作者：王迪平、许三求、周帆 编著
出版社：化学工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
古典吉他基础大教程试读：
前言
编者从事吉他教学二十多年，从最初的以民谣吉他为主要内容和以大、中学生为主要对象的教学模式开始，逐步发展到后来的以民谣与古典吉他相结合和以十岁以上学生为主要对象的教学，再到现在的以古典吉他为主要内容并以小学生为主要对象的教学模式，编者似乎终于找到了吉他教学的终极目标。在从事吉他教学的二十多年里，编者广泛结识了全国各地的古典吉他名家近百人，认真学习和借鉴众多吉他名家教材之长处，如刘军老师、姜宏义老师等，从而让这本教材的编写得到提高和完善。
专业的古典吉他教学往往从年龄较小的儿童开始，其专业程度很高，就像大家知道的钢琴教学是从四岁到五岁的儿童开始教起一样。古典吉他使用五线谱，并结合考级进程教学，大多数学生可以从一年级学到小学毕业，甚至更长。很多的年轻吉他教师想从事古典吉他教学，但很不容易找到合适的教材，编者基于对这些同行需求的了解，精心编写了这部教程。本书是一本面向五岁以上儿童以及零基础的青少年渐进学习古典吉他的入门教材。
一、关于基本功练习
本书基本功练习是用六线谱编写的，并以夹册的形式出现，目的是为了方便读者自学使用以及民谣吉他老师转型过渡。古典吉他教学与民谣吉他教学的最大不同就是要练习基本功。编者见过的多数民谣吉他教学是从“四大和弦一套指法”开始，学到后来往往也就是多用了几个和弦外加几个扫弦指法而已，学生以为这样子也就学到家了，没有了继续深入学习的动力。这是因为民谣吉他以唱为主的娱乐属性所致。古典吉他教学则有很大不同，基本功练习是学习古典吉他的开始，而且贯穿于数年的学习过程之中。基本功练习分为简易基本功练习和提高功力练习两部分。简易基本功练习可以与入门篇内容结合使用，即学习入门篇的初学者只需要练习简易基本功。这主要是帮助初学者开发用右手无名指拨弦和左手小指按弦，从而规划好双手控制各弦，并要求做到动作规范到位、变换灵活精准。提高功力练习可以与提高篇结合使用，其内容主要是中级技巧的学习和综合能力的提高练习。当然，进入提高篇学习的读者基本功练习也应该从简易部分开始，只是速度可以稍快一些，因为这是非常好的暖指练习。
二、关于入门篇
入门篇共分为十一章，可供初学者学习一年左右。入门篇从最基本的知识——认识五线谱开始，详细讲解了六条弦上的音符，并做针对性节奏练习；然后以音程、消音、双音、简易二声部、和弦以及第五把位练习为章节主题，使用适合初学的大量乐曲，让读者通过这些乐曲练习深入了解这些专题知识点；紧接其后的是六首简易二重奏曲，这些简单的入门级二重奏曲，如《小星星》，教师弹节奏声部，学生弹奏旋律声部，这样的重奏练习能够帮助入门级学员迅速获得良好的乐感；重奏后面有十多首优美动听的初级乐曲，教师和读者可以选择自己喜欢的曲目来学习。
三、关于提高篇
提高篇内容篇幅与入门篇相当，知识容量可供初学者第二阶段的学习。提高篇主要内容有C大调与a小调、G大调与e小调、大横按、D大调与b小调、F大调与d小调以及A大调与重奏曲等，读者不难看出，提高篇是以调式为主题线索来讲解各调的音阶、前奏曲、练习曲和乐曲的。通过本篇的学习，读者可以很好地加强调性认识。
四、关于卡尔卡西25首练习曲（OP.60）
在完成入门篇和提高篇的学习之后，学习者对常用大小调及基本技巧已初步掌握，或者说已经具备了初、中级演奏水平，那么怎样进入中、高级水平呢？多数吉他名家一致认为，卡尔卡西25首练习曲是从初、中级迈向中、高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。因为卡尔卡西25首练习曲称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。二十五首加在一起，涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。
五、经典乐曲和精读五线谱
乐曲部分有二十多首经典的吉他名曲，除了有大家熟知的《爱的罗曼史》等经典吉他名曲之外，还有专业程度非常高的巴里奥斯《华尔兹3号》《华尔兹4号》，以及中国传统名曲《十面埋伏》等。读者如果想学习更多的吉他名曲，可以参考化学工业出版社出版的《古典吉他名曲大全》，该书有185首古典吉他中外名曲。
精读五线谱是面向程度比较高的读者编写的，入门部分为了方便低龄初学者学习，关于五线谱的内容讲得简单浅显，有较高需求的读者以及吉他教师应再深入、细致、系统地学习五线谱的相关知识。
六、怎样使用本书《古典吉他基础大教程》是一本面向初学者和想转型的民谣吉他教师的教学用读物，全书循序渐进地为读者提供了三年到五年的教学课程安排。那么，不同层次的各位读者应该怎样使用本书呢？
如果您是一位刚刚接触古典吉他的低龄初学者，建议您在专业老师的指导下学习使用本书。这本书的内容从最简单的古典吉他入门基础知识开始，如演奏姿势、右手拨弦基本动作、左手按弦要领、五线谱基础知识、六根弦上的音符练习以及单旋律乐曲和练习曲。轻松入门篇是主要面向低龄初学者编写的，五线谱乐曲安排尽量做到简单浅显，并尽可能多地写上演奏说明，《小星星》等儿童喜闻乐见的曲目会让读者感觉超易上手而又不失乐趣。重奏教学是儿童吉他教学的一个重要环节，重奏可以帮助学生稳定节奏，还能有效提升初学者的合奏能力。轻松入门篇后面部分安排了六首简易二重奏乐曲，如《小星星》《铃儿响叮当》等大多数小朋友耳熟能详的乐曲，小朋友弹奏主旋律，老师来伴奏，这样的教学方式定能让小朋友学习热情高涨、兴致勃勃。
如果您已经学琴几年却还是个“资深初学者”，那这本书将是您摆脱“初学者”名号的不二选择。为什么学琴几年却还是个“资深初学者”呢？基本功不够往往是主要原因。夹页里的基本功练习是您提升演奏功力的极佳途径，打开节拍器，从慢练开始，每天照着谱子练习半小时左右的基本功，然后再来循序渐进地学习乐曲，您的进步会快很多。如果您是一位执着的纯古典爱好者，您可以从经典名曲篇里挑选几首经典乐曲，如《爱的罗曼史》《嘉洛普舞曲》《小罗曼斯》等，这些乐曲优美、经典、好听且小有难度，学会了这些乐曲之后，再练好《卡尔卡西二十五首练习曲》前面的几首，您就可以去掉“资深初学者”的名号了。
很多年轻的民谣吉他教师想转型从事古典吉他教学，您如果刚好有这样的需求的话，这本教程可能是最适合您的教程。本书作者从教二十多年，认识众多的国内名家学者，深度认识古典吉他教学这个行业的实际情况，在教程编写过程中大量汲取了同行的成功经验和方法，从而编纂了这本简单易学、循序渐进和超易上手的《古典吉他基础大教程》。通过这本书的学习，您可以轻松练好基本功，学好五线谱，弹好乐曲，并掌握一套好的古典吉他教学方法。
如果您是一位古典吉他教师，而且您也习惯了用《卡尔卡西古典吉他教程》（OP.59）做教材，也需要补充卡尔卡西的另一部提高练习曲，也就是《卡尔卡西二十五首练习曲》（OP.60）。其次，用《卡尔卡西》做教材还需要补充一些中国乐曲来丰富教学内容，增加教学乐趣，本教程里有近三十首难度不大的中国乐曲，如《娃哈哈》《渔舟唱晚》等，还有编纂成小册子的基本功练习也会对您的教学带来帮助。
感谢您选择并使用本教程，希望能带给您帮助与快乐。编著者第一章 准备知识1. 认识基本功练习的重要性
中国有句古话：“练琴不练功，到老一场空。”学吉他就像造房子一样，需要打好地基。学吉他的地基就是练习基本功。而且基本功的训练，可以贯穿到你整个学琴生涯当中。所以学习古典吉他必须先练基本功！
基本功的好坏决定了古典吉他演奏者的实力。学吉他时如果有个愿意为你好好打基础的老师，你就好好珍惜吧！
专业的吉他教师和真心喜爱古典吉他的自学者都知道练习基本功的重要性，但国内目前还没有具体的基本功练习教材，一般认为弹半音阶就是练习基本功，其实这是远远不够的。编者综合了国内多位一线教师的丰富经验，汇总性地编写了这部分内容，相信能对广大青年教师和自学者提供非常有益的帮助。读者应该按照学习指南的提示，穿插性地使用本书。2. 基本功练习与教程的配合使用
每位古典吉他教师教基本功练习的方法可能都会不一样，但节奏感的培养、力量的加强、左手指伸展以及右手指的组合运用等是每天都必须练习的。一般说来，基本功练习进度要优先于教程学习进度。比如，基本功练习已经接触和弦音练习了，但五线谱教程还没有学习和弦，这时候读者不一定非得把和弦理论学得明白透彻，因为基本功练习主要是练习手指的基本技能，即记住一些常用的和弦指法，而和弦理论知识会在教程体系里详细地学习。
本书的基本功练习分为简易基本功和提高基本功两部分。学琴半年以内的读者只需练习简易基本功，每天坚持30分钟左右的基本功练习作为“暖指操”。学琴半年到一年的读者，所学曲目接近或已超过四级水平后，可逐步加入提高基本功练习内容。例如加入圆滑音的半音阶练习，对左手技能的提高有很大帮助，而要把加入圆滑音的半音阶弹好的话，没有几个月是不容易做到的。接下来的和弦转换练习除了可以训练左手指的灵活性之外，同时也是大横按练习，难度不小。又如高把位音阶换把练习，对左手的移动速度要求非常高，如果没有前面大量的基本功作为基础是很难达到要求的，因此到了这个程度的学生要求每天至少坚持练习45分钟的基本功。后面的轮指练习是左手大横按与右手轮指的配合练习，可以说难度非常大。清晰、均匀、连贯和流畅是轮指练习的基本要求，学生需从慢练开始，再逐步提高弹奏速度。
接近一小时的基本功练习之后，你会发现你的手指和大脑已经处于完全兴奋状态，这时候来回顾前面已弹曲目和学习新的内容，就会感觉得心应手，从而达到事半功倍的学习效果。3. 调音器的使用方法
吉他调弦有一种最简单的办法，那就是使用调音器。使用吉他调音器能迅速准确地调好各弦，这样一来原本让初学者感到苦恼的事就变得非常简单了。即使是吉他新手，几分钟就能结合说明书学会使用吉他调音器。
国内目前使用较多的调音器是“小天使”系列产品中的“musedo T-29G”。
操作步骤如下：
把调音器夹到吉他琴头上，保证振动传递有效。根据吉他第六弦（最粗的）到第一弦（最细的）空弦标准音 EADGBE， 也就是对应简谱里面的3（mi）6（la）2(re) 5(sol) 7(si) 3(mi)，校音器显示方式是音序+音名，例如 1E 就是指第一弦的标准音是E（mi）。现在开始调第一弦，第一弦的空弦标准音 应该是 E （mi），先看 音名显示 是否是 1E ，如果不是E，请比较现在显示的音是比E音高还是低，例如显示2B 或者 3G的话，就是比1E要低，需要紧一下琴弦，直到音名显示1E ，然后查看屏幕是否变绿色，如果发音低于标准音（即指针低于中间位置），就会显示为橘色；如果发音高于标准音（即指针高于中间位置），就会显示为红色；只有指针在中间才会显示为绿色，表示该弦已经调准了。
其他各弦以此类推。记住：弦序和音名都要准确，即从最细弦到最粗弦依次为1E、2B、 3G、4D、5A、6E。各弦调准后会显示如下：4.手指记号5.认识六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱中吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和扫弦节奏）分别用如下方式记录：（1）独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
例：（2）分解和弦伴奏记谱：在六条线上画“ ”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
例：（3）扫弦节奏记谱：在六条线上画“ ”“ ”或“ ”“ ”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
六线谱记录音的长短、休止符与简谱对照如下：第二章 简易基本功练习1. 右手空弦音练习
练习方法：①先从慢速练起，应做到各弦发音清晰，弹奏速度均匀。②严格按照右手各手指分工进行练习。③熟练后逐渐加快弹奏速度，做到不用眼睛看弦，并且能快速连贯地弹奏完各条练习。④每条练习可做重复循环练习。【练习1】
练习提示：右手用食指和中指交替拨弦，拨弦后手指顺势停在相邻的下一根弦上，也就是所谓的靠弦奏法；弹奏时口里要数拍，大声读出“1234”，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍。如果不用脚打拍子的话，也可以使用节拍器，跟着节拍器弹奏容易形成良好的节奏感。【练习2】
练习提示：右手用食指和无名指交替拨弦，拨弦后手指顺势停在相邻的下一根弦上；弹奏时口里要数拍，大声读出“1234”，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍。如果不用脚打拍子的话，也可以使用节拍器。【练习3】
练习提示：右手用中指和无名指交替拨弦，拨弦后手指顺势停在相邻的下一根弦上；弹奏时口里要数拍，大声读出“1234”，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍。如果不用脚打拍子的话，也可以使用节拍器。【练习4】
练习提示：这一条练习难度明显加大了，刚开始时一定要慢练。右手用食指、中指和无名指依次轮流拨响同一根弦，拨弦后手指顺势停在相邻的下一根弦上；弹奏时口里要数拍，大声读出“123”，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍，要求每小节的第一拍弹得重一些（即按照“强拍、弱拍、弱拍”的规律弹奏）。如果不用脚打拍子的话，也可以使用节拍器。【练习5】
练习提示：这一条练习难度比第四条又加大了，刚开始时一定要慢练。右手用食指、中指和无名指依次拨响第三弦、第二弦和第一弦，拨弦后手指离开琴弦而不靠在下一根弦上，即用所谓的勾弦奏法；弹奏时口里要大声数拍，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍，要求每小节的第一拍弹得重一些（即按照“强拍、弱拍、弱拍”的规律弹奏）。如果不用脚打拍子的话，也可以使用节拍器。【练习6】
练习提示：这一条练习与第五条类似。右手用无名指、中指和食指依次拨响第一弦、第二弦和第三弦，拨弦后手指离开琴弦而不靠在下一根弦上；弹奏时口里要大声数拍，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍，要求每小节的第一拍弹得重一些（即按照“强拍、弱拍、弱拍”的规律弹奏）。如果不用脚打拍子的话，也可以使用节拍器。【练习7】
练习提示：右手拇指弹奏每小节第一拍的音，食指、中指和无名指依次拨响第三弦至第一弦，拇指用靠弦奏法，即弹完后拇指顺势停在下一根琴弦上，而食指、中指和无名指用勾弦奏法，即弹完后手指离开琴弦；弹奏时口里要大声数拍，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍。如果不用脚打拍子的话，也可以使用节拍器。【练习8】
练习提示：右手拇指弹奏每小节第一拍的音，无名指、中指和食指依次拨响第一弦至第三弦，拇指用靠弦奏法，即弹完后拇指顺势停在下一根琴弦上，而无名指、中指和食指用勾弦奏法，即弹完后手指离开琴弦；弹奏时口里要大声数拍，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍。如果不用脚打拍子的话，也可以使用节拍器。【练习9】
练习提示：这条练习可以说是上面两条练习的综合运用，也是一种常见的节奏性。右手拇指弹奏每小节第一个音，食指、中指和无名指依次拨响第三弦至第一弦，再回到第三弦，拇指用靠弦奏法，而无名指、中指和食指用勾弦奏法；弹奏时口里要数拍，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍（右手弹两个音为一拍）。【练习10】
练习提示：这是一条应用非常广泛的基本节奏型练习。右手拇指弹奏每小节第一个音，食指、中指和无名指按标记拨响各弦，拇指用靠弦奏法，而食指、中指和无名指均用勾弦奏法；弹奏时口里要大声数拍，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍（右手弹两个音为一拍）。【练习11】
练习提示：右手拇指弹奏每小节第一拍的音，食指拨响第三弦，无名指和中指同时拨第一弦和第二弦；拇指用靠弦奏法，其余三指用勾弦奏法；弹奏时口里要大声数拍，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍。【练习12】
练习提示：右手拇指弹奏每小节第一拍的音，食指、无名指和中指同时拨第三弦、第二弦和第一弦；拇指用靠弦奏法，其余三指用勾弦奏法；弹奏时口里要大声数拍，同时用右脚打拍子，一下一上为一拍。2.左、右手配合单音练习
A.半音阶练习
练习方法 ：①左手各手指应尽量垂直于指板。②弹奏速度和力度要均匀、连贯。③注意左、右手的协调性。【练习1】
练习提示：这是一条非常实用的双手练习，不仅能训练左右手的配合能力，还能很好地训练左手手指的按弦能力和张开度，难度还是不小哦，所以初学者一定要慢练。年龄偏小的初学者可以只练习前面几行，待技术提升后再弹奏全部。右手用食指和中指交替拨弦，拨弦后手指顺势停在相邻的下一根弦上；左手依次用小指、无名指、中指和食指按弦，左手按一格右手弹一下，弹奏时口里要数拍，每个音都要求发音清晰。练习时建议使用节拍器，速度为每分钟60拍左右，熟练后再适当加快一点点。【练习2】
练习提示：这条练习与第一条练习结构相同，所以在篇幅上做了省略，唯一的区别是右手用食指和无名指交替拨弦，其他说明与要求均与第一条相同，练习时请同样认真对待。【练习3】
练习提示：这条练习与前面两条练习结构相同，所以同样在篇幅上做了省略，区别是右手用中指和无名指交替拨弦，其他说明与要求均与前面两条相同。
以上三条练习是每日必弹的基本功练习，很多经验丰富的吉他教师都把它作为保留练习，即学生上课时先打开节拍器，花大约10分钟练练这三个半音阶练习，这的确是一种很好的暖指操，不仅能把各个手指活动开来，还能很好地训练双手的各种能力。
B.和弦音练习
前面的右手空弦练习中介绍了一些常见的节奏型，这些节奏型配合左手和弦一起弹奏的话会变得非常动听，和弦有很多，但常用的也就下面十多个，请务必熟记这些必学和弦。编者在教学实践中，一般要求学生第一次记牢第一行的3个和弦，第二次记牢第二行的3个和弦，第三次记牢第三行的3个和弦，第四次记牢全部和弦，初次按和弦时右手可以试着弹奏琶音。注意：演奏时都要找对和弦的根音（即和弦图上加小圈的弦）。【练习1】
练习提示：这是一条经典的分解和弦练习，左手指按弦要从低音弦开始，第三小节左手换和弦时，只要将左手无名指由第五弦三品移到第三弦二品，其他手指按着不动。右手用拇指、食指、中指和无名指依次拨弦，弹奏时口里要数拍。第五小节右手用拇指琶音奏法，即用拇指从第五弦依次拨到第一弦，要求均匀、连贯，速度要快于分解和弦。练习时建议使用节拍器，速度为每分钟60拍左右，熟练后再适当加快一点点。【练习5】
练习提示：这样的分解和弦练习在吉他演奏中比较常见，左手指按弦要从低音弦开始。练习时建议使用节拍器，速度为每分钟60拍左右，熟练后再适当加快一点点。【练习9】
练习提示：这条练习的右手弹奏方法和要求与前面一页的几条完全相同，这里不再重复。左手依次按G、C、Dm、Am、Em和弦。其实左手还可以按前面16个和弦中的任意一个，只需注意不同和弦右手拇指弹奏的位置不同而已。下面把常见和弦拇指弹奏第一个音（即根音）的位置介绍一下：C、A、Am、B7根音在第五弦上，G、Em、E、G7、Em7根音在第六弦上，Dm、D、D7、Fmaj7根音在第四弦上。下面五条练习所用的和弦结合根音位置自行选择。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]