After Effects全套影视特效制作典型实例(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：水木居士编著

出版社：数字艺术出版分社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

After Effects全套影视特效制作典型实例试读：

前言

软件简介

After Effects CS6是非常高端的视频特效处理软件，如电影《钢铁侠》、《幽灵骑士》、《加勒比海盗》和《绿灯侠》等都使用After Effects制作特效。After Effects CS6的使用技能已成为影视后期编辑人员必备的技能之一。

现在，After Effects已经被广泛应用于数字和电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects软件提供了广阔的发展空间。After Effects CS6使用业界的动画和构图标准呈现电影般的视觉效果和细腻动态图形，一手掌控创意，并同时提供前所未见的出色效能。

本书内容介绍

本书首先对After Effects CS6软件的基础动画进行了讲解，然后按照由浅入深的写作方法，从基础内容开始，以全实例为主，详细讲解了在影视制作中应用最为普遍的合成与三维空间、遮罩与轨道跟踪、调色及键控抠像、音频特效的应用、运动跟踪与画面稳定、绚丽的文字特效、插件炫彩动画、自然特效、光线特效、影视特效、ID演绎及宣传片、动漫合成、电视栏目包装、常见格式的输出与渲染等，并对影视后期动画的制作技法也进行了详细的说明。对读者迅速掌握After Effects 的使用方法，迅速掌握影视特效的专业制作技术非常有益。

本书各章的主要内容介绍如下。

第1章

非线性编辑基础入门

第2章主要讲解

基础动画轻松入门

第3章主要讲解合成与三维空间动画。本章通过几个实例，详细讲解合成与三维空间动画的制作，通过本章的学习，掌握多合成及三维空间动画的制作技巧。

第4章主要讲解遮罩与轨道跟踪。本章主要讲解蒙版和遮罩的使用方法，蒙版图层的创建，图层模式的应用技巧，矩形蒙版工具的使用，蒙版图形的羽化设置，蒙版节点的添加、移动及修改技巧，另外讲解了轨道跟踪的使用技巧。通过本章的制作，可以学习蒙版与遮罩的制作方法与使用技巧。

第5章主要讲解调色及强大键控抠像。在影视制作中，图像的处理经常需要对图像颜色进行调整，色彩的调整主要是通过对图像的明暗、对比度、饱和度及色相的调整，来达到改善图像质量的目的，以更好地控制影片的色彩信息，制作出理想的视频画面效果。在特效及栏目包装制作中，抠像是经常用到的，本章还详细讲解了几种常见的键控抠像功能。

第6章主要讲解音频特效的应用。本章主要讲解音频特效的使用方法，Audio Spectrum（声谱）、Audio Waveform（声波）和Radio Waves（无线电波）特效的应用，通过固态层创建音乐波形图，音频参数的修改及设置。

第7章主要讲解运动跟踪及画面稳定。本章主要讲解摇摆器与运动草图的使用，运动跟踪与稳定的使用，合理地运用动画辅助工具可以有效地提高动画的制作效率并达到预期的动画效果。

第8章主要讲解绚丽的文字特效。本章主要讲解与文字相关的内容，包括文字工具的使用，字符面板的使用，创建基础文字和路径文字的方法，文字的编辑与修改及机打字、路径字、清新文字等各种特效文字的制作方法和技巧。

第9章主要讲解常见插件炫彩动画。本章通过多个实例，详细讲解了几个常用插件的动画制作方法，通过本章的学习，可以掌握常见插件动画的制作技巧。

第10章主要讲解常见仿真自然特效。在影片当中会经常需要些自然景观效果，但拍摄却不一定能得到需要的效果，所以就需要在后期处理时制作逼真的自然效果，而After Effects就拥有许多优秀的特效可以帮助制作照片效果。

第11章主要讲解璀璨的动感光线特效。本章主要讲解运用软件自带的特效来制作各种光线，通过本章的学习掌握几种光线的制作方法，可使整个动画更加华丽且更富有灵动感。

第12章主要讲解影视特效的完美表现。本章通过讲解影视特效中的几个常见特效的制作方法，掌握电影中常见特效的制作方法和技巧。

第13章主要讲解ID演绎及宣传片表现。本章通过两个具体的实例，详细讲解了公司ID及公益宣传片的制作方法和技巧，让读者可以快速掌握宣传片的制作精髓。

第14章主要讲解动漫合成特效表现。本章通过3个具体的案例，详细讲解了动漫特效合成及场景合成的制作技巧。

第15章主要讲解电视栏目包装精彩呈现。本章通过理财指南、时尚音乐、京港融智和浙江卫视4个电视栏目包装专业动画，全面、细致地讲解了电视栏目包装的制作过程，再现全程制作技法。

第16章主要讲解常见格式的输出与渲染。在影视动画制作过程中，渲染是经常要用到的，一部制作完成的动画要按照需要的格式渲染输出，才可制作成电影作品。渲染及输出的时间长度与影片的长度、内容的复杂、画面的大小等方面有关，不同的影片输出有时需要的时间相差很大，本章主要讲解影片渲染和输出的相关设置。

本章中每个实例都添加了特效解析和知识点等，对所用到的知识点进行了比较详细的说明。当然，对于制作过程中需要注意之处或使用的技巧等，都在文中及时给予了指出，以提醒读者注意。

对于初学者来说，本书是一本图文并茂、通俗易懂、细致全面的学习操作手册。对电脑动画制作、影视动画设计和专业创作人士来说，本书是一本最佳的参考资料。

创作团队

本书由水木居士主编，在创作的过程中，由于时间仓促，错误在所难免，希望广大读者批评指正。

如果在学习过程中发现问题，或有更好的建议，欢迎发邮件到bookshelp@163.com与我们联系。编者2014年4月第1章非线性编辑基础入门内容摘要

本章主要对影视后期制作的基础知识进行讲解，其中先对帧、场、电视制式及视频编码进行介绍，然后对色彩模式的种类和含义，色彩深度与图像分辨率，视频编辑的镜头表现手法，电影蒙太奇的表现手法，非线性编辑操作流程及视频采集基础进行讲解。教学目标

了解帧、频率和场的概念

了解色彩模式的种类和含义

了解色彩深度与图像分辨率

掌握影视镜头的表现手法

了解电影蒙太奇表现手法

掌握非线性编辑操作流程

1.1 影视制作必备常识

分辨率是指在单位长度内所含有的像素点的多少，可以分为以下几种类型。

屏幕分辨率

屏幕分辨率又称为屏幕频率，是指打印灰度级图像和分色所用的网屏上每英寸的点数，用每英寸上有多少行来测量。

图像分辨率

图像分辨率指每英寸图形含有多少点或像素。分辨率的单位为dpi时，例如，200dpi代表该图像每英寸含有200个点；单位为ppi时，表示每英寸含有的像素数。

在数字化图像中，分辨率的大小直接影响图像的品质，分辨率越高，图像就越清晰，所产生的文件也就越大，在工作中所需的内存和CPU时间就越多。

设备分辨率

设备分辨率是指每单位输出长度所代表的点数或像素。它与图像分辨率有着不同之处，图像分辨率可以更改，而设备分辨率则不可以更改。如常见的PC显示器、扫描仪、数码相机等设备，各自都有一个固定的分辨率。1.1.2 色彩深度

色彩深度是指存储每个像素色彩所需要的位数，它决定了色彩的丰富程度，常见的色彩深度有以下几种。

真彩色

组成一幅彩色图像的每个像素值中，有R、G、B3 个基色分量，每个基色分量直接决定其基色的强度，这样合成产生的色彩就是真实的原始图像的色彩。平常所说的32位彩色，就是在24位之外还有一个8位的Alpha通道，表示每个像素的256种透明度等级。

增强色

用16位来表示一种颜色，它包含的色彩远多于人眼所能分辨的数量，共能表示65536种不同的颜色。因此大多数操作系统都采用16位增强色选项。这种色彩空间的建立根据人眼对绿色最敏感的特性，所以其中红色分量占4位，蓝色分量占4位，绿色分量占8位。

索引色

用8位来表示一种颜色，一些较老的计算机硬件或文件格式只能处理8位的像素。3个色频在8位的显示设置上所能表现的色彩范围实在是太少了，因此8位的显示设备通常会使用索引色来表现色彩，其图像的每个像素值不分R、G、B分量，而是把它作为索引进行色彩变幻，系统会根据每个像素的8位数值去查找颜色。8位索引色能表示256种颜色。1.1.3 图像类型

平面设计软件制作的图像大致可以分为两种，位图图像和矢量图像。下面对这两种图像进行逐一介绍。

位图图像

位图图像的优点：位图能够制作出色彩和色调变化丰富的图像，可以逼真地表现自然界的景象，同时也可以很容易地在不同软件之间交换文件。

位图图像的缺点：它无法制作真正的3D图像，并且图像缩放和旋转时会产生失真的现象，同时文件较大，对内存和硬盘空间容量的需求也较高，用数码相机和扫描仪获取的图像都属于位图图像。

矢量图像

矢量图像的优点：矢量图像也可以说是向量式图像，用数学的矢量方式来记录图像内容，以线条和色块为主。例如，一条线段的数据只需要记录两个端点的坐标、线段的粗细和色彩等，因此它的文件所占的容量较小，也可以很容易地进行放大、缩小或旋转等操作，并且不会失真，精确度较高并可以制作3D图像。

矢量图像的缺点：不易制作色调丰富或色彩变化太多的图像，而且绘制出来的图形不是很逼真，无法像照片一样精确地描写自然界的景象，同时也不易在不同的软件间交换文件。

1.2 镜头的一般表现手法

镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合与设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。那么在影视作品中，常用镜头是如何表现的呢？下面详细讲解常用镜头的使用技巧。1.2.1 推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主体对象，使人感觉一步一步走进要观察的事物。近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象或对象的某个部位，从而更清楚地看到整体与局部的关系。

图1.1所示为推镜头的应用效果。图1.1 推镜头的应用1.2.2 移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向的移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果。摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果并组成影视动画加以展现，使主题逐渐明了。例如坐在奔驰的车上，看窗外的景物，本来是不动的景物，但却感觉是在运动，这种拍摄手法多用于静物表现动态时的拍摄。

图1.2所示为移镜头的应用效果。图1.2 移镜头的应用效果1.2.3 跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随进行拍摄，如在一个酒店中，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随拍摄一名服务员在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随是没有变化的。跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

图1.3所示为跟镜头的应用效果。图1.3 跟镜头的应用效果1.2.4 摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头做左右移动、上下移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，如一个人站立不动、转动脖子来观看事物，就像我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，如进入一个洞穴里，然后在上下、左右或环周拍摄时应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从进入镜头来完成整个事物发展的观察。

图1.4所示为摇镜头的应用效果。图1.4 摇镜头的应用1.2.5 旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360°的旋转拍摄，被拍对象与摄像机处于同一载体上做360°的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的晕眩感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。

图1.5所示为旋转镜头的应用效果。图1.5 旋转镜头的应用效果1.2.6 拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要对准的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的应用，主要突出要拍摄的对象与整体的效果，从而更清楚地看到局部到整体的关系，把握全局。如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头，再如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用拉镜头。

图1.6所示为拉镜头的应用效果。图1.6 拉镜头的应用1.2.7 甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以说明一种内容的突然过渡。

如冰河世纪结尾部分松鼠撞到门上的一个镜头，通过甩镜头的应用，表现出人物撞到门而产生的撞击效果和旋晕效果。

图1.7所示为甩镜头的应用效果。图1.7 甩镜头的应用效果1.2.8 晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等的摇晃效果，如表现一个喝醉洒的人物场景时，就要用到晃镜头，还有在坐船或坐车时由于道路不平所产生的颠簸效果。

图1.8所示为晃镜头的应用效果。图1.8 晃镜头的应用效果

1.3 电影蒙太奇表现手法

蒙太奇是法语Montage的译音，原为建筑学用语，意为构成、装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到了电影艺术领域，意思转变为剪辑、组合剪接，即影视作品在创作过程中的剪辑组合。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接，在后来出现了有声电影之后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声音声蒙太奇技巧与理论，含义便更加广泛了。“蒙太奇”的含义有广义和狭义之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组接的手段，其中最基本的意义是画面的组合。而广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指影视剧作从开始直到作品完成的整个过程中，艺术家的一种独特艺术思维方式。1.3.1 蒙太奇技巧的作用

蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个影片成功与否的重要因素。在影片中的表现有下列内容。

表达寓意创造意境

镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个的镜头、单独的画面或声音只能表达其本身的具体含义，使用蒙太奇技巧和表现手法可以使得一系列没有任何关联的镜头或画面产生特殊的含义，表达出创作者的寓意，甚至还可以产生特定的含义。

选择和取舍概括与集中

一部几十分钟的影片，是由许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有时还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重、大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头的组合，尽量增强画面的可视性。

引导观众注意力激发联想

由于每一个单独的镜头都只能表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序，可以严格地规范、引导并影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。

可以创造银幕（屏幕）上的时间概念

运用蒙太奇技巧可以对现实生活和空间进行裁剪、组织、加工和改造，使得影视时空表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。

蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏

蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果、音频效果及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机结合，使影片的节奏丰富多彩、生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。1.3.2 镜头组接蒙太奇

这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

叙述蒙太奇

在影视艺术中又被称为叙述性蒙太奇，它是按照情节的发展时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头、场景和段落，表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目中最基本、最常用的叙述方法。其优点是脉络清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。

连续蒙太奇。这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺序方式。一般来讲它有一个明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏的连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能使所要叙述的事件通俗易懂。但同时也有自己的不足，一个影片中过多地使用连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此在进行非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述方式有机结合，互相配合使用。

平行蒙太奇。这是一种分叙式表达方法，将两个或两个以上的情节线索分头叙述，但仍统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。

交叉蒙太奇。这种叙述手法与平行蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，以及事件的内在联系和主线的明朗。而交叉蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交叉关系、事件的统一性和对比性，以及这些事件之间的相互影响和相互促进，最后将几条线索汇合为一。这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是控制观众情绪的一个重要手段。

重复蒙太奇。这种叙述手法是让代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应和渲染等艺术效果，以达到加深寓意的效果。

表现蒙太奇

这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称为对称蒙太奇，它是以镜头序列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上的相互对照、冲击，从而产生单独镜头本身不具有的或更为丰富的涵义，以表达创作者的某种情感，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加感染力，激发观众的联想，启迪观众思考。表现蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪、表现寓意和揭示内在的含义，其表现形式又有以下几种。

隐喻蒙太奇。这种叙述手法通过镜头（或场面）的队列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或对某个事件的主观情绪。它往往是将不同的事物之间具有某种相似的特征表现出来，目的是引起观众的联想，让他们领会创作者的寓意，领略事件的主观情绪色彩。这种表现手法将巨大的概括力和简洁的表现手法相结合，具有强烈的感染力和形象表现力。在要制作的节目中，必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，不能脱离情节生硬插入，因而要求这一手法必须运用得贴切、自然、含蓄和新颖。

对比蒙太奇。这种蒙太奇表现手法在镜头的内容上或形式上造成一种对比，给人一种反差感受。通过内容的相互协调和对比冲突，表达作者的某种寓意或某些话所表现的内容、情绪和思想。

心理蒙太奇。这种表现技巧是通过镜头组接，直接、生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的回忆、梦境、幻觉及想象等心理，甚至是潜意识的活动，这种手法往往用在表现追忆的镜头中。

心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片断性、叙述的不连贯性，多用于交叉、队列及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。1.3.3 声画组接蒙太奇

在1927年以前，电影都是无声电影，画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。后来又通过幕后语言配合或人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。为了真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，则是利用录音、声电光感应胶片技术和磁带录音技术，把声音作为影视艺术的一个有机组成部分合并到影视节目之中。

影视语言

影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的任何一个都不能成为现代影视艺术。在声音元素里，包括了影视的语言因素，在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，它有着自己特殊的要求和规则。

可以归纳为以下几方面：（1）语言的连贯性，声画和谐

在影视节目中，如果把语言分解开，会发现它不像一篇完整的文章，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性，表现在语言和画面是互相渗透、有机结合的。在声画组合中，有时以画面为主，说明画面的抽象内涵；有时以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据以上分析，影视语言有以下特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言可以代替画面，将一些不必要的画面省略掉。（2）语言的口语化、通俗化

影视节目面对的观众是多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言。所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语、大白话。如果语言不通俗、费解、难懂，会让观众在观看时分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，会影响到观众对画面的感受和理解，就不能取得良好的视听效果。（3）语言简练概括

影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明则止，剩下的时间和空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里自由想象。

解说词对画面也必须是亦步亦趋的，但如果语言不精练、表达过多，会使观众的听觉和视觉都处于紧张状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。（4）语言准确贴切

由于影视画面是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验，这就不同于广播的语言，即使不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，稍有差错，就能够被观众轻易发现。

如果对同一画面可以有不同的解说和说明，就要检查画面是否准确、语言是否合理。如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。

语言录音

影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白和独白等。为了提高录音效果，必须注意解说员的声音素质、录音的技巧及方式。（1）解说员的素质

一名合格的解说员必须充分理解剧本，对剧本内容的重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解，读的时候还要抓住主题，确定语音的基调，即总的气氛和情调。在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说时语言要流利，不能含混不清。（2）录音

录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，尽量在专业的录音棚进行录制。在进行解说录音的时候，需要对画面进行编辑，让配音员观看后再进行配音。（3）解说的形式

在影视节目中，解说的形式多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为3类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式等。

影视音乐

在电影史上，默片电影一出现就与音乐有着密切的联系。早在1896年，卢米埃尔兄弟的影片就使用了钢琴伴奏的形式。后来逐渐完善，将音乐逐渐渗透到影片中，而不再是外部的伴奏形式。再到后来有声电影出现后，影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。（1）影视音乐的特点和作用

一般音乐都是作为一种独特的听觉艺术形式来满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为影视音乐，它将丧失自己的独立性，成为某一个节目的组成部分，服从影视节目的总要求，以影视的形式表现。

影视音乐的目的性：影视节目的内容、对象和形式的不同，决定了各种影视节目音乐的结构和目的的表现形式各有特点，即使同一首歌或同一段乐曲，在不同的影视节目中也会产生不同的作用和目的。

影视音乐的融合性：融合性也就是影视音乐必须和其他影视因素结合，因为音乐本身在表达感情的程度上往往不够准确，但如果与语言、音响和画面融合，就可以突破这种局限性。（2）音乐的分类

按照影视节目的内容区分：如故事片音乐、新闻片音乐、科教片音乐、美术片音乐及广告片音乐。

按照音乐的性质划分：抒情音乐、描绘性音乐、说明性音乐、色彩性音乐、戏剧性音乐、幻想性音乐、气氛性音乐及效果性音乐。

按照影视节目的段落划分音乐类型：片头主题音乐、片尾音乐、片中插曲及情节性音乐。（3）音乐与画面的结合形式

音乐与画面同步：表现为音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。音乐强调画面提供的视觉内容，起到解释画面、烘托气氛的作用。

音乐与画面平行：音乐不是直接的追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的内容。

音乐与画面的对立：音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏及在内容上互相对立，使音乐具有寓意性，从而深化影片的主题。（4）音乐设计与制作

专门谱曲：这是音乐创作者和导演充分交换对影片的构思、创作意图后设计的，其中包括音乐的风格、主题音乐的特征、主题音乐的性格特征、音乐的布局、高潮的分布、音乐与语言、音响在影视中的有机安排以及音乐的情绪等要素。

音乐资料改编：根据需要将现有的音乐进行改编，但所配的音乐要与画面的时间保持一致，有头有尾。改编的方法有很多，如将曲子中间一些不需要的段落舍去，去掉重复的段落，还可以将音乐的节奏进行调整，这在非线性编辑系统中是相当容易实现的。

影视音乐的转换技巧：在非线性编辑中，画面需要转换技巧，音乐也需要转换技巧，并且很多画面转换技巧对于音乐同样是适用的。

切：音乐的切入点和切出点最好是选择在解说和音响之间，这样不容易引起注意，音乐的开始也最好选择这个时候，这样会切得不露痕迹。

淡：在配乐的时候，如果找不到合适长度的音乐，可以取其中的一段、头部或者尾部。在录音的时候，可以对其进行淡入处理或淡出处理。

1.4 数字视频基础

所谓视频，即是由一系列单独的静止图像组成，每秒钟连续播放静止图像，利用人眼的视觉残留现象，在观者眼中就产生了平滑而连续活动的影像。

帧：一帧是扫描获得的一幅完整图像的模拟信号，是视频图像的最小单位。

帧率：每秒钟扫描多少帧。对于PAL制式电视系统，帧率为25帧；而NTSC制式电视系统，帧率为30帧。

场：视频的一个扫描过程。有逐行扫描和隔行扫描，对于逐行扫描，一帧即是一个垂直扫描场；对于隔行扫描，一帧由两行构成：奇数场和偶数场，用两个隔行扫描场表示一帧。1.4.2 电视制式简介

电视的制式就是电视信号的标准。它的区分主要在帧频、分辨率、信号带宽、载频以及色彩空间的转换关系上。不同制式的电视机只能接收和处理相应制式的电视信号，但现在也出现了多制式或全制式的电视机，为处理不同制式的电视信号提供了极大的方便。全制式电视机可以在各个国家的不同地区使用。目前各个国家的电视制式并不统一，全世界目前有3种彩色制式：

PAL制式

PAL制式即逐行倒相正交平衡调幅制；它是德国在1962年制定的彩色电视广播标准，它克服了NTSC制式色彩失真的缺点；中国、新加坡、澳大利亚、新西兰和德国、英国等一些西欧国家使用PAL制式。根据不同的参数细节，它又可以分为G、I、D等制式，其中PAL-D是我国采用的制式。

NTSC制式（N制）

NTSC制式是由美国国家电视标准委员会于1952年制定的彩色广播标准，它采用正交平衡调幅技术（正交平衡调幅制）；NTSC制式有色彩失真的缺陷。美国、加拿大等大多西半球国家以及日本、韩国等采用这种制式。

SECAM制式

SECAM是法文“顺序传送彩色信号与存储恢复彩色信号制”的缩写，由法国在1956年提出，1966年制定的一种新的彩色电视制式。它克服了NTSC制式相位失真的缺点，采用时间分隔法来逐行依次传送两个色差信号。目前法国等国家使用SECAM制式。1.4.3 视频时间码

一段视频片段的持续时间、开始帧和结束帧通常用时间单位和地址来计算，这些时间和地址被称为时间码（简称时码）。时间码用来识别和记录视频数据流中的每一帧，从一段视频的起始帧到终止帧，每一帧都有一个唯一的时间码地址，这样在编辑时利用它可以准确地在素材上定位出某一帧的位置，以方便安排编辑和实现视频和音频的同步。这种同步方式叫做帧同步。“动画和电视工程师协会”采用的时间码标准为SMPTE，其格式为小时：分钟：秒：帧，如一个PAL制式的素材片段表示为00:01:30:13，即它持续1分30秒零12帧，换算成帧单位就是2263帧，如果播放的帧速率为25fps，那么这段素材可以播放约1分零90.5秒。

电影、电视行业中使用的帧率各不相同，但它们都有各自对应的SMPTE标准。如PAL采用25帧/秒或24帧/秒，NTSC制式采用30帧/秒或29.97帧/秒。早期黑白电视采用29.97帧/秒而非30帧/秒，这样就会产生一个问题，即在时间码与实际播放之间产生0.1%的误差。为了解决这个问题，于是设计出帧同步技术，这样可以保证时间码与实际播放时间一致。与帧同步格式对应的是帧不同步格式，它会忽略时间码与实际播放帧之间的误差。1.4.4 压缩编码的种类

视频压缩是视频输出工作中不可缺少的一部分，由于计算机硬件和网络传输速率的限制，视频在存储或传输时会出现文件过大的情况，为了避免这种情况，在输出文件时就会选择合适的方式对文件进行压缩，这样才能很好地解决传输和存储时出现的问题。压缩就是将视频文件的数据信息通过特殊的方式进行重组或删除来达到减小文件大小的过程。压缩可以分为以下几种方式。

软件压缩：通过计算机安装的压缩软件来压缩，这是使用较为普遍的一种压缩方式。

硬件压缩：通过安装一些配套的硬件压缩卡来完成，它具有比软件压缩更高的效率，但成本较高。

有损压缩：在压缩的过程中，为了达到更小的空间，将素材进行了压缩，丢失一部分的数据或是画面色彩，达到压缩的目的，这种压缩可以更小地压缩文件，但会牺牲更多的文件信息。

无损压缩：它与有损压缩相反，在压缩过程中，不会丢失数据，但一般压缩的程度较小。1.4.5 压缩编码的方式

压缩不是单纯的为了减少文件的大小，而是要在保证画面的同时来达到压缩的目的，不能只管压缩而不计损失，要根据文件的类别选择合适的压缩方式，这样才能更好地达到压缩的目的，常用的视频和音频压缩方式有以下几种。

Microsoft Video 1

这种方式针对模拟视频信号进行压缩，是一种有损压缩方式，支持8位或16位的影像深度，适用于Windows平台。

Intellndeo（R）Video R3.2

这种方式适合制作在CD-ROM播放的24位的数字电影，和Microsoft Video 1相比，它能得到更高的压缩比和质量以及更快的回放速度。

DivX MPEG-4（Fast-Motion） 和DivX MPEG-4（Low-Motion）

这两种压缩方式是Premiere Pro增加的算法，压缩基于DivX播放的视频文件。

Cinepak Codec by Radius

这种压缩方式可以压缩彩色或黑白图像。适合压缩24位的视频信号，制作用于CD-ROM播放或网上发布的文件。和其他压缩方式相比，利用它可以获得更高的压缩比和更快的回放速度，但压缩速度较慢，而且只适用于Windows平台。

Microsoft RLE

这种方式适合压缩具有大面积色块的影像素材，如动画或计算机合成图像等。它使用RLE （run length encoding）方式进行压缩，是一种无损压缩方案，适用于Windows平台。

Intel Indeo5.10

这种方式适合于所有基于MMX技术或Pentium II以上处理器的计算机。它具有快速的压缩选项，并可以灵活设置关键帧，具有很好的回访效果。适用于Windows平台，作品适合网上发布。

MPEG

在非线性编辑时最常用的是MJPEG算法，即Motion JPEG。它将视频信号50场/秒（PAL制式）变为25帧/秒，然后按照25帧/秒的速度使用JPEG算法对每一帧压缩。通常压缩倍数在3.5～5倍时可以达到Betacam的图像质量。MPEG算法适用于动态视频的压缩，除了对单幅图像进行编码外还利用图像序列中的相关原则，将冗余去掉，这样可以大大提高视频的压缩比。目前MPEG-I用于VCD节目中，MPEG-II用于VOD、DVD节目中。

其他还有较多方式，如Planar RGB、Cinepak、Graphics、Motion JPEG A和Motion JPEG B、DV NTSC和DV PAL、Sorenson、Photo-JPEG、H.263、Animation及None等。

提示

压缩不是单纯的为了减少文件的大小，而是要在保证画面的同时来达到压缩的目的，不能只管压缩而不计损失，要根据文件的类别来选择合适的压缩方式，这样才能更好地达到压缩的目的。

1.5 非线性编辑流程

一般非线性编辑的操作流程可以简单地分为导入、编辑处理和输出影片3部分。由于非线性编辑软件的不同，又可以细分为更多的操作步骤。以Premiere Pro CS5来说，可以简单地分为5个步骤，具体说明如下。

总体规划和准备

在制作影视节目前，首先要清楚自己的创作意图和要表达的主题，应该有一个分镜头稿本，由此确定作品的风格。它的主要内容包括素材的取舍，各个片段持续的时间，片段之间的连接顺序和转换效果，以及片段需要的视频特效、抠像处理和运动处理等。

确定了自己创作的意图和要表达的主题手法后，还要着手准备需要的各种素材，包括静态图片、动态视频、序列素材和音频文件等，并可以利用相关的软件素材进行配合，达到需要的尺寸和效果，还要注意格式的转换，注意制作符合Premiere CS4所支持的格式，如使用DV所支持的格式拍摄的素材可以通过1394卡进行采集转换到计算机中，并按照类别放置在不同的文件夹目录下，以便于素材的查找和导入。

创建项目并导入素材

前期的工作完成后，接下来制作影片。首先要创建新项目，并根据需要设置符合影片的参数，如编辑模式使用PAL制或NTSC制式来编辑视频，这时基数应设置为25；设置视频画面的大小，PAL制式的标准默认尺寸是720像素×576像素，NTSC制式为72像素×480像素；指定音频的采样频率等参数设置，创建一个新项目。

新项目创建完成后，根据需要可以创建不同的文件夹，并根据文件夹的属性导入不同的素材，如静态素材、动态视频、序列素材和音频素材等，并进行前期的编辑，如素材入点和出点、持续时间等。

影片的特效制作

创建项目并导入素材后，就开始了最精彩的制作部分，根据分镜头稿本将素材添加到时间线并进行剪辑编辑，添加相关的特效处理，如视频特效、运动特效、键控特效和视频切换等特效，制作完美的影片效果，然后添加字幕效果和音频文件，完成整个影片的制作。

保存和预演

保存影片是将影片的源文件保存起来，默认的保存格式为.ppj格式，同时保存了Premiere Pro CS5当时所有窗口的状态，如窗口的位置、大小和参数，便于以后进行修改。

保存影片源文件后，可以对影片的效果进行预演，以此检查影片的各种实际效果是否达到设计的目的，以免在输出成最终影片时出现错误。

输出影片

预演只是查看效果，并不生成最后的文件，要制作出最终的影片效果，需要将影片输出生成一个可以单独播放的最终作品，也可以转录到录像带、DV机上。Premiere Pro CS5可以生成的影片格式有很多种，如静态素材bmp、gif、tif、tga等格式，也可以输出Animated GIF、avi、Quick Time等视频格式，还可以输出Windows Waveform音频格式。常用的是“.avi”文件，它可以在许多多媒体软件中播放。

1.6 After Effects的图像格式

图像格式是指计算机表示、存储图像信息的格式，常用的格式有10多种。同一幅图像可以使用不同的格式来存储，不同的格式之间所包含的图像信息并不完全相同，文件大小也有很大的差别。用户在使用时可以根据自己的需要选用适当的格式。After Effects CC支持许多文件格式，下面是常见的几种。1.6.1 静态图像格式

PSD格式

这是著名的Adobe公司的图像处理软件Photoshop的专用格式Photoshop Document （PSD）。PSD其实是Photoshop进行平面设计的一张“草稿图”，它里面包含各种图层、通道、遮罩等多种设计的样稿，以便于下次打开时可以修改上一次的设计。在Photoshop所支持的各种图像格式中，PSD的存取速度比其他格式快很多，功能也很强大。由于Photoshop越来越广泛地应用，所以这种格式也会逐步流行起来。

BMP格式

它是标准的Windows图像文件格式，是英文Bitmap（位图）的缩写，Microsoft的BMP格式是专门为“画笔”和“画图”程序建立的。这种格式支持1～24位颜色深度，使用的颜色模式可为RGB、索引颜色、灰度和位图等，且与设备无关。但因为这种格式的特点是包含图像信息较丰富，几乎不进行压缩，所以导致了它与生俱来的缺点，占用磁盘空间过大。正因为如此，目前BMP在单机上比较流行。

GIF格式

这种格式是由CompuServe提供的一种图像格式。由于GIF格式可以使用LZW方式进行压缩，所以它被广泛用于通信领域和HTML网页文档中。这种格式只支持8位图像文件，当选用该格式保存文件时，会自动转换成索引颜色模式。

JPEG格式

JPEG是一种带压缩的文件格式，其压缩率是目前各种图像文件格式中最高的，但是，JPEG在压缩时存在一定程度的失真，因此，在制作印刷制品的时候最好不要用这种格式。JPEG格式支持RGB、CMYK和灰度颜色模式，但不支持Alpha通道，主要用于图像预览和制作HTML网页。

TIFF

TIFF是Aldus公司专门为苹果计算机设计的一种图像文件格式，可以跨平台操作。TIFF格式的出现是为了便于应用软件之间进行图像数据的交换，其全名是“Tagged 图像文件格式”（标志图像文件格式）。TIFF文件格式的应用非常广泛，可以在许多图像软件之间转换。TIFF格式支持RGB、CMYK、Lab、Indexed-颜色、位图模式和灰度的色彩模式，并且在RGB、CMYK和灰度3种色彩模式中还支持使用Alpha通道。TIFF格式独立于操作系统和文件，它对PC机和Mac机一视同仁，大多数扫描仪都输出TIFF格式的图像文件。

PCX

PCX文件格式是由Zsoft公司在20世纪80年代初期设计的，当时专用于存储该公司开发的PC Paintbrush绘图软件所生成的图像画面数据，后来成为MS－DOS平台下常用的格式。在DOS系统时代，开始这一平台下的绘图、排版软件多用PCX格式。进入Windows操作系统后，它即成为PC上较为流行的图像文件格式。1.6.2 视频格式

AVI格式

它是Video for Windows的视频文件的存储格式，播放的视频文件的分辨率不高，帧速率小于25帧/秒（PAL制）或30帧/秒（NTSC）。Windows Media Player播放效果如图1.9所示。图1.9 Windows Media Player播放效果

MOV

MOV原来是苹果公司开发的专用视频格式，后来移植到PC机上使用，和AVI一样属于网络上的视频格式之一，在PC上没有AVI普及，因为播放它需要专门的软件QuickTime。QuickTime播放器效果如图1.10所示。图1.10 QuickTime播放器效果

RM

它属于网络实时播放软件，其压缩比较大，视频和声音都可以压缩进RM的文件里并可用RealPlay播放。RealPlay播放器效果如图1.11所示。图1.11 RealPlay播放器效果

MPG

它是压缩视频的基本格式，如VCD碟片，其压缩方法是将视频信号分段取样，然后忽略相邻各帧不变的画面，而只记录变化了的内容，因此其压缩比很大，这可以从VCD和CD的容量看出来。

DV

After Effects支持DV格式的视频文件。1.6.3 音频格式

MP3格式

MP3是现在非常流行的音频格式之一。它将WAV文件以MPEG-2的多媒体标准进行压缩，压缩后的体积只有原来的1/10甚至1/15，而音质能基本保持不变。

WAV格式

它是Windows记录声音所用的文件格式。

MP4格式

它是在MP3基础上发展起来的，其压缩比高于MP3。

MID格式

这种文件又叫MIDI文件，它的体积很小，一首10多分钟的音乐只有数十K。

RA格式

它的压缩比大于MP3，而且音质较好，可用RealPlay播放RA文件。

第2章

本章主要讲解基础动画轻松入门。首先讲解关键帧的操作及Position（位置）、Scale（缩放）、Rotation（旋转）和Opacity（不透明度）4大基础属性参数及动画制作；然后通过一些简单的实例，讲解基础动画的入门制作技巧。本章从基础入手，让零起点读者轻松起步，迅速掌握动画制作核心技术，掌握After Effects动画制作的技巧。教学目标

了解Position（位置）的参数并掌握Position（位置）操作

了解Scale（缩放）的参数并掌握Scale（缩放）操作

了解Rotation（旋转）的参数并掌握Rotation（旋转）操作

了解Opacity（不透明度）的参数并掌握Opacity（不透明度）操作

了解关键帧的动画使用技巧

学习特效动画的制作技巧

2.1 位移动画

难易程序：★☆☆☆☆

实例说明：通过修改素材的位置，可以很轻松地制作出精彩的位置动画效果，下面就来制作一个位置动画效果。通过该实例的制作，学习帧时间的调整方法，了解关键帧的使用，掌握路径的修改技巧。本例最终的动画流程效果，如图2.1所示。

工程文件：第2章\位移动画

视频位置：配套光盘\movie\2.1 位移动画.avi图2.1 位移动画流程效果

知识点

Position（位置）属性

操作步骤

步骤01 打开工程文件。执行菜单栏中的File（文件）| Open Project（打开项目）命令，打开“打开”对话框，选择配套光盘中的“工程文件\第2章\位移动画\位移动画练习.aep”文件。

步骤02 将时间调整到00:00:00:00的位置，在时间线面板中，按Ctrl键选择“夏”、“天”、“来”和“了”4个文字层，然后按P键，展开Position（位置），单击4个图层的Position（位置）左侧的码表按钮，在当前时间设置关键帧，并且修改Position （位置）的值。“夏”层的Position（位置）为（220，445，10000），“天”层的Position（位置）为（330，445，10000），“来”层的Position（位置）为（440，445，10000），“了”层的Position （位置）为（550，445，10000），如图2.2所示。图2.2 设置关键帧

步骤03 添加完关键帧位置后，素材的位置也跟着变化，此时，Composition（合成）窗口中的素材效果如图2.3所示。图2.3 素材的变化效果

步骤04 将时间调整到00:00:01:00的位置。修改Position（位置）的值，“夏”层的Position（位置）为（220，380，-300），单击“天”层的Position（位置）左侧的记录关键帧按钮，在当前时间设置关键帧，但不修改Position（位置）的值，如图2.4所示。图2.4 修改位置添加关键帧

步骤05 修改完关键帧位置后，素材的位置也跟着变化，此时，Composition（合成）窗口中的素材效果如图2.5所示。图2.5 素材的变化效果

步骤06 将时间调整到00:00:02:00的位置。修改Position（位置）的值，“天”层的Position（位置）为（330，380，-300），单击“来”层的Position（位置）左侧的记录关键帧按钮，在当前时间设置关键帧，但不修改Position（位置）的值，如图2.6 所示。图2.6 关键帧位置设置及图像效果

步骤07 将时间调整到00:00:03:00的位置。修改Position（位置）的值，“来”层的Position（位置）为（440，380，-300），单击“了”层的Position（位置）左侧的记录关键帧按钮，在当前时间设置关键帧，但不修改Position（位置）的值，如图2.7 所示。图2.7 关键帧位置设置及图像效果

步骤08 将时间调整到00:00:04:00的位置。修改Position（位置）的值，“了”层的Position（位置）为（550，380，-300），如图2.8所示。图2.8 关键帧位置设置及图像效果

步骤09 这样，就完成了位置动画的制作，按空格键或小键盘上的0键，可以预览动画的效果，其中的几帧画面如图2.9所示。图2.9 位置动画效果

2.2 缩放动画

难易程序：★☆☆☆☆

实例说明：下面通过实例来讲解缩放动画的应用方法，通过本例的学习，掌握关键帧的复制和粘贴方法，掌握缩放动画的制作技巧。本例最终的动画流程效果，如图2.10所示。

工程文件：第2章\缩放动画

视频位置：配套光盘\movie\2.2 缩放动画.avi图2.10 缩放动画流程效果

知识点

Position（位置）属性

Scale（缩放）属性

操作步骤

步骤01 执行菜单栏中的File（文件）| Open Project （打开项目）命令，打开“打开”对话框，选择配套光盘中的“工程文件\第2章\缩放动画\缩放动画练习.aep”文件。

步骤02 将时间调整到00:00:00:00的位置，在时间线面板中，选择“车”层，然后按S键，展开Scale（缩放）属性，单击Scale（缩放）属性左侧的码表按钮，在当前时间设置一个关键帧，修改Scale（缩放）的值为（25，25），如图2.11所示。图2.11 修改缩放值

步骤03 保持时间在00:00:00:00的位置，然后按P键，展开Position（位置），修改Position（位置）的值为（663，384），如图2.12所示。图2.12 00:00:00:00帧时间参数设置

步骤04 将时间调整到00:00:02:24的位置，在时间线面板中，选择“车”层，然后按U键，展开已经记录关键帧的属性，修改Position（位置）的值为（648，420），修改Scale（缩放）的值为（100，100），如图2.13所示。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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