沐问
物语
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年少懵懂的时候听周杰伦的歌，
长大成熟了才爱上方文山的词，
01
1969年的冬日，暖阳高照。
台湾花莲的一个偏僻小镇上，方文山在一个蓝领之家出生了，家境困顿的他即便是来到这个世界上，也不过是一件稀松平常的小事吧。
自幼，他经常会在路边街边捡铁丝、易拉罐之类的东西去卖钱。钱并不多，聊胜于无。
每逢寒暑假，他还外出打工：派送广告，做业务员，当餐厅服务员和高尔夫球童。
蓝领的后代要出人头地不难，只要学习成绩够好。可学生时代的方文山成绩不好，常常被老师骂。但作文却一直很好，往往老师出完题目，三两下就交稿了。自己写还不够，还要帮同学写才过瘾 。
高中读完后由于成绩不理想，没能考上大学，只有私立职高学历他从事过许多平凡的工作，送报员、物流员、服务员……去台北前最后一份工作则是安装防盗系统的工人，每天头顶安全帽，手拎电钻，在尘土瓦砾中汗流浃背。
在平凡得有些庸碌的生活中，他慢慢发掘到自己的兴趣，开始大量读书，勤勉笔耕，简直到了如痴如醉的地步。
少年时代的方文山，即便生活潦倒，即便做水电工的现实生活中根本没有丝毫风花雪月的影子，倔强的他只能拼命的读书，读李清照和李煜。
白天做电工，带着本子随时读写，晚上台灯下，自学遣词造句。
这个世上，没有一份工作是不辛苦的，也没有成功是可以轻易获得的。
你难以想象，如他长相那般不起眼的一个黝黑少年，每天汗流浃背的蹬着自行车去纺织厂做机械维修工，后来去百货公司做货车物流司机。
在一堆钳子扳手和机器轰鸣声中，年少的方文山小心翼翼的在工作服上蹭了蹭手上的机油，再从布满污渍的工作包里掏出被揉的皱巴巴的一摞纸，用铅笔一笔一划写下细腻的片段。可以想象，当他研究韵脚怎么压，主题怎么抓时，那张朴实的脸上洋溢出的光。
02
1997年，28岁的方文山已经攒下200多首歌词，然后从里面精心挑选出100首装订成册，以“初生牛犊不怕虎”的精神，投寄了100份给台湾各大唱片公司。
当他把这一百首词，满怀期待地寄出去后，却石沉大海杳无音信。
3个月的杳无音信让这个爱写字的年轻人几乎失去了所有信心。
直到有一天他终于等到一个人的回复，那个人就是——吴宗宪。
1997年7月7日凌晨，突然有人打电话给他，对方自称是吴宗宪，这名字太如雷贯耳，方文山简直不敢相信自己的耳朵，放下电话，他的心还跳得厉害。
方文山带上自己的作品去见吴宗宪，临行前，他去买了一张吴宗宪的专辑——找他签个名，方文山出道至成名总共遇上了两次最佳的机遇，第一次就是被吴宗宪发掘，成为专职的作词人。
另一次就是遇上周杰伦，成为一对优势互补的黄金搭档。方文山与周杰伦同时被吴宗宪招入麾下。
在上个世纪90年代末，没有人能想到，一个咬字不清的少年周杰伦，一个其貌不扬的大叔写手，两人的天作之合居然完美的化身为震惊华语乐坛的神奇存在。
初来乍到的他们成了公司边缘的外星人，两人唯一的地盘就是沙发后的一小块空地。
当所有人都不看好这两个看似吊儿郎当的新人时，沙发后面这块小空地能量爆发了。周杰伦猝不及防就红了。
这一红，就是十几年。方文山为其金牌御用填词，也变成华语乐坛上一个过目不忘的标签。
也许是机缘巧合，也许这就是上天的安排。
古有伯牙子期，今有周杰伦和方文山。
03
当初谁也想不到，曾屡次被退稿的两个年轻人，会有如此光彩夺目的今天，也许正是执着的心态成就了他们。
2003年创作的歌曲《东风破》是“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）中国风的开山之作。
《东风破》可以说是中国风的一个里程碑，方文山的歌词功不可没，游离的吟唱，略带绝望的意境，全复古的怀旧风，把我们带进了深深的古韵之中。
“一盏离愁 孤单伫立在窗口
我在门后 假装你人还没走
旧地如重游 月圆更寂寞、
夜半清醒的烛火 不忍苛责我......”
方文山曾说过：
“我很喜欢中国风的作品
喜欢底蕴厚重的文字
我想借歌词的形式表达汉字的珍贵
屹立千年而历久弥新的特性”
方文山用他最拿手的写意画塑造意境的时候，我们总不知不觉被他带入了那个境界。
当曲声响起，歌词唱出，方文山的歌词会让你眼前出现的全是，山水云雾，明月江流，悠悠江湖……
有那么一瞬间，你突然化身为院子里的姑娘，沙场征战的将军，乌篷船里的书生。
04
即便清高如高晓松，也承认自己在卡拉ok中无意中第一次听见方文山和周杰伦这两个年轻人的歌叫《娘子》，自诩作词天才的他当场惊艳到把一屋子人轰到隔壁，自己在KTV包间里把整张专辑《JAY》反反复复听了4个小时。
其实，方文山最初梦想的职业是影视编剧，他希望用影像讲故事，却一度因为影视圈的门槛过高而被拒之门外。
他退而求其次用文字讲故事，也阴差阳错的成就了我们如今见到的一位词作大师。
而他的词，自始至终充满空间感和画面性，仿佛老电影的泛黄画卷徐徐铺开，又犹如流畅的画笔，起笔落腕之间勾勒出中国画般的轻盈。
方文山从传统诗词中充分汲取养分，擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，建构出鲜明的后现代新词风。
籍此创作出了许多画面唯美，意境超然的作品，以浓郁的东方风自成一派。
无论是凄婉神情的《东风破》，
还是浪漫唯美的《青花瓷》，
抑或神秘魔幻的《威廉古堡》，
更如深邃沉郁的《烟花易冷》
······
这些辞藻华丽，旋律和谐，音乐感强，易于传唱的歌词，无一不营造了优美的意境，和天马行空般的浪漫空灵。
方文山创作的歌词极具画面感，像一台摄影机，通过不同景象的拼接，粗略描绘出一个大致的轮廓，剩下的具象交给大脑填充，同时蕴含浓郁的古风，用字与语法别具一格，自成一派。
《兰亭序》
《烟花易冷》中有「三等」
容我再等／历史转身
等酒香醇／等你弹一曲古筝
《兰亭序》中有「三怨」
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶／你会怨着谁
《青花瓷》中有「三惹」
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹你
方文山的词有多美？高晓松盛赞他：用中文写歌词，纯以美来说，方文山是第一，不输李商隐、李煜。
从《青花瓷》到《烟花易冷》，他的词中有豪气血性，也有婉约深情。万般变化之间，除了细腻的情感，更有一种时空交错的感觉。
04
说起方文山让人想起林夕，但他与林夕又不尽相似。
相比林夕的满腹心事，方文山自始自终都是一个飘忽的人。他写兰亭序女儿红东风破、写青花瓷菊花台发如雪、写古巴比伦1949的上海，歌里终究是没有欲说还休，剪不断理还乱的情思。他既不柔情万丈，也不沉湎怀旧。
林夕自己写歌都写到落泪，很容易让人感同身受。而方文山却从来不理会别人看不看得明白，听不听得懂，顺不顺畅，他就这么写着，也从未觉得有何不妥。这也是他和林夕最大的区别——他不在乎别人怎样解读，怎么诠释。
至于歌词写出来给谁唱，也不像林夕钟爱王菲那般，在他眼里，每个歌手都有自己的特色，他相信这些陌生人。
也许正是这份没有来由的安全感，让方文山在写词方面的烦恼总比别人少一些。
他只管写他想写的，不管唱出来是什么效果。
吴宗宪曾说：“你总是不会知道方文山会给你写出什么东西来。”
年少懵懂的时候听周杰伦的歌，满是青春美好的记忆。
长大成熟了才发现方文山的词，每句话都是一幅中国风的画，美到极致，触动心弦。
05
方文山虽然其貌不扬，但是他的文笔却无与伦比地唯美，他就像一位身着青衫在月色中吟唱的诗人。
《发如雪》的凄美“缘字诀，几番轮回，你锁眉，哭红颜换不回”。让人在词曲中感受到了不忍离别之情。
方文山的词画面感很强，让人边听便可以勾勒出画面的轮廓。
如诗如画的《青花瓷》，词的开头“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”。
故事的画轴就铺展开来，一位青花瓷匠人与一位绝色女子的爱情，匠人在作画时看到女子的容颜就回到了前世。
即使千年轮回，两人也没有圆满的结局，这是爱情的美好与凄凉，也许这才是回味的感觉。
方文山自己也说：“我的词会成为一个时代的共同记忆”。
在这个时代，能在流行音乐中恣意书写，将传统文化如此淋漓尽致推向潮流的词人，恐怕也只有方文山了。
很多人对方文山的评价总会受到杰伦“吐字不清”的影响，后来因为歌曲中国风特色浓厚，一度让大家认为方文山是一个作词工整只擅长古风的作词者。
可方文山像是拥有穿越之术，偶尔回古代感受泼墨山水，一行朱砂，与文人吟诗作赋，坐谈雅兴。
再时不时的来到现代，穿梭在教室，拿着糖果和喜欢的女生表白、约会、分手离别，撰写无需一纸休书的口语爱情。
06
方文山说“天青色等烟雨，而我在等你”，我们只会说“大妹子啊，我等你啊！”；
方文山说“最美的不是下雨天 是曾与你躲过雨的屋檐”，我们只会说“想到前任就像日了狗”；
方文山说“你走之后酒暖回忆思念瘦”，我们只会说“蓝瘦香菇”
他写词的题材并不局限在小情小爱上，还有对中华民族的自身认同。《爷爷泡的茶》《本草纲目》《青花瓷》《兰亭序》 《烟花易冷》《雨下一整晚》，十余首耳熟能详的代表作，涉及茶文化、武术、中药、瓷器、汉服、书法、寺庙等等。
《斗牛》中写了猪队友，《威廉古堡》写了可爱的吸血鬼，《最后的战役》写战壕里的兄弟情谊，《阳光宅男》中是现代潮人生活，好像万物皆可入词。
有人说：年少不听李宗盛，听懂已不再少年；林夕的上千首歌，终不过是三个字。
而我想说：因为周杰伦，在后来听懂了方文山词中藏着的自己。
唱歌的人可能本无情，可听歌的人瞎矫情，但往往写词的人才最多情。
好多无法言说难以倾诉的情绪，写词的人就这么丝丝入扣、不偏不倚、一字一句地表达了出来。
曾经有人问周董的粉丝：你喜欢方文山给周杰伦作的哪一首歌词，
很多回答都是：每一首。
不要怪我太贪，只因我太迷恋。
方文山，天青色等烟雨，而我在等你。
作者简介：沐问 ，专栏作者，书虫、乐迷、素日喜一茶一书一乐一琴。新浪微博@沐问不吃素 ，个人微信公众号：沐问 ID:muwen250。欢迎长按下方二维码关注，欢迎分享，置顶尤佳。
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