作者：（美）哈拉·普利卡尼克（Khara Plicanic）
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
摄影构图 拍出好照片的48个关键技法试读：
前言
“相机没有任何区别。它们都能记录你看到的东西。但你先得看到。”——恩斯特·哈斯如果神奇的照片并非源自昂贵的相机，那到底是什么让它们成为伟大的作品？当然，光线很重要，但糟糕的照片也可以有很好的光线（相反，很多备受喜爱的作品往往只有平平无奇的光线）。在忽略掉高档器材的各种花哨功能或高级技术后，让一张照片脱颖而出的到底是什么？是什么让一张照片可以表达一个完整的故事，即“一张照片胜过千言万语”？答案是构图。
我手头上的词典App对构图的定义为“对画面中各个部分的艺术性排布”。但这到底是什么意思呢？这一切都归结为一系列选择：站在哪里，把什么纳入画面（以及同样重要的，把什么剔出画面），如何布置画框里的物体（画框可以是横向的、竖向的、方形的或者其他形状的），乃至什么时候按下快门等。做出好的选择是一门可以学习的技巧，它的起点是学会发现各种选择如何影响画面效果。
请看图0.1，这幅从上向下拍摄的照片画面紧凑，没有任何与拍摄场所和场景布置相关的内容，给这幅沉思人像带来了最纯真的效果。图0.1 这幅从上方拍摄的人像照片布局紧凑，捕捉了我儿子沉思的瞬间
再把它和图0.2对比一下，我们可以从后者中看到我儿子被环绕在一片书海里，这些书是被他从书架里扯出来的，这已经成了一个每天甚至每小时都会出现的情景。这张照片是在图I.1后不久拍摄的，我后退了几步，稍微改变了角度，现在我们能发现拍摄场景是在他的睡房了。从这个景象看来，他当时应该相当忙！这张照片告诉了我们一个故事——幼童父母的真实生活是怎样的。一些观众会马上感同身受，另一些观众或许会为自己还没有小孩而偷乐。无论如何，你会发现同一场景、同一主角是如何产生两个非常不同的故事的——这一切都归结于你做出的构图选择。图0.2 通过后退几步和稍微调整相机角度，我可以讲述一个完全不同的故事
你可能没学习过构图，但只要你拥有过、操作过相机，那么在拍照的时候就已经做出过选择了。区别在于，读过这本书后，你将会对照片的构图做出下意识的选择。一切就大不一样了。
你不再随意地到处瞄准拍摄，而是会思考自己在做什么，以及可以做什么，这样你就可以在按下快门前立马做出改变。简而言之，这种有意识的选择正是“快照”和摄影作品的区别。
经过练习，你自然而然地就可以做出正确的构图选择，而不是指哪拍哪（图0.3），你将学会不同的观看方式，从而有意识地选择自己的构图（图0.4）。无论是拍摄孩子的足球比赛，还是记录人生旅途，你的照片都会有所进步。图0.3 你也许很熟悉这种指哪拍哪的傻瓜摄影，它往往会拍出一些平平无奇、莫名其妙的照片图0.4 通过在构图时做出有意识的选择，你将学会新的观察方式，你的作品将大大改善
从利用各种拍摄指导原则，到做出拍摄后的各种编辑选择，创作伟大的摄影作品需要涉及许多选择。你现在的选择是拿起这本书——这似乎是一个好的开始！第1章一些基础概念
看过前言后，你对“学会做出有意识的选择”这个概念应该感觉良好，但你可能还想知道，“我应该从哪里开始？”也许还会思考以下这个核心问题：怎样才是好的构图？
有没有什么秘诀能够确保漂亮的画面？有没有什么法则能够带来构图的惊喜？并没有。但一些指导性的概念能够帮你更接近目标。
你可以根据自己的拍摄题材，以任何组合方式选择性地运用这些概念，或者把它们全部用上。经过一定的时间和练习，你会不假思索地运用它们，就会发现你能自然而然地把它们用于实践，而不需要花什么功夫来思考。
如果你觉得自己是那种打破常规的人，当然也可以把这些原则作为启发和指导，而不是规定。但要有效地打破规则，你必须：（1）了解它们；（2）有一个打破它们的合理理由。1. 填充画框
这个概念很简单：在透过相机观察身前的场景时，你要用一切方法避免画框里出现不恰当的内容。这有点类似于健康的饮食就是有规律地吃水果蔬菜，不要吃甜点和冰激凌，这个概念就是要求我们给画面填充有意义的内容，而不是背景中随机的东西。
这就是说你可以改变一下自己的站位，调整相机角度，换一个镜头，或者最简单的，走近一点。你只要随便做出上述动作之一就可以消除杂乱，将注意力引至被摄对象上，令得到的图像更有魅力。
拍摄宠物可以给你提供大量练习画面填充的机会。下次，当你的爱宠启发你拿起相机时，你可以问自己：“我在这个场景里看到什么不需要出现的东西了吗？我会不会觉得稍后很有必要对照片进行裁剪？”接着，不要再像以前一样，站在哪里就在哪里直接拍摄，而是应该走近一点，改变一下你的站位，以便将那些杂乱无章的东西清除出你的画框。然后，想想最初是什么东西激起你的摄影灵感，就用那个东西填充整个画框吧。
图1.1是我在沙发上随便拍的一张照片，当时我身上盖着一条针织毯子，我想永久记录下我那条皱巴巴的裤子，顺便给我的猫Merki也拍张简单的照片。结果，这张照片的构图可以说非常混乱。我的目标对象到底是我那皱巴巴的裤子、针织毯，还是在对面打盹、几乎看不到的Merki呢？图1.1 从沙发上拍摄的这张照片，构图既草率又凌乱。拍摄主体到底是裤子、针织毯子，还是那只几乎看不到的猫呢
针织毯有点掉下去了，Merki也跳到旁边那张椅子上去了。这时，我站起身来走近一些，换了一个视角进行拍摄（这次是从上面往下拍），结果就得到了一张有趣很多的照片（图1.2），照片中Merki很明显是拍摄主体。现在，我不仅省去了后期裁剪照片的麻烦，而且还高效解决了裤子的难题——也不用熨烫了。图1.2 起身、走近一些，然后变换拍摄角度（这次是从上往下拍），拍出来的照片就有趣的多了，Merki很明显成为拍摄主体
还有一个办法，就是你可以按照自己后期想修改成的样子来进行拍摄。如果你发现自己是一个按部就班、喜欢后期裁剪图片的人，那么学习画面填充不仅可以令你大幅改善作品的质量，而且还可以帮你省去很多后期处理的时间。
大部分作品可能并不是那么糟糕，不过你知道吗，后期裁剪反而有可能给作品带来灾难性伤害（你可能得坐下来好好看下这里）。裁剪是可以挽救蹩脚的构图，但它同时也会降低图片的有效分辨率，这样你在后期打印照片时就会受到限制。未经裁剪过、直接从相机导出的照片可以很轻松地被晒成一幅大尺寸、高品质的挂墙作品。但是一旦被裁剪过，就算解决了构图的缺陷，照片像素也会受损，你可能连一张明信片大小的照片也无法晒得好看。
为了避免上述问题，你一开始就应该按照后期想裁剪的模样进行拍摄。例如，如果你想拍一张特写头像，就应该直接拍一张特写头像的照片（而不是全身像或者包含其他干扰元素的大画面照片）。
因为背景凌乱或者构图草率而进行照片裁剪会给你带来分辨率不佳的麻烦（更别提这本身就是一种不好的举动）。就像图1.3，没裁剪过的初始图片最大可以晒成一张42英寸×36英寸（106厘米×91厘米）的照片。图1.3 未经裁剪的原始照片可以轻松地晒成42英寸×36英寸
但是裁剪过之后，构图方面是改善了（图1.4），但付出了像素的代价；结果，最终图片想要高品质的打印质量的话，最大只能晒成5英寸×7英寸（12.7厘米×17.8厘米）。图1.4 尽管裁剪过的这个版本构图方面大大改善，但却严重降低了像素，只能勉强晒成一张5英寸×7英寸大的相片了
那么，底线到底是什么？当你在构图时心存疑虑的情况下，尽可能地走近一些，你会发现世界大有不同。2. 考虑三分法则
三分法则可以说是最广为人知的一个构图概念了。事实上，尽管你以前从未有意识地使用该法则，但它可能一直都在默默引领你拍出好照片——就在你的相机里。
让我们一起看图2.1。它看起来很眼熟吧？这可不是相机生产商的什么随意行为，这是相机在通过把画框从横向和纵向分割成三份来帮助你构图。许多相机会把这个网格默认放在取景器上（或者液晶显示屏上），也有一些相机会将这个网格设置成你可以自己选择开启的选项（是的，手机上也是这样）。图2.1 这个经常可以在相机取景器中看到的网格代表图像画面被分别从纵向和横向分割成了三份
不同于将你的拍摄主体放在画框的正中心上，三分法则引导你将拍摄主体放在线条交叉处的四个位置之一来拍出更有趣、讨喜的照片（图2.2）。图2.2 三分法则指出，将拍摄主体放置在任意一个线条交叉区域，都会让你的照片更有趣
三分法则适用于各种拍摄风格，不管你选择什么拍摄题材。不管是拍摄肖像、风景，还是生活场景，不管用什么画面格式和幅向拍摄，三分法则都一样适用。
值得提醒的是，即使你的拍摄主体是在交叉点附近，或者是沿着任意一条分割线，三分法则也同样适用。你大可不必非要严格按照网格来摆放拍摄主体，把它当成一个参考就好。最终影响你的选择的还是你的个人品位以及特定的拍摄对象。
为了更好地理解三分法则对于构图的影响，让我们来看一组前后对比照片吧。为了证明在自己家里练习有多舒适、多便捷，我在家周围捕捉了三张周日早晨的场景照片。我首先像大多数人一样——默认将拍摄主体放在画框中间，然后我又运用三分法则再重新拍摄一次。
从图2.3中，我们看到一只猫懒洋洋地躺在床上，它是我家的另一只猫，名叫Emka。这张构图草率地在猫的身上拦刀一截（它身体的后三分之一都被随意砍掉了），而且非常不必要地将我丈夫的睡裤留在了画面角落里。图2.3 这种将猫咪的脸放置在画框中间的常见构图法，粗暴地将猫身砍掉了一截，而且还在背景中留下了不必要的杂物
图2.4的构图就有所改善，Emka的脸被放置在右下角，这样从头部到尾巴末梢就形成了一条非常好看的曲线。我之所以选择将猫咪置于画框的底部三分之一处，是因为我喜欢将这面橙色的墙作为一个欢快的背景，而且这样构图可以尽可能多地将背景纳入画面。要是我把猫置于顶部三分处，那么画面中就无法装得下那么大面积的墙，取而代之的是猫身下那张没有收拾整齐的床。图2.4 通过应用三分法则，Emka被移至画框的底部三分之一处，这样背景中橙色墙的比例提高了，未铺好的床的比例减少了
我儿子Zé对于图2.5可是帮了大忙，专门停下午餐来回应相机。尽管Zé非常可爱（很明显），但这种中心构图离我想要的还相距甚远。通过把我儿子移至画框的右三分处（图2.6），他伸出的手臂能被纳入画面，也给现在这个更动感的构图带来了平衡。通过控制抓拍时机，我还捕捉到了他新长出来的牙齿。图2.5 这张中心构图的照片离我想要的效果还相距甚远图2.6 通过把Zé放置在画框的右边，他伸长的手臂被纳入画面，这个更动感的构图也加强了平衡感
图2.7中，我把注意力转向用来装饰我的梳妆台的桉树树枝上。同样，由于采用了默认的中心构图法，我们在最终的照片上看到左边露出来一点阳台门，右边露出来一小块镜子。所有的元素都是那么随意，也许这对于挑选幸运号码是个好办法，但对于构图可真是毫无裨益。图2.8就好多了，因为它把桉树移到了左下角，把那个分散注意力的阳台门去掉了，让更多的镜子进入画框，也和右上角构成了平衡。图2.7 这张中心构图的照片左边有一小块阳台门，右边有一小块镜子图2.8 把树枝移至左下角后，我们看到了更多的镜子，树枝和右上角也构成了更好的平衡3. 重复、重复、再重复
很少有东西能像重复图案那样挑逗人类的大脑。我们天生就能找到这些图案，这让它们能成为照片中特别迷人的元素。
当你开始寻找这些图案时，很快就会发现它们无处不在（特别是当你使用微距镜头时）。拍摄自然和建筑场景的照片能为你带来无穷无尽的练习重复图案的机会。选一个合适的角度拍摄，这一小枝桉树叶子就可以变成好看的螺旋重复图形（图3.1）。从某个特定角度拍摄一排圆柱，会给人一种柱子间距被压缩的感觉，这样就突显了圆柱的重复性（图3.2）。图3.1 微距镜头把这些桉树叶子从周边环境中隔离出来，并压缩了它们的距
离，这样大家的注意力就会被转移到叶子不断重复所构成的形状上图3.2 不论从什么角度拍摄，这排古罗马时代的圆柱都会给人留下深刻印象。当我从侧面进行拍摄时，柱子的间距会被压缩，那么它们所形成的重复性图案就会被突显
你还可以去练习拍摄那些重复的色彩（图3.3）、重复的线条（图3.4）、重复的形状等（图3.5）。图3.3 这些化妆盒基色相同，形状也一样，就好像花一份钱买到了两份的重复元素图3.4 棕榈树上这些醒目的线条为构图带来了强烈的重复感图3.5 从下往上拍摄给简单的楼梯制造出了重复效果
为了更全面地练习重复，你还可以从被拍摄的单一物体中发现其中的重复元素（图3.6），或是通过在重复性图案中穿插不重复的物体来打破重复（图3.7）。图3.6 这是一幅简单的构图，包含了连续不断的重复图案图3.7 这张地毯的图案本来就很显眼，再加上被一个对比强烈的物体（或者说是婴儿）打破了原有的平衡，使得整体构图更加有趣4. 用线条引导方向
正如标题所述，“引导线”可以引领观者的视线在画面内游走。“线条”可以按字面理解（就像沿着道路中间的那两条黄线），或者也可以加以延伸一下（比如，在风中被吹向一侧的高高的草丛）。
跟重复的图案一样，一旦你知道自己想要什么，你就会发现引导线无处不在，不论是在自然界还是在人造世界中。图4.1中的道路就是人造引导线的典型。你注意到那个骑手在画面中的位置了吗？他位于中心吗？当然不是。路上的引导线将你的视线直接牵引至位于画面左下方三分之一处的这个人身上。多种构图准则的结合使用（在这个案例中是三分法则结合引导线）可以大大强化你的照片。图4.1 蜿蜒穿过画面的道路是引导线的经典案例
图4.2又是另一个引导线结合三分法则的优秀案例。在这张照片中，引导线带领观者一直追随着拍摄对象的脚印。图4.2 强有力的引导线引领观者一直追随着拍摄对象的脚印
不过，在构图中使用引导线时，一定要注意引导线与目标对象的位置关系。因为引导线会指引观者在画面中游走，所以很有必要停下来观察一下线条把视线引向何处。我们的目的是让引导线把视线引至拍摄主体上，或者让视线留在画面中打转。有时候，引导线会表现得非常隐蔽，就像图4.3，飞机、单人划艇以及人形成了一个三角形，它引领观者的视线在这三个区域中来回打转。图4.3 有些引导线会比较含蓄，而不是那么实实在在（就像道路线）。这里，飞机、单人划艇和人物形成了一个虚拟三角形，使观者的注意力停留在场景内，而不是很快就离开画面5. 用对比让事物更突出
如果你曾经近距离观察过新生儿，你就会发现他们的眼睛会被那些有对比感的物体牢牢吸引住，即使视觉还没有完全发育好，他们还是会追随那些高对比度的场景和物体。
你可以在构图中引入影调（明亮与阴影）或色彩（一种颜色与另一种颜色）的对比。两种对比方式都可以为照片增加趣味——无论是观者是年轻人还是长者。
图5.1就是一个色彩对比的案例，它将浓郁的蓝色与温暖的金色加以组合，效果让人无法拒绝；而图5.2则是通过夸张的影调对比展示了阴影与光亮的组合使用，令原本很普通的场景变得有趣和具有冲击力（此外，这种黑白处理还结合明亮的弧形吊顶以及下面的墙体，创造出了一条微妙的、弯曲的引导线）。图5.1 浓郁的蓝色与温暖的金色带来的反差让人很难抗拒图5.2 这张通过高对比度来表现华盛顿地铁站的照片给本来平白无奇的场景增加了戏剧感和趣味感
想要更进一步的话，你还可以尝试将颜色的对比与另一种对比元素相组合，例如线条。图5.3中有色彩的对比，还有线条的对比，地毯的线条与婴儿床栏杆的线条成直角，这种线条对比使色彩对比变得更显眼。对于简单的、即兴的手机拍照来说，这些对比无疑可以大大增加照片的冲击力。图5.3 在这张照片中，除了有多种明亮的色彩带来的有趣对比，还有线条方向上的对比，地毯上的线条方向与木制小床的栏杆线条相垂直，还与拍摄对象（包括他的小兔）的方向相垂直。所有这些都给这张用苹果手机拍摄的照片增加了冲击力
仔细观察这些例子，留意一下我是如何通过使画面其他部分保持简洁来阻挡干扰因素，并使对比感呈现最大化的吧。场景中的东西越
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]