作者：黎贯宇 编著
出版社：人民邮电出版社
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中国画课堂：山水云树试读：
写在前面的话
中国山水画的形成和发展已有近两千年的历史了，历来深受人们的喜爱，画家辈出，是中华民族传统绘画的主要画种之一。其传统的表现形式和技法很丰富，且具有独特的民族风格。
中国山水画与西洋风景画有着巨大的差别。西洋风景画主要是以景写景，多从写生入手。画者以一个特定的景区为作画的对象，以焦点透视来安排处理画面。中国山水画以景写意，寄情于景，以自然景物来寄托作者的情思，追求意境的表现，即所谓的“诗情画意”，这正是山水画的特色。同样是风景绘画，古人有“外师造化、中得心源”之说，正是山水画创作的法则。
学习中国画可以修身养性，陶冶情操。现下学习中国画的风气很盛，说明大家对绘画艺术的热爱。然而，大多数人认为山水画难入门，这是事实。但究其根源，一方面是“意境难求”，初学者难以表达中国山水画的意境，另一方面是技法较难不易入门所致。
本书以深入浅出的文字和典型易学的图例相结合，通过长期的教学实践，从传统学习方法入手，主要学习用笔、用墨等技法。前人在这一方面积累了丰富的经验。所以我们首先学习传统，了解传统。当然我们必须明确，学习传统技法不是盲目的，这只是一种手段，不能学古不化，而是为了承前启后，继往开来，更好地发展与创新。一句话，“古为今用，推陈出新”，是我们的宗旨。
时代在发展，欣赏者对艺术的要求也随之提高。要想在山水画上有所建树，在掌握了一定技法后必须走向生活。自然界是取之不尽的创作源泉，正如清代画家石涛说的“搜尽奇峰打草稿”，这是至理名言。只有深入生活积累素材，才能进行创新。当然艺术的创新不是一件容易的事，它依赖于作画者自身文化修养的程度，依赖于绘画技巧的改进。一边学习传统，一边去自然中写生，观察和体验大自然的美。不“行万里路”，不看看真山真水，是画不好山水画的。因为学习传统技法和感受生活是紧密联系、不可分割的。同时，还应学习西洋画技法中的构图、透视、光感和色彩等知识来丰富传统山水画技法的表现力，促进山水画艺术的发展。第1章基础入门
我国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩色作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画叫“中国山水画”，简称“山水”，是中国画一个有特色的分支。成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时期开始独立发展，五代、北宋时期趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。1.1 什么是中国画
中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现等方面，都具有自己的特点。
中国画主要指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，采用了透视、随类赋彩与色彩相结合的色彩法则，以线条、墨色的变化来描绘对象，以抒发情怀。中国画的构思首重立意，以线造型，以形传神，神似则形似，体现出胸有成竹的特点。按使用材料与表现方法主要可以分为工笔和写意。1.写意画
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨清淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。
写意画主张神似，注重用墨，强调作者的个性发挥。它是融诗、书画和印为一体的艺术形式。如今，写意画已经是影响最大、流传最广的画法。2.工笔画
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画需画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，用狼毫笔小笔勾勒，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的写实感，而且富有诗意。
明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在保持了线条的自然流动和内容的诗情画意的同时，造型也更加准确。1.2 画前准备
中国画和西洋画在表现形式上是各有特点的，这与作画的工具材料有着密切的关系。对于有志学习中国画的朋友，有必要了解一下中国画的工具材料，并在实践中逐步熟悉、掌握，使其功能得到更好的发挥。
中国画工具材料的性能决定了中国画的特点。笔墨纸砚是中国画中所说的文房四宝。1.毛笔
毛笔是最为关键的绘画工具之一，对毛笔特性的了解程度直接关系到中国画学习的深度。中国书画笔法体系的发展，离不开毛笔的物理结构，墨法又直接根源于笔法。笔和墨的逻辑关系决定了毛笔的地位。
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋提按幅度大，画出的线条富有弹性，节奏感强，容易画出柔和的线条；短锋所作点画凝重、厚实，缺少灵动之气；中锋则两者兼具。
根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点、染用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线带有苍劲朴拙之美。制笔和选笔有四个标准，即“尖、齐、圆、健”，“尖”是指笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋；“齐”是指锋毫齐平，齐则易于变化，“圆”是指笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉；“健”是指笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。中锋短锋长锋齐圆健兼毫
笔的性质决定了制作的技术与所采用的笔毫种类。供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫和介于两者之间的兼毫三大类。硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛）制成，也有用貂、鼠、马、鹿和兔毛制成，这类笔的特点是弹性强、笔肚坚实，并容易着力。由于其蓄水量不及软毫，故出水快。善用者，画出的笔迹挺拔有力。硬毫的笔性刚健，适合画线条。常见的硬毫有“兰竹”、“小精工”、“小红毛”、“叶筋笔”、“衣纹笔”和“书画笔”等，日本笔有“山马笔”、“面相笔”和“勾勒笔”等。软豪主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制成的，其锋豪较长，吸水量大，性质柔软，含水性强，适合作大面的渲染和泼墨泼彩，不擅用者画出的线条易柔软而缺乏筋骨。常见的软毫有“大鹤颈”、“白圭笔”、“染笔”、“大鹅”和“纯羊毫提笔”等。兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成的，性质在刚柔之间，如“七紫三羊”、“白云笔”和“纯紫尖毫”。使用何种毛笔作画应根据自己的习惯与需要，不必强求和生搬硬套。硬毫软毫
新笔买来后，用温水或凉开水泡开，每次用完后应及时清洗干净，并用手轻轻地将笔形梳理好，避免墨汁干结损坏笔毫，然后挂在笔挂或置于笔桶内。2.墨水
因制作材料不同，墨大体上分为“松烟墨”、“油烟墨”和“漆烟墨”三种。
松烟墨是用松枝烧烟制成的墨，它的特点是黑而无光。松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。
油烟墨是用桐油烧出的烟子制成，它是用于绘画的主要墨种。它的特点是既黑又有光泽，能画出细致的浓淡变化、深浅层次。
漆烟墨是墨中最黑的一种，如果用饱满的焦墨画在矾纸上，干后墨色黑如瓷漆，但反光较强，不宜重复次数过多。油烟墨松烟墨
挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用。然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。
平时练笔或外出写生，为了使用方便也可选用质量好的墨汁。目前受到画家们青睐的墨汁有“一得阁”、“曹素功”和“胡开文”等。画家平常联系多用书画墨汁，只在进行创作时才使用墨锭。现成的墨汁一般过浓，或胶质过重，使用时最好倒入砚池中稍加清水，再用墨锭研开，研磨至浓度适中为宜。墨汁3.纸绢
大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸自唐代开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇，这是它的特性。使用宣纸画出来的墨色浓淡不一，富有变化，可以充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。常用的宣纸有：净皮、料半和棉连等。宣纸还分为生宣和熟宣，作画一般用生宣。宣纸绢
过去，安徽泾县的宣纸在选料和制作工艺方面是严格保密的，但是现在也开始渐渐普及，意在提高广大人民群众对宣纸的认识水平。由于宣纸的原材料——檀木皮和沙田稻草只有安徽泾县出产，其他地区即使知道制作工艺也是无法复制的。安徽泾县的宣纸历史悠久、性能优良，无疑是中国画笔墨材料的绝配。
绢是在纸张出现之前的笔墨的载体，在耐久性和稳定性方面不及宣纸，而且容易变色。绢本的作品的确有其独特的艺术价值，但是难以克服材料本身易于变性的缺陷。所以，在绢本的替代品没有出现之前，除了临摹学习和仿古制作方面还要应用绢等织物载体之外，不建议广泛使用。好的作品流芳百世，离不开载体的稳定性和耐久性，很多传世名作就是由于使用绢本材料如今已经变得面目全非，这是无法弥补的遗憾。因此，学习中国画要首推宣纸作为绘画载体。
在表现墨色的细腻程度和墨色的层次方面，中国的宣纸具有世界上任何一种其他书画用纸都无法与之媲美的独特属性。因此，在学习中国画的开始阶段，宣纸的选择就显得十分重要，初学者必须选购优质的宣纸才能真正学习和领略中国画独特的笔墨魅力。4.砚台
砚主要是用来研墨的，是绘画必备品。砚从材料上来看，有石砚、砖砚和瓷砚之分，其中以石砚为佳，石砚中最著名的当属端砚和歙砚。
选择石砚时要注意石质应具备坚韧、细润，并易于发墨、不吸水等特点。若石质过粗，则研出来的墨汁颗粒大、不细腻，墨色变化就少。若石质太细，过于光滑，则不容易发墨。写字作画对用砚要求不必太高，应着重实用价值。砚石用后要及时清洗，保持洁净，以防墨垢堆积。另外，砚石不用时需加盖以免灰尘沾附。砚
作画用墨要现研现用。先在砚中倒入清水，按顺时针方向转圈慢磨，用力要匀且轻，所谓“磨墨如病夫”就是指磨墨时动作要“慢”、“轻”，只有这样研出的墨才细腻润泽。5.颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，色彩的运用有逐渐衰退的倾向。然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面的发展。传统的颜料有矿物性颜料和植物性颜料两大类。
矿物性颜料从矿石中磨炼出来，色彩厚重，覆盖性强，常用的有以下几种。【石绿】：通常呈粉未状，使用时需兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。【石青】：性能与用法大致和石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。【朱京】：朱京又叫辰京，以色彩鲜明，成朱红色者较佳。多为粉末状，也有的制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。【朱膘（朱标）】：将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。【赭石】：又秩士朱，从赤铁矿中提炼，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。颜料【白粉】：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种。蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易“返铅”而变黑，用双氧水轻洗则可返白；白垩(白土粉)在古代壁画中常用，有历久不变色的特点。
植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能，常用的有以下几种。【花青】：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可将藤黄调成草绿或嫩绿色。【藤黄】：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，干透即可使用，藤黄有毒，不可入口。【胭脂（脂）】：从红蓝花、茜草或紫梗中提取的色素，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，目前多以西洋红取代。目前的中国颜料商品，多将颜料研漂或处理后再出售，大致可分为已加胶和未加胶两种形式。已加胶(如花青、赭石、朱膘等)制成块状存于小杯中，或制成小片状，装成一小包，这类颜料蘸水后随时可用，较方便，但以“轻胶”者较佳。未加胶者(如石绿、石青、白粉、朱砂等)多呈粉末状，需调和胶水才能使用，较为麻烦。近年来代用颜料渐多，用品质较佳的罐装广告颜料或水彩颜料(牙膏状)替代，日本也生产盒式简便颜料，每种颜色都调好胶水，制成等大的长方块状，整齐地排列于盒中，适合学生使用，但色彩过于鲜艳，品质尚待改进。
除了上述的笔、墨、砚、纸绢和颜料之外，尚需准备以下用具。【调色（储色）工具】：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备数个小碟子，储色以梅花盘或层碟较理想，不同的颜料应该分开存放。【贮水盂】：盛水作洗笔或供应清水之用，使用白色瓷器制品较佳。1.3 设色特点和方法1.设色的特点
设色的着色特点是多从物象固有的本色出发，而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身丰富的变化。另一特点是喜用对比强烈的原色。中国人习惯用红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色，黑白分明，对比强烈。中国画设色常具有画家的主观色彩意向，甚至抛弃描绘对象本身的颜色。比如竹子，本来是绿色的，而传统的黑竹，却是黑色。水和天一般不着色，借用纸张的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说的就是这种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。2.设色的方法
重彩法：以青绿为主色的工笔山水称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种设色只能在熟绢、熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓，再运用工笔画的设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒，点苔提神。
淡彩法：这种设色适用于写意画法或半工半写的画法，也适合工笔画法。它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩法，墨骨很重要，墨骨画得好，画得足，物象在纸上立了起来，这时只要“轻拂丹青”，就能增强作品的神彩韵味。
泼彩法：这是种以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。张大千、刘海粟的泼彩法造诣很高。1.4 笔法
笔法是中国画技法中的精髓，中国画重写意的特点，必然导致重视用笔，主张笔到意到，意在笔在，用笔可说是学习中国画的门径，用笔的好坏，关系到作品的成败优劣。中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是“笔法”。1.握笔
画中国画时，握笔的方法是一个关键的开始。
绘制水墨画的过程中，常常有一些地方写意，需要站着悬肘画，而有一些点景处，如房屋、舟车和人物就要坐画，有的还需要枕腕来画。而画写意的花卉、兰竹等作品时，常常是悬肘站画，一气呵成，可得挥洒自如、随手应心之妙。初学者，笔不应心，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致。使用悬腕和悬肘姿势时，腕与肘部都悬空，其活动范围更大，甚至还可以借助全身的力量，在坐姿和站姿中均可应用。练得硬功夫，大字不必说，小字同样可“悬腕”。当然，这种方法的难度相对来说要大得多。
在画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，以便于描绘其精细处。这种方法偏重用指力，多用于写小楷和工笔画勾线。
悬腕是把手腕的部位离开桌面悬空，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。
一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画。这种方法运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。2.基本笔法
笔法有广义和狭义之分。广义的笔法包括执笔方法和用笔方法，狭义的笔法仅指用笔方法。
古人论笔墨“笔以立其行质，墨以分其阴阳”指的是概括形象的重要手段。所谓“笔”指画幅中的点、线、面，泛指造型。“墨”即墨色本身的浓、淡、干、湿、焦。“色”即颜色，泛指色彩。
人们在欣赏一幅画时，首先观察作品的内容、表达的气氛如何，也就是谢赫“六法”中的气韵生动'怎样，进一步要看作品的“笔墨”如何，包括题跋、款识、印章等。所以说“笔墨”是国画的基本技法，它既是造型功能，又是传情功能，通过实践达到“笔为我用”、“得心应手”的境界。
用笔之法，执笔是很重要的，应做到指如掌虚，运用自如。初学笔法时要学会顿、提、按，粗细有数，运笔自然，再逐步追求准确和自然。笔法的行笔变化主要有：中锋、侧锋、逆锋和散峰等。写意画要求笔笔有变化，所以还要有干湿、轻重、缓急、顺逆的变化。笔法运用的得当才可产生用笔的韵律。散锋
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