作者：周晓鸣
出版社：化学工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
模特表演技巧试读：
前言
第一次与模特表演真正结缘，始于1988年。
适逢校庆10周年，我有幸为之编排了一场时装表演秀，并受到了学校师生及校友们的喜爱。虽是挂着“服装表演队指导老师”的头衔完成了任务，但心里很明白，我还是个门外汉，要真正做好服装模特表演这件事似乎还有很长的路要走。
第二次与模特表演深度接触，并将之视为陪伴终生的事业。
在陆续尝试了几次服装表演编排，并获得了不少演出机会后，发现自己对模特表演充满了热情和喜爱，渴望投入更多的时间和精力。记得是1989年，带队参加了由上海电视台举办的上海“迅达杯”时装模特大赛，这是全国范围内第一次由专业模特作为时装表演团队参加的比赛，参赛的团体包括当时家喻户晓的上海服装公司、上海丝绸公司等。那次大赛中，虽然我们的团队只获得了第四名，但也算是对自己的一个鼓励和启发。我渐渐意识到模特表演是需要一定技巧来支撑的，而如何掌握这些基本技巧是需要接受专业培训的，我愿为之努力和探索。
与模特表演为伴的第一个十年，在探索中积累。
在20世纪90年代初，我国基本没有系统的模特表演培训，模特市场主要以模特经纪公司组织各类商业、文艺演出为主。大家都是摸着石头过河，在各种实践中总结经验，自我完善。于是我非常好奇，既然国内没有系统的培训，那么在时尚产业非常发达的欧洲国家是否存在模特相关培训呢？带着对表演的疑问和追寻，我来到了巴黎。经过几番实地调研后，发现法国的高等院校也没有开设特定的专业去培养模特。法国的实际情况是，模特通常都会接受1周左右的化妆培训，但台步造型等是没有专门训练的，在表演等过程中更多地体现了模特自身的气质和风格。为什么模特经纪公司等专业组织没有开设一些专门的课程去训练模特的形体呢？究其原因可能是，在欧洲的教学体系中，芭蕾等舞蹈是必修课。从小就接受了舞蹈等艺术熏陶的模特在进入模特行业后并不需要长期的强化培训，就可以较好地表现设计师的服装等作品。但是，在我国的基础教育中，舞蹈等艺术课程并没有受到重视，我国孩子对于艺术的体验和理解相对欧洲国家的孩子会弱一些。那些希望从事模特职业的人，或许可以通过在专业院校的强化训练来增强对艺术的感知力，更好地表现服装作品。就这样，带着对本土模特培养的思考，我投身到我国高校模特教学的实践和研究中。
与模特表演为伴的第二个十年，在积累中提升。
模特是否能够把握设计师的作品尤为重要。因为对于设计师而言，模特是一个具有生命力的、灵动的衣架。设计师希望通过模特这个载体来表现作品、传达理念。当然这里的作品不局限于服装，它可以是各行各业的各种产品。设计师对模特表演的要求促使模特需要不断地提高自己的舞台表现力。那么模特又如何提高自身的表演能力呢？这就需要通过专业系统的课程来进行培训。培训的途径是什么，培训采用何种有效的方法，这些都值得探讨。模特表演培训的渠道有很多，可以去专业的培训机构，可以在市场中自己摸爬滚打、不断成长，也可以选择进入高等院校接受系统的学习深造。2001年上海工程技术大学开设了模特专科课程，我有幸主导并参与了整个专业的申请和建设，并于2006年本科申报成功，招收了第一届本科生。在这些年的模特培养中，我发现模特从业人员非常需要一本较为全面系统的教材。模特表演具备一定的艺术性，每个人对作品的理解也大相径庭，但是在千变万化之中总有一些规律可循。既然我无法从国外的时尚圈里找到合适的“教科书”来学习借鉴，为何不根据自己多年的实战经验，总结出一些基本的表演原理，尝试写一本比较全面系统的教科书，分享给广大模特表演的从业人员呢？
回顾30年与模特表演的同行之路，既感触亦心安。模特表演是我的毕生事业，更融入到我的生活、我的思想。这看似不经意的滋长，却也是在日复一日点点滴滴地打磨下，在此时开花结果……谨以此书献给我模特表演事业中的每一位新朋旧友。
此书的最终面世离不开我的学生、我的同事、我的同行和专家们的共同努力与帮助，在此表示由衷的谢意。特别感谢参与编写此书的在校的和已经毕业的专业模特，特别感谢在校学生和教师团队的支持，尤其是杨旭东老师、姚佳慧老师对于本书做出的贡献。
本书出版由上海工程技术大学内涵建设项目资助。
受编写时间和资源的限制，此书中难免存在不足和疏漏，希望得到大家的包涵与指正。任何批评或修改意见，欢迎发至我的邮箱：13901855371@139.com。上海工程技术大学2015年10月第一章模特表演概论主要知识点● 服装表演和相关表演艺术之间的内在联系与相互影响。● 中国模特表演的简要发展史。● 模特的职业领域。● 模特的主要工作及其特点。● 模特的基本工作要求。第一节模特表演基础知识一、表演的概念
总体而言，表演是指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。表演的概念可以从以下三个基本方面来理解。
表演（Performing）在本质上主要指表演者利用技艺或专长来传达具体的事件或非具体的意象，以达到艺术或是娱乐的目的。这里所指的技艺或专长包含肢体动作、声音等，由于强调传达的动作，因此不局限于任何特定的媒介或形式。
表演（Acting）从行为来看，特指戏剧活动的一个部门或戏剧演出中的表演动作，担任表演动作的人员称为演员。
表演（Performance，Show）通常是指表演的形式，指用来表现人的主观意识的一种艺术形式，包括戏剧、舞蹈、歌唱、演奏等，都属于表演的范畴。这种艺术形式不限制发生的地点，但强调表演者与视听者之间的直接接触或互动。如果一种表演需要通过媒介连接表演者与视听者，通常不会被直接称作表演，而常在“表演”前冠以媒介名称，如影视表演、服装表演等。二、服装表演艺术与表演特点（一）表演艺术
所谓表演艺术，是指通过人的演唱、演奏、人体动作和表情来塑造形象、传达情绪、情感，从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈、音乐、话剧、曲艺等，其代表性的门类为音乐和舞蹈，有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。（二）与服装表演相关的表演艺术
作为表演艺术和服装视觉艺术的结合体，服装表演有其独特的艺术表现形式，是以人为载体、以服装穿着效果为展示目的的一种舞台表演形式。关于服装表演的定义，业内有着多种解释，常用的服装表演（Fashion Show）是指由服装模特在特定场所通过走台表演而展示服装、传递服装服饰信息的活动。
从营销的角度定义，服装表演可以释义为一种利用真人模特向顾客现场展示服装的促销手段，或者是服装产品、设计师作品公布于市的一种商业途径。从艺术的角度定义，服装表演通常也可以被称为服装动态展示，是一门实用的动态人体造型艺术，在服装服饰基础上，通过与音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式之间的有机集合，借助人体的体饰语言展示服装作品的设计思路与表达理念，体现服装的艺术之美。
服装表演与其他表演艺术的最大区别在于：服装表演的表演技能既为传递服饰信息服务，同时也为表达服装的艺术效果而服务，而不是以为某个故事或情节服务为主。因此，服装表演的创意和表演分寸的把握，都应以表现服装内涵为前提，都应带有明显的展示服装的意识特征。当然，在服装表演的发展进程中，包括音乐、舞蹈与戏剧等表演艺术都对服装表演产生了深远的影响。
1．音乐与服装表演
音乐是以声音为物质媒介、以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。声音的非造型、非语义的性质，决定了音乐是一种抽象的非描写的艺术。音乐不能描绘、造型、叙事和写景，不能提供空间的视觉形象，也不能说明思想与概念，生活中大量的视觉形象也难以用声音再现。然而音乐却十分擅长表现人的情感、情绪状态及运动过程，是情感的艺术。受表现媒介的制约，音乐表现的情感往往是微妙、复杂而宽泛的，甚至只代表某种抽象的情绪本身。
1914年，在美国芝加哥举办的服装表演中首次出现乐队伴奏，之后的服装表演保留了与音乐同步的表演方式。在服装表演演出中，音乐通常贯穿全场，成为模特现场动作的节奏指令和表演段落转折的重要提示，更在观众与表演之间架起一座情感桥梁，将服装表演的美由浅表引入观众心灵深处。在日常训练和正式演出时，服装模特对音乐的理解应立足于两个层次，第一个层次是要研究音乐艺术效果的本质，如旋律、节奏、力度等；第二个层次是要研究音乐作品的情感和情绪的表达，理解服装表演选用音乐与服装的关系，把握服装表演的情感基调。
2．舞蹈与服装表演
舞蹈是人体动作的艺术，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏、获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅是指舞蹈者的面部表情，还包括了人体各部分的协调一致以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。舞蹈动作是舞蹈艺术最基本的表现手段，是经过艺术提炼、组织和美化了的富于鲜明节奏感和韵律感的人体动作，它来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、形、线等各个方面关系的合理布局，包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面，对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体。
舞蹈对服装表演的影响是多方面的。服装表演与舞蹈相似，同样以人体动作为主要艺术表现形式，因此，在当前服装模特的基础培养方面，通常采用舞蹈演员的训练方法对服装模特的形体进行针对性训练；舞蹈动作则对服装模特的台步技巧、T台定点造型技巧、平面镜前造型技巧等动作训练内容产生重要影响；舞蹈队形的线路变化、静态造型时形成的画面感以及舞台构图的形式美，则成为服装表演尤其是编排秀性质的服装表演中最为常见的编排借鉴手段。当然服装表演中的动作并不等同于舞蹈，两者相比，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫，也更丰富，舞蹈中的动作和服装为更好地表现舞蹈的内容而服务；而服装表演中的动作则是为了表现服装，为服装服务。
3．戏剧与服装表演
服装表演的舞台、舞美与化妆技术，脱胎于戏剧（包括话剧和戏曲），并在发展过程中受到戏剧的深远影响。1900年在法国巴黎举办的服装表演第一次使用舞台，1914年在美国芝加哥举办的服装表演中首次使用T台，1917年在美国芝加哥举办的服装表演首次采用电影画面为表演背景。当前的服装表演普遍保留舞台和背景设置，表演借助舞台完成。一是利于服装模特展示服装；二是利于观众从各个角度欣赏，体现较强的舞台性。此外，在服装模特的舞台形象塑造方面，服装表演借鉴了戏剧中的化妆与人物造型的技巧，并在发展中逐渐形成自我特点。进入21世纪后，服装表演与戏剧并肩合作，相互影响，在舞台灯光、音响技术发展，多媒体技术、LED（发光二极管）技术、3D技术应用方面取得前所未有的进步。（三）服装表演的特点
从最初简单的商场现场促销，到现今被世界认可成为时尚产业的重要组成部分，服装表演作为一种特殊的表演艺术形式、一种成功的商业营销模式，在发展历程中逐渐形成商业、艺术相结合的发展模式，并逐步形成以下几个显著特点。
1．实用性
服装表演活动在艺术传播的同时，致力于打造商业品牌、加速产品流通、传递经济信息、促进生产消费、塑造组织形象，具有直接的功利性商业目的。
2．审美性
服装模特在展示产品或塑造形象的过程中，给人带来多种“美”的体验，服装表演的载体是“服装模特”，服装模特是服装表演艺术的第一审美对象。在服装表演舞台上，形体动作是模特“语言”的核心元素，模特变幻无穷的台步、手势和造型引导受众用心去触摸艺术的灵魂。而服装表演中，服装及其服饰配件主观上直接追求的是实用性，但客观效果中它的色彩、造型等给予观众附加的审美意义，作为相对独立的审美对象改造人的形象。
3．时尚性
服装表演通过艺术化地诠释产品，集中反映了大众的审美注意力和想象力，其展示的不仅仅是服装师的设计理念、时装潮流，更体现着时尚的现代生活方式和时代的审美趋势，是当代时尚生活的诠释者，甚至是启动者。
4．独特性
服装表演的独特性体现在下述方面。
第一、艺术载体和表现手段的独特性。服装表演直接以人体为载体，以自身的艺术化动作为表现手段。
第二，反应生活方式的独特性。服装表演既能和舞蹈、戏剧一样直接地、动态地反映生活，又能提供形体及造型成为艺术家绘画、摄影的参考原型，间接地、静态地反映社会生活。
第三，表演形态的独特性。服装表演中服装模特以轮廓表演、情绪表演见长，主要表演形态包括不同风格的台步与造型，娴熟、自如、优美的提示性动作。
第四，称谓的独特性。模特表演的角色性比较弱，早期的服装模特曾被称为“时装演员”，现今“模特”已经作为一个独特的职业存在，一般不再以“演员”冠名。
5．开放性
西方“外放与扩张”的文化特质与服装表演自身强调商业性的“实用性”特征决定了服装表演的“开放性”，其表演空间、艺术形态、训练体系均呈开放状态，不是单一、固定、封闭的模式，并与其他学科相互融合、交叉影响。三、中国模特表演的发展与现状
20世纪80年代，中国发生了令世界瞩目的全面改革。西方某些商业模式和文化观念携着具有新属性的艺术特点进入中国。1979年，法国服装设计师皮尔卡丹携8名法国模特、4名日本模特在北京民族文化宫举办服装表演，使得“服装表演”这一独特的、同时融合商业和艺术特点的、以“服装”及“模特”为载体的艺术表现形式在中国得以复苏。1980年上海服装公司成立国内第一支服装表演队。1981年皮尔卡丹再次在北京举办服装表演，不同的是，参与此次表演的模特2名来自法国，其余10名均来自中国。这是新中国成立后举办的首次公开的国际服装表演，距离1930年上海美亚丝绸厂建厂10周年蔡声白先生在上海大华饭店举办的、观众多达2000余名的服装表演，时间上已经整整过去了51年。
从1980年至今，中国的服装表演和模特行业奋起直追，中国与世界的差距逐渐缩短。中国模特协会成立；以模特经纪公司为主导力量的模特中介机构日趋规范；以杜鹃、刘雯、孙菲菲等为代表的中国模特先后登上《Vogue》杂志，多名中国模特排名上升至世界前五十；上海、北京等中国时尚重地借鉴世界四大时装周经验，实现每年2次的时装周运作；时尚界知名制作公司APAX川力企划等入驻中国，一手操办策划包括Fendi长城秀（图1-1）、Hermes环球金融中心秀、Dior外滩秀（图1-2）等具有国际影响力的服装表演的经典案例。图1-1 Fendi长城秀图1-2 Dior外滩秀
高等教育方面，1989年苏州丝绸工学院（现苏州大学）在全国高校中率先成立服装表演专业，之后北京服装学院、中国纺织大学（现东华大学）等相继开设同类专业。在这一教育风向标的引导下，到2015年，全国近百家高校开设服装表演相关专业。在专业设置上，37.5%以表演定义专业的学科属性，54.1%以服装与服饰设计定义专业的学科属性，8.4%以舞蹈定义专业的学科属性，队伍壮大，影响广泛，受到社会的认可和普遍关注。分析当前各高校服装表演专业的设置情况，不难发现，目前高等教育服装表演的专业设置，逐渐由原来的服装设计类向表演类过渡，更符合模特选拔和人才培养的实际。
需要强调的是，在表述上，国内目前普遍存在“服装表演”“服装模特”和“时装表演”“时装模特”两种相近的提法，本书在写作时统一选择“模特表演”“服装模特”的称谓。第二节模特的职业要求一、模特及其职业领域（一）模特与服装模特的定义
参考国家职业资格鉴定的定义，模特是指担任展示艺术、时尚产品、广告媒体的人员；服装模特是指从事服装服饰展演、品牌形象展示的人员。服装模特最初是为了促进服装的销售而存在。今天，作为一种可以灵活适应多数产品或服务要求的、有效的媒介，人们逐渐意识到模特能为大众展示值得羡慕的、关注的产品形象，能引起顾客的极大兴趣，为产品做更好的宣传。这一共识使得模特所涉及的职业领域在近年内得以飞速扩张。（二）模特的职业领域
从模特业的现状来看，目前模特可以从事的职业领域主要包括以下四个方面。
1．时装领域
模特在正式的舞台或非正式场合，身着设计师作品或品牌服装向群体、个人展示着装。这是模特最重要的工作，也是模特的本职。
2．平面领域
模特提供个人肖像与形体造型，供摄影师创作平面作品，该平面作品通常为报刊、杂志、产品外观包装、产品目录、企业宣传单、书籍、展会展板等所用，这些平面作品可被用来描述一个观念、一个产品或者一项服务。由于模特不以现场表演为主，所以平面领域对于模特的身高要求较为宽松。当然，平面领域对于模特的要求不仅是肖像上镜或形体线条优美，同时还会要求模特具备在镜头前的瞬间表现力，神、情、形的协调统一和形象内涵的纯真、明确，要有高度的感染力、亲和力。平面作品与摄影师、化妆师和后台制作息息相关，是模特提高业内知名度的重要途径。
3．影视领域
具有表演能力的模特通过试镜后，以演员的身份参与广告、电视、电影、广播及其他声光影像产品媒体，主要用于娱乐、广告、促销、公共关系、教育等活动。最常见的方式是模特为化妆品、服装、汽车、健身美体产品、旅行产品等代言，或在电视直销节目中展示商品。这是模特收入最多的工作，很多模特代理机构都将其作为重要业务。
4．展览展示领域
模特在公共场合以接待、讲解、担任展示平台以及提供展示表演等多种方式参与产品或服务的现场展览展示活动，主要包括展览会、展销会以及有广告意味的展览娱乐表演等。上述工作中，模特现场展示表演的工作性质与模特在时装领域的工作要求较为接近。展览展示领域的工作为模特提供了广泛的就业机会。二、模特的主要工作（一）T台表演
担任T台模特是服装模特的本职。T台模特受雇于服装设计师、商店或者其他举办时装秀的部门，负责向顾客、媒体等展示时装。当这种表演在零售终端仅面对顾客时，也称为零售展示模特。正式表演是在一个固定场地的舞台或者T型台，模特按照预定好的顺序穿着不同的服装进行表演。T台表演的主要目的包括把新品样式介绍给批发商、向媒体发布最新流行趋势、把服装零售给顾客、娱乐及公关推广。模特在T台上的表演必须引人入胜，模特个人的风格、气质和表演技巧都是很重要的因素。模特在T台表演中的基础表演技巧包括形体姿态、台步、转身、造型、指示性动作等，本书将在第二章至第五章中做详细说明。（二）产品现场展示
产品展示是联系企业与消费者的最有效方法之一。企业通过新产品介绍、现有产品的新用法推广，挖掘潜在消费者，近距离接触目标消费群体。在产品新闻发布会、展览展会以及零售端的现场展示等公共场合进行产品或服务展示的服装模特也可以被称为现场展示模特。模特有时还会成为产品展示平台。上述工作中，模特现场展示表演的工作要求与模特T台表演的工作要求较为接近，本书将在第六章中做详细说明。（三）时尚评论拍摄
时尚评论是指模特应媒体编辑要求，为杂志、报刊页面内容而拍摄的、非广告商刊登的时尚评论类平面作品。时尚评论与推销特定产品的广告不同，时尚评论阐述新的时尚观念和流行趋势，主要推销形象或者观点。时尚评论照片可能与杂志或者报刊上的一个故事或一篇文章相吻合，或者通过照片注解提供具体的信息。模特需要与摄影师、发型师、化妆师、服装设计师、编辑共同完成工作。
担任时尚评论拍摄的模特比其他模特更需要超凡的魅力、个性，以及比商业类模特更可识别的外形风格。杂志、报刊一般会基于三个方面的综合考虑挑选模特，即模特是否能代表杂志、报刊推荐给读者的形象和理念；模特的外表是否能体现时尚、美丽以及当下生活中的热点话题；模特是否能在照片中提供具有创造性的动作和表情。杂志、报刊有时更趋于选择新面孔，与具有一定知名度的模特相比，一个新模特的外形与内在的自然情绪流露，更容易给读者新鲜感。（四）产品目录拍摄
产品目录是指模特应生产商或发行商的要求在目录上为产品做展示，包括零售商目录、邮购商品说明书、小广告以及其他用来出售商品的宣传材料。现今流行的为“淘宝”等电商服务的产品目录拍摄也可以归入此范畴。使用产品目录来销售商品的零售商，主要以现有顾客及潜在顾客的消费习惯、消费能力为导向。一般情况下，目录所列的商品价格越高，目录越趋于复杂，越具有设计感。
担任产品目录拍摄工作的模特通常具有符合传统审美要求的外表形象。区别于时尚评论对模特外形的极端要求，产品目录的理想模特人选是那些可辨识程度不高、具有活力的、形象健康自然、具有亲和力的模特。模特通常在摄影棚内拍摄产品目录，摄影棚一般配备无缝背景幕布和简单灯光，重在表现服装细节与结构。如果模特在户外拍摄产品目录，为了达到预期的服装表现效果，通常会借助各种手段对服装进行处理，如被钉住、被弄卷、被加重或者被填充。产品目录选用的服装通常为成衣，在价格和款式上以适合顾客购买为标准，目标是卖出上万甚至上百万件。因此典型的产品目录拍摄工作最为枯燥乏味，服装不会令模特兴奋，工作也不需要模特有太多的自我表现和创意。通常情况下，模特被要求保持动作自然，不过于僵硬和做作，造型动作简单、有限、程序化，主要以衬托服装轮廓与细节为主。
专业目录通常以特定类型顾客为服务对象，目录商品昂贵、时髦，顾客通常需要支付一定的费用才能得到。对模特而言，专业目录的拍摄工作更具吸引力。由于服装价格昂贵，设计、款式更具创造性，模特在拍摄时有更多的展示空间。模特在拍摄专业目录时，可以选择类似于时尚评论的拍摄技巧。
虽然产品目录拍摄工作不像模特其他工作那样富有吸引力，但模特从中获利颇多，收入稳定，被称为模特工作的“面包和黄油”。产品目录拍摄工作对模特年龄、类型、身高、外形、技巧要求不高，同时以电商为代表的、需要拍摄产品目录的客户数量庞大，因此为模特提供了足够的工作机会。（五）平面广告代言
平面广告指的是模特应任何想要出售某一特定商品或者服务的客户需要而拍摄照片，照片经专业人员设计、制作，用于视觉信息传达的、在各种广告媒体刊登的平面设计。平面广告通常刊登在报纸、杂志、宣传画册、产品包装、告示板和海报上。服装模特通常为时尚类产品担任代言，或者出现在旅游、软饮料、汽车等产品的广告中。如果模特同意为某一产品做代言，通常情况下一段时间内，模特不能为同类其他产品代言；在代言期间，如果客户有需要，模特有义务配合出席各类宣传活动。客户对平面广告模特的选择，一般以是否符合产品形象、是否能吸引尽可能多的顾客使用公司的产品或者服务为标准。（六）订货展示
订货展示属于非正式场合的服装表演活动。模特担任订货展示工作可分为两种情况，一是面对大批经销商进行非正式的、小型的服装表演，比如展会前的特别预演或展会后为重要客户举行表演；二是针对单个或几个购买商，在设计师或工厂的展示室内按照要求展示某款服装的着装效果。订货展示的主要流程是，经销商进入展会对有兴趣的产品近距离观看，设计师或者展会主管安排模特按编号逐件展示服装，在展示服装时，由模特个人、展示主管或销售代表说明服装的物料编号、面料、尺寸、设计要点以及能提供的颜色等。
模特在订货展示过程中主要和以批发价格购买服装的经销商打交道，必须热情友好，给人留下美好的印象，让客户进入购买状态。模特在展示中不需要复杂的表演技巧，对服装的爱护比娴熟的步伐、优美的转身更为重要。在展示过程中，模特需要快速换衣，避免让客户久等。订货展示通常安排模特在距客户较近的范围内表演，以便他们看清服装。模特可以做一些简单的转身动作，向客户展示服装的前后效果，充分展示服装的优点。如果客户提问，可以就服装的穿着效果、舒适度以及个人的喜好等作回答，给出建议。担任订货展示工作的模特一般需具备良好的沟通技巧，而且样品穿在身上必须非常合身。（七）试衣
模特的试衣工作可分为两种，一种是设计师根据模特量体裁衣、量身定做；另一种是设计师按照标准尺码制作样衣，在样衣完成后邀请模特试衣，设计师根据模特的试衣效果对样衣进行修板，而后投入大批量生产。
根据模特定做的样衣，其试衣效果对设计师设计服装的最终结果有着重要的影响。模特需要长时间保持固定姿势，配合设计师的直接裁剪，一般需要保持站立工作。模特在试衣过程中要有足够的耐心，不打断或误导设计思路，同时就服装穿在身上的感觉提出有价值的建议。模特在成衣的试衣过程中通常不需要扮演任何特定形象，但需长期保持客户所要的体型，保证胸围、腰围、臀围等主要尺寸的稳定。三、模特的工作要求
模特的工作领域广泛，不同性质的工作对模特的选择要求不同，且工作内容也不尽相同，因此很难用具体的统一标准对模特的工作提出要求。如果有志于成为职业模特，除了要保持良好的形体、提高自我表演技能外，还应丰富内涵、提高个人艺术修养，同时养成良好的职业习惯。如果简要归纳关于模特的工作要求，那么，态度、姿态与自信是模特在工作中需要注意的核心点。“态度”是对模特职业道德的要求；“姿态”是对模特表演技能的要求；而“自信”是对模特心理状态的要求。（一）态度
广义的“态度”是指模特对待工作的态度，以及对待周围人的态度。前者体现了模特在工作中的职业素养，包含敬业精神及合作态度这两个重要因素；后者体现了模特在生活中的个人素质和道德修养。狭义的“态度”是指模特对待某一具体工作的重视程度以及在工作中的投入程度。狭义的“态度”渗透于模特工作的所有环节中：是否主动了解工作的性质，是否了解所展示产品或服务的特点，是否按规定参加了工作的全部过程，是否遵守工作的时间节点和规定，是否事先对展示与表演所需的技巧有所设计，是否将个人情绪摒弃于工作之外等。所谓“态度决定一切”，模特的态度决定了其在工作中的表现，尤其在T台上，模特的个人态度通常会直接影响表演效果。（二）姿态
所谓姿态，是要求模特在工作中始终保持良好的个人形象，合理运用表演技巧，在工作过程中尤其在表演中，完成美的创造与传播。
模特的价值在于能为客户艺术性地创造产品形象，客户在挑选模特时，首先考虑的是模特外在形象的特点及生命力。这就意味着模特要时刻保持美好的外表、优雅的气度，以及个人的标志性风格。这一外在形象要求不仅仅表现在工作中，不仅仅是指某种艺术化标准，而应该始终贯穿于模特个人的训练和生活中。
关于姿态，还包括模特在工作中运用表演技巧的合理性。模特的动作是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化后所得，源于生活又带有明显的艺术特点，正常生活中的动作，比如摆臂、送胯等，在具体的表演中可以更夸张，也可以收敛，而非一成不变。
模特的表演技巧是经过生活提炼后的、艺术化的形体表达技巧，在具体运用时，可以根据服装、舞美、灯光、音乐的特定氛围设计表演风格，合理组合运用表演技巧，以表达不同的心情、意境，不应机械化，不应千篇一律。服装设计师和服装表演编导经常会给模特带来巨大挑战：窄到无法正常行走的裹身裙、难以呼吸的紧身胸衣、遮挡视线的巨大帽饰、超过10厘米的细高跟鞋或厚重防水台、重逾十几千克的巨型裙摆、可能会扎伤皮肤的异想天开的服装材料、无穷无尽的上下台阶、几十名演员同时配合的复杂编排、五花八门的展示产品，这些在训练中难以碰到的情况在工作现场时时会发生。模特除了要观摩更多的影像材料加强认知，并选择性借鉴外，还应当学会在日常训练中模拟工作的复杂情况进行针对性训练，有所准备才能合理组合、有效运用。
模特在工作中同时应该主动创造美和传播美。以T台表演为例，模特不仅需要通过合理的表演技巧完成规定的表演内容，还需在过程中恰如其分地创造与传播人的形体美、台步与转身的动作美、动作与音乐同步的韵律美、定点造型的构图美，以及模特与服装、化妆、灯光、舞美共同作用形成的意境美。在创造和传播美的过程中，模特特别需要把握好“戏剧化”与“庄重的时尚”之间的尺度，个人所选用的表演技巧必须为展示效果而服务，表演的创意和表演的分寸把握，都应以突出产品或服务为前提，不应突出个人。（三）自信
一切表演均离不开相貌、身材、嗓音、口才等天赋素质，更离不开后天严格训练，但其先决条件首先是自信。自信是表演者对自我的认可，是个体对自我产生的一种赞同和许可的心理意向。
对于模特而言，在众目睽睽下工作并不是一件轻松的事情，自信不足会导致紧张，表现为身体僵硬、心跳加快、呼吸急促、口干舌燥、手脚发抖发冷、记忆空白、技术变形等。模特在工作中的紧张通常源于三个原因，一是缺乏实践锻炼，尤其是缺乏当众表演的实践经验；二是心理状态不佳，过分希望个人有上佳表现，或是性格内向；三是对工作准备不充分，缺乏应有的表演技巧。经验、技巧与良好的心理，都需要通过扎实的训练和实践长期累积获得，不可能一蹴而就，在工作中速成。
在具体工作中，模特可以通过一些具体的方式来调节心态，增强自信。一是积极的自我暗示，相信自己的外形和表演能力，相信别人能做到，自己也能做到；二是集中注意力，保持冷静，在工作中不自乱阵脚，沉着面对，尽可能发挥水平；三是借用一些特殊的表演技巧，避免紧张，比如在表演时运用盲视的技巧，脱掉隐形眼镜使视线模糊，眼睛看向远方，看向灯光、摄影机等某一具体位置，不与观众作正面眼神交流等。当然，特殊的表演方式只能暂时解决问题，不能正本清源。模特所从事的工作，是一个不断的“认识—实践—再认识—再实践”的过程，这一过程，也是模特树立自信的必要过程，因此模特要珍惜每一次训练机会和每一次工作实践。思考题1．分析服装表演与其他表演艺术（除音乐、舞蹈、戏剧外）之间的关系，并举例说明。2．结合自己的经验，简述模特应该如何增强自信。3．简述T台表演与平面拍摄对模特工作要求的不同之处。第二章服装风格类型与模特表演技巧
主要知识点
● 服装风格概述。
● 模特风格概述。
● 生活类服装的表演技巧。
● 泳装的表演技巧。
● 礼服的表演技巧。
● 男装的表演技巧。第一节服装风格与模特风格一、服装风格概述
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计的实质是服装风格的定位和设计，体现设计师独特的创作思想、艺术追求，也反映出鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容通常包括三个方面，一是与服装相关的时代特色、社会面貌及民族传统；二是服装材料、服装技术的最新特点和服饰审美的可能性；三是服装功能与服装艺术的结合。
服装在历史发展中形成不同风格，或者具有历史渊源，或者具有地域渊源，或者具有文化渊源。纵观服装史，一些主要艺术流派都曾对当时的服装发展产生深远影响，其中包括古典主义、新古典主义和泛古典主义，浪漫主义和泛浪漫主义，巴洛克、罗可可和后巴洛克艺术，新样式和迪考艺术，现实主义和超现实主义，波普艺术和欧普艺术，极简主义，结构主义和解构主义等。从当前服装业内重要且较为常见的服装设计主题来看，民族风、复古、嬉皮、朋克、雅皮、未来风等均是服装设计师常用的解读服装设计美学、体现服装内涵和风格的重要设计手法。不过，当前学术界还没有形成对“服装风格”的权威解释，对于服装风格的分类，也存在各自不同的依据和说法。
对于服装模特而言，学习服装风格的相关知识是一项自发的学习过程，目的是为了更深层次地理解服装艺术，掌握服装展示的重点，同时合理应用表演技巧。譬如在表现具有古典美的蕾丝材质的服饰时，首先可以联想到维多利亚风格（图2-1）的华丽、含蓄和柔美。图2-1 维多利亚风格服饰
如果服装模特所展示的服装具有层层叠叠的花边、无领袒肩的宽松上衣、大朵印花、手工花边和细绳结、皮质流苏、珠串装饰等特点，则应当在表演中强调波西米亚风格（图2-2）适度的颓废和一定的“反社会”性，体现叛逆与自由的设计内涵。图2-2 波西米亚风格服饰二、模特风格概述
服装模特是设计师与消费者之间的桥梁。服装模特表演的效果如何，往往影响到观众对服装的认同程度。一台服装表演能否成功，很大程度上取决于服装模特。一名成功的服装模特在舞台上的表现，肯定有其符合大众审美、约定俗成的一面，也必然有其犀利、充满个性的一面。这种反差是一名优秀模特区别于他人的显著标志，是其成为时尚偶像的一个必备条件，也是其巨大商业价值的来源所在。
在国际时尚舞台上，那些被称为“时尚偶像”，成为时尚界宠儿的顶级模特，从“黑色维纳斯”娜奥米·坎贝尔（图2-3）、“时尚和潮流的代名词”凯特·莫斯（图2-4）、“中性美人”艾琳·欧康娜（图2-5）到“美胸战士”吉赛尔·邦辰（图2-6），都具有个人独特的风格标签。娜奥米·坎贝尔擅长叉腰与交叉猫步，以性感、妩媚的步态著称；凯特·莫斯的走台充满酷味，带着一股满不在乎的嬉皮味；艾琳·欧康娜以其雌雄莫辩的面貌闻名于世，但在T台上却端庄优雅，从骨子里透着贵族气息；来自巴西的吉赛尔·邦辰在舞台上表演时，身体小幅摆动如同桑巴一样性感，充满现场感染力。图2-3 娜奥米·坎贝尔图2-4 凯特·莫斯图2-5 艾琳·欧康娜图2-6 吉赛尔·邦辰
模特业内历来强调新鲜感、个性与标志性特点。毋庸置疑，对于一名服装模特来说，拥有闪耀的内心本质、具有个人显著特点、符合个人性格的独特风格是其开始个人事业的起点。然而，即便是顶尖的世界模特也不可能在镜头前或舞台上一成不变。要成长为一名真正优秀的服装模特，除了培养自我的时尚个性外，还需要良好的适应能力，熟悉服装潮流，在舞台上对“如何应用不同表演技巧有效表达服装风格”形成一种直觉判断和条件反射，养成属于自我的、恰如其分的服装表演风格。第二节不同类型女装的表演技巧
参考当下模特行业在国际模特大赛中选用比赛服装的惯例，从服装的功能与实际穿着场合出发，通常可以将服装归纳为“生活类服装”“泳装”和“礼服”三大类型。服装模特尤其是女性模特在展示上述三种不同类型的服装时，需要在表演技巧上有所区别。一、生活类服装
生活类服装（简称生活装）泛指生活中可穿性较强的服装，主要在轻松的环境里使用，较为自由、舒展。在展示生活装时，服装模特应重在表现服装的自然舒展，不可随意、较大幅度地扭胯，不强调夸张造型，行走时双臂自然摆动，也可以利用服装的特点应用不同的插口袋技巧进行表演。（一）职业装
1．服装特点
职业装（图2-7）以正规服装为主，一般服饰搭配齐全，服装文雅端庄，设计较为简洁大方。职业装介于时装和普通成衣之间，对场合的适应性很强，使人显得端庄干练，具有典雅高贵的整体效果。色彩方面多用中间色及调和色。款式简洁，线条清晰流畅。配饰简单不夸张，鞋袜配套。图2-7 职业装
2．着装整体形态
模特着装后应给人一种精明、干练、端庄、洒脱、稳重、充满自信的感觉。妆面底色清爽、色彩淡雅、发型整洁，端庄秀丽不乏英姿的气质。
3．步态、技巧、乐感
模特通常需要在轻松而有力、节奏感较强的音乐伴奏下走台，身体上半身应保持平稳，摆胯适中，摆臂稍大，步伐轻松、稳健、能跟上音乐节拍。台步设计要求步态平稳、扎实、有力度。在表演过程中，模特出台后应避免不必要的手势，避免过于轻飘和滑稽的动态，不可耸肩，避免过分扭摆的胯部动作。整体表演风格需自信、端庄，表现出女性特有的干练气质。
4．服装表现力
模特表演时应精力充沛、昂首挺胸、目光有神、面带微笑。转身必须干脆利索、不拖沓、留头充分，然后迅速转回。造型不必太多、太繁杂。动作应简洁、挺拔向上、有棱角，强调直线型。手的姿态应生活化。在展现干练、果断、自信十足的同时，又不乏表现女性的优雅魅力。（二）都市风格服装
1．服装特点
都市风格服装（图2-8）带有后现代主义崇尚感性形象的明显特征，讲究色彩与造型的视觉刺激力量，比较火爆，不十分注重内在美的价值，浓重的形式美是首要因素。都市风格服装选用配饰在形式、款式和色彩等方面较为夸张。图2-8 都市风格服装
2．着装整体形态
模特着装后应表现出现代都市青年既独立自信又柔美性感的典型气质。妆面轮廓明显，色彩紧跟流行时尚，发型前卫时髦，具有一定的视觉冲击力。
3．步态、技巧、乐感
模特通常需要在节奏欢快、现代韵味强劲的音乐的伴奏下表演，步伐富有弹性，亦可略带跳跃的感觉，手臂摆动可夸张有力。
4．服装表现力
模特表演时应灵活，自然用胯，造型可动静结合，动作可夸张、张扬、火爆、奔放，可以借鉴迪斯科的表现手法进行较为夸张的舞台表演。营造视觉炫目动感。（三）田园风格服装
1．服装特点
田园风格服装（图2-9）的灵感多来源于乡村，展现自然、自由、自在。该类型服装的设计以浪漫柔和为主，浅淡色调，线条变化丰富，通常用与自然风光相合适的小道具、配饰来体现服装的特点。图2-9 田园风格服装
2．着装整体形态
模特着装后应给人一种恬淡、安逸、悠闲、与世无争、欢快、活泼、浪漫、轻松纯真的感觉。化妆淡雅、清纯，发型自然柔顺或编成辫子状，体现乡村女孩的清丽可爱气质。
3．步态、技巧、乐感
模特在表演时，台步随意、放松、轻盈，可使用夸张的交叉猫步，表现一种漫步于大自然中的状态。步伐紧跟音乐的舒展流畅，或浪漫温馨，或欢快活泼。
4．服装表现力
模特走台脚部落地时，脚趾张开，脚踝向内旋转，上体随腿部位置的变化而自然转动，双臂微摆，双手可随意地交叉，至于体前和身后，插入口袋或抚摸自己的辫子等。走台时可适当同时增加转身，转身时重心脚应尽量减少旋转动作，使其更趋于自然化。在运用连续转身时，胯可以主动流畅地向两侧摆动。造型避免雕塑化，亦可动静结合。（四）休闲风格服装
1．服装特点
现代生活休闲成了人们对快节奏生活的调节，越来越多的人喜欢穿休闲服饰。休闲风格服装（图2-10）的质料以天然纤维为主，随意、舒适，款式多样，色彩丰富，配饰选择亦可采用多种形式。图2-10 休闲风格服装
2．着装整体形态
模特着装后应给人轻松舒适的感觉，并显示形体优点。妆面清新自然，可采用裸妆，发型随意、多样，可束发、盘发或披肩，整体形象自然悠闲。
3．步态、技巧、乐感
模特一般需要在轻松休闲音乐的伴奏下表演，步伐轻盈流畅有朝气，身体各部位自然协调。
4．服装表现力
模特在表演时神情自然轻松、活泼并面带微笑。表演尽可能贴近生活，转身动作简洁，一般采用直接转身即可。定点造型不夸张，表演可带有嬉戏的感觉，悠闲自在。（五）运动风格服装
1．服装特点
运动风格服装（图2-11）款式动感、活力，清新随意，一般都比较宽松。运动风格服装面料多为针织类织物，具有良好的弹性和延展性，透气吸湿性好，穿着不贴身，非常舒服；色彩一般比较明快轻松。运动风格服装可选择适当的运动器械与服装搭配。图2-11 运动风格服装
2．着装整体形态
模特着装后整体形象健康、有活力、朝气蓬勃、精力充沛。妆面清新自然，可采用裸妆，发型可束发或戴上运动发圈，整体形象充满活力与动感。
3．步态、技巧、乐感
模特通常需要在令人兴奋、跳跃的音乐伴奏下表演，步伐灵活且富有弹性，身体各部位动作协调，运动感强烈。
4．服装表现力
可采用跑跳步表演服装，胯部摆幅加大，刚柔相济，手可成半握拳摆动，造型动静结合，动作夸张、舒展、大方富有朝气，运动器械使用灵活、合理。二、泳装
1．服装特点
泳装（图2-12）款式贴身，充分体现身材、显露肤质。泳装面料多为针织类织物，具有良好的弹性和延展性，透气吸湿性好，色彩一般比较明快轻松。图2-12 泳装
2．着装整体形态
模特着泳装时，造型健康、挺拔，动作舒畅，富于女性曲线美；妆面自然透明，可采用裸妆；发型可束发，也可戴上运动发圈或披肩，整体形象健康有活力。
3．步态、技巧、乐感
模特通常需在令人遐思的海边情景音乐或动感节奏的音乐伴奏中表演，步伐轻盈、柔美，柔中带刚，摆胯流畅，身体各部位动作舒展，体现健美、轻松、动感。台步设计上除正规的“猫步”以外，有时也可以创造一些富于趣味性的动作。表演者要以足够的自信心去表现泳装的设计特色。（1）光脚行走。光脚行走即模特不穿鞋在舞台上展示。由于光着脚，所以整个脚底完全着地，所呈现的脚型就不是很美观。模特应注意脚下不要太用力，重心适当上移，可以绷着脚，直行时两脚在一条直线上走。（2）踮脚行走。踮脚行走在光脚行走的基础上增加了难度，是整个身体靠脚掌的力量来支撑，脚跟抬起的一种行走方式，增加腿部线条美感，注意重心要稳，切忌走路时身体上下起伏。（3）跑跳行走。不拘泥于“一字步”走法，甚至可以走平行步，脚跟略踮起，看起来有弹性，步幅比一字步稍大，手臂、胯部动作都可以不那么程序化，越轻松自然越好。
4．服装表现力
模特着泳装时，可以借助手臂动作展现形体美，转身简洁流畅、利索。走台可穿鞋，可光脚。光脚走台时可脚跟先着地然后迅速过渡到脚尖，还可脚跟提起，用脚前掌着地。灵活运用走、跑、跳结合的走台方式演绎泳装特点。三、礼服
礼服服用范围较小，地位特殊，在原料选择上十分考究，与其相配的饰物讲究而且贵重，设计多高贵、典雅。服装模特在表演时，总体上要求步伐舒缓，轻柔流畅，可稍带一点胯部扭动，脖子要优雅挺拔。（一）晚礼服
1．服装特点
晚礼服（图2-13）可分为大、小礼服，一般注重细节与装饰效果，面料上乘，做工精致。服装整体雍容华贵、气度不凡，适合在正式的场合穿着。大礼服一般适合在晚宴、舞会、音乐会等正式场合穿着，小礼服通常适合于酒会以及在日间举行的正式宴会上穿着。图2-13 礼服
2．着装整体形态
模特着装需体现女性端庄、典雅、高贵、浪漫的气质，衬托女性优美的体型曲线。妆面轮廓清晰，色彩艳丽细腻，唇色莹润，发型以盘发、包发、波浪长发表现礼服魅力。
3．步态、技巧、乐感
模特在展示礼服时，步态应平稳，轻而不飘，优雅、流畅、柔中带刚。转身有韵味，可高贵、可浪漫、可妩媚、可性感。由于表演通常配合节奏缓慢的优雅音乐或华丽的西洋歌剧进行，所以模特在表演时特别要注意控制身体平衡。如果模特展示的是小礼服，特别是较为宽松的小礼服或者下摆为蓬蓬裙造型的小礼服（图2-14），在表演时可以适当的轻松活泼。图2-14 蓬蓬裙造型的小礼服
4．服装表现力
模特在表演时主要用意念去表现高贵、优雅，通过身体语言感觉服装，并展示女性的柔美与性感。动作简练显示出高贵气质，造型挺拔，有雕塑感。（二）婚纱
1．服装特点
婚纱（图2-15）动感不强烈，注重头饰、服装细节与装饰效果。婚纱面料上乘，以丝绸和薄纱为主，做工精致，整体温馨甜美、雍容华贵。图2-15 婚纱
2．着装整体形态
模特穿着婚纱后，应表现女性幸福、喜悦、娴慧的气质，衬托女性曲线。妆面轮廓清晰，两颊红晕，色彩艳丽，唇色莹润，发型以盘发、包发表现婚纱的庄严圣洁。
3．步态、技巧、乐感
模特在表演婚纱时，步态平稳、轻盈、流畅。在优雅温馨音乐或华丽的西洋歌剧伴奏下，有效控制身体平衡。
4．服装表现力
模特表演婚纱应带着幸福、满足、甜蜜、喜悦、温柔、妩媚的神情，可借用头纱或手捧花为道具，转身留头充分，造型自然、大方、端庄。（三）旗袍
1．服装特点
旗袍（图2-16）是我国优秀的传统服装，线条流畅，能充分表现女性人体的线条。服装结构简练，运用传统的工艺装饰和多变的韵味体现女性庄重、典雅、含蓄的风格。图2-16 旗袍
2．着装整体形态
模特穿着旗袍后，着重体现东方女性特有的风度和仪态美。妆面轮廓分明，两颊略有红晕，色彩明亮，唇色莹润，发型以盘发、包发或卷发体现旗袍的端庄秀丽。
3．步态、技巧、乐感
模特在表演旗袍时，步态应含蓄、优雅不失现代感，需准确把握旗袍的民族感与现代感。
4．服装表现力
模特在表演旗袍时，务必做到姿态挺拔，动作徐缓、舒展、流畅。为保持旗袍下摆的流畅，走台迈步要有踢的感觉，步伐应平稳，胯部摆幅不宜过大。可以融合音乐的感觉体现身段与韵味，运用各种转身方法与手持配件相呼应，做到眼到手到，点到即可。（四）民族礼服
1．服装特点
民族礼服（图2-17）是指我国56个民族的代表性服饰，是代表本民族特色的优秀传统服装。款式多样，配饰丰富，基本符合我国传统服装上衣下裳的特点。我国绝大多数民族的民族服装一般都运用传统的装饰工艺，礼服色彩鲜艳丰富。图2-17 民族服装（土家族、苗族）
2．着装整体形态
民族服饰的穿着必须体现各民族的特有风范，要求服装与服饰配套，服装完整度高，妆面与发型突出民族特点，兼顾时尚感。
3．步态、技巧、乐感
模特在表演民族服饰时，首先要大气，步态优雅，要准确把握音乐旋律节奏，体现民族的韵味和现代感。
4．服装表现力
模特表演时应充满自信与自豪，表情自然庄重，面带微笑；表演要突出各民族礼服的鲜明特点，如长袖、单肩造型、高腰线等，注意展示多样的配饰和道具；造型可适当借鉴民族礼仪和民族舞蹈的造型；整体姿态挺拔，动作舒展、流畅，走步可结合民族舞蹈，体现民族文化传统。第三节男装的表演技巧
在服装表演中，由于男装的设计变化较少，男模特的T台造型（图2-18）相对简单，因此给观众的普遍感觉是男模特的表演技巧比女模特的表演技巧简单。但事实上，男模特的表演要比女模特的表演更难，因为男模特要通过相对有限的表演技巧，达到应有的服装设计内涵和外在形象要求，有效区别不同的表演风格与效果，这就需要男模特在演出时有更高的表演技巧控制手段。图2-18 男模特的不同T台造型一、眼神的处理
男模特的表演重在“神”，通过正确的眼神运用（图2-19）和不同的精神面貌，演绎正确的服装风格，包括礼服和职业装的正式、休闲装的舒适以及泳装的活力。图2-19 男模特的眼神控制二、肢体动作幅度的控制
在表演技巧的应用上，除了眼神的特别处理外，男模特主要可以通过控制肢体的动作幅度来达到演出效果。肢体动作幅度包括步幅大小、摆臂幅度大小以及躯干的适当左右摆幅。通常情况下，男模特在礼服及职业装表演中，肢体的动作幅度最小；在休闲装的表演中，肢体的动作幅度稍大；在泳装、牛仔及运动装的表演中，肢体动作幅度最大。具体表演时，男模特还可以借助现场音乐节奏与力量的变化来有效实现对肢体动作幅度的控制。思考题1．简述模特创造自我风格的重要性。2．简述服装风格对模特表演技巧应用的重要影响。3．简述表演晚礼服、婚纱、旗袍的共同点与不同点。4．简述男装表演的主要技巧。5．课后练习本章所述的表演技巧，采用自评、他评和教师评价的方式对技能做出相应的评估。第三章服装细节的表演技巧主要知识点● 服装的设计细节。● 服装设计细节的表演技巧和应用。● 服装的功能性细节。● 服装功能性细节的表演技巧和应用。第一节服装设计细节的表演技巧
在时尚的权威资料库《仙童时尚词典》（The Fairchild Dictionary of Fashion）中，可以清楚地了解到服装细节的丰富之处。仅以衬衫为例，该书便罗列了衬衫中涉及的郁金香袖、威尼斯袖、傻瓜袖、苏丹袖、连身袖、羊腿袖、和服袖、披肩袖、圆桶袖、灯笼袖等109种袖型；彼得潘领、短衬衣领、船领、蝴蝶领、卷尾领等194种领口和领子；火枪袖口、吊坠袖口、长手套袖口等19种袖口。除了上述得以载入文献的服装细节，现代时装设计师往往还会在设计上对细节进行创新设计或变革，促成新的流行与经典。
对于服装模特而言，一般情况下，在T台上只需展示服装的整体造型，不必特意展示服装的每一处细节。但在一些特殊的场合，服装模特不得不思考如何恰如其分地展示服装的设计细节。第一种情况是为了满足服装设计师或服装表演举办方对服装模特的特别要求；第二种情况是服装模特主动意识到某一设计细节是整件服装作品的精华所在。由于服装的设计细节限制了服装模特的表演，为了能顺利地完成展示，服装模特不得不借助一些特殊的表演技巧解决服装细节给表演带来的麻烦。
一些功能性或一衣多穿多用的服装以及在细节上有设计亮点的服装，展示它的细节尤为重要。因此在服装表演中，如果模特被要求需要展示服装的细节时，一般可以通过步伐、造型以及躯体的动作引导，把握服装整体廓型和美感的表述要求，有意识地将观众视线导向服装的细节，并通过事先设计好的动作或造型变化，有目的地展示服装细节的功能性。一、肩部造型的表演技巧
服装的肩部造型通常对服装模特在表演中摆臂或者行走影响不大，因此在展示这类服装作品时，服装模特更多地应该考虑如何恰当地展示服装的肩部廓形或肩部装饰。在试衣和排练时，服装模特应该寻找展示的最佳效果，决定在行走表演时是否有必要运用手叉腰的动作造型来演绎服装。（一）对称的肩部造型
如果服装的肩部造型为两侧对称设计，宜选用自然摆臂或双手叉腰的行进方式。在造型时，宜采用正面造型的方式（图3-1）。图3-1 对称的肩部造型（二）单肩造型
如果肩部设计为单肩造型，通常应选用自然摆臂或单手叉腰的方式行进。如在造型时，宜采用侧面造型突出肩部的设计细节，在效果上，含胸的侧面造型会更加高端、时尚（图3-2）。图3-2 单肩造型二、衣领的表演技巧
如果服装的造型中有比较夸张的领型或者需要特别展示的衣领，在表演时可以手扶衣领；或者可以在定点造型时，将手特别放在衣领处（图3-3），通过手的指引，吸引观众的注意力。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]