快意斋论画(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：吴悦石著

出版社：江西美术出版社

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快意斋论画试读：

一九四五年生，北京市人。

画家王铸九、董寿平入室弟子。

二十世纪八十年代中期出国，寓居海外十余年，二〇〇〇年回国。

曾在北京、南京、哈尔滨、深圳等城市和美国、新加坡、台湾等国家和地区举办个人画展，在中央美术学院、中央工艺美术学院、中国国家画院、中国美术馆、新加坡国立大学等地举办讲座。

作品为人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。国内外多家电视媒体为其拍摄专题片；国内外报刊均有相关报道。

出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》等作品集和专著多种。

现为中国国家画院吴悦石工作室导师、中国国史研究编修馆研究馆员、中国艺术研究院特约研究员、中国美术家协会会员、中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事。快意斋论画　吴悦石／著

中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之非工力者。「天趣也，非得之于人，实受之于天。」所谓「天」者，契机也。融情、景、机、趣于一炉，赖人以发之；「趣」者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。诗云：「松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹」。此等境界非拘执于斧斤者可以梦见。陶渊明有句云：「但得琴中趣，何劳弦上音。」物我交融，令人神往。

作画不可信笔。所谓「翰不虚动，下必有由」。水、墨、纸、笔，判断应极精确，方可心随笔运，腕底神行，始可「信笔」。否则易入魔道，入魔道而不自知，则欺己欺世。书画得古之传承，切不可堕入江湖一道。江湖一类举目可见，正道之微，令人扼腕。

倘若技法纯熟，而终不能成透网之鳞，除障之法无它，「读万卷书，行万里路」，与志行高洁之人为友，脱去胸中尘浊，自然丘壑内营，信手拈来，妙趣自生矣。此是法，亦是理，前人之述备矣。

画禅室论作书之法「在能收纵，又能攒捉」。须知「收纵」和「攒捉」极形象，极富神韵，乃耳提面命之语，一经开窍，终生受用。「收纵」和「攒捉」一语道破天机，执管之时，揣摩其度、其法、其神，可以豁然心胸。

又云忌「泛泛涂抹」。「泛泛」则不经意，无神采，非精神专注，亦非心神往之。病其浮、薄、软、滑、荒率之气也。泛泛日久，成为习气，则终生不得解脱。

东坡云：「天真烂漫是我师」，真书画之精髓也。道法自然，大道之行也。能天真则能以气行，当不乏烂漫。千年来能入此境界者数人而已。

「书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。」思翁此论似过于简略，又不甚道地。无巧不成拙，拙而能巧，巧拙互用，方有奇趣。拙可医甜俗之病，倘若一味用拙，恐入板、结、刻、滞之病，此是思翁不能用拙，故于化境尚欠一步。

思翁云：「古人神气淋漓在翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。」此正一句丹髓，乃臻于化境之法。至于努笔而行，夸张态势，存揠苗助长之心，所谓朝学执笔而求暮合辙者，焉有体势可言？有神气则有态势，有淋漓之势则随心所欲，自有妙着。惜天下人不能淋漓，一淋漓便入江湖。神气淋漓与随心所欲可谓仰之弥高，钻之弥坚，凡人终老不得其门而入。

「字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。」思翁此论实为搔痒戳痛之语。人有自知，知有先后，知后能身体力行，而「时出新致」，何其难也！「故常」乃自我，一立面目便是新自我，时反「故常」则可时出「新致」。此关钮所在，为万古不移之秘法，学子当知。

「字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也。」思翁此语，正可纠正时人弊端。墨汁问世，省时省力，推广书画极为便当，亦有功于时代。然今人不以磨墨为乐，则无旷逸之心，无悠游之态。岂不知墨汁用淡则无活化之灵，用浓则无笔趣之变？笔墨生发在千磨万磨之中，中国书画不磨墨则不知其所以。近人林散之，行笔之中得水墨并行之法，亦得磨墨之趣，曾有话语传世，以教后人。

谢赫六法中有「传移模写」，郭若虚《图画见闻志》谓「六法精论，万古不移。」传移模写即临摹、写生之谓。乃中国书画入门不易之法，舍「传移模写」则无根基可言。于模写上下大力气，终生受用。郭若虚所谓「万古不移」之说，绝非虚妄。

近人余任天印从汉出，得朴茂圆劲之势，能苍古而多意境。早年多有黄牧甫、邓粪翁印影，愈晚愈妙，得简字诀，大气生动。

白石老人题画：「一蓬一叶稍如八大山人，八大山人当时爱者甚少。」余信之。唯其阳春白雪，风格孤高，不以颜色纤巧媚俗。今世亦然，千载下代代如此。

作画以笔力胜，笔力由骨气胜，骨强则气势强，无骨则无势。一寸线一寸骨，故曰生死刚正谓之骨，骨法用笔也。故曰「寸骨寸心」，老子曰：「强其骨」。尝说「意到笔不到」，意者何？笔断迹连，迹断意连，意断势连。画贵有势，不尚雕琢。画贵内美，所谓蓬头粗服，不掩国色。有内美方能摄人魂魄，倘使寓目不忘。久看久新，则必为名迹。

前人诗云「天惊地怪见落笔」，倘能面貌新奇，笔下有万钧之重，自然世惊而俗骇。石涛画多变，康乾时视为新奇，民国后声名鹊起，近世画风多由此出。惜其山水多一遍熟，虽有水墨酣畅之趣，然失之浮薄，终不能成千古之法。

王石谷、王麓台苍厚华滋，皴染醇厚，笔力遒劲，可为习画不二法门，乾嘉以后不复见矣。黄宾虹以灵动奇崛之笔层层积染，得古法，开生面，破板刻沉闷之气，绚烂灵动，堪称奇绝，遂开一代画风。福从天降　100×34cm　纸本设色　2012年愿天下人都长寿　100×34cm　纸本设色　2012年

历代论画皆谓墨须新研，水必新泉，而宾虹先生独用宿墨，能使墨彩焕然，层层积染，笔笔留痕，见笔力，见精神。正如宾翁所言，独入深山，忽见大光明者。

宾翁在世时，画界不以为然。宾翁人极厚道，每有来访者，即从箱中抱出所画，尽请访者择选而赠之。访者归后反以为笑谈，大讲宾翁之作如何，屋中满是宿墨之臭云云。余今记此亦有感而发，历史何其相似乃尔。

恽南田有清气，韵致儒雅，恬淡自适。后之学者无书卷气，东施效颦，天分不足，安能成就。

董香光一代宗师，精鉴赏，富收藏，书画俱佳，气度恢弘，儒雅大方，笔墨蕴藉，气韵天成。平中寓奇，不故作惊人之语，不布险绝奇纵之局，后之担当、八大皆由此出。

缶翁笔下酣畅淋漓，气使笔运，如长枪大戟，戛戛有声，胸中块垒齐出笔底，是书卷气，是金石气，是浩然气，是雄健气，是丈夫气。后之学者学养不够，气势不足，有学无创，笔力孱弱，努力而行，则失之枯梗。

宋人画千岩万壑，气象萧森。五日一石，十日一水，一笔不苟。余少年时曾数临之，得用笔之法，获益良多。南无阿弥陀佛　100×34cm　纸本设色　2012年

近世大写意每况愈下，习者虽众，知者甚寡，尤多纵横涂抹，不知妍丑。不知者以为涂鸦之法即为写意。殊不知写意者乃经意之极若不经意，千锤百炼，以少胜多，精妙绝伦，笔墨之趣起于画外。观千载下能写意者数人而已。

吾师两石翁初从缶翁习花鸟画，得遒劲苍辣之势；后师从白石老人，得其朴茂沉厚之笔。一九六零年后风格迥异，健笔凌云，正「日日新，又日新」之时，突遭「文革」之变。运动初始之时，因不堪非人之凌辱，遂于家中自缢而弃世。天道如此，遗恨画坛。

初从吾师习画之时，自临摹入手，临摹中授我以收放之法，气使笔运，气象顿生。

董寿平先生乃画家中之学者，饱学之士，在荣宝斋有「绘画百科全书」之誉，近世画家中罕见之。其行笔爽健，得生发之趣，中正平和、醇厚典雅，有士夫气、书卷气，得元明人遗韵，惜曲高和寡，闾里间多不解其意。

镜汀先生得王石谷法，笔墨精妙，技法纯熟，民国以来罕出其右者。一九五九年始，画法大变，远追张僧繇之没骨法，及唐宋人之大笔勾劈，布局险绝，新奇生动，色彩缤纷，雍容雅宜。时代新风、笔墨传承已成风范，一时间画界无不称绝妙。惜「文革」伊始，一切皆灰飞烟灭。先生一生教人无数，多得其惠，启功、孙其峰皆其高足。

一九六零年以后，政治气氛宽松，艺术界人士大都进入成熟期。王铸九、李苦禅、郭味蕖、吴镜汀、秦仲文、胡佩衡等皆笔墨老到，境界一新。新风新貌脱颖而出，令人怀念至今。

墨须久研，浓后方可使用。散之老人所谓「熟」也，不熟不用，不熟无精光，无墨彩，不熟无晕化之妙。生熟之墨用过便知其妙。

墨以轻胶泛紫光者为上品。轻研慢转，所谓「磨墨如病妇」。研墨之中别有妙想联翩，亦文房一乐也。咸丰以后进口西洋烟晶制墨为多，遗害甚深。今日之墨烟亦不精，多胶重滞笔，殊不堪用。

四山摩崖刻石，康南海称之为「通隶楷，备方圆，高浑简穆，为擘窠之极轨也」，可谓推崇之极。余亦以为好，然好则好矣，初学者切不可以之为典范。他如嵩高灵庙碑、吊比干、龙门二十品、二爨，皆不宜初学，盖易荒腔走板，贻误大好年华。

中国画易学难精，故可染先生有「七十始知己无知」之叹。惟提笔挥毫时可以畅神，故习字作画甚为普及，此亦是中华民族精神传承之一部分。

近年理论界于中国画，或讥为穷途末路，或倡以改造创新，他若中西合璧、与国际接轨，言论种种，不一而足。二十年乃历史之一瞬，不出大家乃事出有因。身为国人宜有定性，有胸襟，有度量，尤须有自信、有耐心。民国以来舍本求末，亦事出有因，此乃综合课题，不议为好。所谓大家者，非培养而能成也。如山林之人志行高洁，特立独行，笔墨老到，学问湛深，岂他人培养而得哉。陶渊明「不为五斗米折腰」，今安在哉！「画梅乞米」之人又安在哉！高风既邈，我思古人。

成功画家应先是思想家，思想境界高下有别。否则徒事丹青，矻矻穷年，而终不知画为何事。所谓读书卷以发之，广见闻以扩之，于思想者乃方法而已，于无思想者乃方向或终极追求。

「文王拘而演周易」，盖凡特立独行之士必历尽磨难而成就。如今广厦豪宅，锦衣玉食，无知无畏，难有真功夫，故难有传世之人，亦难有传世之作。后之视今，不知作何解释。

人贵能静，静后能思，思后能得。亦所谓「万物静观皆自得」、「每临大事有静气」，皆用一「静」字。

画贵有静气。悬之素壁，韵味悠长，怡情养性，神气存焉。

洪亮吉、孙星衍、钱坫辈以篆书享大名，书学李阳冰《谦卦碑》，专以瘦硬为宗，为求形似，卷帛、烧毫、磨毫以求之。「工欲善其事，必先利其器」，虽不高明，亦无过错。现代书画家中亦有修毫以求奇妙者，如郭风惠、程十发，均有绝佳之韵味。此道非人人可为，无能者为之，则以是为非，污人眼目。

邓完白书上追秦汉，一扫清初沉闷气象，李兆洛于《养一斋文集》中言完白山人书法「真气弥满，楷则具备，其手之所运，心之所追，绝去时俗」，所谓时俗乃应试之馆阁体。余赏其「真气弥满」四字，字字千金，是法，亦是理。

书画虽小道，而小能通大。倘能「成教化，助人伦」，名德垂于丹青，固然可喜。若案头挥运，退以自娱。自娱娱人，亦不可作颓唐之笔。风骨照人，宜见正气。吾今日此言，非欲为高论。眼中之物烦杂，不得不开口耳。

「俗子朝学执笔，夕已自夸。」此赵吴兴七百年前之浩叹，今日画坛亦复如是。此乃人性使然，不足为怪。亦千年前孙过庭所云「古今同弊」而已。孙过庭慨叹书法一道「去之滋永，斯道愈微」，又云「古今阻绝，无所质问；设有所会，缄秘已深；遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。」往昔执笔一法，甥舅之间都秘而不传，何况粉本与技法，更视为传家之秘。今日已无缄秘之虑，典籍图书，技法抉微，资讯展览，极为发达。而愈发达愈令学子目迷五色，无所措手足，盖今日画坛之画理、画法、画论嚣杂纷乱而正道不彰。下士闻道，大笑而去，识者扼腕，唯有叹息。静观　68×33cm　纸本设色　2008年鹤　136×60cm　纸本设色　2012年

前曾论及磨墨，磨墨一法不可小看。磨乃砺也，千磨万转之中，性情、思想、学问皆随磨随出。

磨墨可以磨掉火气，磨掉短视，磨掉浮躁。苟磨墨之心尚不能安然，定性、静观、坐冷板凳之功又安得而言？故调心养性，磨墨亦一良方也。

闻法如闻道，切不可忽略而去。积久则功成，毋以微小而不为。

王国维云：「诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。」画人亦如是。徜徉历代名迹中，能入能出方为个中高手。

大千先生摹古功力极深。余在台北故宫曾见所绘八尺巨屏，千岩万壑，风云满纸，纤毫毕现，气贯神通，此乃致精微而不伤神气，气度恢宏，韵致不凡，非一般俗子所能梦见。

吾少年时曾见一写意画，绘达摩祖师一苇渡江，极为精简，而神采照人，上题七绝一首：「达摩西来一字无，全凭心意用功夫。若要纸上谈佛法，笔尖写干洞庭湖。」于我影响至深，数十年来皆欲以「心意」二字求觉悟。中国大写意画法自「解衣般礴」、「真宰上诉」以后，卓识者皆意在笔中之趣，象外之意，此自是更高境界。

文化思想时在进步，无可阻止。几十年乃历史之一瞬，有正确历史观者则自知于历史所树之形象、所处之位置为如何也。

「石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。」此赵吴兴论画诗，本意为书画同源，切不可刻舟求剑，以飞白作石，以籀作木。故于古人言只须神会，或曰意与古会，则自解矣。

中国画大写意一科古称泼墨，民国以来始称写意。泼墨者形质也，写意者心意也。亦如诗家比兴法，天马行空，触机而发也。杜工部诗云：「元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。」体味诗意，如见其人，如闻其声。文中笔墨之酣畅，胸襟之旷达，感人至深，故千年之下，传颂不已。此种写意精神乃画家之灵魂，大道之津梁。梁楷以下薪火相传，至晚明陈白阳、徐青藤，承前启后，借诗文入画图，更开生面。八大山人以深厚之学养，抱亡国失家之痛，寄情书画，涉笔成趣，已成极致。惜时世中庸，不能形成流派。民初吴昌硕以凌云健笔，创大写意新风，领袖群伦，风靡百年。嗣后大家辈出，雄峙画坛，此风影响深远，今日犹余波焉。调鹤图　68×34cm　纸本设色　2012年读书图　68×34cm　纸本设色　2009年

作画勿以大小论优劣。传世作品中诸多小画，令人百看不厌。挥毫之际，涉笔成趣，天真烂漫，韵味十足。中国画研究院曾举办白石老人和宾老小品画展，观者如堵，好评如潮。旧时画家笔墨功夫扎实，文思画意俱佳，案头小品、手卷、册页，把玩之时，心神冲淡，雅趣顿生。今日则画幅既巨，题目亦大，处处以大为时尚。余以为大者当非画幅之谓，应为境界大、精神大。若荒疏粗鄙，虽大何益？不若小之雅宜也。

时下画山水则曰大山水，画花鸟则曰大花鸟，豪情万丈，如大跃进时代。何为大？百思不得其解。余以为，能放下身心，平淡生活，陶融五内，精神放大，方能作画。徒事标榜，则浮躁，其害大矣。医画之法，首在医心。识者当知之。

古人论画多有不食人间烟火之论，此论解放后皆被斥为脱离生活，自许清高。实则此种境界乃人生一种追求，超凡脱俗，正为不易，方有世代之推崇。

时下各领域都有新鲜说法，中国画亦如是，如「以西画改造中国画」、「与世界接轨」等等。中国画不知道如何接法。民国以来，东洋西洋之法，前辈中都有学习者，学东洋辈如高剑父兄弟和傅抱石等；学西洋者如徐悲鸿、林风眠等，气韵风骨都不失中国气派，却不用接轨说。「我自画我家画，我自用我家法」，大涤子提倡，从者甚众，上述各家亦如是。时至今日所提之「接轨」，令人顿生彷徨。何时画界能认真学习传统，非浅尝即止，则能不眼热，不攀比，潜心静虑，发扬国粹，则新可创，画可看，艺可传，重兴可待。白衣高士图　68×34cm　纸本设色　2007年

「行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。」眼到手到，信笔直书，清新自然，不雕、不做、不生、不涩，脱口而出，为文如此，作画亦如此，文艺不殊，古今大家同一家数。

点化之妙在机趣，机趣者有天人之说，而大约牵想妙得，笔墨生发之时瞬间得之。若苦思冥想，心手失畅，则笔下僵硬，何论机趣。此事乃在笔墨精熟，池水尽黑之后。画家以画行天下，当知此中艰辛。

白石老人言太似为媚俗，不似为欺世。此论道出传统中国画欣赏之关钮。近百年来大写意一法，中国画既赖之以成就，众多谬托写意信手涂鸦之辈亦赖之以欺世。欺世者，亦自欺其心也。

昔日前辈画家大都备极艰辛，然一派雍和气象，点画使转中自有天地，而不妄作豪言壮语。今日之画坛，笔墨无方，口气却极大。诸前贤泉下有知，定然瞠目。

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