作者：许文广 过彤主编
出版社：人民文学出版社
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经典咏流传.学生背诵版试读：
让经典喜闻乐见
温儒敏北京大学教授，教育部统编义务教育语文教科书总主编我平时是个不太关注电视的人，但是在看过《经典咏流传》之后，身为一名教育工作者，内心十分感动。据我了解，从节目里走出来的《明日歌》已经成了很多校园的班歌，《苔》《墨梅》《木兰诗》《定风波》等等歌曲都有很高的传唱度。
用广大观众尤其是年轻一代喜闻乐见的方式来传播经典，这是值得肯定的尝试。客观来说，传统经典与当代读者存在隔膜，尤其对于尚有理解障碍的孩子们来说，许多经典需要“导读”才能辅助他们进入阅读状态，否则容易形成他们对经典的抵触情绪。从这个层面来说，《经典咏流传》不是一档简单的音乐节目，它创造性地嫁接当下的语言、吻合当下的语境，对古典诗词进行谱曲、传唱，在普及的基础上进行传承，让年轻一代感受到优秀传统文化的美感，是很有意义的“导读”工作。
现在，整个社会、整个生活都太闹了，许多人完全没有办法静下来，十五分钟阅读的耐性都没有。实话实说，电视节目不能解决教育问题，音乐也替代不了文学，《经典咏流传》的创新普及只是第一步，现代流行音乐的改编有助于他们去接触和感知，但不能仅仅依赖于此，真正的阅读需要更进一步，抛开这种形式自己沉浸到书籍中去。《经典咏流传》现在的传播影响力很大，大量作品被许多孩子哼唱，他们之中或许有百分之五、百分之十乃至更多会因为音乐的牵引去自发寻找原著拜读，而这些孩子又会长成我们未来极具阅读素养的国民。我想，这就是节目最大的意义所在。
传统经典文化的学习，越来越重要了，这不只是学习语文的需要，也是为学生的一生“打底子”的需要。全新的“统编版”语文教材有一个非常明显的变化，传统文化篇目大幅增加。可以说，新编语文教材在激发阅读兴趣和拓展课外阅读方面下了很大功夫，专治“不读书”和“少读书”，以前的课文都是一篇一篇讲，但是到了高中阶段我们设计了很多整本书的阅读，以后都是一组一组来讲，还不光是读，更要求学生参与一些创造性的活动。年轻一代的书香之气，需要整个社会的氛围营造。如果我们有百分之二十的家庭有些读书的氛围，整个社会的文明程度也就可能大大好转。在我看来，《经典咏流传》让中国的传统文化多了一种普及渠道，也让中国音乐多了一份文学底蕴，值得继续做下去。
这些年来，我由衷希望带动大家回到教育的本意上去理解语文教学，把学生被应试式教育“败坏了的胃口”调试过来。如果仅仅限于语文教材，不做课外阅读，无论怎么操练都无法提高语文素养。语文教学的“牛鼻子”，就是培养读书兴趣。我多次表达过，要让中小学生“海量阅读”，学会“连滚带爬”地读。在阅读兴趣的培养上，我提倡语文教学采取“1加X”的思路，教一篇古文连带让学生读四五篇古文，所增加的“X”部分不一定读那么精，有了足够的阅读量，语感才能出来。
为了能让学生亲近文化，领悟经典，只要不恶搞，各种方式都可以尝试。举个例子，《离骚》被很多人称为“最难背的古文”，我注意到《经典咏流传》也将这首古典诗词和编钟之音一起呈现于舞台之上，创作了一首大气磅礴的《上下求索》。通过这样的改编，哪怕多一个人愿意去亲近和了解屈原的心声，它就是积极而有效的。
读经典是“磨性子”，也是思想爬坡，虽然有些难和累，但每上一个高度，都能有所收获。年轻人总是比较喜欢流行文化，这可以理解。但有一条，人不能光是消费，要有积累，要多去获取那些经过时间筛选的精美的东西。读书养性，写作练脑。现在这个社会太浮躁，应该有一个空间让自己沉下来，抚慰自己的心灵，读书就是一种好的方法。2018年4月
小学部分
采薇（节选）
[先秦]诗经·小雅昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。《诗经》是我国最早的诗歌总集，先秦称为《诗》，汉代尊为经典，始称《诗经》。共收西周初年至春秋中叶的朝庙乐章及民歌三百一十一首，其中六篇有目无诗，实际收诗三百零五篇。全书分国风、小雅、大雅、颂四体。十五国风中大部分是民歌。《采薇》中的这几句，写征人出征和返回时的今昔对比。当初出征时，杨柳青青；如今归来，冬雪飘飘。情景如画，征人悲喜交集的复杂心情也不言而喻。这四句诗从艺术手法上得到后来批评家的高度肯定，尤其明末清初的王夫之在《姜斋诗话》评价说它“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，是公认的佳评。江南
汉乐府江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。乐府是秦汉时期官方设立的音乐机构，汉武帝时曾经大规模地扩建乐府，并从全国各地收集民间诗歌，配乐演唱。有许多歌辞一直流传到今天，人们把这些歌辞也称作“乐府”，后来“乐府”就成为一种诗歌体裁名称。这首诗属于汉乐府“相和歌辞”，是一首一人唱、多人和的歌。诗的后面五句每句只改变一个字，正表明了这种唱和的特点。歌中描绘了江南荷花的丰茂盛美、鱼儿在荷花荷叶间自由自在嬉戏的情景，同时也暗示了采莲人正在快乐嬉戏，简明欢快，充满江南风情。
长歌行
汉乐府青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。《长歌行》属于乐府中的“相和歌辞”。全诗由春日清晨园圃中的葵菜写起，联想到春去秋来，花落叶衰，感慨青春短暂、生命易逝，从而得出“少壮不努力，老大徒伤悲”的结论，劝诫世人惜时发愤。七步诗
[三国·魏]曹植煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？曹植（192—232），字子建，沛国谯县（今安徽亳州）人。曹操第三子，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，又称陈思王。据《世说新语》记载，这首诗是曹植所做。当时魏文帝曹丕为了害曹植，限他在七步之内做一首诗，否则就要杀头。于是曹植在七步之内做了这首诗，曹丕听了以后面带愧色，放过了曹植。这首诗后来在《三国演义》中被改成四句，前三句改为一句“煮豆燃豆萁”，后面不变，流传更广。但学者一般持怀疑态度，认为可能是后人附会。全诗明白晓畅，情理兼善，明写煮豆燃萁，暗指兄弟阋墙，形象生动，发人深省。“本自同根生，相煎何太急？”两句，更是痛心疾首，规劝世人不要为了功利而不顾亲情互相残杀。可惜深陷名缰利锁的人却未必能因此改变自己的冷酷无情。
敕勒歌
北朝民歌敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。敕勒川，在今山西北部及甘肃、内蒙古南部一带。相传这是北齐武将斛（hú）律金演唱的一首敕勒民歌，原文是鲜卑语，后来才翻译成汉语。它生动地描绘了我国北方草原辽阔壮丽的风景，表达了游牧民族对于家乡的热爱。虽然它是从鲜卑语翻译过来的，但语句自然流畅，富有节奏感和韵律美，读起来朗朗上口，被前人称为“千古绝唱”。
咏鹅
[唐]骆宾王鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。相传写这首诗的时候，骆宾王只有七岁。短短十几个字，生动传神地刻画了儿童眼中的大白鹅形象：开头一连三个“鹅”，是在模仿鹅的欢叫，也表现了儿童看见鹅后的惊喜。后面两句使用一连串颜色词：白，绿，红，清，构成了一幅色彩鲜明的图画。整首小诗音韵轻快、画面纯净、
风
格自然活泼，是一首优秀的儿童诗。风[唐]李峤解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。李峤（645？—714？），字巨山，赵州赞皇人。他是唐朝武后、中宗时著名宫廷诗人，与杜审言、苏味道、崔融并称“文章四友”。这首小诗实际上是一篇以“风”为描写对象的说明文。什么是风呢？它看不见，摸不着，但你又时时处处都能感受到它：它在秋天能够吹落树叶，在春天能够催发鲜花。吹过江面时，掀起千尺高的巨浪；吹入竹林时，千竿万竿的竹子纷纷倾斜倒伏。全诗中没有出现一个“风”字，但读后仿佛可以听到满纸都是飒飒的风声。如果把题目盖住，这四句话其实就是一个谜语。把这首诗念给别人听，看他能不能猜出诗人写的是什么。
咏柳
[唐]贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。贺知章（659—744），字季真，晚号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山）人。生活于盛唐时期。他喜欢饮酒，被杜甫称为“酒中八仙”之一，和李白的关系很好。春天来了，柳树开始发芽变绿。经过了一个漫长灰暗的冬季，诗人看到柳树碧绿柔软的枝条在和煦的春风中摇曳，心中充满喜悦之情。他一连使用好几个比喻，来表达自己对于传递春天消息的柳树的喜爱：树干像碧玉，枝条像丝绦。而二月的春风，正是裁剪出这些纤柔嫩叶的剪刀。碧玉，是美玉的名字，也是美女的名字。所以也可以说，诗人把春天的柳树，比喻成了打扮得漂漂亮亮的小姑娘。这些新颖贴切的比喻是本诗的重要特色。
回乡偶书
[唐]贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。这是广为传诵的一首小诗，写出了无数人久别回乡时，胸中的万千感慨。天宝三载（744），贺知章辞官返回越州老家。唐玄宗亲自作诗相送，还把镜湖赐给他养老。回到故乡后，他写了两首《回乡偶书》，这是其中第一首。诗人八十六岁还乡，此时离家已经五十多年。“少小离家”和“老大回”，“乡音无改”和“鬓毛衰”，儿童的嬉笑和老人的感慨，都形成鲜明对比。
登鹳雀楼
[唐]王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。王之涣（688—742），字季凌，太原人，一生中在政治上不太得意。他描写西北边地风光的诗大气磅礴，音韵优美。绝句成就很高，可惜流传下来的作品很少，《全唐诗》仅录存其诗六首。鹳雀楼，唐代著名登高胜地，原址在今山西省永济的黄河边上。这首小诗虽然只有短短二十个字，却包含着深刻的哲理。诗人登上高高的鹳雀楼，极目四望，看到太阳慢慢向西山落去，黄河正奔流不息，由此悟出了一个道理：只有站得高，才能看得远。如果想要看到更为广阔的风景，就必须努力再上一层楼。
凉州词
[唐]王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。这首诗开头两句写得开阔苍凉：在苍茫的大地上，九曲黄河蜿蜒流淌，仿佛是从天上白云间流来。万仞高山之下，矗立着一座孤城，这就是当时重要的边疆关口玉门关。许多战士戍守在这里，远离家乡和亲人。在这种苍茫荒凉的自然环境中，对家乡和亲人的思念当然会更加强烈。有人吹奏起曲调悲伤的《折杨柳》。诗人听着曲子，看到杨柳依然一派枯黄，想到家乡的树木应该早就发芽变绿，更加寂寞悲伤。但是他仍然宽慰自己：早就知道春风从来都不会来到这里，又何必悲伤呢？实际上，这种故意装出来的旷达，透露了战士们更为深刻的孤独和怨愤。
春晓
[唐]孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。孟浩然（689—740），襄州襄阳（今湖北襄阳）人。早年隐居在家乡的鹿门山，四十岁时到长安考进士落第，返回襄阳，终生都没有做官。他擅长写五言诗，与王维并称为“王孟”，是山水田园诗派的代表。他的山水诗清新恬淡，意境高远，颇受世人推崇。
这首小诗写得清新可爱。春天来了，天亮得越来越早，诗人一觉醒来，发现天光早已大亮，天气晴好，满耳朵都是小鸟儿唧唧喳喳的啼鸣。诗人突然想起，好像夜里听到了刮风下雨的声音，心中不由得担忧：那些盛开的鲜花怎么样了？会不会在风吹雨打中纷纷凋落？对落花的担忧，正体现了诗人对于春天的珍爱与怜惜。
过故人庄
[唐]孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。这是孟浩然的名作之一。以日常生活入诗需要很高的艺术才能，孟浩然在此用白话一样的语言叙述了一次和老朋友的约会过程。寥寥八句，农村生活的情趣，田园风光的适意，友情的真挚质朴，都跃然纸上。全诗风格恬静，对仗妥帖，毫无雕琢做作之感，读起来亲切自然。从表面看本诗纯属白描，不动声色，但却自有深情蕴含其中。沈德潜所谓“篇法之妙，不见句法”，切中肯綮。其实不只不见句法，也不见字法，只是一片生机，一片化境。
凉州词
[唐]王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？王翰，唐朝诗人，字子羽，生卒年不详，并州晋阳（今山西太原）人。性格豪放，能文善诗。他善于描写边塞生活，这首《凉州词》是他的代表作，也是一首脍炙人口的边塞诗。前两句写边疆勇士痛饮美酒、尽情欢乐：精美的夜光杯里斟满了甘醇的葡萄美酒，勇士们在激越的琵琶声的催促下开怀畅饮。后两句是勇士们为自己辩解：即使醉卧沙场您也不应该嘲笑，自古以来出征的战士有几个能活着回来呢？表面的狂欢掩盖不住内心的沉痛：有谁知道自己这一去能不能平安归来？视死如归固然是士兵应该具备的品德，但是那些轻率发动战争、不珍惜士兵生命的统治者就没有责任吗？
出塞
[唐]王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使卢城飞将在，不教胡马度阴山。王昌龄（698？—757？），字少伯，京兆（今陕西西安）人，一说太原（今山西太原）人。他擅长七绝，曾任江宁丞，人称“诗家天子王江宁”。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂。宫怨诗的成就也很高。这是一首后人推崇备至的边塞诗。首句“秦时明月汉时关”，向读者展现了一幅极具历史感、空间感的恢宏画面，“万里长征人未还”，精练地总结了战争带给人民的苦难与悲怆。最后两句点出了全诗的主旨，既歌颂了古代名将，也委婉地表达了对现实的不满，感叹国无名将，致使边患不绝。这正是广大人民的心声。在这首诗中，诗人的非战思想和对人民的同情都表现了出来。卢城，一作“龙城”。
芙蓉楼送辛渐
[唐]王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。芙蓉楼在今江苏镇江西北。这首诗作于王昌龄任江宁丞时，大约在开元二十九年（741）以后。他的朋友辛渐要去洛阳，他到江边饯行。王昌龄此时的处境并不顺利，此前曾两次被贬官。但他并没有屈从，在这首诗中表现了自己坚持高贵洁白品德的决心。诗的前两句写雨中送别的情景：满江的寒雨在夜间悄悄地降临，早晨送别友人，心中孤独，甚至觉得连山也孤孤单单的。诗人拜托朋友告慰远方洛阳的亲友：洛阳的亲友如果问起我，就说我的心像玉壶中的冰一样洁白无瑕，不沾染污垢。
九月九日忆山东兄弟
[唐]王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。王维（701—761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人，祖籍太原祁州（今山西祁县）。他九岁就开始写作，被人称作神童。后来做官做到尚书右丞，因此人们又叫他“王右丞”。王维是山水田园诗派的代表人物，还擅长书法、绘画、音乐，精通佛理。这是一首怀乡诗，据说王维写作这首诗时只有十七岁。当时他远离家乡独自住在长安，本来就非常想家。又恰逢重阳佳节，看到别人都热热闹闹地出去登高游玩，这种心情就更加强烈。“每逢佳节倍思亲”成为这种心情的真实写照。后两句笔锋一转，设想留在家乡的兄弟们如何牵挂自己：他们在分插茱萸的时候，一定会意识到今年比往年少了一个人！
鸟鸣涧
[唐]王维人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。王维是大诗人，同时也是大画家。他的作品，正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这首诗写连续变化的夜景，前两句是以静衬动，周围的静衬托桂花的动，但整体氛围是静态。后两句以动衬静，月出之动惊动山鸟之鸣，山鸟的叫声反衬夜山的静，整体氛围又变为动态。这首诗不仅是对外界景物的描写，也是作者心境的呈现。只有极空灵极平和的心态才能有如此细致入微的观察和体会。心静如水，才能闲看桂花飘落；万籁俱寂，愈发凸显春山空旷。虽然全诗的风格清微淡远，但其中却有一种勃然的生意，可见王维对生命的深刻理解和独到诠释。
鹿柴
[唐]王维空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。鹿柴是王维辋川别墅中的一处风景区，在今陕西省蓝田终南山中。王维晚年住在自己终南山的辋川别墅中，在这里写下了大量山水诗，其中的代表作《辋川集》共二十首，这是第四首，描绘了傍晚时分鹿柴附近宁静幽美的风景。前两句以动写静：空山里看不见一个人，偶尔可以听到有人说话，声音消逝后，山中显得更加宁静。后两句则描写夕照，夕阳的一缕余晖照射到幽深茂密的树林中，又映射到青青的苔藓上。诗人敏锐地捕捉到了光与影的这种转瞬即逝的组合，并用精练的语言表达出来，为我们留下了一幅生动清幽的图画。
送元二使安西
[唐王]维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。安西在今新疆维吾尔自治区库车境内。渭城即秦都咸阳，汉时改名渭城，在今陕西咸阳东北。阳关在今甘肃敦煌西南古董滩附近，因在玉门关之南而得名。这首诗当时就在社会上广为传唱，被称为《阳关三叠》，又叫《渭城曲》。开头两句描写送别的环境和景物：晨雨打湿了地面上的轻尘，客舍的柳树被雨水冲洗过以后，更加青翠，犹如一幅淡水墨画，意境优美。后两句仿佛随口道来：再喝一杯吧，出了阳关就没什么老朋友了。正是这感情自然流露的朴实语言，打动了一代又一代的读者。
古朗月行（节选）
[唐]李白小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？李白（701—762），字太白，号青莲居士，伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌想象奇特，豪放天纵，语言清新自然，被称为“诗仙”，与杜甫并称“李杜”。在这一段中，诗人首先回忆自己小的时候不认识月亮，一会儿认为它是白玉盘，一会儿认为它是神仙用的镜子。听大人讲月亮里住着神仙，有桂树和捣药的白兔，又渴望进一步了解那些仙人长得是什么样子，桂树下的白兔为什么要捣药，它的药又被谁吃掉了，等等。好奇是儿童的天性，虽然并不是所有的问题都会得到答案，但是无拘无束的幻想与想象却是儿童幼小心灵飞翔的翅膀。这几句诗，把自己儿童时的想象与神话传说故事结合起来，充满了稚气与童趣。
赠汪伦
[唐]李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦是住在安徽泾县桃花潭附近的一位村民。天宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）到泾县漫游，受到了汪伦的热情接待，汪伦经常准备美酒来款待他，走时又来送行，李白非常感动，写诗相赠。诗的前两句是叙事，诗人已经登上了小船，就要起身，汪伦却还没有来，诗人稍稍有些失望。突然，岸边传来熟悉的歌声，未见其人，先闻其声，“忽闻”二字，刻画出诗人的惊喜。后两句巧妙使用比喻，不说汪伦的情谊像千尺潭水一样深，而是更进一步，说无论潭水如何深，都比不上汪伦对我的深情。这是一曲友谊的赞歌。
静夜思
[唐]李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。一个夜晚，诗人看到地面上如霜的月光，自然而然地抬头去看月亮。月亮是中国古代诗歌中的重要描写对象之一，每个人看见月亮的感受都是不一样的。诗人李白此刻想到了什么呢？身在异地他乡，自然地想到了自己的故乡。故乡的亲人此时此刻大概也在月光下思念着自己吧？被乡愁折磨的诗人再也难以入睡。整首小诗明白如话，仿佛脱口而出，全然没有任何雕饰，但是其感人的力量却是永恒的。
望庐山瀑布
[唐]李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。庐山是我国名山之一，在江西省九江市南。香炉峰是庐山西北部的一座高峰，形状尖而圆，峰中烟云聚散缭绕，就像一座香炉，因此得名。这首短诗是歌咏庐山瀑布的千古名篇，是诗人晚年途经庐山时写的。诗人观赏瀑布时并没有走到瀑布跟前，只是远远地观望。他向我们描述的是瀑布的全景：香炉峰沐浴在灿烂的阳光下，紫气蒸腾，烟云缭绕，宛若仙境，一条瀑布从高高的山上飞流直下，好像一条大河垂挂在山前。人间怎么会有如此气度非凡、雄伟壮丽的河流呢？诗人想，也许是天上的银河泻落到人间了吧？“三千尺”的夸张，“银河落九天”的神奇想象，都使得这首诗非同凡响。
夜宿山寺
[唐]李白危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。李白的思想中有浓重的道教成分，加上他自己的浪漫性格，因此，他的诗歌中常常出现大胆的想象、任性的夸张。这座寺中的楼很高，在夜里站在楼上眺望星空时，感觉离天很近，仿佛星辰就在身边，伸手就可以摘下来。这种想象力、这种气魄已经很了不起，接下来作者进一步翻空出奇，再次展开想象，觉得天上应该有人居住，如果大声说话，就会惊动到他们吧。寥寥二十字，从视觉到触觉到听觉，想象不断跳跃，展开一幅缥缈神奇的星空图卷，简直就是一篇超短的科幻小说。
望天门山
[唐]李白天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。天门山是安徽当涂的东梁山与和县的西梁山的合称，两座山分别位于长江的东西两岸，就像一座天然的门户，所以称作“天门”。楚江指安徽当涂一带的长江，这里古代属于楚国。这是一幅壮阔优美的山水风景画，雄伟的天门山拔地而起，夹江对峙，远远望去，像一座天然的大门。江水流到这里变得湍急汹涌，天门山好像就是被这湍急的楚江从中间冲断的。斜阳下驶来的一片孤帆，成为整幅图画的点睛之笔，画面因此变得更加生动。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
[唐]李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。黄鹤楼在今武汉市内。李白寓居湖北省安陆时期（727—736），与诗人孟浩然结下了深厚的友谊。有一次孟浩然要去扬州，李白在黄鹤楼为他送行，写了这首诗。这首诗没有一般送别诗的忧愁苦恨，而是明朗轻快，春意盎然。李白善于写景，末二句情景交融，尤其传神：朋友乘坐的帆船在碧空下渐渐远去，终于消失在天边，只剩下滔滔江水滚滚东流。我们不难想象久久伫立江边目送朋友离去的诗人对朋友的一片深情。
独坐敬亭山
[唐]李白众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。敬亭山，在今安徽宣城市北。李白游历到这里时，写了这首诗。意思是：我独自坐在山前，鸟儿都飞走了，天上一朵白云也悠悠远去，只有敬亭山，我看着它，它看着我，谁也没有厌倦。
早发白帝城
[唐]李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。白帝城在今重庆市奉节县东白帝山上。江陵即今湖北省江陵。古人认为从白帝城到江陵有一千多里，实际上是六百多里。唐肃宗乾元二年（759），李白因罪被流放夜郎（在今贵州省境内）。走到白帝城时遇上皇帝大赦，他欣喜若狂，立即动身返回，并写了这首诗表达自己喜悦畅快的心情：早晨辞别了朝霞缭绕的白帝城，千里之遥的江陵，由于是顺流而下，一日之间就可以到了。小船的轻快和心情的轻快是互相呼应的，诗人不由得想起当初来的时候，逆流而上，又是戴罪流放，心情当然格外沉重。现在小船在千山万水中轻快地前进，两岸猿声响成一片，走出很远，仿佛还能听见。眼前的一切恍惚如梦，似乎诗人对这个好消息还有些难以置信。整首诗写得轻灵飞动，生动地传达了诗人的喜悦之情。
三五七言
[唐]李白秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。这首诗有三言、五言、七言各两句，所以题名《三五七言》。也有人怀疑不是李白所作，但宋代编纂的李白集里已经收了这首诗，所以姑且存疑。此诗曾被金庸写进小说《神雕侠侣》，作为结尾词，流传就更广了。诗中写月夜相思，词句流丽，情思婉转，非常动人。
别董大
[唐]高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？高适（702？—765），字达夫，曾历任淮南、西川节度使，封渤海县侯，与岑参并称“高岑”，是唐代边塞诗的代表作家。他的边塞诗气势雄浑，感情真挚。董大即当时著名的音乐家董庭兰。他是诗人的朋友。这是一首送别诗，在大雪纷扬、日光昏暗的恶劣天气里分别，心情肯定更加郁闷。但是诗人并没有沉溺于悲伤之中，而是豁达地劝慰朋友：放心上路吧，以您的才华和名气，走到哪里都会有朋友的。整首诗不同于普通送别诗的悲切惜别，立意新颖，格调豪爽，语言质朴而真诚。
绝句
[唐]杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。杜甫（712—770），字子美，中国文学史上伟大的现实主义诗人。他长期与下层人民生活在一起，“安史之乱”中看到了许多惨象。他的诗反映了唐代由盛转衰的广阔社会面貌，故被称为“诗史”，风格多样，而以沉郁顿挫为主。他被后人誉为“诗圣”，与李白并称“李杜”。这首诗是杜甫晚年居住在成都草堂时写的。当时诗人生活比较安定，心情比较轻松，所以笔下的景物也清新优美，生机勃勃：两只黄鹂在翠绿的柳树枝头鸣叫，一行白鹭飞过蓝天。凭窗远眺，诗人看见了连绵的雪山，看到了江边的商船。由于连年战乱，交通阻隔。现在距离成都千里迢迢的东吴，也有船只能够到达这里，可见路途已经比较安全。这看似平淡无奇的一句，也透露了诗人对于国事民生的关注。绝句[唐]杜甫迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
这是一首清丽可喜的小诗。第一句概括地描写春天风景的总貌：春天到来了，江山秀丽如画。第二句着重写春天的味道：春风送来阵阵花草的芳香。第三句写飞来飞去衔泥筑巢的燕子，强调“动”；第四句写在暖暖的沙滩上睡觉的鸳鸯，强调“静”。就这样，动中有静，静中有动，再加上令人心旷神怡的颜色和味道，共同构成一幅春意盎然的优美图画。
春夜喜雨
[唐]杜甫好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。锦官城即成都。这首诗写于唐肃宗上元二年（761）春天，当时杜甫定居成都浣花溪畔的草堂已经两年。这首诗的描写对象是“雨”，是春雨，夜雨，喜雨。诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹刻画。头两句强调“春雨”。俗话说“春雨贵如油”，在万物复苏的季节，每一场雨都会催发无数生命。这场雨就是这样，仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写“夜雨”，野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现，诗人兴奋地猜测：等到天明，成都城里该是一派万紫千红吧，雨后的鲜花应该更加娇艳。诗句中虽然没有出现“喜”字，但仔细品味，哪句话中不透露着浓浓的喜悦之情呢？
江畔独步寻花（其五）
[唐]杜甫黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？这首诗写于上元元年（760），当时杜甫居住在成都草堂，生活比较安定，心情也比较好。春暖花开时节，诗人独自沿着江边散步赏花，触景生情，一连写了七首诗，这是其中的第五首。寻花的地点是在黄师塔前（黄师塔指一位姓黄僧人的墓所），这里江水碧绿，春光明媚，微风轻拂。暖洋洋的天气不由得让人有些“懒困”。诗人不说微风吹人，而说人仿佛是“倚”着春风，更加强调了舒服的感受。后两句写花，这里的花并不多，不像“黄四娘家”的“千朵万朵压枝低”，而是“桃花一簇开无主”，深红、浅红相互辉映。诗的最后一句采用疑问语气，显得更加轻松欢快。
江畔独步寻花（其六）
[唐]杜甫黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。这首诗和前首属于同一组，是其中的第六首，寻花地点是黄四娘家。这里的花非常多，压弯了枝头。后两句对仗工整，语言优美，表现了诗人轻松愉快的心情。黄四娘这个名不见经传的小人物，也因为杜甫这首可爱的小诗，流传千古。
闻官军收河南河北
[唐]杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。人们公认杜诗的特点是沉郁顿挫。连年战乱给这位悲天悯人的大诗人带来沉重的负担，既有对国家前途的担忧，又有对民众的慨叹，加上自家老小遭受的苦难，让杜甫的心态未老先衰，写下众多饱含艰辛、催人泪下的诗句。但这首却完全不同，风格轻快洒脱，一扫愁苦之态。原来是听到了叛乱平定的好消息。诗人悲喜交加，涕泗横流。家人欢喜，自己也高兴得仿佛要发狂。“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”两句，分明是“老夫聊发少年狂”的做派。而尾联两句，以“即”“便”二字领起，极言迫切。用四个连续的地名穿越千里，思绪飞驰，仿佛乘奔御风。浦起龙说这是杜甫“生平第一首快诗”，真可谓老杜的千古知音。
渔歌子
[唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。张志和，唐代诗人，生卒年不详，字子同，金华（今浙江金华）人。少年有才华，擅长音乐绘画，曾在朝廷做官，后弃官归隐，出家作了和尚。他的作品大多描写自己隐居闲散的生活。西塞山在今浙江省吴兴西。青山白鹭，流水游鱼，斜风细雨，以及安然闲适、半钓半隐的渔翁，这是一幅典型的江南山水水墨画。渔翁是中国艺术作品中经常出现的人物形象，通常是自由、适意、知足、悠闲的象征，向往自由闲适人生的艺术家经常在这种形象中寄寓自己的人生追求。在这首词中我们就不难从渔翁身上看到诗人自己的影子。
枫桥夜泊
[唐]张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。张继，字懿孙，唐代诗人，生卒年不详，南阳（今河南南阳）人。枫桥在今江苏省苏州西郊。姑苏是苏州的别称。寒山寺则是苏州枫桥附近的一座寺庙。这是一篇描写羁旅情思的传世名作。人在旅途，远离故乡，夜晚停泊在异地他乡的江面上，心中自然充满乡愁。江边的枫树黑黝黝的，江中一点渔火若明若暗，与难以入睡的诗人无言相对。好容易睡去，半夜又被寒山寺中传来的钟声惊醒。全诗弥漫着淡淡的忧郁与感伤。
滁州西涧
[唐]韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。韦应物（737—792），唐代诗人。长安人。因做过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写田园隐逸生活著称。这首诗大概是唐德宗建中二年（781）韦应物任滁州刺史时所作。处理完公务之后，他经常到郊外观赏景色，一天在滁州西涧，写下了这首小诗。诗歌大意为：我最喜爱幽静山涧边，青草悄悄生长，上面有黄鹂在深深的树林中啼鸣。傍晚时分，春潮夹带着雨水，水流湍急，偏僻的渡口没有行人，只有小船随意停靠在岸边。这是一首山水名诗，好在“怜”字。草、涧、鸟、树、潮、雨、舟等几种事物，被诗人用喜爱的情绪串联起来，构成了一幅意境幽远的山水画。
塞下曲
[唐]卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。卢纶（748？—799？），字允言，河中蒲（今山西永济）人，“大历十才子”之一。他的诗多感时伤乱之作，但也有些写得苍劲雄浑，比如这首《塞下曲》。卢纶的《塞下曲》一共六首，这是第三首，描写边疆的将士在一个没有月亮、大雪纷飞的夜晚追击偷偷逃跑的敌人的情景。寒冷的夜晚，到处都是一片漆黑，在夜幕和风雪的掩护下，狡猾的敌人打算悄悄逃走。他们的行动惊动了已经栖息的大雁，大雁高高飞起，引起了将士们的警觉。发现了敌人的动向以后，将军当即决定率领轻骑部队追逐。部队整装待发，诗人没有正面描写铺叙将士的精神风貌、神武英姿，而是捕捉了一个不为常人注意的细节：士兵们手中的弓箭大刀上落满了雪花。诗人让镜头离开了勇士的面部，聚焦在落满雪花的武器上。此时无声胜有声，在这个画面中，我们虽然看不到英勇守卫边疆的将士，但是在漫天飘飞的雪花和寒光凛凛的兵刃的辉映中，他们的豪迈气概已经跃然纸上。
游子吟
[唐]孟郊慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。孟郊（751—814），字东野，湖州武康（今浙江德清）人。这首诗是作者担任溧阳县尉时所作。孟郊当时已经五十岁，把母亲接到任上奉养，并写了这首小诗，表达自己对于母亲养育之恩的感激。这是一首赞美母爱的脍炙人口的小诗。前四句截取了家庭生活中一个常见的场景——母亲为将要出门的孩子缝制衣裳——进行描写，语言浅显朴素，但浓浓的亲情已经洋溢其中。后两句用小草与阳光比喻孩子与母亲的关系，充满了对母亲的感激之情。这首诗也是孟郊诗中为数不多的亲切自然、浅显流利的作品之一。
秋思
[唐]张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。张籍（766？—830？），字文昌，唐代诗人，和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。对于漂泊在外的游子来说，家书是对故乡的牵挂，是对亲人的思念，是情感的寄托。古人交通不便，因此来往的家书就显得弥足珍贵。作者客居洛阳，到了秋天，不由得想起故乡的风物亲人。性情中人往往容易为外物触动，见秋天落叶则引起思乡之情非常自然，却只能将心中的思念写成家书。但重重心事写之不尽，本来寄信人已经要出发了，却还要打开封口再检查一遍。诗中“欲作”“复恐”两词将作者复杂矛盾的心理状态刻画得淋漓尽致，一个临行开封的细节，读来黯然神伤。
望洞庭
[唐]刘禹锡湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。刘禹锡（772—842），字梦得，洛阳（今河南洛阳）人，曾任太子宾客，世称“刘宾客”。晚年在洛阳与白居易为友，并称“刘白”。他的诗清新通俗，自然沉稳，其中模仿民歌的《竹枝词》，别开生面，对后世影响很大。这首诗描写洞庭君山美景。在一个晴明无风、波澜不惊的夜晚，诗人远眺，平静的湖面在皎洁月光的辉映下，明亮而迷蒙，美丽的君山点缀在湖中。诗人使用了一个形象的比喻来描摹眼前的美景：月光下的湖面仿佛刻镂精美的白银盘，苍黑墨翠的君山则仿佛一颗小巧玲珑的青螺摆放其中。
浪淘沙
[唐]刘禹锡九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。浪淘沙原是唐代教坊曲名，后成为词牌名。黄河是中华民族的母亲河，是五千年文明的发祥地，历代诗人留下了无数歌咏黄河的诗篇，这就是其中的一首。全诗写得非常有气势，前两句居高临下描写黄河的全景：万里河道，九曲回肠，挟泥带沙，奔涌而下。后两句糅入了优美的神话传说：沿着黄河逆流而上，就可以到达天河，拜访善良勤劳的牵牛织女一家。这一方面体现了黄河直通天上的磅礴气势，一方
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