作者：裘纪平
出版社：浙江摄影出版社
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中国茶画试读：
前言
《中国茶画》是我国历代含茶文化内容的绘画名作结集。作为时代的产物，中国茶画作品的思想内涵、情感表达都彰显了优秀传统文化的精神价值，笔者谨从诗、止、境、观等四个方面进行探讨。中国古人的生活态度具有诗性，诗的精神渗透在中国文化里。就画而言，诗的观照是中国绘画的特性，即所谓诗情画意。而品饮提神醒脑、啜苦咽甘的茶，则是中国古人不可或缺的生活方式。
唐皎然有诗曰：“一饮涤昏寐，情思爽朗满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。”茶清神、益思、悟道，古人将品茶入画来表达这种情趣。画与茶结缘应在品茶开始流行的魏晋时期。中国绘画有“成教化，助人伦”的功能，到魏晋时期更有“自娱”、“畅神”的赏玩情趣，以欣赏为主的怡情养性成为绘画的追求，这与品茶相吻合。魏晋名士清谈中逐渐以茶代酒，标榜风雅；寺庙中，客来敬茶，饮茶在人们的生活中流行起来。人们以饮茶来“调神，和内，倦除，慵解”，颂扬“芳茶冠六清，溢味播九区”，在煮茶“坎上巽下离于中”的水火相战过程中感受其色香味形，达到“体均五行去百疾”。茶的“荡昏寐”效能，令它成为艺术创作的催化剂，成为绘画内容的角色和表现的主题。到唐代，茶已走进千家万户，所谓开门七件事—柴、米、油、盐、酱、醋、茶，或者琴、棋、书、画、诗、酒、茶。“知止”不仅是过犹不及以达到“中庸”，而且要使心灵有个安身之所。“知止而后有定”，“止”是找到地方，回到自我，是觉悟的开始，“此心安处，便是吾乡”。怎么安？要止。自然轮回，春生夏长秋收冬藏，知止而返。“冲淡简洁，韵高致静”的茶，能帮助达到止，成为自我、人与人、人与天地之间最好的沟通媒介。《中国茶画》中，肯定人的存在价值的人物画、人与自然相敬相亲相和相融的山水画和歌颂生命万般情趣的花鸟画，以茶作为活动的交会点，在抚琴、弈棋、挥毫、吟诗、饮酒、赏花和焚香的玩趣中，呈现出丰富多彩的图像景观。《中国茶画》收纳的人物画有故事画、风俗画、肖像画和仕女画。故事画，如《莲社图》、《西园雅集图》等，表现宗教聚会或书画雅集，为历代画家喜绘。其中总有煮茶品茗的情节来增加聚会的情趣。《萧翼赚兰亭图》、《文会图》、《品古图》、《博古图》也无不如此。风俗画是以普通人的风习行为作为题材的一种人物画，如宋代的《斗茶图》、《清明上河图》，是市井风俗的生动展现。肖像画所画的，必须是有真名实姓的人物，一般是当时人对同时代人的真实记录，具有史料价值。人物往往被安置在山水林泉中来突出其气质，以煮茶品茗烘托其高雅脱俗，如《刘宗周像》、《张照像》等。“从来佳茗似佳人”，美人煮茶品茗，相得益彰。仕女画如焦秉贞的《仕女图》、费丹旭的《蕉荫品茗图》等。
仁者乐山，智者乐水。山水画为魏晋时期“澄怀味道”、“卧游”观念的产物。《中国茶画》中的山水画展现品茗山水间的天人合一，如刘松年的《四景山水图》，王蒙的《品茶图》、《春山读书图》。即使旅行途中也携带茶具，所谓“笔床茶灶总随身”，如沈周的《高贤饯别图》、高翔的《扬州即景图》等。
中国花鸟画寄寓人格，具“比德”之情。《中国茶画》中的水墨四君子梅、兰、竹、菊，岁寒三友松、竹、梅，以及大量的“清供图”、“岁朝图”，用茶具、茶款体现出茶人茶趣，是具有茶文化立意并对美好生活蕴含祈望的作品。《中国茶画》中人物、山水和花鸟画的绘画情趣，体现了中国人的人生境界。生命在时光流转中活动，容纳的空间和活动的内容呈现出诗意栖居的从容闲适，充满自然情怀。孔子“风乎舞雩”的志向，庄周“忘”的境界，赵州和尚“吃茶去”的法语，相合于品茗之中。煮茶品茗的实质是玩，休闲消遣，放松心情，境界由此而生，品茗环境给以季节风月、天光云影的抚慰，如担当的《携琴访友图》、孙克弘的《品茶图》、钱谷的《竹亭对棋图》等。
敬能通神，诚以达道，这种观照体现在《中国茶画》的作品中：中国古人对自然是怀有敬畏之心的，所画内容是有道德原则的，是第四维时间流程中整体观照事物的，是由内而外把握事物的，画面构图的经营布局，画面人物的关系处理，自有自己的话语权在。中国一百多年来的西化历程，在观念上已离古人渐行渐远。今天的我们戴上了西方观察方法的眼镜，对事物的认识已找不到中国古人的观察方法。虽然使用传统的宣纸笔墨，但呈现的画作徒有外在的躯壳。诗、止、境、观就是中国传统文化精神的价值所在，《中国茶画》的诗、止、境、观应予以继承出新，使中国梦的文化信心与意志品质在沉静中得到升华。
文字与图像是人类思想的翅膀。每个伟大的民族都用三本书书写自己的历史：业绩、言论和艺术。而绘画比其他艺术更为直接地记录、呈现出当时情景和画家感受。不能就茶论茶，饮茶所展现的人与人之间的关系，人的生活方式和人生态度，包含了人生的价值观，这就是生活方式所体现的文化精神。《中国茶画》将抽象的中国文化以活生生的视觉形象揭示出来，无疑是中国茶文化史的直观图像，为我们开启了茶文化的艺术之门。裘纪平2013年11月
Forewords
Chinese Painting on Tea presents a collection of paintings relating to the Chinese tea heritage throughout eras and dynasties. As reflections of contemporaneous thoughts and emotions, these artworks illustrate values and virtues rooted deeply in the traditional Chinese culture. The author of this book discusses them along four aspects: the poetic connotations in paintings, the contemplation of retreat, the state of mind and the perspectives of ancient Chinese.
For the five thousand years spanning its culture, the Chinese has embraced their penchant for poetic allegories tracing back to The Classic of Poetry. Often in optimistic spirits, ancient Chinese expressed emotions through lyrical verses, describing their ascended ideals in life. As goes by the saying, Emotions from poems, connotations in paintings, Chinese poetry has been intrinsically connected to Chinese painting. Between painting and poetry, however, tea served as an essential medium for its ability to bring peace and clarity to minds, and thus was indispensable in the daily life of ancient Chinese.
The affinity between tea and painting began to incubate in Wei and Jin Dynasties. Tea drinking popularized as a means of stimulating minds, illuminating thoughts and comprehending the Tao, and since more than fifteen centuries ago people have expressed their enjoyment of tea drinking in their paintings. During that time painting also evolved into a more versatile, entertaining form of art, outgrowing its traditional role of spreading social morals. The appreciation of painting and the fashion of tea drinking quickly became widely popular pursuits among the cultured social classes, from celebrities who replaced liquor with the more elegant tea to monks favoring the use of tea to treat guests. The brewing and drinking of tea was the culmination of the many delights in scent, color, shape and taste, all carefully considered during cultivation and processing. The drink became a catalyst for creation of artworks, gradually becoming the subject of painting. By Tang Dynasty, tea was already ubiquitously found in Chinese life, being regarded as one of the seven necessities of life, among the ranks of Guqin, Go, calligraphy, painting, poetry and liquor.
A first drink washes my sleepiness away / bright thoughts and emotions fill between heaven and earth / A second drink cleanses my spirit / as if sudden flight of rain fell over thin dust / A third drink reveals the path / why to bother brooding over the worries of life (Monk Jiaoran, Tang Dynasty).
To contemplate one’s retreat is to achieve beyond moderate perfection, a central tenant of the doctrine of the mean; it is to pursue a peaceful, harmonious destiny within one’s internal spirit. This subliminal philosophy underlaid the Chinese enjoyment of tea along with many activities – from games of Go, appreciations of Guqin, composition of poetry, appreciation of paintings or calligraphy works – oftentimes during sight-seeing trips to remote mountains and gardens, by river or spring. Tea brought ancient Chinese closer to this tranquility, channeling between the worlds of human and nature.
Three main categories of paintings have been included in this book: the figure paintings, highlighting values in beings; the landscape paintings, displaying harmonious relationships between human and nature; and the bird-and-flower paintings, reflecting in purity the life enjoyments. These paintings depict the various activities tied with tea.
Within the figure painting category, there are the story paintings, folk custom paintings, portraits, and paintings of maids. Story paintings, such as Lotus Community, The Scholarly Gathering of the Western Garden, usually illustrate religious or scholarly gatherings, which were popular subjects for painters. The scenes of brewing and drinking tea were very frequently reproduced in the ambience, as in the paintings Xiao Yi Scheming to Gain Wang Xizhi’s Famous Calligraphy Preface to the Orchid Pavillion, Literary Gathering, and Antiques Appreciation. The folk custom paintings vividly described the customs, trends and lives of ordinary people. Among countless others, examples include Tea Brewing Competition in Song Dynasty and Life along the Bian River at the Chingming Festival in Ming Dynasty. Portraits recorded the actual individuals with their real names, often of great historic values. Figures in the portraits were often placed in landscape settings, where tea service was included to hint at elements of elegance in the temperament of characters – see, for example, Portrait of Liu Zongzhou and Portrait of Zhang Zhao. Maid paintings show the scenes of beauties brewing tea, as in Classical Ladies by Jiao Bingzhen or Drinking Tea in the Shade of Basjoo by Fei Danxu. As Su Shi the great poet of Song Dynasty wrote, it has always been that nice tea is like beauty.
The wise find pleasure in water, the virtuous in hills (Confucius). The landscape painting (Shan shui) were first created in Wei and Jin period along the belief that human beings can relax their minds and comprehend the Tao by visiting mountains and waters, and in a more abstract sense, through appreciating the natural landscapes in paintings. These landscape paintings convey ideals in subjective reflections of the harmony between humans and nature, much like in the ways of the Four Landscapes by Liu Songnian, or Reading in the Spring Mountains by Wang Meng. The ancient Chinese went far as carrying the tea stove and sets with them whenever they went on a trip – this love for tea is very transparent in Farewell with Scholars’ by Shen Zhou and Glimpses of Yangzhou by Gao Xiang as well as many others.
When artists painted their bird-and-flower works, very often they had allegories of virtues of characters in mind. The common objects in the bird-and-flower ink wash paintings include the Four Gentlemen (plum blossom, orchid, bamboo, and chrysanthemum), the Three Friends of Winter (pine, bamboo and plum together symbolizing steadfastness, perseverance and resilience) and common miscellaneous objects on study. These flora have always been associated with virtuous ideals, and in combination with components related to the culture of tea, their images are metaphorical for the scholar-gentleman’s aspirations.
The figure, landscape and bird-and-flower paintings in Chinese Painting on Tea mirror the state of mind of the ancient Chinese. Their life was poetic, peaceful and harmonious with the entertaining, relaxing and comforting tea brewing and drinking. The ambitions of Confucius, the philosophies of Zhuangzi, and the wisdom Let’s Go Drink Tea of Zhaozhou Congshen (Chán Buddhist master) are all infused in tea drinking. Visiting Friends with Guqin by Dan Dang, Tasting Tea by Sun Kehong, Playing Go in Bamboo Pavillion by Qian Gu are all excellent illustrations.
The paintings in the book reflect the perspectives of the ancient Chinese – the awe and inspiration instilled by nature, the order and culture of social morality and the subtleties of their intrinsic understanding of worldly matters. With the waves of westernization that have been continuously battering traditional thought for more than a century, Chinese values have changed much, our perspectives divergent from those of the past. Even with the use of traditional rice paper, ink and brush, contemporary paintings done in the traditional fashion may imitate along contents and structure, but they inevitably lack the traditional spirits and seldom reflect the delicacies in the ancient state of mind. The poetic connotations, contemplation of retreat, state of mind, and perspectives are the values of the traditional Chinese culture.
Human thoughts fly on the wings of writings and images. Although among the many forms of arts painting preserves the sceneries and emotions most faithfully, paintings on tea should not be understood in isolation – the attitudes and styles of life as well as the interconnection of people manifest in the culture of tea drinking. Chinese Painting on Tea is one attempt at illustrating the abstractions of Chinese culture with visual images, and the author wishes it may serve to open the realms of arts in the rich culture related to tea.Translated by Cheng QiuWashington D.C., November 2013
凡例
一、《中国茶画》选择画有茶内容或题有茶内容款的唐代至1949年前的中国绘画名作三百六十九件，共计三百七十九幅，以卷轴画为主，也酌情收入有代表性的壁画和版画。
二、《中国茶画》中的作品原作现收藏于国内外各有关机构或为私人所有。
三、《中国茶画》作品按唐、五代，宋，元，明，清和民国时期顺序排列。作者处于两个朝代之间的，以作者创作活动高潮期确定归属。后代复制性质的作品一般放入原创者所处时期。
四、《中国茶画》中的作品名称一般按原名称；有少数不符合画意的，则更正为符合画意的名称；有些没有名称的作品，如山水、人物、花鸟、杂画等册页之中的茶画，按照画意给以立名。
五、《中国茶画》的每一件作品标以图注的顺序为：朝代、作者名（作者无考则标“佚名”）、作品名、创作年代、作品形式（如轴、屏、卷、册页、扇面等）、作品材质（如纸、绢等）、作品表现手法（墨笔或设色）、作品规格、收藏机构或个人。如果信息不详则不标注。
六、目录中英文未标出作者的为佚名。
目 录
前言Forewords凡例唐、五代茶画 Chinese Painting on Tea during Tang and Five Dynasties佚名 萧翼赚兰亭图
佚名 萧翼赚兰亭图（局部）
佚名 萧翼赚兰亭图
弈棋侍女图（局部）
佚名 宫乐图 宋人摹本
宴饮（局部）壁画
周昉 调琴啜茗图
周文矩 重屏会棋图
顾闳中 韩熙载夜宴图（局部）
佚名 乞巧图（局部）宋代茶画 Chinese Painting on Tea during Song Dynasty
宋徽宗 文会图
宋徽宗 文会图（局部）
佚名 春宴图（局部）
佚名 文会图（局部）
宋徽宗 十八学士图（局部）
佚名 春游晚归图
刘宗古 瑶台步月图
点茶图 北京石景山金赵励墓壁画
备茶图 河北宣化辽代张匡正墓壁画
童嬉图 河北宣化辽代张文藻墓壁画
备茶图 河北宣化辽墓壁画
备茶图 河北宣化辽代张世卿墓壁画
备茶图 河北宣化辽代张世古墓壁画
备茶图 河北宣化辽代张恭诱墓壁画
张择端 清明上河图（局部）
佚名 着色人物图
佚名 饮茶图
苏汉臣 罗汉图之一
李嵩 罗汉图
刘松年 补衲图
佚名 卢仝煮茶图
刘松年 撵茶图（局部）
刘松年 撵茶图
刘松年 撵茶图 清樊沂仿
佚名 琴（局部）
刘松年 博古图
刘松年 围炉博古图
刘松年 四景山水图之一
刘松年 四景山水图之一（局部）
刘松年 四景山水图之三（局部）
刘松年 四景山水图之三
佚名 斗茶图 清人摹本
刘松年 斗茶图
审安老人 茶具十二先生图
佚名 斗茶图（局部） 明人摹本
刘松年 斗茶图
刘松年 卢仝煎茶图
李唐 斗茶图 清萧晨仿
刘松年 茗园赌市图
佚名 斗茶图 清人摹本
刘松年 茗园赌市图 清姚文翰仿
佚名 斗茶图 元赵孟頫仿
佚名 斗茶图
佚名 斗茶图（局部） 明人摹本
佚名 商山四皓会昌九老图（局部）
佚名 会昌九老图（局部）
马远 西园雅集图（起首部分）
马远 西园雅集图（中间部分）
佚名 莲社图（局部）
白莲社图卷（局部）
李公麟 莲社图 明仇英仿
佚名 飞阁延风图元代茶画 Chinese Painting on Tea during Yuan Dynasty
钱选 卢仝烹茶图
何澄 归庄图（局部）
王蒙 春山读书图
王蒙 天香深处图
王蒙 品茶图
倪瓒 雨后空林图
倪瓒 安处斋图
刘贯道 消夏图
茶道图 壁画
道童 壁画
佚名 扁舟傲睨图
赵原 陆羽烹茶图
王冕 梅花图卷
佚名 百尺梧桐轩图（局部）明代茶画 Chinese Painting on Tea during Ming Dynasty
李时 清赏图
谢环 杏园雅集图（局部）
吴伟 铁笛图
吴伟 词林雅集图
杜堇画、金琮书 卢仝茶歌诗意图
沈贞 竹炉山房图
郭纯 人物
周臣 品茶图
周臣 匏翁雪咏图（局部）
佚名 煮茶问道图
沈周 仿倪瓒笔意图
沈周 拙修庵
沈周 尘虑图
沈周 高贤饯别图（局部）
周翰 西园雅集图（局部）
顾知 西园雅集图（局部）
陈以诚 西园雅集图（局部）
佚名 西园雅集图
佚名 西园雅集图
佚名 品茶图
许至震 衡山先生听松图
文徵明 乔林煮茗图
文徵明 惠山茶会图
文徵明 惠山茶会图
文徵明 茶具十咏图
文徵明 玉川图
文徵明 真赏斋图（局部）
文徵明 东园图
文徵明 浒溪草堂图（局部）
文徵明 中庭步月图
文徵明 品茶图
文徵明 茶事图
文徵明 林榭煎茶图
文徵明 猗兰室图
唐寅 品茶图
唐寅 陶谷赠词图
唐寅 事茗图
唐寅 琴士图
唐寅 煎茶图
唐寅 煮茶图（局部）
唐寅 款鹤图（局部）
仇英 松亭试泉图
仇英 松亭试泉图（局部）
仇英 玉洞仙源图
仇英 玉洞仙源图（局部）
仇英 移竹图
仇英 琴书高隐图
仇英 煮茶图
仇英 赵孟頫写经换茶图
仇英 烹茶论画图
仇英 南溪图（画面中部）
仇英 东林图（局部）
仇英 清明上河图（局部）
仇英 竹院品古
丁玉川 独坐弹琴图
王鉴 赏荷啜茗图
宋懋晋 龙井
文嘉 惠山图（局部）
文嘉 山静日长图（局部）
钱谷 定慧禅院图（局部）
钱谷 惠山煮泉图
钱谷 竹亭对棋图
钱谷 秦淮冶游图之一
钱谷 秦淮冶游图之二
邵徵 松岳齐年图
程嘉燧 虎丘松月试茶图
谢时臣 文会图（局部）
陆治 竹泉试茗图
陆治 桐荫高士图
王问 煮茶图
李士达 西园雅集图
李士达 坐听松风图（局部）
佚名 品茶图
孙克弘 芸窗清玩图
孙克弘 销闲清课图（局部）
孙克弘 品茶图
尤求 品古图
尤求 西园雅集图
尤求 钓船享茗
尤求 园中茗话
黄卷 嬉春图（局部）
黄卷 嬉春图（局部）
丁云鹏 玉川煮茶图
丁云鹏 煮茶图
丁云鹏 树下人物图
丁云鹏 松下纳凉图
佚名 煮茶图
士中 李流芳像
李流芳 临流独坐图
蓝瑛 煎茶图
蓝瑛 煎茶图（局部）
崔子忠 杏园雅聚图（局部）
陈洪绶 玉川子像
陈洪绶 高隐图（局部）
陈洪绶 谱泉
陈洪绶 高贤读书图
陈洪绶 品茶图
陈洪绶 授徒图
陈洪绶 梅水烹茶有好怀
陈洪绶 闲话官事图（局部）
陈洪绶 仕女人物图
陈洪绶 参禅图
陈洪绶 烹茶图
曹义 西园雅集图
项圣谟 琴泉图
陈梦鹤 刘宗周像
汪耕 坐隐图（局部）清代茶画 Chinese Painting on Tea during Qing Dynasty
担当 行旅图
担当 山水图
担当 山水图
担当 携琴访友图
担当 烟云供养图
萧云从 石磴摊书图
萧云从 纳凉竹下
萧云从 关山行旅图（局部）
顾见龙 秋闲论古图
石涛 看山图
石涛 真州往广陵图
石涛 墨醉图
石涛 书画杂册之一
吕学 茗情琴艺图（局部）
吕焕成 蕉阴品茗图
梅清 瞿硎石室图
梅清 黄山图之八
叶欣 山水图之六
叶欣 山水图之七
孙璜 松泉人物图
孙璜 幽篁茗事图
孙祜 陶谷烹雪图
汪中 蕉荫品茗图
温光启 携琴啜茗图
曹垣 石屋观泉图
戴本孝 平台幽兴
颠道人 花果图（局部）
萧晨 课茶图
夏英 品茶图
叶衍兰 袁枚十三女弟子请业图（局部）
高简 静坐啜茶香
朱珏 德星图
严湛 赏音图（局部）
严湛 松下对饮图
俞培 煮茶读经
吴历等人 孟君易行乐图
吴历 仙山楼阁图
王翚 秋树昏鸦图
王翚 仿刘松年竹院逢僧图（局部）
王翚 石泉试茗
杨晋 豪家佚乐图（局部）
黄应谵 陋室铭图
蒲室叡 青松阴里斗新茶
王树谷 唐人较书图
王树谷 煮茶图
王树谷 文章四友图
王树谷 四友图
陈馥 梅花茗具图
倪骧、张宗苍 黄鼎像
袁江 米家书画船
蒋溥 御制诗意图
陈字 煮茶图
禹之鼎、张鸾 芙屿先生图
金廷标 品泉图
金廷标 仙舟笛韵（局部）
茅麐 听泉图
佚名 天伦之乐
丁观鹏 乞巧图（局部）
丁观鹏 太平春市图（局部）
丁观鹏 摹仇英西园雅集图
陈枚 三月对弈亭间
陈枚 十一月围炉博古
程致远 茗壶枣枝图
王蓍 观泉试茶
王蓍 烹雪享茗
蔡嘉 清吟图
马元驭 茶具图
冷枚 月下听泉烹茗图
冷枚 赏秋图
冷枚 春夜宴桃李园
张烈 春夜宴桃李园
佚名 博古（局部）
佚名 品茗（局部）
焦秉贞 仕女图
焦秉贞、蒋廷锡 张照像
王云 山水图之七
喻兰 品茗
汪士慎 墨梅图
汪士慎 梅花图
金农 玉川先生煎茶图
金农 绿窗贫女之图
李方膺 梅兰图
高凤翰 天池试茶图
高凤翰 书窗清供图
高翔 扬州即景图之一
高翔 扬州即景图之二
李鱓 壶梅图
李鱓 煮茶图
李鱓 消长昼图
李鱓 梅花图
黄慎 采茶图
黄慎 采茶翁图
黄慎 采茶图
黄慎 采茶图
华嵒 山水图
华嵒 金屋春深图
华嵒 芍药图
华嵒 村童闹学图（局部）
华嵒 瞽人说书图
华嵒 梅月琴茶
华嵒 宋儒诗意图
边寿民 壶茶图
边寿民 茶与墨
边寿民 壶盏图
边寿民 茶喜
边寿民 有林下风
边寿民 茶喜
边寿民 围棋图
边寿民 茶具图
边寿民 茶馨图
郑燮 竹石图
尤荫 东坡石铫图
尤荫 石铫图
董诰 山水图并书复竹茶炉记
丁皋 靳荣藩像（局部）
沈焯 惠麓品茶图
华冠 蒋士铨像
苏六朋 停琴听阮图
金鼎 岁朝图
周笠 人物图
德堃 读史图
喻冲 春庭茶乐图
朱栋 煮茶图
陈鸿寿 煮茶百合图
陈鸿寿 茶熟赏秋
张筠 说书纳凉
周闲 花卉
佚名 八旗子弟茶不离身
张恺 升平雅乐图
筱峰绘、王素补景 吴熙载像
倪璨 洗桐图
胡岫云 潘世恩像（局部）
王玉樵 历代名姬图（局部）
顾洛 松风茗熟图
顾洛 雨窗春梦图
施瑞年 吴藻小影
费丹旭 蕉荫品茗图
费丹旭 为楚江画像
费丹旭 姚燮忏绮图（局部）
费丹旭 听秋啜茗图
任熊 摩诘逃禅处
任熊 煮茗图
任薰 煮茶图
任薰 寒夜客来茶当酒
任薰 人物图
任薰 人物
任伯年 为深甫写照图
任伯年 伯英四十岁小像图
任伯年 灯下机织
任伯年 煮茶图
钱慧安 烹茶洗砚图
钱惠安 仿华嵒读书图
虚谷 江天琴话图
虚谷 案头清供
虚谷 瓶菊图
虚谷 品茶赏菊
虚谷 茶熟香温
虚谷 花果图之十
虚谷 茶热香温
胡锡珪 洗砚烹茶图
蒲华 茶熟赏秋
蒲华 茶熟赏秋
费丹旭 李纨品茗
改琦 妙玉品茗悟禅
佚名 惜春品茗作画
佚名 宝钗湘云拟题品茗
潇湘馆
福寿康宁
琴棋书画民国茶画 Chinese Painting on Tea during Republican Era
吴昌硕 折枝双色梅
吴昌硕、沈瑾 茗具野梅图
吴昌硕 茶熟凭谁火候商
吴昌硕 花开茶熟图
吴昌硕 梅花茶具图
吴昌硕 品茗图
吴昌硕 壶梅图
吴昌硕 梅花煮茶图
吴昌硕 梅花煮茶图
吴昌硕 煮茗图
吴昌硕 岁朝清供图
吴昌硕 茶壶兰花图
吴昌硕 清供图
吴昌硕 梅瓶清供
吴昌硕 重九赏菊品茶图
吴昌硕 黄花灯影
吴昌硕 花果山水（局部）
吴昌硕 岁朝清供
王震 读经图
叶曼叔 一窗嫩绿试新茶
徐砚 人物故事
蒋洽 西园雅集图
佚名 民国茶馆图（局部）
佚名 三猴烫猪
郑午昌 群贤大半是无家
杨无恙 拂水煎茶图
陈师曾 吃茶去后记唐、五代茶画 Chinese Painting on Tea during Tang and Five Dynasties
魏晋南北朝时期，饮茶迅速普及开来，到唐代成为“比屋之饮”（陆羽语），体现大唐饱满的时代精神孕育而出的品饮嗜好。陆羽所著《茶经》是对当时饮茶的一个文本总结。虽然煮法是唐、五代时期的主流饮茶方法，但是宋元时期主流的点法和明清时期的泡法在当时都已经出现。唐、五代时期的茶画为我们细腻地展示了品茶生活的内容和意义。
The drinking of tea rapidly popularized as a cultural custom during Wei, Jin as well as the Southern and Northern Dynasties. Preference for tea during Tang era was well reflected by Lu Yu’s description of tea as the beverage of every neighboring household. His Classic of Tea summarized the contemporaneous practice of tea in that period of brimming and vigorous culture. Although the mainstream tea preparation technique during Tang and the following Five Dynasties was jiancha, (boiling powders grinded from compressed tea in water, in a way similar as cooking Chinese herbal medicine), the diancha technique (pouring water over tea leaves for several times), prevalent during Song and Yuan, as well as brewing technique of loose tea during Ming and Qing, both appeared. The paintings on tea during Tang and Five Dynasties illustrated with great finesse the connotative meaning of a life with tea. 卷 绢本设色 纵26.5厘米 横75.7唐 佚名 萧翼赚兰亭图 宋人摹本厘米 辽宁省博物馆藏唐 佚名 萧翼赚兰亭图（局部）台北故宫博物院藏 卷 绢本设色 纵27.4厘米 横64.7唐 佚名 萧翼赚兰亭图 宋人摹本厘米 台北故宫博物院藏《萧翼赚兰亭图》根据唐代何延之《兰亭始末记》，画萧翼为唐太宗从辩才处骗取《兰亭序》墨宝的故事。这里所选的是现存的两个宋人摹本。画面中辩才趺坐禅榻，正与来客萧翼款款而谈。画面左部是唐代具代表性的茶末入铛煮法。老者正用竹在茶铛沸水中搅茶末，茶铛有流，煮好茶后便于倒入茶盏，无需用瓢分酌。年少者两手捧盏托，准备接煮好的茶，由茶铛倒入盏。唐代茶具茶碾、茶盏、茶托及茶合放置在具列上，茶铛置于炉火正红的茶炉上，炉边放着炭。《萧翼赚兰亭图》描绘了客来煮茶的场景，成为现存最早表现唐代煮茶法的绘画，展示了初唐时期寺院煮茶待客之风尚，提供了唐代煮茶法的形象史料。从初唐起，饮茶就已经进入了人们的日常生活。由此可知，陆羽（733—804）所著《茶经》，是对茶在当时“滂时浸俗，盛于国朝，两都并荆渝间，以为比屋之饮”的文本化总结。（局部） 绢本设色 纵81.4厘米 新疆维吾尔自治唐 佚名 弈棋侍女图区博物馆藏
此屏风画1972年出土于新疆吐鲁番地区，画面以弈棋为中心，描绘贵族妇女生活。图中对弈者身后的奉茶侍女，束发平髻，阔眉，额间描花钿，着蓝领印花长袍。她双手托茶盏，小心翼翼，为正在弈棋的主人进茶。 轴 绢本设色 纵48.7厘米 横69.5厘米 唐 佚名 宫乐图 宋人摹本台北故宫博物院藏《宫乐图》以工笔重彩绘写十二佳丽奏乐饮茶赏曲场面。竹编长案中置一茶盆，一仕女正以长柄茶勺舀取茶盆中的茶，进行分茶。五位演奏佳丽，由右往左，手持胡笳、琵琶、古筝与笙，一位侍立，击打拍板，以为节奏。其余佳丽手执纨扇，赏曲啜茗，姿态各异，神态生动，描绘细腻，色彩艳丽。佳丽体态丰腴，展现大唐宽宏健硕的女性审美风尚。该画也表明茶饮在当时已与上流社会日常生活以及高雅艺术紧密结合。（局部） 壁画 纵180厘米 横235厘米 陕西省长安县南里王村唐 宴饮唐墓墓室东壁 1987年发掘
此画是中唐时期中小贵族阶层的生活状况和精神面貌的真实写照。画面中间，置一长方形大案，杯盘罗列，食物丰盛，周围九人均戴幞头，穿长袍，分三列坐榻上，姿态各异，正在欢宴。前边站立两个捧盘盏的僮子在进茶。茶会不必有酒，酒会必定有茶。西晋弘君举《食檄》描写宴会“寒温即毕，应下霜华之茗”，即酒宴客来，寒暄后先上茶。画面背景衬以花朵流云，更烘托出欢快的气氛。此图格调简率自然，不拘绳墨，人物神情鲜活，妙趣横生，线条自然流畅，生动活泼。作者以近乎写意的笔致，描绘出富有个性的形象，是一幅珍贵的历史风俗画。 卷 绢本设色 纵27.9厘米 横75.3厘米 美国纳唐 周昉 调琴啜茗图尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《调琴啜茗图》以工笔重彩描绘园林中贵妇品茗听琴的优雅情调。画面上桃花灼灼，一宫廷贵妇坐桃树旁的石案上操琴，另二人品茗赏曲，左右各有一侍女奉茶。人物衣着雅艳明丽，体态丰腴华贵。
周昉（约745—804），又名景玄，字仲朗，唐代著名画家，善画仕女、肖像和佛像。 卷 绢本设色 纵40.3厘米 横70.5厘米 故五代 周文矩 重屏会棋图宫博物院藏
南唐周文矩所作《重屏会棋图》，画中主李璟和三个弟弟一起下棋的情景，表现富有文化修养的帝王之家燕居闲适生活的一个片断。在他们身后有一屏风画，画唐代白居易《偶眠》诗意，有“食罢一觉醒，起来两瓯茶”的意趣，案上有带托茶盏。屏风画里，又画有一个三折的山水屏风画，这重屏给人画中有画的纵深空间感，显示出画家的巧妙构思。（局部） 卷 绢本设色 纵28.7厘米 横五代 顾闳中 韩熙载夜宴图335.5厘米 故宫博物院藏《韩熙载夜宴图》是一幅由听乐、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既独立成章，又相互关联的片断所组成的画卷。此为首段“听乐”部分，韩熙载等人或坐或立，按着拍子，专注听琴，座前长案上放着执壶、带托茶盏以及各色茶点。此画在构图、造型、用笔和设色方面，都显示了画家的深厚功底和高超的绘画技艺。传为顾闳中所作，著录于《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》等书。顾闳中（910？—980？），南唐画院待诏，以善画人物侍奉于李后主。曾奉旨潜入韩熙载的宅第，窥探其放浪的夜生活，凭借默记绘成此图。（局部） 轴 绢本设色 纵162厘米 横111厘米 美五代 佚名 乞巧图国大都会博物馆藏
画面表现了女子在七夕节摆上茶果供品，乞求心灵手巧的情景。
此图中人物与器物的绘画特征，与宋徽宗画的《文会图》有密切关系。二桌案上，左桌四角各有一个点茶用的汤瓶，右桌中间茶盆与《宫乐图》类似。
点茶是用茶箸或者茶匙、茶筅在容器中将沸水（宋人称“汤”）与茶粉调出泡沫的技巧。点茶有两种：一种是直接在茶盏中点饮；一种是在茶盆中点好，饮用时用勺舀到茶盏里。在茶盏中直接点，如李嵩的《罗汉图》；茶盆点茶，可参见刘松年的《撵茶图》。宋代茶画 Chinese Painting on Tea during Song Dynasty
宋代将茶饮上升到品玩的游戏层面，斗茶之风盛行。宋徽宗就是斗茶、分茶艺术的高手，不仅自己亲为，自己书画，而且承唐开宋，引领宋代成为中国绘画的黄金时代。这是一个文质彬彬的时代，人们借茶来内省，来探求人生美的理想。
During Song, the drinking of tea ascended into a matter of fashion, connoisseurship and artistic competition. Emperor Huizong of Song himself was an astonishing grandmaster, well versed not only in the manners of brewing and serving tea, but also in the aesthetic ways of calligraphy and painting. Succeeding the Tang traditions, his work was an important initiation to the Song golden age, during which tea was a fundamental vessel of introspections as well as artistic pursuits towards ideals in life in this era of refinement and elegance.宋 宋徽宗 文会图 轴 绢本设色 纵184.4厘米 横123.9厘米 台北故宫博物院藏（局部）宋 宋徽宗 文会图
笃信道教，自称“道君皇帝”的宋徽宗赵佶，艺术天赋极高，创办宣和书画院，培养书画人才，引领书画艺术的审美品格，使北宋绘画走向辉煌。今天欣赏存世的宋代作品，令人叹为观止。这幅《文会图》就是宋徽宗所画的茶宴杰作。
宋徽宗赵佶（1082—1135）精于茶事，撰有《大观茶论》。宫中举行茶宴时，他常常亲手点茶赏赐群臣。《文会图》记录了当时文士雅集茶会的场面，他将自己画的历史功臣肖像画《十八学士图》处理成文人雅集的《文会图》。画面上池水、山石、朱栏、杨柳、翠竹交相辉映，巨大的茶案上有茶和丰盛的茶点。文士们围席而坐，相互交谈，顾盼生情。茶案之后，花树间又设一桌，上置香炉与琴。画面下方几旁，侍者候汤、点茶、分酌和奉茶，各司其职。此画是精于茶道的宋徽宗对于宋代龙凤团茶点法和品饮环境的生动写照，细致的笔法刻画出园林里点茶品茗的盛况。
画面左上御题：“题文会图：儒林华国古今同，吟咏飞毫醒醉中。多士作新知入彀，画图犹喜见文雄。”宋徽宗用唐太宗收聘贤才，有十八学士之典，自比唐太宗，“天下英雄入我彀中矣！”右上有蔡京和诗：“明时不与有唐同，八表人归大道中。可笑当年十八士，经纶谁是出群雄。”赞扬宋代更胜唐朝，显示人才济济非十八学士堪比拟的自负心理。《文会图》隐含唐代十八学士的典故，以写实笔法描绘了宋代的茶宴，展示不以酒而以茶，以文治国的豪迈诗情。（局部） 卷 绢本设色 纵26厘米 横515.3厘米 故宫宋 佚名 春宴图博物院藏
图中描绘唐贞观年间十八学士集会，有茶宴情节。唐太宗在做秦王时建文学馆，收聘贤才，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勖为十八学士。唐太宗曾命画家阎立本为十八学士画像，惜今已不存。此题材为后代画家喜绘，宋徽宗也有《十八学士图》卷（见右下图）存世，内容与此卷相似。其中备茶部分，与他自己的《文会图》相同，那是从唐代开始，北宋时流行，徽宗时达到极盛的点茶方法。此作应是摹仿宋徽宗的《十八学士图》卷画的。
曾子曰：“君子以文会友，以友辅仁。”以文会友，实际上是以道义而结交朋友。以茶会友，体现君子之交。画中亭内三位文士围坐品茶交谈，左边案上放着汤瓶、三套盏托和茶盏，一人正在准备点茶。（局部） 册页 绢本设色 台北故宫博物院藏宋 佚名 文会图宋 宋徽宗 十八学士图（局部） 卷 绢本设色 纵28.2厘米 横550.2厘米 台北故宫博物院藏 团扇面 绢本设色 纵24.2厘米 横25.3厘米 故宋 佚名 春游晚归图宫博物院藏《春游晚归图》描绘了一老者踏青后骑马回府时的情景，十个侍从前后簇拥着老者，或搬椅，或牵马，或挑担。其中的担子揭示出野外品茶归来的信息。前担是茶炉，上有点茶用的汤瓶；后担是都篮，内置茶具。老者坐于马上，持鞭回首，仿佛意犹未尽。图中景物十分幽雅，柳林成浪，宫城巍峨，充满春天的气息。 团扇面 绢本设色 纵25.6厘米 横26.7厘米 宋 刘宗古 瑶台步月图故宫博物院藏《瑶台步月图》描绘了中秋时节仕女登台拜月、赏月、品茶的场景。空中云月隐现，桌上花觚插满桂花，放着香炉等。台上有五人。中间三人，其中两人托盘，另一人从盘中取茶杯欲饮。边上一人拿执壶，一人持扇。人物神态淡定，身姿纤秀，风格婉约。此画景色空濛，具有宋词典雅优美的意境。刘宗古，京师（今河南开封）人。北宋末南宋初宫廷画师，工人物、山水。 2002年3月发掘点茶图 北京石景山金赵励墓壁画《点茶图》展示了宋金时期茶艺生活的真实面貌。画面上六个人，三个中心人物围绕着一张方桌。桌的左后方，一个留两撇短须的男侍，头戴浅青色软巾，穿着青色短衫，腰间系一条白围裙，左手托带黑色盏托的白茶盏，右手握一把长颈长流的执壶，正倾着身体，瞪大眼睛，专注地向茶盏里注水。桌右侧，一个髡发、穿窄袖长衫的契丹男侍，似在等待他向盏中注水。髡发男侍右侧，一个与注水者同样装扮的男子，双手将一个大托盘托至左肩部，面朝右侧注视着注水者的动作。
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