秀美园林：江南园林特色与名园(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：刘力

出版社：现代出版社

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秀美园林：江南园林特色与名园试读：

党的十八大报告指出：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。”

我国经过改革开放的历程，推进了民族振兴、国家富强、人民幸福的中国梦，推进了伟大复兴的历史进程。文化是立国之根，实现中国梦也是我国文化实现伟大复兴的过程，并最终体现在文化的发展繁荣。习近平指出，博大精深的中国优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。我们要认识中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值自信。

如今，我们正处在改革开放攻坚和经济发展的转型时期，面对世界各国形形色色的文化现象，面对各种眼花缭乱的现代传媒，我们要坚持文化自信，古为今用、洋为中用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承，传承和升华中华优秀传统文化，发展中国特色社会主义文化，增强国家文化软实力。

浩浩历史长河，熊熊文明薪火，中华文化源远流长，滚滚黄河、滔滔长江，是最直接源头，这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀，最终形成了求同存异、兼收并蓄的辉煌灿烂的中华文明，也是世界上唯一绵延不绝而从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力。

中华文化曾是东方文化摇篮，也是推动世界文明不断前行的动力之一。早在500年前，中华文化的四大发明催生了欧洲文艺复兴运动和地理大发现。中国四大发明先后传到西方，对于促进西方工业社会发展和形成，曾起到了重要作用。

中华文化的力量，已经深深熔铸到我们的生命力、创造力和凝聚力中，是我们民族的基因。中华民族的精神，也已深深植根于绵延数千年的优秀文化传统之中，是我们的精神家园。

总之，中国文化博大精深，是中华各族人民五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和，其内容包罗万象，浩若星汉，具有很强文化纵深，蕴含丰富宝藏。我们要实现中华文化伟大复兴，首先要站在传统文化前沿，薪火相传，一脉相承，弘扬和发展五千年来优秀的、光明的、先进的、科学的、文明的和自豪的文化现象，融合古今中外一切文化精华，构建具有中国特色的现代民族文化，向世界和未来展示中华民族的文化力量、文化价值、文化形态与文化风采。

为此，在有关专家指导下，我们收集整理了大量古今资料和最新研究成果，特别编撰了本套大型书系。主要包括独具特色的语言文字、浩如烟海的文化典籍、名扬世界的科技工艺、异彩纷呈的文学艺术、充满智慧的中国哲学、完备而深刻的伦理道德、古风古韵的建筑遗存、深具内涵的自然名胜、悠久传承的历史文明，还有各具特色又相互交融的地域文化和民族文化等，充分显示了中华民族厚重文化底蕴和强大民族凝聚力，具有极强系统性、广博性和规模性。

本套书系的特点是全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的丰富内涵，增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中国文化，创造未来中国特色的先进民族文化。2014年4月18日浑然天成江南园林

江南园林是我国古典园林建筑典范。其不同于皇家园林拥有浓厚的政治色彩，江南园林追求超凡脱俗的意境，在江南园林中，南京的煦园和瞻园并成为金陵两大名园。

江南园林所拥有的古典艺术及传统历史文化是任何建筑形式所不能代替的，由于文化传统与审美趣味的差异，我国人多倾向于取含蓄隐晦的方法，使艺术作品引而不发，显而不露。

江南园林的造园艺术每每采用欲显而隐或欲露而藏的手法把某些精彩的景观或藏于偏僻幽深之处，或隐于山石、树梢之间，避免开门见山，一览无余。私家园林的形成和发展

我国古典园林作为古典文化的一个组成部分，在它漫长的发展过程中，不仅影响着亚洲汉文化圈内的一些国家，甚至还远播欧洲。它历史悠久，持续时间长，分布范围广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。■苏州园林沧浪亭

在众多类型的园林中，私家园林占据着很重要的地位。魏晋和南北朝时期，文人士大夫为了逃避现实，隐逸江湖，寄情于山水之间，他们开始在自己的生活居地周围经营起具有山水之美的小环境，这就是私家园林的开端。■苏州园林

唐朝是我国园林全面发展的时期，光在洛阳一地就有私家园林千家之多。宋朝都城汴梁除大建皇家园林外，私家园林也有数百家。

江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚，以黑、白、灰为主色，崇尚淡雅力避艳俗。布局自由，建筑朴素，厅堂随意安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。

这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋。清初营建北京的三山五园和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。

这些淡雅的园林都足以说明，以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后我国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。苏东坡　（1037年～1101年），字子瞻，原名苏轼，号东坡居士。生于北宋时眉州眉山，即四川省眉山市。北宋文豪，宋词“豪放派”代表。追谥“文忠”。他在文学艺术方面堪称全才。词开豪放一派，对后世有巨大影响。代表词作有《念奴娇·赤壁怀古》和《水调歌头·丙辰中秋》等，传诵甚广。诗文有《东坡全集》等。

用苏东坡的诗来形容江南私家园林的色彩风格是最合适不过的了：

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

明代、清初的私家园林为两宋的一脉相承，更广泛地普及于全国各地。但由于各地区经济、文化发达的程度参差不一，私家园林在数量上有多寡之分，在艺术上也有高下之别。

江南地区是当时全国的经济中心，因此江南地区的园林无论在数量或质量上都居于全国首位。大部分私家园林集中在南方，是因为南方地区具有造园的自然、经济、与人文之诸多方面的条件。■沧浪亭古迹

江南江流纵横，河网密布，水源十分丰富。气候温和，空气湿度大，适宜生长常青树木。植物花卉品种多。■江南园林假山

另外江苏，浙江一带多产石料，南京、宜兴、昆山、杭州、湖州等地多产黄石，苏州自古出湖石，湖石采自江湖水涯，经过长年流水冲刷，石色有深浅变化，表面纹理纵横，形态多玲珑剔透，历来为堆山之上品用料，也宜罗列庭前成为可欣赏之景观。

因此，明清两代叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，他们活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。

江浙一带是鱼米之乡，手工业发达。随着商业经济的发展，城市得以繁荣。经济发达为造园提供了物质条件。在清代，乾隆皇帝六下江南，遍游名山名园，江南掀起造园热潮。江南　在历史上江南是一个文教发达、美丽富庶的地区，它反映了古代人民对美好生活的向往，是人们心目中的世外桃源。从古至今“江南”一直是个不断变化、富有伸缩性的地域概念。江南，意为长江之南面。在古代，江南往往代表着繁荣发达的文化教育和美丽富庶的水乡景象，区域大致为长江中下游南岸的地区。

另外，江南自古文风盛行，南宋时盛行文人画与山水诗，随着宋朝廷的南迁临安，大批官吏、富商云集苏杭，造园盛极一时。科举　是一种官员尤其是文官的选拔制度。因以分科考试选举官员，故名“科举”。它是我国古代的一项重要发明，对我国社会和文化均产生了深远的影响。它打破了我国自古在选拔官员时对出身的束缚。科举是我国，乃至世界第一种面向全国大多数人民的公平的官员选拔制度。

明清两朝以科举取士，江南中举进京为仕者为数不少，这批文人告老返乡后多购置田地，建造园林。

这些人不但精心经营自己的宅邸，还亲自参与设计，这个时期在造园的数量与质量上都达到一个高峰，使江南一带成为私家园林的集中地区。

自古以来人们喜好自然山水，乃至在园林中堆山开池不仅表现出人们对自然环境的喜爱，而且还带有仁智者的神圣色彩。

并且南方气候极宜培植花木。江南园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，扬州历来以花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。江南园林按我国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体是：树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。■苏州园林沧浪亭

而且，南方园林中也常常运用荷花或岁寒三友等植物来比拟一种人的品格情操，还以它们所具有的人文象征内容去陶冶人们的精神。例如扬州个园，园主爱竹并且是一个商人，于是将自己的园林取名“个园”。

私家园林中的建筑与布局也是特别追求意境美的。

例如金陵名园煦园，煦园的园林构筑以水为主体，水体呈南北走向，在建园手法上，平面如长形花■江南园林湖边建筑瓶，使中部形成较开阔的水面，南航北阁遥相呼应，东讲西楼隔岸相望。

有分有聚，虽分实聚，景致自然和谐。将众多建筑在布局上符合我国传统当中的呼应对称性，为园林更加增添了和谐的美感。阅读链接江南园林无论是建筑的构造还是外观的粉饰，都体现着儒家的中庸思想，显得不躁不火，自然淡雅。由于湿润的自然环境及江南文人儒雅风格的影响，形成了江南私家园林清新淡雅的风格。我国建筑学家刘敦桢在《苏州古园林》一书中说：“园林建筑的色彩，多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的瓦顶，栗壳色的梁柱、栏杆、挂落，内部装修则多用淡褐色或木纹本色，衬以白墙与水磨砖所制成的灰色门框窗框，组成比较素净明快的色彩。”园林里很少见色彩强烈的色调，金碧辉煌的色彩不合乎我国文人素淡空灵的审美追求。多彩的园林设计艺术

在这些文人的住宅和园林里，住房要隐蔽，读书处求宁静，待客厅堂需方便，而游乐区又讲求自然山水之趣。怎样在不大范围里去安置这些建筑而能使之各得其所呢？■江南园林

首先就是在布局上要采取灵活多变的手法。表现在建筑布局不能用传统的宫室、寺庙四合院中轴对称的规整形式，而采用灵活的、不规则的布置，按功能的需要，穿插安置不同形式的厅堂、楼阁、亭榭、画舫。■江南园林亭榭

其次在这些建筑物之间多用曲折多弯的小路而切忌用径直的大道相连，道路有露天的石径、小道，也有避雨遮日的廊子。

廊子形式多样，有的沿墙而建，有的呈折线形，有的随山势地形之高低而成爬山廊或跌落廊，有的驾凌水面而成水廊。画舫　舫是船的意思，画舫就是装饰华丽的小船。一般用于在水面上荡漾游玩、方便观赏水中及两岸景观。有时候画舫也指仿照船的造型建在园林水面上的建筑物，做法与真正的画舫较为相似，但下部船体采用石料，所以像船而不能动，一般固定在比较开阔的岸边，也称不系舟。

沿着这些曲折弯曲的道路或廊，造园者巧妙地创造出具有不同景观的景点，他们或者是一栋亭、榭，或者是古木一棵，翠竹一丛，堆石一处，只要布局适宜，安置得体，皆可成景，使人一路走来，步移景异，可观赏的不同景致在有限的范围里扩大了空间，延长了观赏的时间与内容。

然后是要善于仿造自然山水的形象。自然山水自有它们本身的生态形象，要把它们再现于私家园林的环境中，不能按比例缩小尺寸而是采取经过概括、提炼对自然形象进行再创造。清漪园　即颐和园，是我国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，我国四大名园之一。它是利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。

这就是要求造园者对自然山水的形态进行观察与研究、总结，提炼出它们在造型上的规律，按园林的需要将它们典型地再现，这样才能以小见大，得自然之神韵。

从堆山的手法上来看，无论用土用石，切忌二峰并列或列如笔架的呆板形式，应该像天然山脉一样，有主有从，有高有低。

如果以土为主的堆山，则可以在山上广植花木，使山体郁郁葱葱，并可在山的上下散置少量石块，如同石自土中露出。如以堆山石为主，则在石间培以积土，种植少量花木，使其具有自然生气。若用石太多，虽属乖巧灵石，也会失去自然之意。在私家园林中往往喜欢在堂前屋后，廊下墙角立置单一或成组的石头而成一景，这种石头犹如独立之雕刻，十分注意本身的造型，或挺拔峭立，或浑厚滋润，或玲珑剔透，有的还在石旁、石下配置花草，组成形色俱佳的观赏景物。■江南园林小假山树木

再如造水之法，私家园林当然不可能有北海、圆明园、清漪园等皇家园林那样宽大的水面，在这些小园中只能靠人工挖地造池。

这类水池形状切忌正方，以曲折自然为好，因为天然湖水绝无规整之形状。在比较大的水面上宜用石桥将水面分隔为大小不等的部分，以免单调。

为了使死水变活，往往将池中一角变为细弯水流，折入山石间或亭榭等建筑的基座之下，仿佛池水从这里流出，水有源而无头。■江南园林亭子

为了使水面增加情趣，往往在池中种植水生植物，但此类植物不可满布，即使是美丽的莲荷，也应有疏落有致的气氛。

最后还应致力于园林的细部处理。私家小园没有皇家园林那样广阔的环境，没有宏伟的建筑群组，只有曲折有致的空间，只有近在眼前的各种建筑和山水植物。

所以要做到经看、经游，除了在布局、在模仿自然山水上下工夫之外，还十分讲究园中建筑、山水和植物的细部处理。堂　正房，高大的房子，可以用来表示同祖父的亲属关系。旧时官吏审案办事的地方也被称作堂，还可以用作量词。我国一些老字号的中医药店，多以“堂”相称，如“济生堂”、“同仁堂”、“长春堂”、“四知堂”等。

私家园林中建筑类型不少，有厅、堂、楼、轩、榭、舫、亭、廊等。以亭而言，有方亭、长方亭、圆亭、五角亭、六角亭、梅花亭、十字亭、扇面亭、套方亭和套圆亭等不同的形式，分别被安置在园中合宜的位置。明代造园家计成在《园冶》中说：

花间隐榭，水际安亭，斯园林而得致者。惟榭祗隐花间，亭胡拘水际？通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿，苍松蟠郁之麓；或假濠濮之上，入想观鱼；倘支沧浪之中，非歌濯足。亭安有式，基立无凭。

可见亭是一种灵活多变、适应性极强的建筑，其建造之法由“景”来决定。无论亭是建在山巅，还是筑于水畔或道旁，其经营意匠讲究的都是籍景成亭，得景随形。要合宜而立，得自然之势，成天然之趣。计成　我国明末造园家。字无否，号否道人。少年时代即以善画山水知名。中年回到江南，定居镇江，转事造园。他的作品形象佳妙，宛若真山，于是名闻遐迩。他于1634年写成我国最早和最系统的造园著作《园冶》，被誉为世界造园学最早的名著。■江南园林水池

在园林中，山石水池都是自然山川的模拟，所以山上建亭，不但丰富了山的轮廓，而且使山石有了生气，为人们观赏山景提供了合宜的尺度，同时在园林空间构图上还常常起到控制制高点的作用，从而形成山石景物的重心所在。

水是风景园林构成中的重要元素，因此，水边常常建有亭榭。临水建亭大都借助水的特性创造环境气氛。水中可见浮光倒影，可观鱼荡舟，可濯足品茗。水亦潺潺湍流，或淙淙如说似诉，或丁冬如音似乐。水畔之亭即是充分结合这些特点，利用波光水影和水色水声去创造意境。

另外还有许多亭运用有限的空间，尽量扩展可观景致。运用借景，框景，移步换景等多种手法，把有限的亭的空间发挥的丰富多■江南园林假山彩。扇面　顾名思义，就是扇子形状的一个面。我国历史上，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国有“制扇王国”之称。

江南私家园林对引用各地名胜古迹方面也有所运用。各地名胜古迹产生都经历了漫长的历史过程，都带有各种不同的历史内容。

运用在园林环境中，既有浓厚的文化气息，又有抚今追昔的沧桑感。同时对一些自然景观的模仿也起到了弥补园林中天然环境不足的短处。

另一处引用自然风光的经典。我国的园林还经常应用诗情画意来表达意境。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外，还常常依靠悬挂在建筑上的题额、楹联来点明，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使他们更加富有情趣和发人遐思。影壁　也称“照壁”，古称“萧墙”，是我国传统建筑中用于遮挡视线的墙壁。影壁也有其功能上的作用，那就是遮挡住外人的视线，即使大门敞开，外人也看不到宅内。影壁还可以烘托气氛，增加住宅气势。影壁可位于大门内，也可位于大门外，前者称为内影壁，后者称为外影壁。

江南的私家园林历经千百年的发展和演变，在其身上沉淀了太多的文化与思想的精华。它们千姿百态的风韵中有着人们发掘不尽，感受不完的美。

它就像是一部绵长的诗歌，越读下去越有让人意想不到的精彩内容。无论从景观、布局、建筑、艺术还是文学方面，都给后人留下了一笔宝贵的财富。同时也是后人可以不断继承发展的文化遗产。■江南园林池台亭榭建筑

另外，空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系，即“流动空间”。江南园林主要通过对空间的分隔与联系的关系处理，古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。主要的构成元素则有山石、水、植物、声音、光线乃至气味。■江南园林长廊

空间的延伸与渗透使得空间分隔用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。通常借用大量设置完全透空门洞、窗口而使被分隔的空间相互连通、渗透，这样就可以使得有限的园林空间渗透出无限神秘的感觉。沈复　字三白，号梅逸，清代文学家。著有《浮生六记》。工诗画、散文。据《浮生六记》来看，他出身于幕僚家庭，没有参加过科举考试，曾以卖画维持生计。1777年随父亲到浙江绍兴求学，1784年，乾隆皇帝巡江南，沈复随父亲恭迎圣驾。

除此之外，空间的对比性也是十分重要的。清代文学家沈复曾论及到园林建造的艺术规律；

以小见大，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深。

它们在哲学上是对立与统一，互为因果关系，在园林艺术上则是相互对比的关系。江南园林通过一系列的对比手法，在空间上产生变化，以有限面积造无限空间。

若想更加突出地运用以小见大的对比手法，对于园林的整体布局要求也是十分高的。

有人把古典园林比喻为山水画的长卷，意思是指它具有多空间、多视点和连续性变化等特点。例如上海的豫园，其空间组成异常复杂，就整体来看似乎很难找到一条明确的观赏路线以及与之相适应的空间序列。

江南园林实际上所采用的是一种综合式的空间序列形式，为了达到以小见大的目的，空间序列也并非是平面展开的。而是从简略的园门街道等建筑进入，往往几经曲折才进入园林的主体空间。

这是空间上的抑扬顿挫，建筑在这里是一个从城市环境到自然环境的过渡空间，它为豁然开朗打下了基础。阅读链接在江南园林中除叠石是园中亮点之外，水也成为园林中的主体景区，古代匠师根据自然山水的特征和规律，灵活运用多种多样的造园手段，以典型概括的方法创建人工山水环境。而水处理的成功之处主要是恰当地作了曲折收放的处理，曲折收放变化的水面有动态，较自然生动，游人在水上活动的范围和视野也可随水面变化而变化。造园者往往通过水面上的水烟弥漫，把整个景区带入优美的意境，再加上几座曲桥散布于水，假山若隐若现于水中央，水面构成种种景观的向心力，使不同空间的景物围绕水面产生丰富的层次和意境。花木圣地上海醉白池

醉白池位于上海市人民南路，占地50000平方米，与上海豫园、嘉定古漪园、秋霞圃、青浦曲水园并称为上海五大古典园林。

醉白池内古木葱茏，亭台密布，古迹甚多，有堂，轩，亭，舫，榭等古建筑，保持着明清江南园林风貌，其曲栏横槛、回廊曲径，古色古香，也是上海五大古典园林中最古老的园林。

醉白池全园布局以一泓池水为中心，环池三面皆为曲廊亭榭，晴雨均可凭栏赏景，园内美景名扬江南。曾经吟诗作赋的谷阳园

在宋代，松江进士朱之纯有一个私家宅园，名叫“谷阳园”。其意思是：这是陆机家乡的名园。因为西晋文学家陆机曾有诗说“仿佛谷水阳”，就是说自己的家乡在谷水之阳，而朱之纯便以这个名人名句来命名自家的宅园。随着时间的推移，人们在“谷阳园”的基础上进行了多次扩建。到了明朝末年，松江著名书画家、礼部尚书董其昌在此处建造了四面厅、疑舫、读书堂和文澜堂等建筑。四面厅位于园东门的西南方，因其四面均有花格长窗贯通而得名。四面厅原为董其昌泼墨畅吟之处，别名“柱颊山房”，董公曾为此■上海醉白池内景物厅书屏，写道：

堂敞四面，面池背石，

轩豁爽恺，前有广庭，

齐柯丛筱，映带左右，

临世濯足，希右振缨。

厅前有古樟风雨300余年，浓荫蔽日，生机勃勃，厅后古藤盘绕，具有古朴之风。四面厅的东北不远处，又有一似屋非屋、似船非船的建筑，这就是“疑舫”。■上海醉白池长廊

疑舫比较低矮，舫门是面西的，呈八角形，上有“疑舫”匾额，据说是明代著名书画家、礼部尚书董其昌的手迹。西晋　我国古朝代名。晋武帝司马炎于265年取代曹魏政权而建立，国号晋，定都洛阳，区别于五代时的后晋，史称“西晋”，又称为司马晋，与东晋合称“两晋”。316年，西晋灭亡，北方从此进入五胡十六国时期。317年，琅邪王司马睿于南方建立东晋，开始进入东晋十六国时期。

从舫门走入，前为书房，后似卧室，南北均有窗，南窗外是个小天井，有叶状洞门与外相通。北窗外是临水的，石基下即是河道，设计巧妙，尤其适合盛夏时在此小憩消暑。疑舫与四面厅之间，植有两棵已逾百年的老腊梅，在寒冬时花香四溢。疑舫与长廊结合、傍水而建的有两榭一亭。读书堂面阔3间，建筑面积约125平方米，前后为落地门窗。门窗下部开框花板雕饰古代兵马将帅、才子佳人及花卉山石图案，刻工精细。该厅堂为富家子弟读书之所在，因其四周遍植柳树，幽深清静故称谓“深柳读书堂”。■上海醉白池石雕白居易　字乐天，晚年又号香山居士，河南郑州新郑人，我国唐代伟大的现实主义诗人，我国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

文澜堂即存留下来的乐天轩，这是一座书房式的建筑，因朱之纯崇拜白居易而得名，乐天是白居易的字，所以也是仰慕白居易的意思。乐天轩是内园的最后一景，该建筑历代几经修复才得以保存，是上海最古老园林建筑之一。

轩旁墙侧竹林掩映，松林碧翠，怪石嶙峋，屋后银杏参天，屋前板桥流水，可谓小桥流水人家，颇有村野之趣。由乐天轩向东，即是醉白池的东门了。

当时董其昌团结了一批文人，他们经常在此处吟诗作赋，咏解不断。在同一时期，明代南安知府、松江藉名人张东海的后裔在此处增建了雕花厅。雕花厅是一座结构谨严、不可多得的江南古典民宅。门厅粱枋上密布着百花及人物浮雕，十分稀有珍贵。三国　我国东汉与西晋之间的一段历史时期，主要有曹魏、蜀汉及东吴3个政权。220年曹操之子曹丕篡汉称帝，国号“魏”，史称曹魏，三国历史正式开始。次年刘备在成都重建汉朝，史称蜀汉。229年孙权称帝，国号“吴”，史称东吴，至此三国正式鼎立。280年，西晋统一中国。至此三国时期结束，进入晋朝。

前厅的窗棂上、门楣上、梁坊上雕的都是各种各样正在开放的花。厅内中间放置的大屏上有“百花齐放”四字，概括前厅雕花的内容。雕的花不重复，有神韵，细腻无比，栩栩如生。

后厅包括厢房在内，门窗上，门楣上都是一整套的三国人物故事浮雕图，每幅图反映三国中一个故事，前后决不重复。从“桃园结义”开始，到司马懿统一我国为止，大概有三国人物故事图一百多幅。后厅内中间放置的大屏上雕的是“赤壁大战”。

到了清朝康熙年间，著名画家顾大申将此处列为私人别墅重加修建，增建了轿厅和宝成楼等建筑，园林建成后，取名为醉白池。■上海醉白池建筑特色

顾大申继承和发展了古典园林建筑的艺术精华，利用松江最具有江南水乡，秀丽风光这一特色，以700平方米长方形荷花池为主体，以不规则对称等园艺手法建造池岸，以竹、梅、假山、奇石为相互陪衬，融合一体，建造了这座名扬江南的醉白池。■醉白池雪梅堂

轿厅是专供主人停放出门用轿子的地方。轿厅东侧是停放男主人用的八人抬大轿，西侧为女主人用的四人抬花轿。赵孟頫　字子昂，号松雪，松雪道人。元代著名画家，楷书四大家之一。他博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

宝成楼是园主人住宅，前后庭院。面阔五间，山墙为观音兜，简洁明快，是一组极有民族特色建筑。楼下廓轩悬有“宝成楼”匾额，楼后有二百多年罗汉松，院角有数棵名贵的佛肚竹。

在同一时期，清代画家徐璋在园内廊壁和部分庭园里绘画了多处石刻碑碣，这些碑刻后来成为了醉白池的镇园之宝。

池南长廊的墙壁上嵌有清代画家徐璋的《云间邦彦图》石刻。碑刻在东、西长廊与南廊圆洞门内都有分布。在东长廊靠近大湖亭之处还有一处碑刻。吴道子　唐代画家，画史尊称吴生。又名道玄。以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

此处与东面另外一个院子是相通的，这是原醉白池主人顾大申的住宅，叫“宝成楼”，这里有元代书法家赵孟頫的双面石刻碑，苏东坡的“前后赤壁赋”，字体优美飘逸，弥足珍贵。

其余的碑刻尚有四十余块，主要分布在西廊与南廊的圆洞门内，如明代文学家方孝孺、书画家董其昌的手书碑，唐代画家吴道子的观音画像，以“正心修身、克己复礼”8字组成的魁星像，清代书画家郑板桥的“难得糊涂”手迹碑等。■醉白池美景

还有一块刻着两棵竹子的组字画，由关羽的一首五绝组成，表示了他“身在曹营心在汉”的心迹，全诗为：

不谢东君意，丹青独立名。

莫嫌孤叶淡，终究不凋零。

醉白池中的这些碑刻后来散失了一部分，但后来均按照历史记载补书上去了。顾大申去世后，到了1797年的清代，醉白池曾被改为育英堂。

到了1899年，醉白池中池的西南角建起了一个大型六角亭。该亭一半建于岸石上，一半悬空水上，临池三面有窗，其余都无窗，故名“半山半水半书窗”，又名“三半亭”。亭中还有一联：

幽树幽花幽静处幽窗观幽景；

清池清水清心境清座赏清荷。

此联不仅用词奇妙，而且概括了此处能充分观赏荷花的特点。阅读链接《云间邦彦图》石刻是著名的清代石刻，石刻镌刻了松江府籍明代乡贤名士百余人的画像和赞词，刻画极工，是重要的文物和难得的文史资料。“云间”乃松江的旧称，“邦彦”，取自《诗经》“彼其之子，邦之彦兮”的诗句，意为“松江的贤士、邦国之俊才”。《云间邦彦图》石刻共30方，除序跋外，共有画像石28方，每方大多分四格，每格一般画一人。独有一格，合画了两人，乃抗清志士、民族英雄夏允彝、夏完淳父子。其余画像也不乏徐光启、董其昌、陈子龙、许阶、李待问等著名艺术家、诗人、名臣等。优雅古典的醉白池建筑

到了清代末年，园中建起了雪海堂。雪海堂是一座五开间的大厅，当时因院内广植梅花，梅花开时，一片雪海，故叫雪海堂。

雪海堂西面东面各有一个小庭院，庭内各植有百年以上树龄老桂花树一棵。雪海堂堂前置有大型精雕石狮一对，是明代的遗物，曾置在明代松江藉内阁首辅徐阶的夫人的墓上，后又几经易主，辗转至明代科学家徐光启女儿墓上，后来才又移至醉白池。

雪海堂前院子内还有一个石砌的方形喷水池，周围都是花岗石栏杆，里面养有睡莲。美人靠　又称吴王靠。是栏杆中的一个特殊类型，安装在半墙或■醉白池雕镂特色坐槛上面，形似椅子靠背的矮栏，供人们憩息时撑扶凭靠。我国古代仕女图上往往有美女凭靠倚坐，故而得名，还有名字叫鹅颈椅、飞来椅等。美人靠常用于亭、榭、轩、阁等小型建筑的外围，视各建筑平面与周围景观的不同。

曾经在院东园门南侧，还砌着一块看似很平常的石头，石头前有一个石槽，里面盛水，只要用水泼上石头，便显出一个清晰的僧人打坐的侧面像，这就是闻名松江的“泼水观音石”。

在这一时期，醉白池内园中也新置了许多景物。醉白池内园不仅古老，而且远比外园精致，它以一个面积仅700平方米的长方形水池为主体进行配置。照理说，水体小，又是规正的形状，很难体现古典园林的幽雅，但是醉白池却做到了。

其中最主要的手法是在池的周围都叠置着各式不同形态的太湖石，见石不见土，湖石错落参差却风格统一。池内遍植荷花，养有金鱼、红鲤。

池的东、南、西三面都有长廊，配以云墙、亭、榭、轩等建筑高低错落，又远近不一，逶迤连接，生动灵活却自成一体。各长廊的一侧都为白色墙面，镶嵌着各种石刻或碑刻。东、南长廊的另一侧临池，多有美人靠，可俯观池内。

西长廊的另一侧不临池，外有沿池而筑的卵石小径，小径往东北通向一座用太湖石装饰的小拱桥，直达池北的一棵大香樟树下，转而又可步入东长廊。池与北边的河道是相通的，池上草堂就建于池的北端偏西，凌空横架于池与河道的汇合处，一来遮挡了分别为北向与东向的两条支流河道，二来居高临下俯视着整个池体，在假山、植物、小桥的烘托之下，更显清幽，毫无霸气却主次分■上海醉白池明。■上海醉白池木亭雕刻特色

池上草堂建于1909年，整座建筑凌空于池上，气势雄伟，古朴雅观，堂前有乔木参天，怪石布岸。堂后桂林华茂郁郁青青。上有树荫蔽日，下有流水通池，曲栏横槛，临于水上，池中莲叶东南，花香阵阵袭来，自有一番诗情画意。

池上草堂有匾额“醉白池”3字，里面有“香山韵事”横匾，堂内有明清时期的古桌椅，茶几等。池上草堂无疑是内园的主景，其名取白居易《池上篇》“有池一方”之意，草堂并非真的是草，而是具有100多平方米的典型清代建筑。太湖石　又名窟窿石、假山石，是我国古代著名的四大玩石、奇石之一，因盛产出于太湖地区而古今闻名，是一种玲珑剔透的石头。太湖石是一种包涵历史文化的东西，是中华赏石文化的一个重要组成部分。

池上草堂的四面有隔扇，并环以廊轩与栏杆。堂北有树荫遮光，堂下有流水潺潺。

在池的东北角有一个建在岸上的半屋式小榭，其名却叫“小湖亭”，它近水而不临水，人在榭中，可北望古樟、四面厅，南望池中。■上海醉白池景观

榭外北侧，还植有紫花牡丹两棵，已逾百年，每当牡丹花开，如果凭栏观赏，无不怡然自得，故取名“花露涵香”。

池的东南方向有一个大榭，名却叫“大湖亭”，它与“小湖亭”同时兴建，由于临水而建，比小湖亭的视角宽阔，是盛夏赏荷的绝佳之处，故取名“莲叶东南”。吴国　存在于长江下游地区的姬姓诸侯国，也叫勾吴、工吴、攻吾、大吴、天吴、皇吴，是春秋中后期最强大的诸侯国之一，吴国有季札通习中原礼乐，有孙武等名将，诞生《孙子兵法》。开凿京杭大运河，有著名兵器吴钩。公元前473年，越王勾践吞并吴国。

后来，醉白池归国家所有，再次进行了扩建。增建照壁、赏鹿厅、玉兰院、深柳读书堂和雕花厅等建筑，园内风光秀丽，景色迷人。

园门口的砖雕照壁是一座反映醉白池及松江古代风物的建筑。它以斜眺俯瞰的角度、以浮雕的精致刀法，将醉白池的主景、近景、远景、背景突现出来。

赏鹿厅是为了纪念松江的由来而建。在春秋战国时期，松江地处东海之滨，境内河湖棋布，草木茂密。自海中新涨起的土地不断了现，可供渔猎。吴王寿梦　春秋时期吴国的国君。吴王阖闾的祖父，吴王夫差的曾祖父。又名乘，字熟姑，又称攻卢王，在位25年，葬于赢博，娶文氏。吴国的振兴始于吴王寿梦。寿梦在位期间，开始与中原交流，引进中原文化。经过数十年，使吴国成为了当时的一个强盛的国家。

当时松江隶属吴国，吴王寿梦经常骑马到此游猎，看到这一带有五处地方草木特别丛密，鹿也很多，于是称之为“五茸”。并在这里建厅歇脚，赏鹿狩猎。以后在这里逐步建起了城镇，称之为“茸城”，也就是后来的松江。

赏鹿厅内竖有十鹿九回头石刻浮雕，呈现方形，边长约一米，画面上10只健壮的梅花鹿在奔走，形态生动，因其中有九鹿皆回头而得名。■上海醉白池

玉兰院树木葱郁，亭台相接，曲廊相连，四季鸟语花香，环境十分幽美。北侧亭廊相接的建筑，造型美观，独具匠心，将亭子与回廊连接起来，形成亭廊曲折有致，亭园相映生辉。因其周围广植玉兰科植物，有白、广玉兰、二乔玉兰等，故命名为“玉兰院”。■醉白池亭子

醉白池有堂，轩，亭，舫，榭等古建筑，并保持着明清江南园林风貌，其曲栏横槛、回廊曲径，古色古香。园林布局以一泓池水为中心，环池三面皆为曲廊亭榭，可凭栏赏景。园内古木葱茏，小桥流水，亭台密布，是存留下来的著名的江南古典园林。阅读链接十鹿九回头石刻浮雕最早嵌置于普照寺前石桥旁壁上。拆桥后，石刻被搬到“云间第一楼”陈列。1950年楼毁后才搬到醉白

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