作者：刘贝利 主编
出版社：化学工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
设计表达试读：
前言
前 言受邀撰写此书之时，我多么希望能够用最轻松的方式、方法去描绘书中所呈现出的枯燥专业内容，然而现实却是残酷的。我不得不承认，任何学习的过程都是令人痛苦的，支撑我们走下去的唯一动力就是“热爱”。
在十多年的教学经验里，不断地学习和成长都是因为“热爱”。终于在日复一日的琢磨中我发现《设计表达》其实不仅仅是书本中这些最基本、最直观的表达手段，更多的是我们对生活的一种态度。当你在生活中遇到快乐或者悲伤时，艺术的表达方式往往可以让你更快速地回归平静，而艺术的呈现方式中“设计”是最直观的方式之一。或许很多设计专业的大学生毕业之后改换了不同的专业方向进行工作和生活，但曾经学习过的设计从来不会离开，所以每当你拿起一支笔，面对一张纸时，那种渴望表达的情绪总会使你感到幸福，而这也是我热爱艺术、热爱设计的根本。
设计是一件人人都会的事情，设计师区别于非设计类从业人员的唯一不同就是：专业的设计表达手段和技巧。这是一种综合的、专业的整合处理设计思维的能力，是需要在不断地学习和实践中磨炼得来的，因此，本书内容着重讲解了设计中最基础的表达阶段，手绘及电脑虚拟表达方式。其实设计本身是色彩表达、图形表达、结构表达、材质表达、工艺表达、空间表达、视觉表达、情感表达、文字表达、沟通与交流、模型立体呈现等多种表达方式的结合，希望在以后的学习过程中与大家一起探讨。
本书由刘贝利主编，董成、汪建成参编。
当然这本书里的内容在经过长达一年的磨合之后还是有很多瑕疵和不足，但仍希望能把所有的经验和认知与你分享，尽管它可能还是和大家看到的所有教材一样呆板枯燥，但我相信，如果你仔细阅读并和自己的实际训练结合起来进行思考和深入，一定会有收获的，因为学习的本质就是在枯燥的基础知识中发现新的无限可能性，这也是学习的最大魅力。
在此感谢为本书配图提供帮助的武汉艺景手绘的师生，以及我的学生！编 者 2018年8月1 设计表达概述一、设计表达怎么学
设计表达即利用各种手段表达设计及创作意图。其表达形式现如今演变出多种形式，但其中我们从未抛弃且一直热爱的当属“设计手绘”，它也是艺术设计专业中基础课程的首选内容之一，并贯穿于整个教学中。与此同时，设计手绘也是专业设计师热爱的表达方式。但随着时代的变化，设计表达也变得多种多样了，因此在本书中，我们不仅仅讲解了手绘的表达方式，还讲述了电脑软件的辅助表达的衔接，以及设计中的创意思考方式和表达方式。那么设计表达中的基础表达方式“设计手绘”具体要怎么学呢？为了更直观地描述设计表达怎么学，这里我们把它分为三步学习法。手绘表达阶段
这是设计者最熟悉，最传统的表达形式，也是需要长时间学习和锻炼的方式之一，我们将在接下来讲到它的学习方法，不在此重复阐述了（图1-1）。图1-1电脑设计表达阶段
计算机自运用于设计以来，就有很多设计者热衷其中，它的魅力在于更真实直观地表达设计者的设计思维。随着时代的进步，传统设计行业面临着多种方式的融合，其中最为凸显的当属电脑表达，与此应运而生的新型设计门类也与日俱增，但电脑设计表达的基础还是手绘，因此电脑设计表达在此属于中级表达形式，它可分为平面表达、三维表达、动态表达等，我们会在之后的篇章中讲到如何进行电脑的设计表达（图1-2）。图1-2实物模型表达阶段
此阶段是设计表达的最高形式，只有经过了手绘的最初表达，电脑的虚拟现实表达之后，对材料、结构、尺寸等相关知识进行深入研究并积累了众多经验之后，此时的实物模型表达才可以完成（图1-3）。
以上三步学习为整体设计表达的学习方法，下面我们将为大家展开第一步手绘学习方法，也是大家最熟悉的方式之一。图1-31／初级阶段：临摹
设计学习的初级阶段，素描及色彩功底必不可少，着重学习结构素描，了解线条、空间、光影、色彩之间的关系，能够将可视的复杂环境及物体用简练的线条、空间形式进行表达。
然而初级阶段以临摹为主，在临摹的时候一定要明确自己的学习目的和学习方向，不是一味去临摹一幅好的作品，而是能在临摹的过程中去发现和思考。如：观察分析别人如何把握和处理形体的大面块及细节上的变化，如何灵活应用线条，哪些可以忽略，哪些需要深入刻画等（图1-4～图1-7）。图1-4图1-5图1-6图1-72／中级阶段：写生、默写
有了基础作为学习支撑，那么此时我们需要练习能够将空间、光影、色彩等复杂的环境和形态在不可视的情况下重新构建，并用简练的线条、科学的光影关系表达出形态、材质、空间等。
此阶段可以先以写生为切入点，写生过程中需要全面地投入到环境中，或是你描绘的对象中。认真分析对象的形体关系，准确地抓好形体结构，注意整体关系的表述，如：明暗、主次等，切勿被细节左右，特别是需要快速表现的时候，忌讳拘谨。随后以默写为手绘表现的升华练习，它可以增强对象形体的深入理解和记忆，是中后期实践时重要的自训手段（图1-8～图1-11）。图1-8图1-9图1-10图1-113／高级阶段：创作
此阶段的学习重点在于：深入学习如何将设计思维准确无误的表达并细化。
设计表达的学习从具体到抽象，从视觉可见、空间模拟到思维想象，虽然只简单寥寥几笔，却需要长期的学习和训练。除此之外，设计表达中的手绘，是可以称为艺术品的一种绘图方式，是一种审美创造活动，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化，更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。当然手绘的特别之处，还在于它可以叫作“画”，而好的“画”就存在艺术、文化、社会、历史等价值了。因此，我们不难发现，手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性灵魂（图1-12～图1-15）。图1-12图1-13图1-14图1-15二、设计表达对设计的重要性
设计师和普通大众的区别在哪呢？不难发现区别两者的关键点在于，设计师是将这种创造和设计的本能通过不断的学习和积累，利用更专业的技术进行精准的、科学的、合理的表达和统筹，我们称这为“设计”，称这种思考方式为“设计思维”。
设计思维人人都有，但如果想成为一位真正的“设计师”，那么则需要通过更丰富有力的方式将自己的设计思维进行直观的表达，就像人们用语言表达内心的情绪一样，设计表达亦需要用更为快速、直观、可触的方式表达设计者的思想和情感。设计表达的传统方式有：手绘、电脑、模型等。随着时代的发展，我们的表达方式也变得更加丰富起来。但设计表达的核心在于它的直观沟通，其中最快速便捷的表达当属“手绘”，手绘的特点在于无论何时何地都可以用最简单的工具，最直观的方式进行快速设计表现和沟通，不讲求环境如何，而是自然、真诚、不可复制，并带着独具设计者自身的表达意境去表述设计的思维；它亲切、可触、独树一帜，在遗留的历史印记中，它的身影总是最迷人，最有价值的，因此本书用了大篇幅内容来讲解设计表达中这一最传统有效的表达方式—手绘。
在互联网世界中，设计表达的丰富性和学习过程的多途径选择均达到了前所未有的开阔。无论是传统书籍、网络课程、视频教程这种学习性方式，还是数位手绘板、电脑触屏、手机绘图，甚至是电视液晶绘图，都已经不再是稀奇罕见的事情。但无论设计表达变换出多少身影，它的真身依然是表达设计思维和设计创意的方式，而本书的主旨将在基础表达形式和新型表达形式中自由切换，以求给予同学们和设计爱好者们更丰富的选择和学习方式。
在高科技盛行的时代，好多设计师已经毅然决然的“投奔”了小小的鼠标。虽然我们都必须承认，一些高科技设计工具的出现确实给设计带来了很多的便利和捷径，但我们依然无法忽视手绘的一些特质是电脑绘图所无法比拟的，因此在设计中各取所长，在设计的不同阶段中选择不同的表达方式是至关重要的。
手绘表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，也是设计的基础手段，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念以及情感。在设计方案中我们常会以快速的方式去记录和描绘自己的设计思路，这最初的表达方式就是我们经常说起的“草图”，也是设计的初级呈现方式。它可以分为“刻意草图”和“随意草图”，这一概念由深圳周际先生提出。1／刻意草图
刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计师画草图的表现阶段，但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张漂亮的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意是不够的，这必须依托于一种表现手段去把它具体展现出来，无疑“草图”成了设计师快速描绘和展现设计思维的首选（图1-16～图1-18）。如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加丰满到位。图1-16图1-17图1-182／随意草图
所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是一个记录设计的过程，也是一个寻找灵感的过程。虽然不是设计的最终表现形式，但设计师要成功设计出一个有价值的作品是离不开草图的。随手地勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去深化“刻意草图”或电脑图（图1-19、图1-20）。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。图1-19图1-20
然而无论是“刻意草图”，还是“随意草图”，我们都不难发现手绘的优势在于可以随时随地进行，不受时间、空间和环境的影响，即使是在喝咖啡、吃饭、看电影的瞬间，当你的灵感爆发，毅然可以一张纸、一支笔就准确记录，无论是从速度、时间、表现意图上，这都是电脑绘制、手机绘制等无法做到的。三、设计表达中手绘的特点
❶ 设计手绘以醒目的色彩搭配、灵活多变的版式布局、易认易读的字体，幽默夸张的插图，来向甲方或观者展示和传递设计的内涵和特色。
❷ 设计手绘是不借助任何机械设备，以亲手使用专用书写工具绘制出色彩鲜艳，图文并茂的表达设计创意的方式，手绘的工作成本较低，可大大缩短设计表达时间，对环境要求也不高，具有较强的机动性、灵活性、快捷性。
❸ 设计手绘作品流露出的亲切感是其他电脑绘制和印刷品所不能表达出来的，它的亲和力最能刺激创造者的创新欲望，使设计产生灵感冲动，为深入设计带来不同的新思路、新方向。
❹ 设计手绘能以最快、最人性化、最丰富的表现力描绘设计者意图，并能带着设计者的个性和灵魂进行表达和展现。
从上述设计表达中手绘的特点，我们不难发现设计手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、摄影、产品设计、视觉传达设计等专业学习的重要课程，是应用于各个行业基础手工绘制图案的技术手法。2 常用表现工具的基本常识
要想充分地表达设计意图，绘制完整的设计方案，认识并熟练使用相关的常用工具是必需的。下面介绍一下手绘中我们经常使用到的表达工具。一、笔类1／马克笔
马克笔（Marker pen;marker），又名记号笔。是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头，是纸上手绘的核心工具。它颜色丰富、色彩鲜亮、笔迹速干、便于快速表达；其缺点是，表现技法相对难掌握，并且颜色过渡比较生硬（图2-1）。图2-1
马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。
马克笔分类如下。（1）按笔头分类
❶ 纤维型笔头 纤维型笔头的笔触硬朗、犀利、色彩均匀，高档笔头设计为多面，随着笔头的转动能画出不同宽度的笔触。适合空间体块的塑造，多用于建筑、室内、产品设计的手绘表达中（图2-2）。纤维头分普通头和高密度头两种，区别就是书写分叉和不分叉。图2-2
❷ 发泡型笔头 发泡型笔头较纤维型笔头更宽，笔触柔和，色彩饱满，画出的色彩有颗粒状的质感，适合景观、水体、人物等软质景、物的表达，多用于景观、园林、服装、动漫等专业（图2-3）。图2-3（2）按墨水分类
❶ 油性马克笔 油性马克笔快干、耐水，而且耐光性相当好，颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。
❷ 酒精性马克笔 酒精性马克笔可在任何光滑表面书写 ，速干、防水、环保，可用于绘图、书写、记号、POP广告等。主要的成分是染料、变性酒精、树脂，墨水具挥发性，应于通风良好处使用，使用完需要盖紧笔帽，要远离火源并防止日晒。
❸ 水性马克笔 水性的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰；和水彩笔结合使用有淡彩的效果，但重叠笔触会造成画面脏乱。优点是色彩柔和笔触优雅自然，加之淡化笔的处理，效果表现优异。缺点是难以驾驭，需多加练习。水性马克笔虽然比油性马克笔的色彩饱和度要差，但不同颜色上的叠加效果非常好（图2-4）。图2-4
马克笔作品范例如图2-5～图2-7所示。图2-5图2-6图2-72／彩铅
彩铅有着独特的魅力，是一种同于铅笔的使用方式，又介于素描和色彩之间的绘画形式（图2-8）。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的。图2-8
彩铅种类如下。
❶ 普通彩铅：可以像画素描那样一层层叠加，来表现光影、色彩关系。
❷ 水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。
❸ 油性彩铅：油性细腻，可以表现很精细物体，画起来质感很好。
彩铅作品范例如图2-9～图2-12所示。图2-9图2-10
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]