作者：潘缨
出版社：文化艺术出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
中国艺术研究院艺术家系列：潘缨试读：
中国艺术研究院艺术家系列编委会
主编 连辑
副主编 吕品田 谭平 田黎明 牛克诚 杨斌
委员 （按姓氏笔画为序）
龙力游 朱乐耕 刘万鸣 江宏伟 杨涛 杨飞云 杨华山 吴为山 何家英 陈孟昕 林若熹 赵建成 骆芃芃 徐累 桑火尧 崔进 管峻
编辑部
编辑部主任 陈曦
编辑部副主任 戴健
编辑 戴健 陈越 曹贞华 杜蕾 马岩 刘晓光 朱蕾 高瑜
总序
今日之时代，艺术作品不仅体现精湛技艺，更凝聚着艺术家充沛深挚的精神力量和睿智持久的理论反思。这套《中国艺术研究院艺术家系列》丛书的出版，正是符合这一要义之硕果，是我院近年来艺术创作阵容和创作成果的高水准集中展现，是一件令人振奋、欢欣鼓舞的事情。
中国艺术研究院作为国内唯一一所国家级艺术研究机构，凭借深厚的学术研究底蕴，多年来立足于以科研推动学术研究，形成了崇尚史、论、评相结合的学风，展开了许多具有全、通、精、新的学术探究，一批批学者孜孜以求，铸就了一系列奠基之作、典范之作。我院学者凭借自身的学术影响力，立足时代、关切实践，在引领、促进艺术创作方面起到了很大作用，彰显出理论的巨大力量，塑造出我院“理论联系实际”的学术传统。
中国艺术研究院又是国内艺术创作的重要机构之一，注重艺术学科理性思考与创造能力的融合，以艺术创作与艺术理论研究成果的最大化来服务社会。近十余年来，我院相继成立了中国画院、中国油画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、工笔画艺术研究院、文学艺术创作研究院等一系列专业创作机构，集聚了以田黎明、杨飞云、何家英、赵建成、谭平、朱乐耕、管峻、骆芃芃等为代表的一大批技艺精湛、成就斐然的优秀艺术家，形成了门类齐全、老中青梯队完整、在编和聘用兼有的创作人才队伍。这些机构依托中国艺术研究院雄厚的艺术学科平台，立足本土，放眼世界，在广泛而高层次的世界文化交流中，博采众长，以强烈的文化使命感和根植于心的人文情怀，实现艺术创作“艺精于理、术化于道”的宗旨，厚植文化自信之根。
近年来，我院在努力建设艺术研究、艺术教育、艺术创作、“非遗”保护和文化智库“五位一体”战略格局进程中，艺术创作和研究更上层楼，取得了令人瞩目的成绩，积累了许多有益的经验。艺术家们坚持正确的创作方向，自觉践行以人民为中心的创作导向，开展了一系列有质量、有引领作用的创作实践活动，推出了一系列有影响的艺术精品和扬正气、接地气、聚人气的艺术展览，建立了以艺术创作指导委员会为主体的艺术指导和评价体系。同时，我院着力引进艺术创作人才，加强艺术创作力量，既是发扬这一传统，也是尊重艺术发展规律，力图通过学风熏陶、情感联系、机制激励，将研究与创作实践有机融合起来，促进研究与创作的共同繁荣。
我们坚持正确导向与尊重艺术规律相结合，鼓励艺术家抒写家国情怀、突出艺术个性，倡导把社会责任放在首位，把艺术立意与建设文化强国、增强文化自信、传承中华优秀传统文化融为一体，深入生活、扎根人民，将浓厚的民族情怀、强烈的文化担当和高标准的创作要求凝练为具有中国风格、中国面貌、中国气派的精品力作。我们将“深入生活，扎根人民”主题实践活动当作艺术创作的中心工作，广泛动员、精心筹划、保障到位、锐意创新，取得了良好的社会反响，建立了常态化的创作机制。艺术家们也通过这样的活动，打开了视野，丰富了内心，提升了境界，找到了融合艺术感受与理论反思的契合点。我们也通过很多主题活动、艺术展览来推动或者反映艺术家在这个愿景引领下的付出和成果。
苏轼曾语：“博观而约取，厚积而薄发。”《中国艺术研究院艺术家系列》丛书也是在这样的艺术创作观念下应运而生的。丛书所收录涵盖了中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、手工艺等在内的各艺术创作门类优秀艺术家的重要代表作品，扼要收录了艺术家的创作体会和理论思考。收录的艺术家不仅有从事专业创作的，还有从事研究、教学、编辑和行政管理工作的，也包括少量我院聘任的艺术家。艺术家们各擅其长，艺术表现形式各异，但整套丛书却能够代表中国艺术研究院的艺术家们在时代感召下对艺术的追求和思考，可谓蔚为大观。
今后，艺术家们将继续深入贯彻党的十八大及历次全会的精神，以习近平总书记系列讲话特别是《在中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会上的讲话》精神为指导，用艺术家的文化自觉，深切体验时代和社会的真善美，以艺术的方式融化在作品中，以艺术家对国家和人民的赤诚之心，创作出更多不辜负时代召唤、不辜负人民期待的精品力作！
中国艺术研究院院长 连辑
2017年3月20日
语缨
中国美术家协会会员、民族美术艺术委员会委员
中国艺术研究院中国画院画家
国家一级美术师，硕士生导师
1962年生于北京。1983年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。2006年毕业于中央民族大学中国少数民族艺术专业，获博士学位。1987—2008年任教于中央民族大学美术学院。
现为中国艺术研究院中国画院画家，硕士生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员、民族美术艺委会委员，中国工笔画学会常务理事，中国重彩画研究会常务理事，北京工笔重彩画会常务理事，中国女画家协会副主席，北京女美术家联谊会会长。1987—2016年间举办个人画展12次。作品入选“第七届全国美术作品展”“第八届全国美术作品展”“第十届全国美术作品展”“第十二届全国美术作品展”“百年中国画展”“新中国油画回顾展”。参加1992年“现代没骨画展”、2005年“时代与民族精神—李魁正研究生教学新思维与创作研究作品展”、2015年“时代风骨—香港集古斋现代没骨画邀请展”等重要画展，并多次获奖。作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院、中国油画博物馆、珠海古元美术等机构收藏。
出版有《潘缨画集》《艺术之维—潘缨》《潘缨重彩画技法》《潘缨没骨画技法》《少数民族中国画名家系列—潘缨》《中国画名家画库人物卷—潘缨》《潘缨艺术创作状态》等。
艺术自述
发现世界，也发现自己
我出生于令人羡慕的艺术之家，父亲是油画家，母亲是国画家。但其实我的整个童年完全在“文革”中度过，父母都在农村劳动，我早期的艺术教育其实是小学美术组和黑板报，8岁就被18岁的老师逼着搞创作。后来当老师后才发现，很多人大学毕业还没学会的东西，我在小学就烂熟于心了。
我在青年时代意外地成为一名军人。我考上解放军艺术学院那年未满17岁，年纪比较小，人生还没有成型。当时还不知道军艺的这段生活给我的影响将如此深远，从那时开始的人生将在不知不觉中形成一种定势，而且这种定势会一直延续至今。
当时令我印象特别深刻的首先是老师们非常非常勤奋，同学们也非常非常勤奋，那既是军队院校的特征，也是那个时代的特征吧。但当时的我并没有觉得那是一种特别的狂热状态，而是自然而然地觉得，那就是每一个画家应有的正常工作状态。老师带我们下乡的时候往往比我们学生画得还要多，平时不上课的时候，也会在学生寝室旁的画室里挥汗如雨地创作。他们既作为负责任的教师为教学工作辛勤付出，同时又作为高产的画家不断奉献出优秀的作品。也正因为如此，老师的教学才更有说服力、更有成效。同时更重要的是，他们在不知不觉中以一种榜样的力量为学生树立了一生的楷模，使他们作为教师对学生的影响一直延续到毕业之后。
79届的同学对我的影响也非常大，很多年纪较大的同学上学时已经是非常成熟的画家，既给我很多帮助，同时也令我产生巨大的压力。整个四年的学习氛围既活跃，又紧张，所有人不光在课堂上努力，课余时间和假日也不放过。
另外，我无法忘记的是，绘画之外广泛的读书、交流和辩论使老师和同学永远身处的那种思维的亢奋状态，这种状态引发出更大的创作动力。在这样的老师和同学旁边，每次想偷懒的时候都会不好意思。就这样，对我来说，一开始被动的勤奋渐渐变成了无法停止的惯性。直到现在，每逢稍有松懈，我依然会产生由衷的负罪感，于是，赶紧调整状态，继续努力。
上学期间，每天六点出操，开始实在是心怀抵触，而且大个的男生在前面领跑，我这么小个儿的女生要想跟上实在是太吃力了，有时回头一看，其他的女生都没影了，自己也想掉队了，但又一看，尚沪生老师还在，而且还跑得气定神闲（她当时应该已经五十多岁了吧），于是我就没好意思掉队。毕业时，发现自己已经意外地成为长跑爱好者了。虽然不再出操了，我却经常自发地在附近的街道上奔跑，在后来的单位海军航空兵部队的长跑比赛中还能拿名次。现在我更加由衷地体会到年轻时身体锻炼得不错，正是勤奋最需要的基本条件。
记忆深刻的是军人要绝对服从命令，这与艺术所追求的自由和青春期的反叛相冲突，但在不断的挣扎和郁闷中，我还是学会了服从。经常让自己去做自己不愿意做的事和以为自己根本做不了的事，而且还必须做好，这对后来的人生确实很有帮助，从那一刻起，对我来说，不再有更艰难的事了。
现在回想起来，正是从走进军艺的那一天，我开始成为现在的我。我所不知道的潜能开始逐渐呈现，超乎了我对自己的期待，因而对于能考上军艺，现在的我比当年的我更觉得幸运。
在大学的四年中，军艺以一种军队的方式贯彻扎实、系统、严格的基本功训练，同时脚踏实地深入生活，在部队和边疆百姓的生活中写生、发现题材、构思创作和完善艺术语言，为我的艺术创作打下了坚实的基础。
从那时起，我被培养成非常沉迷于写生的画家。也是从那时起，我开始了少数民族题材的创作。
从早期描写侗族生活的《侗女织布》，表现彝族生活的《结伴》《彩衣》和彝女系列，描写藏族生活的《心愿》《祥云》《天眼》，到
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]