作者：灌木文化
出版社：人民邮电出版社
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零基础学画国画：白描篇试读：
版权信息书名：零基础学画国画：白描篇作者：灌木文化排版：小暑暑出版社：人民邮电出版社出版时间：2017-08-01ISBN：9787115460608本书由人民邮电出版社有限公司授权北京当当科文电子商务有限公司制作与发行。— · 版权所有 侵权必究 · —第1章白描的基础知识国画是我国的传统绘画形式，而白描画又是国画的一个门类。白描通常使用毛笔蘸水墨、色彩作画于绢或宣纸上，以强调物象的形神。在绘画之前，先了解和掌握国画的基础知识是很有必要的。本章即先从白描基础开始介绍。白描的特点白描手法，即用最朴素、最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。（1）不写背景，只突出主体。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突显出来。（2）不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其他修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。（3）不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋 李公麟 西岳降灵图卷（局部）绘制白描的工具
白描很细腻，与写意画使用的工具并不相同，常用的工具就是笔、墨、纸、颜料等。好的白描画，勾线要做到挺拔有力，这意味着画家对绘画工具和墨色有着严格的要求。勾线笔
勾线笔用于以中锋勾勒细而匀的线条，一般选用狼毫类细而尖的笔。常见的勾线笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画的叶筋）、红毛笔等，依画面的需要来选择。衣纹笔叶筋笔红毛笔
毛笔的使用方法
使用毛笔前，用温水将毛笔慢慢地充分泡开；使用后再用水洗净，放入笔帘或挂在笔架上，不能在水中长时间浸泡，否则容易失去笔锋的弹性，缩短毛笔的使用寿命。勾线狼毫笔富有韧性，若没有正确使用和保管，它的特性也会减弱，画出的作品效果也会大打折扣。墨
中国画的墨色通常分为焦、浓、重、淡、清几个不同的层次。用墨一般主要通过勾勒和渲染来体现，通过墨色的浓淡色调变化来表现所描绘物象的节奏和韵律，因此要重点注意墨色分布时主次、轻重的变化，避免呆板。一般选择耐水性强、书写流利的一得阁墨就可以。
墨的附着力强，不易褪色，而且墨的层次丰富，由焦至清，可以分出很多色阶。墨分为油烟墨、松烟墨和漆烟墨。画白描画一般使用油烟墨，它黑而光亮，用于勾线、点睛和打底。此外，画白描画忌用宿墨，也就是隔夜墨，因为用宿墨勾线，在渲染时会洇开，污染画面。通常练习时可用墨汁代替，方便快捷。将墨汁摇匀后，加水即可使用，但着色时使用墨锭较好。
墨分五色
焦焦墨易产生飞白
将瓶中的墨汁（或者砚台里的墨）直接倒入碟中，使毛笔三分之二的笔头都吸收墨汁，转动笔杆，将笔头上的墨汁调匀，一笔画下，就是焦墨。
浓
将毛笔放入笔洗中，蘸一下，不需要涮干净，再回到调色盘中，在边缘部分转动笔杆，将墨汁稀释，从而调制出浓墨。
重
继续将毛笔放入笔洗中，将笔头浸湿，回到盛满重墨的碟子调和，待均匀后，再将清水浸满笔头，调匀后在纸上画出的墨渍即是重墨。由于水分一次较一次多，纸上的水渍也随之显现。
淡
将小碟子中的墨倒掉一半，将毛笔蘸一笔水，在残留的重墨基础上调匀。可以在边缘刮一下，若流下的墨汁浓重，则继续添加一笔水，调匀即可。
清
调清墨需要再换一个干净的小碟子，在盛淡墨的碟子中蘸一笔墨、两笔水。切记少放墨、多放水。后期在应用时，可根据画面的需要酌情处理墨和水的关系。纸
宣纸分为生宣、半熟宣和熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨，达到水走墨留之艺术效果，写意山水多用它。而白描的用纸较为单一，都是使用熟宣纸作画。由于熟宣纸在加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣纸更硬，吸水能力弱，因此使用时墨色不会洇散开来。
生宣与熟宣的比较
1.生宣纸吸水性好，常用来写书法和画写意画；熟宣纸吸水性能差，常用来画白描画。2.生宣比熟宣手感更软。3.生宣吸水性较熟宣强。4.生宣为棉料、净皮、特皮系列宣，没有经过矾的加工，而熟宣恰恰相反。砚
砚，也称“砚台”，是用来磨墨或盛墨汁的工具。笔、墨、砚三者是密不可分的。砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居最后，但从某些方面来说，其却居领衔地位，所谓“四宝砚为首”，这是因为它质地坚实、能传百代之故。中国古砚品种繁多，如松花石砚、玉砚、漆砂砚等，它们在砚史上均占有一席之地。
砚的使用注意事项
1.砚池内不宜缺水，而且需每日更换清水，切忌用热水，避免损伤墨锭；2.砚石使用之后，需将余墨洗去，不可使之凝于砚上，否则会妨碍研磨，还会损坏笔毫和砚面；3.新墨棱角分明，如果用力磨，容易损伤砚面。白描勾线的基本要求
白描中的线作为一种表现美的形式，无论是飘逸洒脱还是刚健雄浑，多强调内涵和意趣，而且非常注重其自身的独立品格。中国画的重要技法“十八描”就体现了这一特点。因此，初学者在练习白描时，要以构造出符合情感表达和主客观高度结合的线条为目的。
线作为一种指示性的符号，反映在白描这种表现形式中，也并非简单化和概念化的，而是包含了多种不同的表达因素，其中线的“骨力”是其最重要的一点，也是白描内涵的根本所在。
在中国画中，线的变化大致分为两种，一是线条本身的变化，即不同线形及用笔产生的线的粗细、轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转折等变化；二是用线在画面上的疏密、聚散、长短、取舍、前后穿插等，表现结构空间、层次、节奏韵律及装饰风格。这两个方面的结合形成了线的整体表现力。
白描画讲究笔力，通过笔的力度的变化，产生轻重、强弱、快慢、虚实等具有不同情绪的线条。古人讲“入木三分”、“力透纸背”、“如折钗股”、“如屋漏痕”等都是针对笔力和线的韵味而言的，影响尤其深远的是谢赫在其“六法论”中对“骨法用笔”重要性的强调。可以说，正是由于“骨”的精神与作用，才使得白描画中的线条在外形上摆脱了软弱无力之态，从而具备了强大的力感。所以，学习白描时，无论线条长短、粗细、疾徐，都要力求突出线条的“骨”，以气运笔，笔到力到，一气呵成，这样才能生出自然的内涵之美。用线的基本技法
线条是白描画的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和不同用笔角度的变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。线条应变化丰富，要求多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健流畅的线条。基本行笔法
白描线条的笔法源于书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔和收笔三个阶段，对起笔、行笔和收笔的总体要求是：欲右先左，欲左先右，欲上先下，欲下先上，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。白描握笔法
画白描画时执笔要正，笔正则锋正；手执笔要牢实有力，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。勾线笔的应用
勾线笔属硬毫笔，含水分较少，笔锋弹性较强。
不同运笔的变化，呈现出的线条也有不同的动态美感。
勾勒物象轮廓，工整不毛糙，呈“如锥画沙”般遒劲有力的线条。
我们暂时先了解一下毛笔的特性，后面我们再一起练习线条的画法。线条的表现力
浓淡
对色彩深重者在白描中可用浓墨线条来表现，色彩浅淡者则多用淡墨线条来表现。如碧绿的荷叶色重，宜用浓墨线条勾勒；而浅淡的粉红荷花，则宜用淡墨线条来表现。
干湿
质地柔软者，多用“湿”的线条来表现，如画润泽轻盈的花瓣，为表现其柔嫩，多用“湿”线条；画断枝老节，为表现其坚硬，则多用“干”的线条。
粗细
对一个物体用近粗远细的线条来表现；另外，背光的部分宜用重墨粗线，而受光的亮部则宜用略淡的细墨线来表现。在形象简单的画面中，如画透视感较强的莲蓬，枝干的上下段或粗枝的左右两边尤其要注意表现其明暗的浓淡深浅变化，而且要注意整体统一性。常用的线描技法
中国古代绘画中关于线描技法有“十八描”的总结。这十八描大致可以分为两种类型，一种是无粗细变化的描法，这种画法有高古游丝描、行云流水描、柳叶描、竹叶描、钉头鼠尾描等，这类描法粗细无变化，压力均匀；另一种是粗细有变化的描法，这种描法压力不均匀，用笔有提按顿挫的变化，常见的描法有铁线描、橄榄描、战笔描
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