈越大，背景越模糊，镜头的进光量越多，景深越浅，图片越亮。最大光圈的数值由镜头决定，大多数镜头的最小光圈是F/22。
大光圈的照片特点是前景和背景虚化模糊，带有一丝梦幻色彩。
cosplayer：非言、hiyosakura
F/1.6
小光圈的特点：前景和背景一样清晰，晴天需要打光的时候我们可以用小光圈的拍摄方式。保持快门速度1/160s，调小快门，有效利用非高速闪光灯来压暗环境光。小光圈通常也用在完全的风景拍摄中。
cosplayer：喵小天
F/8.0
cosplayer：怀砚
快门速度：1/3200s
1.3.4 快门
在相同光圈的情况下，快门速度越快，运动的物体越清晰，镜头的进光量越少，图片越暗。反之则可以得到运动物体的拖影效果，图片就越亮。快门数由相机本身决定，最快快门数一般情况下为1/8000s，最慢可以到1/30s，如果运用B门曝光（手控曝光），快门能达到更长的数值。
高速快门擅长捕捉运动类型的图像。在环境光或有高速闪光灯的情况下，使用高速快门，能凝固一瞬间的动态。
低速快门的优点是能把在暗光下让弱光部分正常曝光，如果遇到运动类物体则会留下长长的拖影效果。在夜景拍摄中曝光背景时常能用到低速快门。
cosplayer：souji
快门速度：1.6s
让我们来看一下低速的快门演示，慢速快门能让拖长的车灯变成一条条亮线，从而显示出行车的运动轨迹。
快门速度：30s
1.3.5 焦距
由镜头决定参数时，焦距越长，可以感觉和拍摄物体的距离越近，能容纳进画面的物体越少，景深越浅。反之能包含进镜头的物体越多，感觉离拍摄物体距离越远，甚至会出现广角畸变的效果。
广角的优势是镜头包含更多景物，让画面视野开阔且有冲击力。
cosplayer：听雪
焦距：16mm
长焦的优势是框入镜头内的物体变少，前景和背景变得模糊（又叫浅景深），突出所要表达的主题，让画面拥有电影感的表现方式。
cosplayer：汤
焦距：100mm
1.3.6 色温
色温是表示光源光色的尺度，单位为K。数值偏小，画面会偏冷色，数值越高，画面会偏暖。色温一般是在摄影中用来衡量画面中的白色是否偏色，想要照片效果在正常范围内，看看白色是否偏蓝或者偏红，这对拍摄和后期调色都是非常重要的数值。有时候白色的偏色能造成一些特殊的艺术效果。
偏冷的色调让人感受到摄影者想要传达给人们的情绪，通常表达忧郁、冷静等情感。
cosplayer：橙橙D
色温：3100K
暖色色温的作品给人热情热烈和激昂的感觉，这张图有一种纪实电影的感觉，在历史和战争类题材中暖色色温也时常被用到。
cosplayer：亮亮
色温：7500K
1.3.7 感光度
ISO在摄影中是感光度的意思，普通单反相机ISO从100～3200，由小及大。在相同光圈和快门的前提下，数值越高，画面越亮，但同时图片上的噪点越多。为了保证图片的质量，在光线充足的情况下，一般不用高ISO拍摄。在弱光的环境中拍摄，适当调高ISO，以保证画面的曝光度。
先对照片进行后期预设，相机里有一些可调节的参数，能让前期出片的色调与画质直接在拍摄时呈现出来。对于拍摄JPG直出作品有很大的用处，在拍摄前调整相机上的照片风格参数，对拍摄出片的影响也是事半功倍的。
锐度是指清晰度参数，反差是对比度的参数，饱和度是指颜色鲜艳度的参数。色调的数值小，照片色彩偏洋红色；数值大，照片色彩偏黄色。
在每种不同的模式下，锐度、反差、饱和度和色调都是可以调节的，通常我会选取其中之一，在试拍的时候调整数值，让画面达到理想效果之后再开始拍摄。
1.3.8 白平衡偏移
拍摄中，我通常会把相机调整为M挡模式，这样能自由地控制相机上的各种参数，让照片达到理想的效果。
B、G、A、M参数，如图显示的色彩，调节中间的小点，偏向某一方，照片的色调也会跟着变化。除了白平衡和照片风格的数值，调节这个参数也是给我们前期拍摄定下基调。同样的，这个参数在RAW格式图像后期软件DPP中也能找到。
这些拍照模式有助于相机直接产出JPEG图片。我习惯在前期时先设置好，让照片呈现出自己想要的效果，这样后期时也很省事。如果使用RAW格式拍摄图片，这些参数也是可以在佳能RAW调节的软件DPP上进行修改。如果对效果不满意，也可用佳能的DDP软件，在制作后期时重新更改拍摄模式，效果和在相机上更改的一样。
关于DPP（Digital Photo Professional）在后面的章节中会具体讲到。
1.3.9 反光板
在拍摄过程中，反光板起辅助补光的作用，有时也可以作为主光。不同的反光表面，可产生软硬效果不同的光线。这里推荐多用途的可拆卸五合一反光板。
银色反光面是阴天补光的利器，在晴天时也可以在稍远的地方给脸部补光，阳光强烈的情况下其作用不亚于一台小功率的外景灯。
金色反光面和银色反光面一样，但色温不同，一般情况下可以降低环境色的色温，采用金色反光面，让图像产生冷暖对比的色感。
在环境光较强的时候采用白色反光面，补光趋向于柔和自然。
黑色反光面是吸光专用的，在周围有充足光线的时候，需要强烈侧影或者尖下巴的时候它就能派上用场了。
柔光板能应对强烈的硬光线，淡化脸上的阴影，让光线趋于柔和。
1.3.10 柔光罩
在拍摄时经常会遇到闪光灯光线过硬，使模特脸上的光影对比过重，从而使效果变得糟糕的情况。这时柔光罩就派上用场了，柔光罩也叫闪光灯散射罩，是安装在闪光灯上的一种对强烈硬朗光线起到柔化作用的设备，能将闪光灯的光线变得柔和，使图片看起来更自然。这里介绍的是一些为小型闪光灯配置的柔光设备，在拍摄中，这些设备方便携带，而且效果也不错。
碗型柔光罩配合尺寸相同的小型闪光灯使用，还可以搭配上不同颜色的灯罩，让光拥有色彩。
方形柔光罩的效果稍逊于碗型柔光罩，但携带更方便。
1.3.11 柔光伞和反光伞
使用柔光伞可使光源穿透柔光伞伞面照射到被摄对象上。如果柔光效果较好，配合灯架使用，可以让外拍光线看上去更自然。
使用反光伞时，光源照射到反光伞上，然后由反光伞反射到主体上，用时同样可以配合灯架使用。
由于反光伞基本可以认为是呈抛物面状，所以反光伞的漫反射范围更广。很多时候可以利用反光伞制造出一个漫反射区域，制造出柔和的对比，也就是主体和阴影的柔和对比。
两种伞的共同点是，距离越远阴影越“硬”。
配合反光伞使用的小型闪光灯专用灯架，在用灯的外景中作用显著。使用时在灯架上可悬挂重物，以免拍摄时大风将灯架吹倒造成不必要的损失。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]