作者：UP漫画社 Styx.V 编著
出版社：北京理工大学出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
漫画核心技法-美少女篇试读：
前言
本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，主要讲解了漫画绘制中最为常见的一类角色人物——美少女，重点在于向读者展示和讲解如何才能表现出个性鲜活的美少女形象。
首先在第1章中简单介绍了少女漫画的主要风格，并通过一个实际的少女绘制案例让读者了解如何进行美少女的绘画。第2章先从整体出发，讲解了少女的常见头身比例，帮助读者掌握少女的头身比例等基本知识。第3章笔者着重讲解了少女的头部绘制技法，包括头部的各种透视，面部五官及其整体搭配等。少女的发型在人物造型中是非常重要的，也是变化多端的，因此在第4章中主要讲解了美少女的发型设计。一个生动形象的美少女离不开S型身姿，笔者在第5章分别从少女的手臂、腿部以及躯干等部位分析和讲解了少女的身体绘制技法。在我们平时的少女绘制中，呆板的人物造型是博取不了别人欣赏的，因此要绘制出活灵活现的少女造型就离不开平时的观察和练习，在第6章中笔者对少女的姿势绘制做了详细地讲解。情绪的表现在绘制少女时也是重点，因此读者需要掌握基本的脸部情绪表现，以及配合肢体动作所表现出来的人物行为，这在第7章中都有详细讲解。在学习和掌握少女的身体绘制之后最后一步就是掌握少女的服饰，它们不仅种类繁多还风格各异，在第8章中列举了一些常见的少女服饰供读者参考。第9章主要展示如何进行少女的创作及构思，包括单人、双人和多人等。在最后一章第10章中笔者由浅入深地讲解了漫画的上色技巧，包含了相关色彩和软件知识，并通过3个案例详细讲解了上色过程，供读者学习和掌握。
本书内容详实、讲解系统、图例精美，搭配课后练习，非常适合漫画爱好者自学使用。本书同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。编者第1章认识美少女
漫画的表现手段丰富，风格多样，而少女人物则常常是漫画家所钟爱的，在学习美少女的绘制之前我们一起来了解和认识一下美少女吧！1.1 认识不同风格的美少女1.1.1 写实风格与唯美风格
早期的日本漫画脱胎于传统素描，经过长期的发展变化，逐渐形成了如今我们所看到的日本动漫。漫画的风格多样，准确地说并没有严格的分类，但从早期的画风来看，日式漫画经历了从写实风格向唯美风格的转变，如今的风格更是趋于多样化。
写实漫画的代表作者有北条司、池上辽一、井上雄彦等。在表现人物方面会给人肖像画的感觉，刻画细腻饱满，充满真实感。
唯美派的漫画风格为日式动漫的主流风格。相较欧美派的漫画风格，日本动漫更符合东方人的审美观，精致的画面和出彩的人设俨然也成了如今日本动漫成功的奥秘。
人物的五官在素描的基础上加以美化，高挑的身材、漂亮的容貌和华丽的服饰都使笔下的人物散发出强大的魅力。
唯美派代表漫画家有武内直子、CLAMP、由贵香织里等。1.1.2 少年漫画和少女漫画
从剧情上可以将漫画分为少年漫画和少女漫画两个大类。前者以打斗、悬疑、冒险、科幻为主，通常以男性为主角创作漫画，作品中出现的女性角色相对较少。而少女漫画中出现的女性就是我们常说的美少女角色，美少女的绘制也以此类少女漫画为主，画风偏向唯美。早期的少女漫画多以纯真美好的故事为主，在画风上也偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女，题材也以校园恋爱为主。
随着日本动漫的发展，少女漫画的题材也不再局限于校园恋爱，逐渐出现一些风格独特的作品。虽然主角依旧为女性，但融入了奇幻、战斗和恐怖等元素的作品也被读者所接受。
少年漫画作为当今日本动漫的主流漫画，人气作品中依旧活跃着众多让人印象深刻的女性角色。例如鸟山明原作《龙珠》中的布玛、尾田荣一郎原作《航海王》中的娜米等。虽然没有人见人爱的外表，却依旧以自己独特的个性吸引着大批读者。1.2 美少女的绘制要点
对于风格各异的美少女该如何把握呢？通过观察，我们不难发现，尽管画风上存在着不同，但我们也能一眼辨认出人物形象都为美少女，关键就在于：高挑的身材、精致的五官比例、秀美的头发以及华丽的服饰道具。这也就是我们绘制好美少女的几个基本要点。1.3 美少女绘制流程简介1.3.1 构图与起草
绘制美少女和绘制其他人物形象的过程基本一致：构思→起草→勾线→完稿。在头脑中构思出人物的大致形象，主要包括头身比例和四肢动作。由于绘制的是女孩子，还可以适当考虑下发型和服装。
在确定头部的十字基准线的基础上画出五官的位置，眼睛刚好位于横向十字线上。然后画出头发，头发与头部保持一定距离，体现厚度。最后画出瞳孔，使其看上去充满活力。1.3.2 添加服饰
以上的步骤都是草图阶段，在此基础上进行描线。而在描线时会用到蘸水笔，具有弹性的笔尖能体现线条粗细的变化。第2章从少女的头身画起
想要将美少女绘制得清新可人，需要掌握其不同的头身比例的特点和绘制要点，同时在本章中笔者还将详细讲解不同头身比例的少女人物的转换。2.1 动漫人物与写实人物
动漫中所体现的人物和真实存在的人有着很大的区别，这主要表现在五官和头身上。动漫中的人物，特别是女性，在面部的表现上具有很强的夸张性：小巧的脸型，大大的眼睛，鼻子和嘴也较小，这样的样貌看上去会非常可爱。而另一个突出的特点就是头身，实际生活中，小孩子多为4~5个头身，而成年人则多为6~7个头身，并且整个身体结构也会显得较为丰满圆润。动漫则是对人体进行了夸张或是美化，选择7~8头身来表现美少女的修长身材，在Q版中则经常采用的2~4头身来表现人物的可爱。
不同于欧美动漫强调人物的肌肉感，日式动漫以其独有的美型人物来吸引众人的眼球，也更符合亚洲人的审美观。此外，还值得注意的是，日式动漫并不是简单地夸张或美化，它也是在素描的基础上发展而来的，所以也同样注重绘画基础。2.2 头身比例2.2.1 头身比例的基本概念
头身是身高与头部的比例，即头高所占身高的比例，几头身代表身高为头高的几倍。一般真实人类的成人头身比例在6～8头身之间。当然，漫画作为一种夸张的艺术表现形式，还常常出现2~4头身的Q版造型。2.2.1 常见少女头身比例
常见头身比例大致分为4类，包括了适合Q版的2~4头身，适合小女孩（萝莉）的4~5头身，适合少女的6~7头身，以及适合成熟女性（御姐）的8头身。每一种头身比例都有着不同的表现魅力，既能突出人物的身高差异，还能体现出不同年龄阶段的身体特征。2.3 常见头身比例详解2.3.1 适合Q版的2~4头身
Q版常常采用2~4头身来表现。人物会夸张地缩成一颗大头和胖嘟嘟的身躯，不过也会显得异常滑稽可爱。由于头部被放大，五官的绘制也会随之夸张地表现出来。身体被极大地简化，四肢也可以不必画得很仔细。2.3.2 适合小孩的4~5头身
4~5头身往往用来表现小女孩（萝莉风格小女孩最为合适）或者成熟类的Q版人物形象（情况很少）。人物身材显得比较娇小，整体呈现可爱乖巧的模样，在漫画中通常表现学妹等人物。2.3.3 适合少女的6~7头身
作为最常见的头身比例，6~7头身在动漫中通常被用于表现花季少女，年龄介于14~18岁。处于青春期的少女，身体特征更趋向于成熟，圆圆的脸蛋，四肢较为修长，胸部隆起，腰部纤细，四肢关节有明显的粗细变化。保持头高不变的情况下，改变腿的长度能绘制出不同头身比例的人物。腿越长，人物看上去越高挑。但由于少女的年龄设定，腿长通常在4个头高左右。
下面以6.5头身为例讲解少女的身体比例关系。2.3.4 适合成熟女性的8头身
8头身的比例适合成熟的人物，就女性而言，8头身能显得身材匀称修长，是较为理想的头身比例。和少女不同，成熟女性的腿长一般能达到5个头高，身材也会呈现“S”形曲线，胸部丰满，腰部纤细，髋部较宽，四肢修长而富有变化。2.3.5 头身绘制的基本要点
知道了各种头身的比例关系，接下来我们以较为复杂的7头身为例，学习如何绘制头身。刚刚学习确定头身比例时，可以用等格线加以辅助。
想完整画出人物还需要学习五官、头发、身体以及服装的绘制。在接下来的几章，我们将会更为详细地讲解。这里简单介绍一下绘制一个完整人物的基本顺序。2.4 头身的变型2.4.1 如何绘制Q版人物
动漫中经常涉及到的Q版，除了纯粹的Q版创作以外，还有就是通过对普通人物的变形而产生的Q版。前面我们已经讲解了2~4头身Q版人物的绘制要点，接下来我们学习从普通头身到Q版的变形。
Q版变形时要注意保留原版人物的特点，包括面部、发型、服饰、姿态等。当然，由于Q版对人物的简化处理，有的细节可以适当地忽略掉。
下面我们以“初音未来”为例讲解Q版变形的基本要点。
Q版人物的姿态已大体确定下来，接下来就轮到人物外观的刻画，外貌发型和服装全都要参照原版来进行绘制。
相对于从普通头身到Q版，Q版到普通头身的绘制会复杂很多。
Q版绘制成普通头身会涉及头身、外貌、发型、服装等诸多方面的扩展，对Q版简化的细节也要有一定程度的补充。
以右图为例，在绘制的时候需要注意以下几点：（1）普通头身的确定。Q版变成普通头身选择性很大，所以在绘制之前大致确定一下头身比例。此例确定为5头身的小女孩。（2）由于发型和服饰的特征最为直观，首先仔细观察发型的特征：双马尾，系有蝴蝶结，头上带有兔耳。（3）再就是服装的特征：整体为双层花边裙，胸前有装饰，荷叶边袖，鞋子上有装饰。
记住了人物的几个基本特征后开始作画。巩固与提高练习一 绘制Q版头身比例
Q版人物造型看上去活泼可爱，绘制时注意头身的分段，2头身头部和身体各占一半的长度；3头身则分为了头部、躯干和腿部三部分。练习二 绘制少女头身比例
作为常见的6~7头身，少女在整体结构上会显得比较匀称。躯干占到1.5~2个头身，腿长在4个头身左右。练习三 普通头身→Q版的变形
试着绘制3头身的Q版人物，注意几个要点：头部、躯干以及腿部所占格子的大小，简化四肢，保持发型和服饰不变。第3章头部是少女的刻画重点
精致的面部是刻画美少女角色的重点之一，在绘制面部之前我们需要掌握人物的面部比例、五官的表现，以及头部的各种角度表现。3.1 头部绘制基础3.1.1 五官的分布比例
开始作画时，我们先来了解一下人体五官在面部的基本分布。看似简单的步骤，却能为之后人物的多样化设定打下基础。
人的头部呈现出圆形或是鹅卵型，从正前方观察，眼睛大致位于整个面部的中间偏下一点，鼻子位于面部的中轴线上。这里讲到的脸型和两条线即为头部绘制的基础——圆形+十字基准线。
以相同的面部十字线为基础，调整五官位置大小可以创作出不同外貌的人物。3.1.2 十字基准线
前面我们已经讲解了由眼睛和鼻子的位置确定十字基准线，但是十字基准线究竟还有什么作用呢？十字基准线的变化
由上面的图例可以看出，横线的上下变化能体现头部的仰视或俯视。下面我们将对十字线进行更多不同的变化来体现头部的不同姿态。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]