中公2015国家教师资格考试专用教材：美术学科知识与教学能力·高级中学(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：中公教育教师资格考试研究院

出版社：世界图书出版公司

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中公2015国家教师资格考试专用教材：美术学科知识与教学能力·高级中学试读：

中国第一套具有实战意义的教师资格考试辅导图书

自教育部2011年在浙江、湖北率先开展教师资格“国考”改革试点工作以来，先后已有15个省份进入“国考”。按照教育部要求，2015年起全国将全面实行教师资格统一考试。从改革试点省市的考试情况来看，通过率不足三成。一方面显示了教师资格“国考”对中小学、幼儿园教师职业的准入标准越来越严格，另一方面显示了广大考生没有真正转变观念积极备考，未能掌握通过考试所必须具备的基本能力。

从考试大纲来看，改革后的教师资格考试，分幼儿园、小学、中学三个学段，笔试科目及面试内容如下表所示：

中公教育教师资格考试研究院组织数百位教育理论专家和一线优秀教师，在教师资格考试培训课程的基础上，于2012年推出了业界第一套具有实战意义的“国家教师资格考试专用教材”。此后，丛书编写专家组不断研究考试，紧扣考试大纲和最新真题考点，分析命题规律与趋势，不断优化图书内容，提高课程质量，提升应试者教育教学理论知识和实践能力，帮助越来越多的考生顺利通过了考试。

2015．新版国家教师资格考试专用教材共172本图书，包括笔试教材系列35本，标准预测试卷系列32本，高频考点速记系列32本，真题大全系列3本，题库系列32本，考前命题预测试卷系列32本，面试系列6本。该笔试教材系列图书有以下几个显著特点：权威编著汇聚名师专家智慧

中公教育教师资格考试研究院在各级教育行政部门的大力支持和协助下，组织数百位教育理论专家和具有实践经验的一线教师，在深入研究教师资格历年统考真题及命题趋势的基础上精心编写，倾力打造出本套教师资格专用教材系列，领跑教师资格辅导行业。这是多年辅导经验与智慧的结晶，做到了理论与实践的完美结合，为考生指明正确的方向，为考生的教师征途保驾护航。专业解读洞悉考试命题规律

中公教资专家团队凭借其雄厚的师资力量，结合十多年教师资格考试辅导与教学经验，对最新国家教师资格考试大纲进行了专业解读，深入分析了国家教师资格考试的命题原理和考查重点，全面总结命题规律，科学预测命题趋势，从考生的角度出发，对考生的复习方法进行合理点拨，使考生精准把握考试脉搏，掌握解题技巧，助力考生赢取满意分数。系统归纳全面梳理重要考点

中公教资专家团队秉承两个编写标准，即“依据大纲内容”和“紧扣真题考点”，对教师资格考试真题考点进行系统统计，对考点出现的频率和难度进行了细致分析，全面梳理教师资格考试的所有考点、能力要求和题型类别，最终架构起以考试大纲内容为中轴线，合理串联起教师资格考试重要考点的知识体系，使考生切实掌握考试内容，复习更加具有全面性和针对性。高效备考科学复习事半功倍

本套教材的主体内容为双色设计，考试重点用红色波浪线进行标记，以帮助考生快速抓住核心内容。高频考点后添加了真题再现、考题预测等内容。真题再现板块为考生呈现了历年有代表性的真题，帮助考生精准把握考情；考题预测板块对重要知识点进行命题预测，进一步提升考生应考能力。章后的“能力提升训练”提供适量的模拟题，使考生能够自我检测，有效提升应考能力。名师伴学答疑解惑稳步提升

中公教资团队为考生提供专业、全面、细致的售后服务，以帮助考生尽可能地提升应试能力和实战水平。购买本套教师资格图书，可以在线体验中公网校精心研发的教师资格精品课程，并可在线试听最新考试真题名师精讲，更有上百名专家定期举办教师资格考试讲座，讲解考点，解惑答疑。

一分耕耘一分收获。相信各位考生通过自己的努力，能稳步提高教育教学的理论水平和实践能力，顺利通过考试，早日圆梦三尺讲台，做一名优秀的人民教师。中公教育教师资格考试研究院2014.12月

《美术学科知识与教学能力》（高级中学）应试攻略

美术学科知识与教学能力是高中教师资格统考科目三的考试科目，主要考查申请高中美术教师资格人员的美术学科相关的知识与教学能力。考试题目的综合性和实践性较强，对考生综合能力要求很高。美术学科知识与教学能力的考试内容包括学科知识、教学设计、教学实施、教学评价。从近几年教师资格美术学科知识与教学能力真题来看，考试题型基本稳定，分为单项选择题、简答题、案例分析题、教学设计题四种题型，考试时间为120分钟，满分为150分。具体题型、题量及分值分布见下表：二、必考题型解读（一）单项选择题

在历年美术学科知识与教学能力考试中，单项选择题稳定在26题，约占总分值的35％。历年单项选择题考点分布如下表所示：模块知识点考查题量中国美术史3～4外国美术史4～5美术基础知识2～4学科知识《普通高中美术课程标准（实验）》2～4内容及解读美术教学基本理论1～4教学设计概述0～1教学目标、重难点及教学准备0～2教学设计美术教学中的策略、方法及手段2～4美术教学过程0～2教学资源0～10～1教学实施概述教学实施2～4美术课堂的教学艺术美术的多媒体教学0～1美术教学评价概述0～3教学评价1～3美术教学评价的应用与反思合计26

在教师资格考试的所有题型中，单项选择题难度相对较低，主要考查考生对美术学科专业知识的掌握程度和分析、判断的能力，考生不仅要精确掌握专业知识，而且要认真读懂题目内容和要求，认真分析和判断备选答案。【例1】现实主义美术创作遵循的一般原则是（　）。（2014年下半年真题）A．源于传统，超越传统B．源于生活，高于生活C．源于劳动，描绘劳动D．源于巫术，表现巫术

解析：现实主义美术关注人生、关注生活、关注现实，从具体技法上讲是要求写实的，所以是源于生活，高于生活。故答案选B。【例2】秦始皇兵马俑属于的艺术类型是（　）。（2014年下半年真题）A．泥塑B．石刻C．陶俑D．木雕

解析：秦兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。故答案选C。

通过对上述真题的分析可以看出，单项选择题重在考查学生对美术学科专业知识的掌握，考查内容比较细，学科知识是单项选择题考查的重点，考生需高度重视。考生在备考时应根据考试大纲，构建知识体系，落实重要知识点，结合实践理解掌握，对易混淆、易出错的知识点要点面结合，不断强化，多加练习，加深记忆。（二）简答题

在教师资格考试美术学科知识与能力的真题中，简答题稳定在4题，约占总分值的19％。历年简答题考点分布如下表所示：主题知识点中国美术史学科知识外国美术史《普通高中美术课程标准（实验）》教学设计美术教学中的策略、方法及手段美术课堂的教学艺术教学实施美术的多媒体教学美术教学评价概述教学评价美术教学评价的应用与反思

简答题主要考查考生对基础理论知识的记忆和理解，这种题型或者让考生阐述一种观点，或者要求对某种理论做出解释，或者就问题给出解决措施，所考查的知识点较系统。【例题】简述宋代郭熙在《林泉高致》中提出的中国画“三远法”。（2014年下半年真题）【参考答案】

①三远法，是一种散点透视法，分别指的是高远、平远、深远。

②自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

③三远法是郭熙对中国山水画理论和实践方面最大的贡献。三远法论述了山水画创作中构图、透视原理的三种不同方法的视觉感受和绘画意境的诞生，对人文精神表达有重要的作用。

从近几年真题来看，教师资格考试中简答题部分难度一般。简答题得高分必须突出两个字，即“简明”，将要点突出，无需做过多的拓展和引申。考生在备考时应注重基础知识的复习，理解并识记各部分的考查重点。作答时应认真审题，吃准题意；紧扣主题，确定范围；理清思路，列出提纲；依据提纲，行文作答。答题要做到全面完整，要点明确，逻辑合理，思维严密，做到层次化、序号化、规范化，做到语言简练，字迹工整。（三）案例分析题

在历年教师资格考试美术学科知识与教学能力的真题中，材料分析题稳定在2题，约占总分值的26％。历年案例分析题考点分布如下表所示：主题知识点学科知识《普通高中美术课程标准（实验）》教学设计美术教学过程教学实施美术课堂的教学艺术教学评价美术教学评价的应用与反思【例题】案例：

房老师在美术鉴赏课上采用学生分组轮流执教、自主学习的方式开展教学。

其中“炫动小组”上的一课是《印象主义作品欣赏》，课件十分精彩，图片的质量很高，欣赏的作品达30多幅。讲授者不但逐一介绍作品，还进行了一些互动。“三叶草小组”上的一课是《元代山水画欣赏》，在古曲伴奏中，讲授者根据“描述、分析、解释、评价”的鉴赏方法，从章法、气韵、笔墨、山石、树木、房舍、舟桥、点睛人物等角度，引导大家对作品进行观察、分析和品味，用将近30分钟时间赏析了黄公望的《富春山居图》，然后给每小组一幅元代山水画作品，要求大家用同样的方法欣赏，并发表自己的看法。

学生们对这两堂课都很认可，但房老师对后者的评价更高。

问题：你觉得房老师的评价有道理吗？为什么？（2014年下半年真题）【参考答案】

有道理。因为美术鉴赏课的主要教学目标是学生能够懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。“炫动小组”对每一幅作品的讲解都十分全面、到位，但是没有讲解美术鉴赏的方法。而“三叶草小组”不仅具体赏析了黄公望的《富春山居图》，而且对美术鉴赏的方法进行了讲解，还设置课堂练习，要求大家用同样的方法欣赏美术作品，发表自己的看法。因此，“三叶草小组”的这堂课更好一些。

考生在备考案例分析题时，应多读、多看、多学、多思考，熟练掌握各个知识点，并多加练习，以不变应万变。作答时应认真审题，捕捉题干信号，确定考点原理，然后根据案例要求深入思考，依据相关知识恰当分析，确立答题的整体框架，最后结合背景材料进行文字加工，要做到层次分明，有理有据，语言流畅，书写无误，规范整洁，字数恰当。（四）教学设计题

在历年教师资格考试美术学科知识与教学能力真题中，教学设计题稳定在1题，占总分值的20％。历年教学设计题考点分布如下表所示：主题考查要求装饰画的设计与制作设计教学简案对客观世界的主观表达——走进意象设计教学简案艺术美在人间永不朽——中国民间美术设计教学简案【例题】请按所提供的教材（教材详细内容见与本书配套的试卷12～16页）设计1课时的教学简案。（2014年上半年真题）

要求：（1）写出一篇规范完整的课时教学简案。（2）根据需要选择和处理教材内容。（3）恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。（4）合理地设计学习活动和作业要求。（5）设计至少3个课堂提问。（6）对教案中主要环节做出设计说明。【参考设计】【课题】《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》【学习领域】美术鉴赏【教学目标】

知识与技能：初步了解美术三大类型之一的意象艺术，学会如何鉴赏意象艺术并能运用美术专业术语赏析意象艺术。

过程与方法：通过分析鉴赏与对比美术作品，了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用；在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。

情感、态度与价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟并增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。【教学重难点】

重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

难点：清楚表达什么是意象艺术；如何理解意象艺术；理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。【教学准备】

多媒体课件，投影仪、意象艺术相关图片【教学过程】

一、创设情境，激情导入

多媒体导入——教师利用多媒体播放视频，视频内容为两位观众在看到《马蒂斯夫人像》时的争论，学生观看的同时思考并分析：究竟什么是意象艺术，引出课题。

设计意图：创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观地认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

二、探究新知（一）教师提出问题——什么是意象艺术？

让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画作品和圣维克多山实景照片，通过对比，从而找到什么叫意象艺术。让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。（二）课件媒体展示《内战的预感》与《鹌鹑图》。

学生欣赏图片并两两一组讨论“为什么美术作品形象怪异？”学生回答问题，教师补充概括。

设计意图：通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习，有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

三、巩固提高

教师继续利用多媒体出示图片《呐喊》《星月夜》，并提出以下问题：（一）如何理解意象艺术？（引导学生“意象”是与“写实”相对而言的）（二）引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度。

设计意图：这一环节要求学生根据教师提供的背景资料，对具体作品深入、全面地剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。（三）鼓励学生大胆列举意象艺术在生活中的体现。

设计意图：通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感，让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。

四、课堂延伸（一）教师组织学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）。学生分成若干组进行意象绘画练习，体会意象艺术的特点。（二）展示评价

以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

1．小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

2．让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。（三）学生欣赏部分艺术大师的意象美术作品

设计意图：在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主体，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

教学设计题是考查考生运用有关知识进行教学设计能力的集中体现，属于综合性知识，考查的是高层次的认知目标。考生在作答此类题目时，需要紧紧围绕教学内容、目的要求、重难点和学生实际去设计教学过程。不同的教学任务、教学目的，应有不同的教学安排，不同的课型也应有不同的教学过程。教学过程的各个实施环节都应有明确的设计意图，环节与环节之间的衔接要自然流畅，环环相扣，形成一个有机的整体。教学设计题是对考生教学基本功的考查，在平时复习时，要多动手练习，并学习借鉴优秀教师的教学设计及教案，汲取精华，以丰富自己的知识储备。三、高效备考策略（一）研究真题，把握考试脉搏

考纲是了解考点的依据，真题是掌握考情的关键。在阅读本书之前，大家要对照教师资格最新考试大纲和近几年考试真题（真题可参照我们的配套试卷——2015版《国家教师资格考试专用教材·美术学科知识与教学能力标准预测试卷及专家详解（高级中学）》），对教师资格考试基本内容、考试情况、命题特点进行大致的了解，为更好地使用本书做好铺垫。另外，大家也可参照“最新考情分析”与“必考题型解读”两部分内容进行考情预览。（二）学记结合，强化记忆效果

从教师资格历年真题来看，考试所涉及的知识点几乎遍及教材的各个章节，要牢记全部内容，显然有些力不从心。可以利用笔记将“厚”书读“薄”，提高学习效率。一是对教材的重点内容做摘要笔记，概括其要点；二是复习过程中在教材相应位置做好眉批，加强记忆；三是对所学内容做好心得笔记，将学习过程中的思考、分析、体会等随手记下来，巩固对知识点的理解。（三）系统总结，梳理知识脉络

教师资格考试各个科目的模块分明，内容体系完备。在对教材基础知识有了基本的掌握之后，大家要在理解的基础上系统梳理每个模块知识的脉络，在笔记本上整理出清晰明了的框架结构，打开深层记忆回路，加强记忆效果，以便在考试中看到相关题目时能快速在脑中搜索到相关知识点，得出合理的答案。（四）强化练习，及时查漏补缺

多做练习是检测大家复习效果的有效手段。在大量的知识记忆和系统的脉络梳理之后，大家要结合每章后的能力提升训练，进行适当的练习（我们的配套试卷也为大家提供了高度契合真题的预测试题，供大家参阅和查看），以及时查看对所学知识点的掌握情况，对记忆模糊的知识点重新记忆，对薄弱环节进一步巩固，查漏补缺，稳步提升，达到最佳的复习效果。

最新教师资格考试大纲

1．美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和鉴赏的基本方法，在高中美术教学中有效地加以运用；掌握美术学科教学的理论和方法，了解高中美术课程的性质和基本理念，运用《普通高中美术课程标准（实验）》指导教学。

2．美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。

3．美术教学实施能力。掌握高中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法；准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导；运用现代教育技术进行美术教学。

4．美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。二、考试内容模块与要求（一）学科知识

1．了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。

——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。

——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可艺术、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现实主义、现代主义等，各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。

——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如：造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。

2．知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术鉴赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和鉴赏能力。

——了解美术的主要分类方法及其结果。

——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。

——了解美术创作（含设计）的基本过程和方法。

——掌握欣赏美术作品的方法。

3．掌握《普通高中美术课程标准（实验）》的主要精神和内容。

——了解高中美术课程的性质、理念和价值。

——熟悉高中美术课程的模块和学时，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。

——知道《普通高中美术课程标准（实验）》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。

4．了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。

——理解美术课程的价值与目标。

——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。

——知道高中学生的身心特征与美术能力发展的规律。

——了解合格美术教师的素质与能力的要求。

——熟悉美术课程资源利用与开发的方法，掌握现代教育技术。

——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。（二）教学设计

1．恰当地设定并清晰地表述教学目标。

2．确定教学的重点和难点，并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。

3．根据美术教材的内容合理地组织教学，设计教学过程及环节。

4．选择适当的教学策略、方法和手段，有效地开展教与学的活动。

5．合理选择多种美术教学资源，尤其是当地文化资源和自然资源，使教学更有效。（三）教学实施

1．运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法，开展高中美术教学。

2．创设情境，促进学生对美术的感悟和体验，引导学生积极思考或大胆创作。

3．准确、清晰地表述美术教学内容，阐释美术概念，演示美术原理和技法。

4．有效地组织学生的学习活动，注重培养学生的美术学习兴趣与能力，引导学生进行自主、合作与探究性学习。

5．合理整合多种教学资源，运用现代教育技术进行美术教学。（四）教学评价

1．运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价，全面考查学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。

2．理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能，了解诊断性、过程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式，并在美术教学中综合运用，促进学生的发展。

3．能够全面、客观地对教学进行反思和评价，提出改进的思路和措施。三、试卷结构模块比例题型单项选择题学科知识运用33％简答题单项选择题教学设计24％教学设计题单项选择题教学实施简答题22％案例分析题单项选择题教学评价简答题21％案例分析题单项选择题：约34％合计100％非选择题：约66％四、题型示例

1．单项选择题

油画《开国大典》的作者是（　）。A．董希文B．吴冠中C．吴作人D．徐悲鸿

2．简答题

美术课程定性为人文性意味着什么？

3．案例分析题

一位教师为《动态人物速写》一课设定的教学目标是：通过动态人物的教学，培养学生人物造型能力，发展形象思维。

问题：（1）你认为这一教学目标的设定存在什么问题？（2）请写出你的改进建议。

4．教学设计题

提供教材页面图片，或者文字资料。要求：（1）写出一篇要素完整的教学简案。（2）要明确本课的学习领域，恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。（3）合理地设计学习活动和作业要求。（4）设计至少三个课堂提问。（5）对整个教案或部分环节作出设计说明。

例1：

某高中教材第一课《认识绘画艺术》的内容包括：

绘画的分类：①按工具材料；②按题材内容；③按功能用途。绘画作品的构成因素：①作品内容的主要因素——题材和主题；②作品形式的构成因素——物质媒介；③作品形式的构成因素——艺术语言；④作品形式的构成因素——形式结构；⑤作品形式的构成因素——艺术形象；⑥内容与形式相统一的含义——审美文化意蕴。

例2：

提供如下一课高中教材的页面图片。

第一部分　学科知识

学科知识部分是高中美术教师资格考试中的重要知识点，在历年考试中占有较大的比例，约占总分值的40％。学科知识部分共分为五章内容，分别讲述了中国美术史、外国美术史、美术基础知识、《普通高中美术课程标准（实验）》内容及解读、美术教学基本理论。从总体上看，此部分通常以单项选择题、简答题等形式出现，考查考生对所学学科专业知识的掌握程度。建议考生在备考时，可进行适量补充阅读，在理解的基础上多记多思考。

第一章　中国美术史

从考试大纲看本章考点

了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。

考点聚焦

1．本节知识在历年考试中大多以客观题形式进行考查。

2．在历年的考试中，中国美术发展的基本脉络、书画家及代表作、主要流派及各时期美术门类的主要成就是考查重点。考生尤其需要识记各时期对美术发展起到推动和转折作用的名家及其风格、各种艺术形式的代表作品及其含义。通过欣赏古今知名雕塑、建筑能辨别其时期、作者的不同。

3．了解民间艺术的发展脉络、重要发源地和重要人物及作品。

第一节　原始时期的美术

考点梳理

史前时代，由于当时人们以石器作为主要的生产工具，所以在历史学上又叫石器时代，属于社会发展史上的原始社会阶段。以石器制作的程度不同，可分为旧石器、新石器两个时期。

一、石器时代概述

旧石器时代主要特征是使用打制石器，人们利用自然的石块进行打猎和防御野兽。新石器时代，是以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。新石器时代的文化，主要表现在陶器、玉器、骨器等工艺品上。重要的遗址有：黄河中游的仰韶文化，代表器物为人面鱼纹彩陶盆；黄河上游的马家窑文化，代表器物为舞蹈纹彩陶盆；黄河下游的大汶口文化，代表器物为玉铲；黄河中、下游的龙山文化，代表器物为蛋壳黑陶高柄杯；长江下游的良渚文化，代表器物为玉琮等。新石器时代共分六期：齐家期、马厂期、辛店期、寺洼期、沙井期、仰韶期。

石器时代工艺美术发展的最重要标志是新石器时代的石器和玉器。约在7000年前，南方河姆渡文化的人们，有意识地把玉石制成装饰品，由此发展了中国的玉文化。

二、陶器

陶器是用黏土做成的一定形状经一定温度烧制而成的器皿。在新石器时代最为突出，其中最具代表性的有仰韶文化、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶。仰韶文化彩陶因时间、地区的差异而被考古学家分成不同的类型，主要为半坡类型、庙底沟类型等。马家窑文化彩陶，可分为先后连续的三种类型，分别是马家窑类型、半山类型和马厂类型。

陶器主要是用于饮食，如钵、碗、盘之类，有的用于炊事，还有一部分用于祭器。

这一时期陶器的特点是：从造型上看，实用性与艺术性紧密结合；从装饰上看，纹样内容丰富；表现手法多样以及构成方式灵活。1．仰韶文化彩陶

仰韶文化的彩陶，根据其时间和地点的不同，彩陶器的器形与纹饰可以分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最高。（1）半坡类型的彩陶艺术

仰韶文化半坡类型的彩陶，主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。代表作品有“人面鱼纹彩陶盆”（图1-1-1）、“三鱼纹彩陶盆”等。其纹饰主要有：动物纹，以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹，生动精彩，变化多端，具有鲜明的时代特色；几何纹，多从抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，早期彩陶有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等；编织纹，有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上，装饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。图1-1-2（2）庙底沟类型的彩陶艺术

仰韶文化庙底沟类型彩陶，分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。器形仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底、大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉，代表作品有“鹳鱼石斧图彩陶缸”。其纹饰有：植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。2．马家窑文化彩陶

马家窑文化器形仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其纹饰有：人物纹，见青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆；动物纹，有蝌蚪纹、蛙形纹；最具有时代特征的为漩涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。代表作品有“舞蹈纹彩陶盆”（图1-1-2）。图1-1-13．龙山文化的黑陶

黑陶是指在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熠熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰，其分布区域以山东和苏北地区为主。黑陶的性质类型较彩陶明显增多，主要有罐、盆、盂、鬲、瓶、豆、鬻、杯、鼎等。其造型较彩陶有所见长，设计新颖巧妙，样式繁多，独具风格。黑陶有黑、光、薄、棱、鼻五个特点，代表器物为蛋壳黑陶高柄杯（图1-1-3）。

三、早期壁画、地画和岩画

壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。

地画：甘肃秦安大地湾仰韶文图1-1-3化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。

岩画：内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。

四、石器工艺

新石器时代的石器特征是：（1）普遍出现磨制石器，器型规整、定型。（2）复合工具开始出现。（3）流行石铲、石镰等农业生产工具。（4）出现作为祭祀礼器的生产工具以及其他石器装饰品。

新石器时代石器工艺的代表是：广东石峡文化的石器，山东龙山文化的石锛以及仰韶文化和大汶口文化的石饰制品等。

五、玉器工艺

第二节　夏商周美术

考点梳理

夏、商、周三代美术也被称为先秦美术。先秦时期是我国社会形态由原始奴隶制社会向封建制社会的过渡时期，也是我国封建文化构成的滥觞期。其中春秋以前是奴隶社会，战国进入封建社会。伴随着社会分工的扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及纺织等手工业的技艺日益精湛。为了维护奴隶主贵族及新兴封建贵族的统治，满足其奢侈生活的需要，工艺美术及雕塑、绘画、书法、建筑等均获巨大发展，其中以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之简称。此外，商周的宫殿庙堂壁画及遗存之战国帛画，亦应给予重视。

一、青铜艺术

青铜是红铜加锡的合金。与红铜相比，青铜具有熔点低、硬度大等优点。中国的青铜器起源于黄河流域，到夏商周时期它既是生活用具和生产工具，也是王权神授的象征，另外青铜的使用还促进了各个地区间的交流。中国的青铜器到商周时期的铸造工艺已经达到比较成熟的水平，出现了块范铸造和失蜡法等成熟的青铜铸造技术。（二）青铜器的应用

青铜器在当时为奴隶主贵族所垄断和享用，商代晚期已形成了较完备的青铜器种类，大体可分为礼器（炊煮器、盛食器、酒器、水器）、乐器、兵器、工具以及车马器等。

一些用于祭祀和宴饮的青铜器被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，称为礼器。青铜礼器象征着奴隶主的权威，并具有区分尊卑贵贱的功能。当时的奴隶主贵族主要在几个方面使用礼器：用于祭祀祖先和鬼神，商代的奴隶主制作大量的青铜器用于祭祀，这些青铜器的种类和形制与前代相比大大增加，而且有的体量较大，体现和维护奴隶主阶层的等级制度，最高等级是天子九鼎，以下是诸侯七鼎，卿大夫五鼎，依次递减，作为分封、赏赐、战争的见证物，这主要是通过青铜器上的铭文来实现。（三）青铜器纹饰与形制的发展

商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器型丰富，青铜器的纹饰主要分为动物纹饰（造型及主体装饰）和几何纹饰（底纹或细部）两大类，流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、龙纹、虎纹、象纹、人面纹等纹饰。安阳殷墟出土的后母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊（图1-2-1）及人面纹方鼎等，皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特图1-2-1征。

青铜器形制的特征：根据动物形态造型，被称之为“尊”；将人或动物形象与青铜器造型融为一体；以主体动物形象作为青铜器的附件。

春秋中期，出现模印法与失蜡法等新工艺。河南新郑出土的莲鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。

二、先秦绘画

早期中国画的特征在先秦时期的战国帛画中很好地体现出来。最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物有湖南省长沙出土的《人物龙凤帛画》（图1-2-2）和《人物御龙帛画》（图1-2-3）两幅帛画。这两幅世界上最早的丝织物绘画均是葬仪中的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含义，表达了楚文化中简朴的道家思想。图1-2-2图1-2-3（二）先秦漆画

中国是世界上最早发明漆器的文明古国。先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国绘画史上熠熠生辉。虽然当时的漆画主要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。其画法与帛画一脉相通，均为毛笔画成。

三、书法篆刻艺术

商代书法以甲骨文为代表。它是利用龟甲兽骨进行占卜时刻写的“卜辞”，大部分是用尖锐的工具在龟甲上刻出来的，因此笔画以直线为多，往往十分纤细。西周的书法是以金文为代表，金文也称“钟鼎文”。在金文的书法风格的发展中，对以前使用的文字进行改正、变革和规范，出现了新体“大篆”。考题预测下列美术作品中，具有旌幡性质、运用于葬仪的是（　）。A．《人物龙凤帛画》B．《墓主升仙图》C．《二桃杀三士图》D．《女史箴图》【答案】A。解析：A选项《人物龙凤帛画》出自长沙陈家大山楚墓，画一细腰长裙、侧身向左、合掌祝寿状的贵族妇女，在腾龙舞凤的接引下，向天国飞升的景象；B选项《墓主升仙图》是洛阳西汉卜千秋墓壁画，不具有旌幡性质；C选项《二桃杀三士图》也是汉墓壁画，不具有旌幡性质；D选项《女史箴图》是东晋顾恺之的绘画作品，意在规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。

第三节　秦、汉美术

考点梳理

秦、西汉（含新莽）、东汉三个朝代，是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期，也是我国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。秦汉绘画艺术主要包括宫殿寺观壁画、墓室壁画及汉代帛画三个部分，画像砖石艺术也是秦汉绘画艺术的重要组成部分。秦汉时期的雕塑艺术兼具沉雄博大与自由浪漫的艺术特征，这与这一时期的社会状况、王朝统治追求及文化气质密切相关。认识秦汉时期雕塑艺术的内容及造型的艺术特征，重点了解秦兵马俑与汉代陵墓石刻的艺术风格特点。了解秦汉工艺美术种类及其造型特征，重点了解汉代玉雕及青铜工艺。

一、绘画艺术

秦汉时期重要的绘画大多数都是为统治阶级服务，为了满足统治者需求，各种美术作品极尽华美，做工越来越考究，技术水平不断提高。在当时占有显著地位的是各种宫殿、衙署、府第、祠庙和坟墓等大量的制作壁画，此外，在缣帛上的绘画以及各种工艺品的装饰绘画也相当流行。中央到地方都设有专门的手工业作坊，为美术的发展提供了必需的物质基础。（一）帛画

长沙马王堆出土的“T”字形旌幡帛画（图1-3-1）全长2米，构图基本相同，上段绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段绘墓主人出行、宴飨等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下（阴间）的生物。其主题思想是引魂升天。这幅帛画，在艺术处理手法上具有鲜明特色：首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙，将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面的三部分有机地联系起来；其次，将墓主画在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵身份；墓主形象或画成正侧面，或画成五分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展示了西汉绘画卓越的艺术水图1-3-1平。（二）墓室壁画

西汉统治阶级提倡孝道，盛行厚葬，很多贵族豪强地主流行在墓壁上绘制壁画。河北望都汉墓壁画（东汉末期）中的人物都被画成在自己的职位上工作的情景，这就是除了题字以外更形象地表现了人物的社会特点，并且是直接地描写了人与人之间的社会等级差别。

二、画像石和画像砖

画像石和画像砖是汉代美术的重要实物资料，它是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式，比起绘制在壁上的笔画更能保存长久。所谓画像石，是在石块上雕刻画像而成；画像砖，是在泥坯上模印画像后烧成的砖块。它们是用于墓室或祠堂等建筑的构件。

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石在西汉昭宣时期、新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心：山东、苏北、皖北区；豫南、鄂北区；陕北、晋西北区；四川地区。西汉晚期画像石在山东、豫南两地均有发现。画像石具有布局疏朗、主题突出、内容丰富、形象质朴等特点。代表作有山东嘉祥的武梁祠西壁画像石（图1-3-2）图1-3-2等。

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁面。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。

陕西省历史博物馆的一块“侍卫瑞壁纹模印画像空心砖”，大约属于西汉初期物，东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖。它们皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。四川画像砖在题材内图1-3-3容方面独树一帜，除少量神话内容之外，绝大多数刻画现实生活，风格清新隽永，乡土气息特别浓郁，代表作有四川大邑的弋射收获画像砖（图1-3-3）等。

三、雕塑艺术

秦汉时期的雕塑，在继承先秦雕塑优秀传统的基础上，有突飞猛进的发展，形成了中国雕塑史上的第一个高峰。1．霍去病墓石雕霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作，代表了汉代陵墓表饰雕塑艺术的突出成就。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融会在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做过多雕图1-3-4镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。其中《马踏匈奴》（图1-3-4）是纪念性石雕中最具代表性的一件作品。2．秦始皇兵马俑

秦始皇兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”。为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，形成排山倒海的气势，给人留下敬畏而难忘的印象。3．西汉明器雕塑

西汉时期，明器随葬的习俗得以传承和发展，明器随葬之风颇为盛行。1965年陕西咸阳杨家湾汉墓出土的兵马俑，是现今所见西汉最具规模的兵马俑群。1969年在济南市北郊无影山西汉墓出土的乐舞杂技陶俑群，整个场面气氛热烈欢快，极富情趣。1966年，陕西西安任家坡西汉陵从葬坑出土的侍女俑采用模制、塑制并与彩绘结合的方法，加强了表现效果。舞女俑以陕西西安白家口出土的最具代表性。湖南、湖北一带盛行以木俑随葬，当时沿袭战国楚地的习俗。西汉后期的木俑，以江苏连云港永泰乡西汉墓出土的木俑最具特色。4．东汉明器雕塑

东汉时期，随葬之风愈演愈烈，制作规模、制作材料以及题材内容等方面更加的奢华，艺术水平不断提高，促进了雕塑水平的进一步发展。

东汉时期，尤以四川地区出土的陶俑具有鲜明的艺术特色。四川成都天回山崖墓出土的一件说唱俑（图1-3-5），是汉代陶俑中最为引人注目的杰出作品。图1-3-5

汉代雕塑艺术中骏马形象的塑造尤其出色，代表作为甘肃武威雷台东汉墓出土的“马踏飞燕”（图1-3-6），又称“马超龙雀”，奔马高34.5厘米，长45厘米，整个造型比例准确，劲健雄强，充满着非凡的生命力。图1-3-6

四、建筑艺术与工艺美术

秦汉时期的建筑，形成了具有民族特色的建筑艺术风格，对后世产生了巨大而深远的影响。

秦汉时期，工艺美术的各个门类都有重要的发展和创造，无论在制作技术方面，还是装饰艺术方面，都取得了较高的成就。

秦汉时期的漆器工艺十分发达，创造了新的装饰手法，图案纹饰精致华美，标志着漆器装饰的新成就。青铜工艺开始向轻便、精巧、实用的生活用器发展，代表作有：羊形灯、长信宫灯、错金博山炉、漆棺、云纹漆鼎等。而以人物为造型的灯具，最为杰出的是河北满城窦绾墓出土的长信宫灯（图1-3-7）。长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族图1-3-7工艺的重要代表而广受赞誉，这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。真题再现【2014年上半年真题】如图，《击鼓说唱俑》的创作时期是（　）。A．东汉B．秦C．西汉D．周【答案】A。

第四节　魏晋南北朝美术

考点梳理

一、魏晋南北朝画家

魏晋时期第一批以绘画著称的画家被载入史册。

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，被称为“佛画之祖”。传说他画屏风时使落墨为蝇，孙权误以为真，说明他绘画技艺的高超。卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。（二）南朝人物画家

1．顾恺之，字长康，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉，以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。他继承发展了卫协静思巧密的艺术风格，将中国绘画以线条造型的方法提高到一个新的高度。他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，如“春蚕吐丝”，似“春云浮空，流水行也”。在绘画上他的另一大特色是造型人物不再满足于单纯外表的肖似和姿态动作的生动自然，而非常注重“传神写照”，善于表现人物的精神气质和性格特征。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏神人之恋的《洛神赋图》和劝诫妇女德行的《女史箴图》（图1-4-1）、《列女仁智图》。图1-4-1《洛神赋图》（图1-4-2）传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。作者把不同的情节在一幅画卷中展示出来，以装饰性手法处理山水树石，一方面使画面连接成整体，同时主体人物更加突出，而且表现出似真似幻、神人交融的幻境，充满浪漫主义色彩和诗意气氛。图1-4-2

2．陆探微，南朝杰出画家，他以画名人肖像而闻名于世，也兼作一些风俗画和佛教画。在顾恺之绘画风格的基础上，他用线“行笔紧细”，气脉贯通，人物造型“秀骨清像”，给人以传神之感。他所创造的人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

3．张僧繇，南朝梁朝时期的画家，他的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。他把传统艺术的优点，融合为自己的东西，把书法艺术创造性地运用于绘画中，形成了“点、曳、斫、拂”4种基础技法，形成了独特的画风“笔才一二，像已应焉”，被称为“疏体”。在人物画的表现上吸收了外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中，塑造的人物形象具有生动性和真实性，给人以形神兼备“对之如面”之感，由此形成了自己独特的风格，人称“张家样”。（三）北朝人物画家

1．曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，他以画“梵像”著称，能将佛像头、面、手、足、肩、背等人体比例，画得与真人一样，被誉为“曹家样”。“曹家样”概括融合了中外几个世纪佛教的艺术风格。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。世传曹仲达绘有《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》等。

2．杨子华，北齐的宫廷画家，善鞍马人物，齐武帝在位时很受推崇，时称为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾”。有《北齐校书图》传世。

二、魏晋南北朝的绘画论著

魏晋时期首先在文学中出现了第一批理论文章和专著，理论探讨的氛围和文学品评的风气引起了人们对于绘画理论的关注。以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（一）顾恺之的《论画》

顾恺之在绘画理论上的贡献是巨大的，他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。顾恺之《论画》的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，他是继卫协之后极重神韵的画家，对后世有深远影响。（二）谢赫的《画品》

在《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六个标注，即“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”是一个互相联系的有机整体。“气韵生动”是生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是通过人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”是绘画造型基础，指画家的描绘要与所反映的对象形似。“随类赋彩”是指色彩与所画的物象相似。“经营位置”是指位置需经营，实际把构图和形、色、构思看作一体。“传移模写”指的是绘画的监摹和复制：一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段。谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。（三）山水画论

山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画种，自唐宋以后就成为绘画的主流，在魏晋南北朝时期山水画开始萌芽，顾恺之是山水画最初的开拓者和先驱。在这个时期的山水画真迹已荡然无存，但是宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》这两篇重要的山水画文献，是这个时期山水画蓬勃发展的佐证。1．宗炳

宗炳酷爱自然山水，曾游走名山大川，并且勤于笔耕。在《画山水序》中除了论述山水画艺术与自然景物的关系外，重要的是提出了山水画艺术“畅神”的功能观，即认为山水画的作用在于能给人精神的愉悦和美的享受，是当时山水画实践和表现技法发展到一定程度的理论总结。2．王微

王微的《叙画》中阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，特别是景与情的联系。见景生情，以情观景，达到主客体的融合、自然与精神的合一，便能使人获得自然的真实美感，也只有大自然才能激发人们丰富的情感和想象力。

三、魏晋南北朝的佛教美术

佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。（一）新疆石窟

新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快，轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被称为“龟兹风格”。（二）甘肃地区石窟1．莫高窟（1）北朝时期的敦煌壁画，位于河西走廊西端，现保存着492个洞窟，以佛本生故事为主。常见的有《尸毗王本生》《须达那本生》等故事，宣扬自我牺牲，拯救生灵以修成正果的佛教思想。

敦煌254窟北魏壁画表现的是为了救一只被鹰追逐的鸽子，宁愿割自己的肉来喂鹰的太子本生故事。表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。（2）莫高窟雕塑：莫高窟的佛像和菩萨彩塑（图1-4-3），都是以背部紧贴壁面，有的甚至近似于高浮雕，手臂不管做任何动作也不能完全离开身躯。这种特征表明，此时的工匠还没有完全意识到和发挥泥塑的独特表现性能，只是沿袭石雕的特征，因此动作不够舒展、自然。另外，在中心柱的四面还有“影塑”的飞天、供养人以及千佛的陪衬形象。敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌的画卷。图1-4-32．麦积山石窟

麦积山石窟（图1-4-4）位于甘肃天水市东南，是南北朝初期西北地区的佛教中心。麦积山石窟的修建最早始于后秦，并经北魏以后各代陆续修造，成为规模宏大的石窟群。麦积山因石质疏松，多为彩绘泥塑，并且多为北朝作品。在西魏时，麦积山兴造了一批中国传统式建筑式样的崖阁式石窟，规模极大。图1-4-4（三）中原地区石窟1．云冈石窟

云冈石窟（图1-4-5）大致分为三个时期：第一时期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养人的形象活泼妩媚，造像题材逐渐丰富。第三时期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对现实的关爱。图1-4-52．龙门石窟

北魏时期龙门石窟（图1-4-6）最宏伟的是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，布局特别严谨。洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌健骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也，这是较早运用夸张手法雕塑的力士形象。图1-4-6

四、魏晋南北朝时期的书法

当隶书在东汉大行其道的时候，一种有别于隶书的点画结构体的“楷书”风格的字体逐渐产生，至曹魏时的钟繇写出了成熟规整的楷书被誉为“正书之祖”。魏晋南北朝时期是楷书与之相应的行书、草书逐渐发展成熟的时期，纸张代替简帛成为书写的主要材料。毛笔在纸上写得更便捷自由，这种书法载体为书写技艺提供了物质基础。楷、行、草的逐渐成熟，达到中国书法史上的一个高峰。

代表人物有王羲之、王献之。这一时期也出现了别具特色的北朝刻石——北碑，这是魏晋南北朝时期在书法史上的重要贡献。（1）王羲之代表作《兰亭序》（图1-4-7），王羲之成就之一是与从弟王洽变章草为今草，创造了韵媚婉转的书体新风，更重要的贡献在于变革楷书和行书成为一代风范，被世人称为“书圣”。所作《兰亭序》，字间毫无隔碍，文思和书法皆为一时之妙，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，被称为“天下第一行书”。图1-4-7（2）王献之，王羲之第七子，与其父并称“二王”。他的才华主要表现在行、草书上。代表作《鸭头丸贴》（图1-4-8），作品为行草，秀媚飘洒，灵动自然，婉转妍媚无不得体适中。

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