作者：闫婷婷
出版社：敦煌文艺出版社
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字字千金皆辛苦试读：
前言
党的十八大报告明确提出，要开展全民阅读活动。中央政府工作报告也指出，要提供更多优秀文艺作品，倡导全民阅读，建设书香社会。
李克强总理在答记者问时说：“我们国家全民的阅读量能够逐年增加，这也是我们社会进步、文明程度提高的十分重要的标志。而且把阅读作为一种生活方式，把它与工作方式相结合，不仅会增加发展的创新力量，而且会增强社会的道德力量。人们不仅在追求物质财富的增加，而且希望有更丰富的精神生活。”
因此，党和政府十分重视全民阅读问题。既然是全民阅读，就要满足全民阅读兴趣，要是阅读盛宴，是让广大人民群众都能充分享用的大餐。那么选择阅读大众化故事，就是全民盛宴最好美味。
故事是文学体裁的一种，比较侧重于事件过程的描述，强调情节的生动性和连贯性，较适于讲述，十分具有阅读性和娱乐性，更具有深入浅出的启发性，是广大人民群众喜闻乐见的最佳读物。
故事其实就是我们对自身历史的一种记忆行为，人们通过多种故事形式，记忆和传播着一定社会文化传统和价值观念，饱含丰富寓意，潜移默化地引导着社会道德和性格的形成，具有特殊的作用。
我们中华民族有着悠久的文明历史，也有灿烂的文化艺术，更有智慧非凡的人民群众。自古以来，就留下了许多脍炙人口的美好故事，承载了丰富的文化内涵，彰显着中华民族的民族精神和传统美德，浓缩了中国大众做人做事的智慧。这些美好故事，是我们民族的基因，曾经哺育着我们一代代中华儿女茁壮成长，使我们五千年文明绵延不绝，使我们自立于世界民族之林。
如今，我们国家正处在改革开放和经济发展的升级转型时期，面对世界各国形形色色的文化现象，如何加强思考，吸取精华，创造具有中国特色的民族文化和美好故事呢？
特别是随着世界多极化、经济全球化的深入发展，以及文化多样化、社会信息化的持续推进，我们广大人民群众在与世界各国跨文化交流中如何塑造形象、传递信息、表达价值，寻求共识与自我意识、语言学习与文化自信等，用世界各国人民能够理解的方式说出我们中国人的特征，那么，中国故事就是最佳的表达方式。
因此，在《人民日报》海外版创刊30周年时，习近平总书记曾作出重要批示，强调要用海外读者乐于接受的方式、易于理解的语言，讲述好中国故事，传播好中国声音。
同时，我们要展望世界，理解世界，与各国人民增进交往，通过阅读各国故事，博采众长，为我所用，也是最佳的理解交流方式。为此，我们收集整理了大量古今中外的经典故事，特别编撰了本套丛书。每册故事内容相辅相成，优化配套组合，自成体系，又相互补充，组成了中国好故事的完美体系，具有很强的系统性、可读性和启迪性。
这些中外最具有智慧性的美好故事，短小精悍，意蕴隽永，充满了睿智的哲理，最容易使广大读者阅读，也最能打动心灵。一粒沙子蕴含一个世界，一滴露珠足以反映太阳光辉，一则小故事饱含世间大道理，这就是每一篇故事的魅力。从这些最感动心灵的小故事里，广大读者可以吸取心灵智慧之光，并碰出生命的火花，化渺小为伟大，化平凡为神奇，从而获得伟大的精神感召，融入进永不停止的人生追求。
多情自古伤离别
柳永原名三变，字耆卿；因排行第七，又称柳七。是我国历史上著名的词人，柳永出身仕宦之家。真宗天禧初赴京应试不第，后长期居留京城，纵酒行乐，沉湎声色，与歌妓乐工相过从，为之填词，作品广为流传，有人实地观察后曾这么说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”著名的《雨霖铃·寒蝉凄切》便是出自柳永之手，原文为：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
据说，因为柳永在京城做了很多词，所以也就渐渐地有了一些名气，这时候，连宋神宗也开始很喜欢柳词了，但后来，宋神宗又改变了这种喜欢，他甚至不让柳永考中进士。这样一来，吏部自然不肯给柳永官做。
后来，柳永改柳三变的名字为柳永，才中进士，当了地方上的一个小官。
有一年秋天，知了在树上叫得凄凉又急促，柳永离开汴京时与情人话别，在长亭不觉天色已晚，刚才的一阵骤雨开始停了。在这汴京郊外喝着送别的酒，饮不畅，吃不香，实在没有什么好情绪。正在恋恋不舍的时候，旅船上的人却已在催促快点儿出发。
这时，柳永和情人握着手眼泪汪汪地相对看着，千言万语塞在喉头，却又一句话也说不出来。想到这次一程又一程地到南方去，路途是多么遥远，再抬头眺望那江南的天空，竟是夜雾迷漫一望无际。
这时候，柳永自然而然地想到自古以来多情善感的人都为离别而悲伤，更何况是在这冷落凄凉的秋天时节，叫人怎么能忍受得了！
今天夜里不知道在何方，忽然从醉中醒来，那时想必天已拂晓，眼前看到的只有杨柳岸边的晓风残月吧！这样长年累月地分别下去，就算遇到好日子、好风景，也只是白白地度过了。此刻，柳永为了描绘这次与情人分别的情景与心情，情不自禁地挥笔写了《雨霖铃》词，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，便是这首词中的名句。
此词上阕细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下阕着重摹写想象中别后的凄楚情状。此词的意思主要是讲：秋后的蝉叫得是那样凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
针线闲拈伴伊坐
据说，柳永是北宋第一个专业写词的作家。由于禀赋里所具有的浪漫特性以及善于谱写俗曲的独到才能，他经常为一些歌儿舞女填写一些能够表现她们生活和情感的作品，以供她们歌唱。这样一来，他的才名很快便传扬了开来，这无疑引起了一些以引领正统文化自居，而且已然具有一定地位者的恼怒和嫉恨。
而以长调慢词《定风波》为代表的一些著名俗词，却先后给柳永带来了极为真切而又无穷无尽的懊恼。
这首《定风波·自春来》原文写道：
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少、光阴虚过。
事有凑巧，当时柳永原本想要说皇帝好话的《醉蓬莱》词，谁知却惹恼了仁宗后，他就只得去求谒时任政府长官的晏殊了。他小心翼翼地向晏府的门卫说了不少好话，终于说通了门卫让他进去通报相爷。
一进门来，柳永便把自己的来意说了，也就是说，诚恳的柳永希望晏相公能给他改放官职，用以改变一下目前这艰难困苦的处境。
晏殊听了柳的自述，连眼皮也不抬地说道：“柳才子平时也写写词曲吗？”
柳永一听，心里委实兴奋，心说相爷既然爱好这些文艺，这跟自己的爱好正好相同，因此这放官一事就该当不成问题了；大家毕竟都是文人，而且还都有着相同的爱好嘛！于是，他便随口回应了声“是的”。
但他心中忽然觉得这还不能尽意，为拉近两人的关系，柳遂补充上一句：“也就是说，其实学生也像相爷一样喜欢填写词曲的呀！”
然而，晏相爷听了他这话，却不由冷笑了一声：“晏某虽然也填写词曲，可我并不曾写过像‘针线闲拈伴伊坐’之类的句子呀！”
听了晏相爷这句带有讽刺意味的话，知道晏跟自己的艺术志趣并不相同，于是柳只得知趣地黯然告退了。
柳永的这首《定风波》用明白透彻的语言，大胆而直露地描写一位女子的相思别离之情。
上阕写自新春以来思妇没精打采，疏懒厌倦的情绪和神态。太阳光已上了树梢，黄莺在柳枝间穿飞跳挪，思妇依旧拥着熏香的锦被，终日里慵闲懒散。云样的秀发蓬松散乱，红润的面容憔悴瘦削，终日百无聊赖，懒得梳洗打扮，搽搽抹抹。“无那”一声长叹，点出所以然之故，只恨薄情人一去，踪影全无，连书信也不捎回一个。
下阕展现思妇的内心活动，她后悔当初不把他的马鞍子紧紧上锁，把他留在家中，让他坐在窗前，给他些纸张笔墨，终日苦读，温习功课，自己整日陪伴，方不至虚度青春。
全词以家常口语，铺展闺房生活细节，体现市民女性炽烈的爱情追求。
柳永精通音律，倾一生精力于作词，其词承上启下，开一代风气。他借鉴民间的俗曲新声，大量创制慢词，题材亦有较大拓展。部分词作展现了北宋中期都市的繁华富庶、节日盛况及民情风俗；有些词则描绘山川旅况，抒发了失意文人浪迹江湖的愁思感怀；更多的是一些狎妓行乐之作，虽情词跌宕，然以同情之心表达妓女追求自由生活、纯真爱情的愿望，体现了市民阶层的思想情趣。柳词又长于铺叙，衍展层递，曲尽其妙；又多用白话口语、白描笔法，对词曲发展影响至巨。代表作《雨霖铃》《八声甘州》传诵千古。有《乐章集》传世，存词二百一十二首。
浊酒一杯家万里
范仲淹是北宋著名的政治家、文学家，他在担任陕西经略副使兼知延州时写了一首著名的抒怀词《渔家傲·秋思》，此词原文为：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！
话说，在宋仁宗时期，范仲淹与韩琦一起被朝廷任命为陕西经略安抚使，戍守边防，抵御西夏。
范仲淹与韩琦一到任，就采取一系列军政措施，很快解除了西夏对延州的威胁。朝廷为此重重奖赏了他们，并先后几次提拔范仲淹。但范仲淹不满足于一时的战果，他与韩琦日夜操劳，希望彻底击退西夏军队，从根本上解除边患。
烈日下，他与兵卒一起筑城池，修复废寨；寒冬里，他亲自训练士卒，演习阵法。不到两年，陕西、甘肃一带社会稳定人民安居乐业，军队的战斗力得到了很大的提升。
范仲淹已在边区军民中树起了极高的威望，就连西夏人也不敢小看他，称赞他有数万精兵，不可轻易攻打。
这一日，劳累了一天的范仲淹暂时放下军机要事，缓步走出大帐。他一面四处巡视，一面回想起两年多来征战边疆的日日夜夜，为把这种边疆的军旅生活以词的形式表现出来，于是写下了这首《渔家傲》。
这首词道出了守边将士报效国家的雄心壮志，诉说了离家万里的忧思。
后来，西夏终于和宋朝讲和了。范仲淹因守边有功，被提升为参知政事，重新回到朝中做了朝廷的重臣，宋仁宗也非常看重他，多次向他征求富国强兵的良策。
范仲淹后来被宋仁宗委以重任，实行变法，力图振兴大宋王朝，后来变法失败，范仲淹被贬，但他的这首词却流传至今。
上阕写景，描写的自然是塞下的秋景。一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来南飞的大雁，风吼马嘶夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。
下阕抒情，抒发的是边关将士的愁情。端着一杯浑浊的酒，想起远在万里之外的家乡，可是边患没有平息，怎能谈得到归去？再加上满眼的白霜遍地、盈耳的羌笛声碎，又叫人如何能够入睡？将士们只能是愁白了乌发，流下了浊泪。在这里，范仲淹将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发出边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。
芳洲拾翠暮忘归
张先是北宋时期著名的词人，在他四十二岁那年与二十四岁的欧阳修同榜中进士后，便开始了小官吏的生活。他出任嘉禾判官，虽说职位不高，但他为人风趣，在悠闲的生活中颇能自得其乐。
在我国民间习俗中，百姓们都要过寒食节。这寒食节在清明节的前两天，据说是为纪念两千多年前的介子推。
从寒食节到清明节，是民间百姓进行春游和扫墓的日子。在这几天里，人们都要收拾干净、打扮整齐去踏青，或是郊外，或是山上，庆祝春的到来。扫墓虽不是令人喜悦的事情，但在缅怀前人的同时，对后人也是一种鼓励，使后人在春天时有一种向上的劲头，使一切欣欣向荣。在我国南方，还有在这时赛龙舟、荡秋千的习俗。
话说这一年的寒食清明，著名词人张先已是八十六岁高龄的暮年衰翁了，他在自己的家乡吴兴过这个特别的节日。此时的张先，人虽老了，心却没有老。故乡人民充满青春活力的千人龙舟竞渡，把一条江闹得水扬舟飞，一艘艘龙舟在一个个精壮年轻人数十只桨的推动下，简直如射出去的箭；而岸上观赛的人们，时而擂响大鼓为他们鼓劲，时而屏住呼吸、睁大眼睛，看出个胜负。
踏青游春的人们熙来攘往，把春吵醒了，在枝头、在草尖亮处展示出春的各种姿态。
家乡勃勃的生机，一派盎然的春意，这一切都深深地感染了老词人，于是他写下了一首洋溢着清新生命活力的小词《木兰花》：
龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳州拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。
行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。中庭月色正清明，无数杨花过无影。
此词上阕尽写白天游春的热闹场面，是由四幅场景，写的是吴地的四种传统习俗，两两对应组成，前两幅是特写，后两幅是泛写。第一句写吴儿竞舟。寒食节举行龙舟竞赛，是吴地相沿的风俗，可以想象一下宽阔的江面上万舟竞渡是多么的热闹激烈，气势宏大啊！
你看，江上小伙子们正驾着轻快的龙舟在江上比赛；江岸上，姑娘们成双成对地在高高的秋千架上飞荡。再放眼远望，郊野绿洲，踏青的人们络绎不绝，有的弯腰采集花草，有的漫步其间流连忘返。动有竞渡的热烈欢呼声，荡秋千时的欢乐声；静则有踏青的人们的轻声细语，恐怕因自己太高的声音，撕破了这幅春游图。
春日的白天是这般美好，生活情趣那样盎然。
渐渐地，白天急管繁弦的庭院静了下来，留下的只有心头的余音。不知什么时候，天际悬上了一钩羞答答的、如眉的新月，静静地泼下满庭院的清辉。这时，在悄悄飘落的是纷纷扬扬的柳絮，但在月光下它已不能像白天那样看得十分清楚，而是融入一片朦胧的月色之中。
随着夜色越来越深，游人渐渐地散去，不久，就如天上的片片浮云，飘游得无影无踪，只有朦胧的月光，将远远的青山染上一层淡淡的暮霭。
这首《木兰花》写的都是作者眼中所见的景象，是位暮年衰翁的客观观察。尽管词人已经高龄，却在不多的字数中，层次十分清楚地写出了寒食节从白天到傍晚到月夜的景色。全词从热烈欢快渐趋恬静宁谧，成功地表达了一位悠闲老人独有的一种心态。
张先因为词中喜用“影”字，人称“张三影”。与柳永齐名，但才力不如柳永，而工巧、含蓄则过之。代表作如《天仙子》(水调数声持酒听)、《归朝欢》(声转辘轳闻露井)、《剪牡丹》(绿野连空天青垂)、《一丛花令》(伤春怀远几时穷)等。诗歌亦负盛名，诗笔清丽老妙，如《吴江》《如西溪无相院》等。著有《安陆集》一卷、《张子野词》二卷传世。
明月不谙离别苦
晏殊是北宋著名的文学家，他擅长辞令，尤擅小令。风格婉转，历有“此宗令词之专精者，首推晏殊”的评价。词最工，风格清而疏朗，脱去花间派浓艳浮靡之习，在当时词坛独具一格。今存一百三十余首，《蝶恋花》便是其中一则，原文为：
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
话说，由于词在宋代十分流行，不少的读书人都会作词，有一个叫杜世安的人，因为附庸风雅，时常赋诗填词，闲来写一首半阕，也就自称为词人了。由于他曾官至郎中，人们便称他为“杜郎中”。
杜世安虽然词写得不怎么样，却十分自负，把谁都不放在眼里。
一次，晏殊创作了《蝶恋花》，此词一出，众皆称好。唯独杜世安看了连连摇头。他不以为然地说：“我看这首词还需要推敲一下。”
有人问他，如何推敲？他信口开河地说：“词中‘罗幕轻寒，燕子双飞去’两句，也写得太孤寂、太凄惨了。而后面的‘明月不谙离别苦’更令人费解，‘明月’怎么会‘谙离别苦’呢？”
杜世安这么一品评，晏殊这首好端端的《蝶恋花》一无是处，简直成了一堆废话。
人们看到杜世安如此狂妄，便有意要戏弄他：“杜郎中既然有此高见，不妨改写一首，让我们大家来开开眼界，长长见识。”
杜世安没有听出人们讲话的意图，也不谦虚。于是提笔在手，毫不谦让，把晏殊的《蝶恋花》词，改成了一首《端正好》词：
槛菊愁烟沾秋露，天微冷，双燕辞去。
月明空照别离苦，透素光，穿朱户。
夜来西风凋碧树，凭栏望，迢迢长路。
花笺写就此情绪，待寄传，知何处？
改写完，将笔往桌案上一放，向人们炫耀起来。
众人俯身去看，一个个不禁掩口而笑。原来，将两首词放在一起一比较：晏殊的《蝶恋花》晶光焕发，奇光四射；而杜世安的《端正好》则干瘪粗陋，黯淡无光，就如同一件传世奇宝与一件蹩脚的赝品放在一起。
大家一阵哄笑，杜世安直羞得无地自容。
晏殊的《蝶恋花》是首写离愁别恨的名作。上阕写庭院及室内景物。下阕写词人登楼望远时的所见所感。全文的意思是：栏杆外，菊花被轻烟笼罩，好像有着无尽的忧愁；兰叶上挂着露珠，好像在哭泣。罗幕闲垂，空气微冷；一双燕子飞去了。明月不知道离别的愁苦，斜斜地把月光照进屋子里，直到天明。昨天夜里，秋风吹落碧树的叶子，我独自登上高楼，看路消失在天涯。想寄一封信，但是山水迢迢，我想念的人在哪里呢？
此词写秋意但不凄苦，抒离情愁而不哀，写富贵之家但又不言“金玉锦绣”，临秋而望远，极目天涯，境界极为辽阔，较南唐的离愁别恨之作都有新意。词中还隐约含蓄地表示有难言之意，给读者留出想象的余地。王国维曾用下阕的第一句比喻“古今成大事业，大学问者”必须经过的三种境界中的第一种。
平芜尽处是春山
欧阳修是北宋史学家、文学家。唐宋散文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。
他是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新，《踏莎行·候馆梅残》便是他的著名作品之一，原文为：
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁惭远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
景祐元年，也就是1034年，欧阳修应召入京，充任馆阁校勘，与范仲淹同在朝中侍奉天子。当时，宰相吕夷简把持朝政，任亲蔽贤，使得许多朝臣敢怒而不敢言。
景祐三年五月，范仲淹上奏，批评吕夷简一伙专擅权势，结党营私。奏章未上奏皇上，先被吕夷简的宠信扣下。吕夷简见范仲淹将矛头对准自己，心中愤怨，寻找事由，将范仲淹贬职饶州。
不几日，欧阳修与朋友余靖、尹洙也先后落职外任。但欧阳修坚持自己的政治主张，决意要为范仲淹在朝廷申辩。
一天，他来到在朝居官的友人家中，请人为他向皇上递奏折。友人看过奏折，面带尴尬道：“不是我不给你帮忙，只是吕夷简指使御史台立榜，绝不允许百官越职言事。如今就是递了上去，也会被扣下来，落在宰相手中。何况你如此言辞，定要触怒权贵，得罪了宰相，可不是我能承担得起呀。你不妨听我一句，保住自己的官就行了，别再争辩什么了！”
欧阳修体谅友人的一番心意，而心中却更加不平。“奸臣当道，贤人受贬，谏官畏惧权势，妄依人言，如此何以主持正义，何以治国兴国？”
欧阳修激愤不已，提笔写了一封《与高司谏书》，力斥谏官高若纳：“不复知人间有羞耻事。”信一送出，祸事便降到欧阳修身上，被贬为夷陵，也就是湖北宜昌市，出任县令。
路遥遥，人伤怀。欧阳修风雨兼程，向那个偏远的小山城而去。到了夷陵县境，走在一片平原之上，远处是连绵不断的小山丘，再翻过那些山，就到县城了。
此时，正值早春天气，正午的阳光暖暖地照在他身上，闻着草儿的清香，听着马儿辔环叮当作响，欧阳修感到全身舒畅。
昨夜，住在客馆，也许是旅程将尽，心中不宁；也许是春至犹寒，欧阳修看着窗棂上冷月映照出的残梅影子，怎样也无法入睡。现在，被太阳一照，借着马背上的晃动，他竟然在马鞍上打起瞌睡来，迷糊中，好像京中酒楼上，与他相好的歌妓，正站在那里，向他挥手告别。
忽然，马儿打了一个响鼻，把欧阳修从幻觉中拉了出来。欧阳修抬起头，双手揉揉眼皮。回头望，天地茫茫；向前看，春山无尽。欧阳修不免轻叹一声，口咏一首《踏莎行》词，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”就是这首词中的名句。
这是一首抒写离情别愁的词作。词的上阕写行人在旅途的离愁，意思是说，春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。
下阕写妇在家室的离愁，两地相思，意思是说，我肝肠寸断，泪流满面，别上楼去倚着那高高的阑干痴望，绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！
何物最关情？黄鹂三两声
王安石是北宋政治家、文学家。字介甫，晚号半山。抚州临川，也就是江西人，后移居江宁，也就是南京。
王安石为北宋诗文革新运动的中坚人物，唐宋古文八大家之一。理论上，强调文学的社会功用，主张文贵致用；同时也肯定文学的艺术特性。故其所作，多针对现实，有强烈的政治色彩。诗成就最高，今存一千五百三十余首。同时，他的词也写得非常好，《菩萨蛮·数间茅屋闲临水》便是他的著名作品之一，原文如下：
数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。
花是去年红，吹开一夜风。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。
何物最关情？黄鹂三两声。
熙宁二年，也就是1069年，宋神宗任命王安石为参知政事，王安石提出当务之急在于改变风俗、确立法度，提议变法，神宗赞同。
第二年，王安石又开始出任同中书门下平章事，位同宰相，在全国范围内推行新法，开始大规模的改革运动。
随着变法改革的退缩、停滞，反对派压力的渐渐增大，到1076年10月，杰出的政治家王安石便陷入了日益无法摆脱的窘境。为了渡过这场危机，他不得不再度请求辞去相位。第一次罢相那是两年前的事情。现在也只有再度辞去相位的一条路了。
罢相回去以后，王安石便在江宁城东门和钟山的中间，在一个叫白塘的地方，草草地盖了几间房屋，作为自己的居住安家之所。王安石十分喜欢这个地方，便把它称为“半山园”，而自己则自号“半山”。
这是一个非常幽静的地方，远有山，近有郭，水绕园，池临屋。一天，一位老朋友来“半山园”拜访王安石，两人在园中对坐，把盏叙旧。
闲谈了一会儿，老朋友问道：“老兄在这里生活得如何？”
王安石微微一笑，随口吟出一首《菩萨蛮》词，权作答复。“何物最关情？黄鹂三两声”便是这首词中的名句。
此词是王安石晚年隐居江宁半山之作。
上阕讲的是，他的生活环境，在依山傍水之处，有几家筑篱为墙、结草作舍的茅屋，在草堂前的垂柳下，一个窄衫短帽的老人悠闲地漫步。一夜春风吹开了仍如去年的红花。
下阕讲的是，他的生活状态，词人从中午喝酒，一直到月上树梢才醒。什么事物让我最动情呢？就是那婉转动听的黄鹂的鸣叫声。
不肯画堂朱户
王安国是北宋词人，他是诗人王安石的弟弟，《清平乐·春晚》就是他的著名作品之一，此词原文为：
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
王安国自幼苦学，到宋神宗熙宁初年，他便做了秘书阁的校理之官。他为人耿直正派，从不趋炎附势。
一次，王安国正在家中津津有味地吟晏殊那首脍炙人口的《采桑子》词。王安国读着读着，觉得这首词音节响亮，情感深沉，犹如天际几声雁唳。尽管是那样短促的数声，却如此悲凉凄切，盘旋回荡，读后使人心潮久久难以平静。吟诵着它，真如饮一杯醇香的美酒，给人无穷的回味魅力。
王安石看到王安国读《采桑子》词读得如醉如痴，便打趣地对他说：“晏殊身为朝廷重臣，也填词取乐吗？”
言外之意是，有官职身份的人不应该去触及词这种“艳科”。
王安国听了哥哥的话，很不以为然，更为晏殊抱不平，因此便十分客气地回敬了哥哥一句：“晏公不过是高兴的时候，偶尔写上一两首罢了。难道这就说明他的志向、志趣完全在填词取乐上吗？”这可以看出王安国不以为作词便损于朝廷大臣的风度，相反，他倒觉得哥哥王安石有些过分固执了。
其实，王安国有些误解哥哥，因为王安石自己也填词，如他写的《桂枝香·金陵怀古》，不仅在当时为人们传唱，使一时洛阳纸贵，而且还成为千古绝唱。
王安国在仕途上非常不得意，不但没有受到朝廷的重用，相反，被当朝权贵吕惠卿——这个先是谄媚逢迎王安石，得势后又反过来陷害、排挤王安石的小人，借事加害，最后丢弃官职，被放归故里。这对王安国说来是个不小的打击，但他却对此漠然处之。
为了表明他的心境，王安国于是挥笔写了《清平乐·春晚》，“不肯画堂朱户，春风自在杨花”便是这首词中的名句。
此词题为《春晚》，顾名思义便是写残春景象。作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停地啼唱，于是，他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落感，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。
妙词人赋予禽鸟以人的感情，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此情，手法新巧而又饶有韵味。
此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。
下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。
此词中“小怜初上琵琶”，是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。这琵琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
这首词表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。
王安国既是词人也是诗人，他的写景诗则风发泉涌，《同器之过金山寺兼呈潜道》《滕王阁感怀》皆有慷慨之气。其诗又工于用事，人称“对偶亲切”。
相顾无言，唯有泪千行
苏轼是北宋著名的政治家、文学家、书画家，字子瞻，一字和仲，号东坡居士。他与父亲苏洵、弟苏辙，合称“三苏”。他思想博杂，于儒、道、释均有吸取融汇，并由此而形成独特的人生态度。在政见上，他倾向儒学，在人生处世上，他出入庄老禅宗。积极从政，坚持操守，但反对欲速轻发，既为新党所不容，亦为旧党所不满；然其生活态度“期于静而达”，观察问题颇能超脱，处世接物又复旷达，故虽历尽挫折漂泊，始终达观。
他的文学主张受欧阳修影响，反对五代宋初浮巧轻媚的文风。其理论主张对宋代诗文革新贡献甚大，对后代也有影响。其文学创作成就极高，文诗词俱为一代大家。他的一生。留下很多作品，《江城子》便是一篇很著名的词，原文为：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜深幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
历史上，苏轼反对王安石变法，以作诗“谤讪朝廷”罪贬谪黄州。在宋哲宗时，他担任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。后来，他又贬谪惠州、儋州，卒后追谥文忠。
他学识渊博，喜奖掖后进。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文明白畅达，其诗清新豪放，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。其诗能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈放纵；词开豪放一派，对后代很有影响。
九百多年前的一个夜晚，也就是公元1075年正月二十日这一夜，苏东坡正做着一个温馨的梦，梦中的他就要回到阔别已久的家中，见到日思夜念的亲人。这是他多么长久的企盼啊！
仕途坎坷，身不由己，使他常年漂泊在外，难得与亲人一聚。他曾经多少次梦中回到故乡，与心爱的她执手相望，百感交集，醒来后却是一场空。
这一次应该是真的了吧？妻子仍旧那样娴静地坐在窗前，整理她那如云的鬓发。在两人目光相触的一刹那，幸福而辛酸的泪水不禁夺眶而出，激动又复杂的心情再难用任何语言表达。
但苏东坡万万没有想到的是，这一次他竟然又被无情的梦给欺骗了。他夜半醒来，辗转难眠，思潮翻涌，感慨万千。算来妻子已经离开人世整整十年了，这十年来，他一时一刻都不曾忘记过她，那种明知再也不能相见却又忍不住去幻想的心情一直伴随着他。
有时，苏东坡也想，即使真有重逢的机会，妻子还能认出十年后满面沧桑的自己吗？世事无常，仕途艰险，岁月无情，青春不再来啊。但纵然如此，苏东坡依旧坚信，千里之外另一个世界中的妻子，一定也会像自己一样，日日夜夜为相爱之人的生死阻隔而肝肠寸断。
梦中的苏东坡无比幸福，醒来的苏东坡却无限凄凉。但无论如何，苏东坡与妻子的爱情坚定执着，因为苏东坡爱他的妻子，更明白妻子对他的爱，尽管已是人鬼相隔，但这种爱足以支撑他自信顽强地走在人生路上。
妻子离开苏东坡已整整十年，十年来世事变幻、容颜更改，但不变的是那永永远远、丝丝缕缕的牵念。纵然是生死相隔，纵然是面目全非，纵然是深埋土中，旧日情怀却依然。
苏轼十九岁与同郡王弗结婚，以后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后，王弗亡故，归葬于家乡的祖茔。《江城子》这首词便是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，此时，距王弗死后又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。
年复一年，“短松冈”上，“妻子”无奈的叹息将永远与明月相伴；年复一年，明月之下，也总会有东坡悠长的思念，穿山越岭，直抵千里之外的那片松林。
对于苏东坡来说，其心中的沉痛，是不言而喻的。《江城子》开头三句，排空而下，真情之语，感人至深。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。人虽已亡，而过去美好的情景“自难忘怀”！而今想起，更觉天人永隔，倍感痛楚。
妻子逝世后这十年间，苏东坡因反对王安石的新法，在政治上受到压制，心境是悲愤的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活上困苦已极。适逢亡妻十年忌辰，正是触动心弦的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏制。
想到爱侣的死，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感令人格外感动。
接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”又把现实与梦幻混同了起来，把死别后个人的种种忧愤，包括容颜的苍老，形体的衰敝，这时，他还不到四十岁，已经“鬓如霜”了。
明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的假设，深沉、悲痛，而又无奈，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意境更加深了一层。
词的下阕才真正进入“梦境”。作者在梦中回到了故乡。
在那里，与自己的爱侣相聚、重逢。这里作者描绘了一个朴实、感人而又美好的场景——“小轩窗，正梳妆”。
作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。但苏东坡笔力的奇绝之处还在下边两句——“相顾无言，唯有泪千行”！妙绝千古。正唯无言，方显沉痛；正唯无言，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”。无声之胜，全在于此。
结尾三句，又从梦境落回到现实上来。设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。苏东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。
苏词反映的生活面比较广阔，风格多样，而以豪放刚健为主，显示出巨大的艺术才能，在词的发展史上，占有突出重要的地位。
长恨此身非我有
宋神宗元丰三年，也就是1080年2月，李定等人要求朝廷把苏轼贬居黄州，有他们的目的。那就是陈慥正在黄州北面的麻城歧亭隐居。这陈慥很有势力，李定等人想借他的手，来给苏轼添麻烦。
陈慥字季常，是陈公弼的儿子。远在苏轼签判凤翔的时候，陈公弼曾经担任过凤翔太守，是苏轼的顶头上司。原来两人关系不好，后来由于作《凌虚台记》关系有所改善。李定他们并不知道详细情况。他们只是在审案中得知，陈公弼曾经罚过苏轼20斤铜，苏轼也曾经向皇帝上书揭发过陈公弼。
后来，陈公弼因贪污嫌疑削职为民，郁郁而死。于是，李定等便认为他俩肯定是仇敌。
其实，陈慥与苏轼的关系很好。当苏轼贬往黄州路过麻城歧亭的时候，陈慥便守在路口，恭敬地迎接，并且请入家中，置酒款待。
苏轼在黄州期间，曾三次专门往歧亭拜访陈慥，陈慥也曾经七次来黄州访苏轼，两人过往甚密。他是苏轼随时可以开玩笑的朋友。
神宗皇帝给苏轼的诏命是“充黄州团练副使，本州安置，不得签书公事”。“团练副使”是官名，“不得签书公事”是来往公文没有签名的权力，“本州安置”则是限制他活动的范围。
不过，黄州太守徐君猷对苏轼很好，根本没有限制他的行动，他可以随便在各地游来走去。
一天晚上，苏轼在外游玩，酒喝得多了，回家时已是深夜，看门的家童已经睡了。他敲了半天门也无人来开，便干脆不敲了，独自一人跑到江边，谛听江上涛声。江涛引发他对自我存在的反思，遗憾于不能生命自主，而陷入尘缘劳碌。面对大江，他顿生超拔羁縻而遁身江海的遐想，于是写了《临江仙·夜归临皋》，原文如下：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚仗听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
这首词是苏轼谪居黄冈时所写，反映他苦闷和愤激的心情。表达了他渴求自由生活和精神解脱的愿望。
此词上阕叙事，着意渲染其醉态。写夜里东坡饮酒，醉而复醒，醒了又饮，回家时好像已经是夜半三更了。家童鼾声如雷，反复叫门也不应，只好拄杖伫立江边聆听江水奔流的声音。
下阕就写酒醒时的思想活动：长恨身在宦途，这身子已不是我自己所有。什么时候才能够忘却追逐功名？夜深风静，水波不兴。真想乘上小船从此消逝，在烟波江湖中了却余生。
全词写景、叙事、抒情、议论水乳交融，不假雕饰，语言畅达，格调超逸，颇能体现苏词特色。
此心安处是吾乡
北宋时有个王巩，字定国，他的祖父王旦、父亲王素都是朝中大臣，家道显赫。王定国爱好文学，跟着大文豪苏轼学写诗文，相当努力，对苏轼的人品也十分钦佩，常常是老师家的座上客。
王安石推行新法，苏轼由于观点不同，在某些诗词中有讥讽新法的诗句。王安石罢相后，新法与新党人物渐渐变质，一些借新法投机的家伙，乘机陷害苏轼，把他从潮州捉到京师逼供，企图将他置于死地。这就是历史上著名的“乌台诗案”。
老师倒了霉，学生也受到了牵累。不久，苏轼死里逃生，出狱贬官黄州。王定国则被贬到更偏僻遥远的宾州，也就是后来的广西，当了三年监酒税的小官。王定国家中有个歌女宇文柔奴，也陪伴主人一同到宾州生活。
王定国本是贵家子弟，突然遭此飞来横祸，已经够严重的了，不料三年之中，他和宇文柔奴又遭到许多折磨，弄得几乎死去。然而，即使这样艰难生活，他们也不悲伤绝望，只是默默地熬着过日子。
三年后，王定国和宇文柔奴才从贬谪地归来。苏轼闻讯，前去慰问叙旧，细细谈说别后的贬谪生活。好在双方都是胸怀宽阔的人，说到辛酸处一概看作过眼烟云，说到苦中作乐的温馨生活时又觉得欢欣愉快。
苏轼见宇文柔奴虽然清瘦了好多，看上去反而年轻了些，眉目依然娟丽，没有留下哀伤愁苦的痕迹，便问：“岭南的风土，该是不好吧？”
宇文柔奴却含笑道：“岭南风土固然不能说好，然而，此心安处，便是吾乡，也就不管好不好了。”
苏轼听了大为感动，觉得她能这样安然地与王定国共度患难，实在难得，为了赞美她，便写了《定风波·常羡人间琢玉郎》，原文如下：
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。
该词刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，并着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。该词风格柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉。
上阕总写柔奴的外在美，开篇两句描绘王定国丰神俊朗，柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，两人真是天造地设的双璧人。该句使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象。
第三、四句意思是说，柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。
苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵，这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。
下阕通过写柔奴的北归，刻画其内在美。换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少。”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。“微笑”二字，写出了柔奴在归来后的欢欣中透露出度过艰难岁月的自豪感。“岭梅”，指大庾岭上的梅花；“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话做了铺垫。
最后写到词人和她的问答。先以否定语气提问：“试问岭南应不好？”“却道”陡转，使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力，警策隽永。
苏轼的这句词，受白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个性特征，完全是苏东坡式的警语。它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。
全词以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了作者在政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。
回首向来萧瑟处
苏轼因“乌台诗案”释放贬到黄州后，名义上是团练副使，实际上没有什么实事，而且不许签署公事，不许擅自离开黄州，完全是个流放的罪人。
由于收入菲薄，维持一家生活发生了困难。后来，有个朋友同情他的遭遇，帮他在上司面前说话，拨给苏轼一块荒地，让他开垦种植庄稼果蔬。
那块地在黄州城东一个山坡上，苏轼把它叫作“东坡”，并给自己起个号“东坡居士”。所以，后来人们习惯上称他为苏东坡。
这一年，心胸旷达的苏轼过上了自由自在的生活。他名义上是团练副使，实际上是到黄州服罪，什么事也不管。每天吃完饭没事，便游山玩水，这里走走，那里逛逛。
苏轼雪堂修好以后，他经常来往于雪堂和临皋亭之间。因为这条路上净是黄色泥土，所以人们称为黄泥坂。他穿上普通的农民衣服，经常喝得醉醺醺的。时间一长，当地的老百姓都认识他，也都很喜欢他。
有一天，他喝醉后躺在路边的草地上睡觉。傍晚的时候，一个牧童赶着两头牛和一头羊过来。
在旁边耕作的农民赶快跑到苏轼身边，守护着他，要不然，牛羊从他身上践踏过去，那可就够受了。
牛羊过后，那农民把他叫起来，说：“快醒醒吧，牛羊差一点儿踩到你呢！”
苏轼睁开睡眼，看着刚刚过去的牛羊，连忙说道：“谢谢，谢谢！”
他感谢淳朴善良的农民对自己如此关心，也笑自己的行为有点儿过分放荡。
这时，有不少朋友来看他，决定出去游玩。
3月7日，苏轼到黄州东南三十里的沙湖去游玩。这是一个风景优美的地方，同行的有不少人。
不巧，路上遇到了大风雨。同行的人急忙跑着去寻找避雨的地方，而苏轼却穿着草鞋，拄根竹竿，不慌不忙地照样走路。
事后，别人问他为什么不躲一躲，他回答说：“刮风下雨只是一时的事，很快就会过去，而且雨后必然是晴天，何必躲呢？再说，在风雨里走走，也是一种乐趣，可以使你醒酒哩！”
同行的人品味着他的话，觉得他这是在说自然界的风雨，同时又似乎在说政治的风雨。回来以后，苏轼写了《定风波·沙湖道中遇雨》词，原文如下：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”便是这首词中的名句。《定风波》为苏词名作，历来被人评为悠闲从容、旷达乐观。它不仅是苏轼的一首闲适词，更是一篇夫子自道之作。
该词作于黄州谪所。借途中遇雨的生活小事，抒写了作者任天而动、苦乐随缘、开朗达观、意存归隐的人生态度和坦荡胸怀，描绘了一幅极传神的“东坡雨中行吟图”，表现了他处变不惊、笑对苍茫、“何妨吟啸且徐行”的潇洒气度，流露出悠游自在、“一蓑烟雨任平生”的达观之思，揭示了“也无风雨也无晴”的恬淡妙境，也是苏轼人生的真实写照。
此词上阕是说，不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。
下阕是说，春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之疏阔。
大江东去，浪淘尽
苏轼被贬的黄州城西北是长江，江边有座“赤鼻矶”，崖石峻奇，江面开阔，风景壮丽。
1082年7月16日晚上，苏轼和朋友在赤壁下的江面上泛舟。清风在江面上缓缓拂过，水面平静无波，宾主在船上喝酒赋诗。不一会儿，一轮明月从东山上升起，徘徊在南斗星和牵牛星之间，白茫茫的水汽笼罩在江面，江水和天空似乎连成一片，只觉得船好像凌空乘飞，人在船上也感到飘飘欲仙。
有个客人吹起箫来，箫声如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。苏轼觉得箫声悲哀，就向宾客说：“你这是什么呀？”
宾客指着天空说：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹操在赤壁赋的诗吗？西面是夏口，东面是武昌，这不是曹操被周郎打败的地方吗？当他破荆州，下江陵，顺流而东时，临江饮酒，横槊赋诗，真是一世英雄，现在又在哪里呢？何况我们这种只是在江边捕鱼打柴的人，好像蜉蝣在天地间寄托短暂的人生，渺小得像大海里的一粒粟，要像长江一样无穷，明月一样永存，是不可能的，所以要把这种感慨寄托在曲调之中罢了。”
苏轼说：“您了解江水和月亮吗？江水不断地在流，但始终不会流尽；月亮有圆有缺，但终没有消损和增长。如果从变的一面去看，那么天地也不过是一眨眼时间；如果从不变的一面去看，那万物和我们都是无穷尽的。再说，天地之间的万物各有主，如果不是我的东西，丝毫也不能取用。只有江上的明月和山间的清风，才取之不尽，用之不竭，才是大自然赐予我们共享的宝藏。”
宾客听了，也转悲为笑，重新斟酒再唱，一直吃到杯盘狼藉。大家在船上互相靠着入睡，直到东方发白。
苏轼把这次泛舟夜游经过写成了《前赤壁赋》；三个月后，他和友人重游赤壁，又写了《后赤壁赋》。这时，苏轼面对赤壁古迹，为了表达贬官生涯中的政治苦闷，也为了抒发江山永恒、人生短暂、人生如梦的感慨，情不自禁地吟出了《念奴娇·赤壁怀古》，原文为：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对
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