作者：河北省社会科学院,河北省书法文化研究中心
出版社：河北教育出版社
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旭宇书论短评试读：
前言
旭宇书论是对当代书法发展态势的理论思考。
十九世纪末二十世纪初开始的中国社会经济结构、政治结构的剧烈震荡与变化，及由此而带来的中国社会文化结构与存在形态的演变与发展，直接导致中国书法形式也在社会生产方式、生活方式的作用下由主要以满足社会实用需要为创作目的的艺术时期进入到主要以满足社会审美需要为创作目的的艺术时期，并以此而成为完全意义上的人的感觉形式。
旭宇先生对书法形式与书法存在形态的这种历史性变化的理性认识结果，在楷书，就是倡导楷书的时代性与艺术化；在一般书法意义上，则是倡导诗书一体，以抒情而实现审美。应该说，这是一个卓有成就的书法家在时代面前对书法形式与书法作为文化与审美显现形态的历史感觉与本体把握，是对书法形式与形态的文化进步性与艺术的变化性、审美的时代性的深入思考与规律认识，并以此而成为中国书论在这个特定书法时代的有价值的认识成果。
旭宇书论视野宽阔，哲思清亮，辞气畅达，情采飞扬，时代精神奔涌，书学观念充盈，故有诗之优雅，文之清越，情之炽热，论之深刻。摘编是在力求体现先生书论的完整性、个别性，但终有不达，故只能简明表示出该书论的主体结构与基本理论倾向。至如欲识先生书论之本在，唯以回归先生文本，在那里，历史与现实、社会与人生、文化与时代、书法与艺术、思维与感觉、形式与审美、存在与发展等及于书法与人的更多内容，已经在一定的关系与联系中，结构成一个生动的存在，一个境远迹近的世界。河北省书法文化研究中心壹传统
继承传统本质就是继承传统的创新精神。——《创立“今楷”打造现代楷书的“金”名牌——在楷书专业委员会第一次会议上的讲话》
继承决不是死搬教条的继承，我们讲的继承是一种文化内涵的继承。——《今楷论纲》
我们对待历史的态度就是：在继承的基础上要创新，继承的本质就是创新！魏晋书家从隶书章草中继承并创新了，形成了魏碑与今草；唐人从魏碑中继承并创新了，形成了唐楷。因此我们说，谈继承在很大程度上就是谈创新，这是继承的主体精神。——《旭宇先生就“今楷”问题答当代书法网网友问》
楷书写得端庄容易，写得艳媚难；写得严谨容易，写得飘逸难；写得传统容易，写出创新难。——《创立“今楷”打造现代楷书的“金”名牌——在楷书专业委员会第一次会议上的讲话》
前一段时间，我翻看了中国书法家协会搞的历届书法展集子，由20世纪80年代看到90年代，由90年代看到现在，我就看哪些门类有哪些变化。我发现变化最大的就是隶书。我把汉隶拿过来比较一下。汉隶是最古老的成熟隶书书体，像《乙瑛碑》《张迁碑》《礼器碑》等。看一眼现代书家的汉隶有没有汉隶的味道，看后令人振奋。甚至是刘炳森，他完全主张传统，写得隶书与汉隶却相距甚远。在青岛，我对刘炳森说：“你强调传统，传统的实质是什么？传统就是创新。你把握住了传统的实质所在。你写得隶书符合时代审美，和传统有联系又没联系。群众认可你，还有人模仿你……”我们强调传统，传统的精神是什么？它是一种发展态略，是一种传承的精神。——《创立“今楷”打造现代楷书的“金”名牌——在楷书专业委员会第一次会议上的讲话》
在各种展赛评审中，有一些评委注重楷书的传统；也有一些评委认为楷书不仅要写得有功力，还要有魅力情趣。这反映了时代的一种审美观念。——《今楷论纲》
要记住魏晋时代，要学习二王的东西，要学习魏碑，要学习历史大家，把他们的东西吸收过来你就高了，青出于蓝而胜于蓝，比我还要高。——《再说晋格》
从艺术创作讲，我们对待魏碑首先是继承它，然后是发展它，继承它不是目的，是一种手段，发展才是真正的目的。要把继承和发展结合起来，使魏碑和帖结合起来，走出一条崭新道路，这是我们当代书家应该探求的。——《说魏碑》
沉缅过去，中规中矩，不动前人法则，不越前人尺度，对前人艺术行为只有顶礼膜拜，以为唯此才是艺术，这是艺术的守旧。以守旧表示继承，表示恪守艺术传统主义，这也容易做到，但是会迟滞艺术的发展与艺术的时代性。——《大俗大雅相反相成》
我主张书法崇尚魏晋。魏晋不只王羲之，不只二王，包括南碑北碑，这都是魏晋时代。——《不入晋格终成俗品》贰性质
追寻自我，抒发情感，传递心性，呼唤知音，与观赏者共鸣于素纸。——《诗书杂感》
书法则常如禅定，达心会意，书写时其心境常入玄关，忘怀忘我是也。——《诗书杂感》
神品妙品，绝非天赐。——《诗书杂感》
仰南山之悠然，赋篱菊之傲骨，写心中之意气。——《诗书杂感》
书法是畅悦之事也，不可苦恼为之。——《诗书杂感》
书法是春天之艺术。——《诗书杂感》
今楷……现在……就是一种从自然状态到自觉状态的艺术创作。自然与自觉是不一样的。如果不理解，不容易记住，不容易加深印象，也不容易提高。一旦理解了、悟了，一悟即通，就像释迦牟尼一样，一悟就进入了佛地。一念之差，得知真如，决然不同。觉悟使人从自然到自觉……——《创立“今楷”打造现代楷书的“金”名牌——在楷书专业委员会第一次会议上的讲话》
今楷要义就是楷书的时代感、艺术化。——《汇古开今打造时代楷书新风貌》
书艺的最高境界是将“灵魂”写进去，进而做到忘我。——《楷学断想》
首先有意，然后无意。禅意自在，放下架势，是艺术成熟的表现。——《楷学断想》
书法学习中讲究“悟”，注重悟道……此道宽泛，不只是字之道，笔之道，还包括人之道。是由人而字，由字而人，人与字一体化。——《〈兰亭序〉当非一稿而成》
过去有人讲书法创作心空便好……心空尚需意正，意正需要知物。——《含蓄与艺术》
当代的书法艺术不简单，它不再是简单的写字，而是真正的写心。——《大俗大雅相反相成》
字如其人，画如其人，人的气质与艺术的气质是相通的。——《“超越古人说”不合规律》
不入晋格，终成俗品。——《不入晋格终成俗品》
抒情是中国艺术的永恒主题，也是书法的永恒主题。——《书法与抒情》
书法的晋格品质是什么？就是表现个性。不带功利且丰富多采，是一种情趣，一种禅的境界，一种忘我的境界、修行的境界。——《不入晋格终成俗品》
中国书法最重要的是写自己的性情。——《三春有雨——读胡立民作品有感》
书法是诗，是牧歌，是禅意，是老庄的情境。——《当代书法家精品集·旭宇卷·自序》
作为中国文化造就的具有抽象视觉并蕴含着深厚文化内涵的书法艺术，以其产生和艺术生成之际，即具有很强烈的文化品味。——《中国当代书学丛书·总序》叁特征
艺术苟能含蓄，回归晋魏之源头，便凝练不俗也。——《诗书杂感》
今楷在点画上要有新意，使楷书线条进一步丰富起来。
今楷在结体上要有今人自由自在的精神……
今楷在布局上，也可以借鉴行草的优势……呈现出大小参差错落的变化，给人一种艺术的美感、境界和情趣……
今楷要能够传达人们的情感。要表现出感情，像诗歌一样言志……楷书是可以抒情的。
今楷的书写速度能否进行一些改革？唐楷行笔很慢，魏碑行笔很快。我们的今楷创作能否可以像魏碑一样行笔再快一些？都像唐楷一样缓慢行笔容易导致僵化。
今楷可以向行书吸收一些东西……写得“行”一点儿不好吗？
今楷可以写简化字……
……——《今楷论纲》
写奇，精美；写散，飘逸；写长，鲜目；重墨，点睛；轻笔，空灵；留白，想象；结体，有韵；布局，含诗。——《楷学断想》
为什么说书法更具有抒情性呢？因为它太简单了，就是黑白的变化，就是线条的、墨色的、字体的变化，这变化就更具有抒情性。——《书法与抒情》
为啥说书法到魏晋时代就发展成今草？那是书家要突破古人规规矩矩的、模式的、规范的、呆板的约束，寻找如何表现自己的个性，一种自由自在的个性，那就是抒情了。——《书法与抒情》
书法提倡的是高古、高雅、高境界、高品质、脱俗。这应该是永恒的追求。——《不入晋格终成俗品》
书法称为法，不称写字，不称书写，是它有一定法度，有一定规矩。孔子说，从心所欲不逾矩，这句话在书法创作上是应该认同的。没有规矩不成方圆。没有规矩，那就成了野品。书法的最高境界就是孔子的这句话。——《再说晋格》
书法也需要诗的含蓄，需要弦外之音。——《诗书随感》
书法有内在韵律，有起伏跌宕、张驰有序、黑白相间，有起首与结局，有密不可透风、疏可走马的构想，使书写成为一种诗的抒情。——《诗书随感》
我的书法是诗的影子，是长江、黄河从民族的脊梁上奔流而下，激荡着眼睛与胸膛。当嘉陵江水穿越怀素的佛身，书法就成了一种禅心的云雾，变化莫测，于无形中做有形的呐喊，如诗一样行吟在如椽的笔端。——答电视台记者
要把书法作为诗来读，作为诗来写，这样就写出了自己的味道，写出了书家自己的个性，也就自然产生了各种风格、各种流派。——《书法与抒情》
在书法创作上，每个人光讲抒情，就能造成书法的多样性、艺术的多样性、风格的多样性。——《书法与抒情》
中国的艺术家一定要认识中国元素与中和美的审美关系，保持民族气派与民族风格，这才是可称道的艺术发展。西方的美学思想与美学风格、艺术流派与艺术表现方法也是要学习的，但中体西用才能形成民族文化艺术的时代性。这“体”是什么呢？我的理解就是中和美，就是存在于元素之间的审美关系，它甚至比元素本身更重要。因为只有在这里，才能见到民族的文化精神、艺术精神、美学精神。不然，花木兰的故事从美国动漫艺术家手里滑出来的时候，怎么就没有一点中国气质呢？——《中庸之道与中和之美》
吾之书法，常取高古奇异之像，崇二王与魏碑，得其精神。——《中国当代书法大家丛书·旭宇书法特辑》
楷书乃大雅之艺术，余书大字楷体，学其古朴与厚茂——《大雅楷体·跋》肆境界
苟能与先贤对话，传承先贤之艺及先贤之高尚情操，我们之心境该是何等之充实、光彩与神圣。——《诗书杂感》
崇尚魏晋之风，为文为书均喜超然，以清灵之心求书作，书卷之气自成矣。——《诗书杂感》
白云入笔，清风在胸；飘然点画，如入仙境；清水行舟，茅屋赏晴；踏足春野，愉悦心境；下笔自在，云出岫峰。——《楷学断想》
人多名利，必然要俗。思想上先俗起来，对高雅的东西你感觉不到、看不惯或不去追求，不具备魏晋时代之品格，技艺上就差一等，那你写出来的东西自然就俗了。——《不入晋格终成俗品》
理解诗的美才能懂得书法艺术的美。——《诗书随感》
诗意与书韵，皆为美感愉悦与审美体验。——《诗书随感》
书卷气是什么？我想应该是指书家的文化心态与艺术心态，是书家对“中和”美学思想的理解与实践。——《含蓄与艺术》
当今书法以境界为最重要，境界高则品位高。风韵、骨气全可以涵盖其中。——《书学断想》
境界有雅俗之分，高雅之境界自然出于书家的深厚修养，博学多识；庸俗之境界自然也是书家面貌的写照。——《书学断想》
王羲之最有艺术创新精神，他的字既体现着那个时代最时尚的审美追求，又很好地继承了书法的艺术传统，融大俗大雅于一体，因此千余年来备受推崇，书家奉为至宝，老百姓也喜欢看，是雅俗共赏的艺术典范。——《大俗大雅相反相成》
雅俗共赏是艺术的最高境界，也是最难达到的一种境界。——《大俗大雅相反相成》
艺术追求高境界。这种境界像人的品质一样，非常清纯，不掺杂念，着笔不多一笔，用墨不多一点墨，画画达到这一点，那就是高手。如果省几笔，像写唐诗一样，不多一字，那我们的画家、艺术家就是高境界。惜墨吧。——《艺术与解悟》
一旦将禅心注入，进入老庄情境，我又感到书艺就在眼前。心平而气和，畅逢无滞，古今皆忘，甚至连技法也烟云远逝，进入忘我之境界。我的许多作品便是这样完成的。——《当代书法家精品集·旭宇卷·自序》
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