花艺环境设计(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：钱长根,张金锋

出版社：浙江大学出版社

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花艺环境设计试读：

工学结合人才培养模式作为高等职业院校人才培养的重要模式之一已经得到广泛认同，专业人才培养目标最终要通过具体专业课程来实现，不同专业设置本质上对应的就是不同专业课程体系的设置，因此，“工学结合一体化课程”的开发与实践是培养高素质、高技能应用型人才的核心，而“工学结合一体化教材”的开发则是工学结合课程开发与实践的“重中之重”。“工学结合一体化课程”是将理论学习和实践学习结合成一体的课程，其核心特征是“理论学习和实践学习相结合，促进学生认知能力发展和建立职业认同感相结合，科学性与实用性相结合，符合职业能力发展规律与遵循技术和社会规范相结合，学校教育和企业实践相结合”，简而言之就是“学习的内容是工作，通过工作实现学习，即工作和学习是一体化的”，“工学结合一体化教材”也应该体现“工作和学习一体化”的指导原则。

2006年12月，劳动和社会保障部颁布了第15批国家职业标准目录，其中“花艺环境设计师（职业编码X2-02-23-11）”作为新职业首次亮相，引起强烈反响，“花艺环境设计师”职业定义为“应用各种观赏植物材料或其他装饰性花材，从事室内外空间布局设计，组织花艺及园林工程施工和保养等工作的人员”；花艺环境设计师从事的主要工作内容为“提供花艺环境设计项目可行性分析、设计方案咨询及造价咨询；应用各类观赏植物材料配合其他装饰性材料对该区域进行布局设计；现场配合实施花艺环境营造，对各类花卉植物种植与搭配设计提供实施方案；解决花艺环境施工中产生的各类问题；按设计要求验收花艺环境施工项目”；花艺环境设计师的职业要求为：大专以上学历，具有园林绿化大型项目实际工作经验及相关专业执业资格证书，熟悉鲜花、仿真花的花艺制作，熟悉婚礼、会议、酒店的布置，环境花艺设计、各类橱窗设计等。

本教材编写以“工学结合一体化”为根本指导方针，遵循学生认知能力发展和建立职业认同感相结合，教材内容紧跟时代潮流，与时俱进，摒弃传统教材的章节安排模式，以学习情境为编写单元，将“花艺环境设计”这一工作领域划分为六个学习情境加以编排，每个学习情境内按照任务单、咨询单、信息单、计划单、决策单、材料工具清单、实施单、评价单、教学反馈单的顺序进行编排，更加符合学生高职学生的认知规律，促进学生专业能力和社会能力的提高。

本教材编写分工如下：钱长根、邹春晶负责编写“学习情景1：基础插花与花艺创作”；张金锋、谷筱华负责编写“学习情景2：婚礼花艺设计与制作”；钱长根、韦海忠负责编写“学习情景3：会场花艺环境设计与制作”；张金锋、顾春燕负责编写“学习情景4：庆典花艺环境设计与施工”；吕郁芳负责编写“学习情景5：丧礼花艺设计与制作”；周丽娟、范丽艳负责编写“学习情景6：庭院花艺环境设计与施工”。

在教学计划安排中，建议将《花艺环境设计》课程列为“商品花卉专业”主干课程，两个学期将本课程讲授完成，共128个学时，计8学分，每学期16周上课时间，每周安排4个学时，每学期64个学时。

本教材在编写过程参考了大量文献和图书资料，在此向所有参考文献的著作者表示衷心感谢！

由于编者水平有限，书中疏漏、错误及不足之处在所难免，盼望专家学者及广大读者给以批评指正。任　务　单【学习领域】

花艺环境设计【学习情景1】

基础插花与花艺创作【建议学时】

32【布置任务】

学习目标：

1．能够了解插花的发展历史和风格流派。

2．能够认识和熟练使用插花工具。

3．能够识别常见插花花材。

4．能够在插花制作过程中严格遵照比例、尺寸、色彩搭配等原则。

5．能够绘制十个常见基本花型的正面图和侧面图。

6．能够掌握十个常见基本花型的插作方法（三角型、扇型、半球型、水平型、倒T型、L型、弯月型、S型、圆锥型、不等边三角型）。

7．能够在插花作品中恰当运用现代插花花艺技法。

任务描述：

大学生开始了暑期的顶岗实习，来自不同学校园艺专业的学生陆续来到一家大型连锁花店，寻找就业的机会。店主人想留下优秀者。现针对报名者实行考试，录用动作最熟练，基本技能最强，同时又能够有所创新的佼佼者在花店工作。

1．识别花店内的切花花材。

2．掌握常见花材的保鲜与造型处理手法。

3．任意制作目前商业插花中经常用到的十个花型中的一两个花型。

4．制作一个现代风格的插花作品，要经济美观。【学时安排】

资讯4学时

计划4学时

决策4学时

实施16学时

评价4学时【提供资料】

1．谢利娟．插花与花艺设计．北京：中国农业出版社，2007

2．曾端香．插花艺术．重庆：重庆大学出版社，2006

3．阿瑛．花艺课堂．长沙：湖南美术出版社，2008

4．王立平．基础插花艺术设计.北京：中国林业出版社，2006

5．蔡仲娟．高级插花员职业资格培训教材．北京：中国劳动和社会保障出版社，2007

6．梅星焕.家庭插花艺术.上海：上海科技教育出版社，2001

7．朱迎迎.插花艺术.北京：中国林业出版社，2003

8．王绍仪.宾馆酒店花艺设计.北京：中国林业出版社，2006

9．蔡俊清.现代风架构花艺欣赏.园林，2006.1【学生要求】

1．理解插花花艺设计相关理念。

2．掌握插花相关工具的正确使用方法和技巧。

3．掌握常见插花花材的造型、保鲜处理手法和技巧。

4．自尊、自信、尊重父母、尊重客户、尊重教师。

5．爱护插花工具、花材和辅材，物尽其用、避免浪费。

6．本学习情景工作任务完成后，提交资讯单、评价单和教学反馈单。资　讯　单【学习领域】

花艺环境设计【学习情境1】

基础插花与花艺创作【学时】

32【资讯方式】

在图书馆、专业刊物、互联网络及信息单上查询问题；资讯任课教师【资讯问题】

1．简述插花定义和分类。

2．花材根据外形可分为哪几类，分别举2～3例，说明其作用。

3．简述插花常用工具、花器种类、插花花材的分类。

4．认识常见的切花材料。

5．简述艺术插花的基本原则。

6．简述艺术插花的制作程序。

7．简述艺术插花的四种基本形式：直立式、倾斜式、平卧式、悬崖式艺术插花各自的艺术特点和制作要点。

8．简述艺术插花的基本技法。

9．简述现代花艺常用的技法。

10．举例说明艺术插花创作中的色彩配置。

11．如何进行花材形状的分类，并根据其形状正确使用花材进行插作。

12．怎样对插花作品进行意境分析与命名。

13．如何区别不同风格的插花作品。【资讯引导】

1．问题1—8可以参考在谢利娟主编的《插花与花艺设计》。

2．问题9—11参考蔡仲娟主编的《初中级插花员职业资格培训教材》和曾端香主编的《插花艺术》。

3．问题12—13可以参考范洲衡、郑志勇主编的《插花艺术》。信　息　单【学习领域】

花艺环境设计【学习情境1】

基础插花与花艺创作【学时】

32【信息内容】1．插花艺术基础概念“插花”是一个专用名词，在中国称“插花”，在日本称“花道”，在西方称“花艺”基本上是一个概念。

插花是一门古老而又新奇的艺术，它由来已久，无论东方或西方，至少都有一二千年的历史。人们以剪切植物为素材，经过艺术加工，赋予这些素材文化内涵，形成了一门独特的艺术——插花艺术。

插花艺术与书法、绘画等平面艺术不同，它是一门立体艺术，但又与雕塑、建筑等立体艺术不同，它是一门有生命的立体艺术。

插花艺术是一门学科，也是一个创意产业。对于一个插花者来说，需要掌握构图、色彩、植物学、文学，甚至材料、光学、力学等多方面的知识，加以综合应用，才能创作出好的插花艺术作品。在西方，花艺设计师都要经过大学本科或大学专科学历教育，经过2～3年的实践操作，才能取得相应职业资格证书。在我国，近几年来，在北京、上海等地的一些高等院校，也开设了插花花艺大专班，为社会上紧缺的高级插花人才的培养搭建了一个平台。相信随着文明社会的建设和小康生活的需求，社会将需要大批插花人才，尤其是高级插花人才。1.1　插花艺术的概念

将鲜切花插入容器中，用水贮养起来，以供观赏叫插花。插花艺术是按照创作的主题或环境布置的要求，以剪切下来的植物器官（花、叶、茎、根、果等）为主要素材，通过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）处理和艺术加工（构思、造型、配色），配以合适的花器、几架、配件或架构等，来表达作者对自然、生活、社会等思想情感的一门造型艺术。

随着插花艺术的不断发展，人们将更为新奇的创作理念、丰富多彩的表现手法和各式材料应用于插花创作之中，插花所使用的材料不再局限于植物的花朵，只要有观赏价值的植物性材料或非植物性材料（绢花、塑料花、干燥花以及其他材料）均可用于插花；容器及几架是传统插花作品中重要的组成部分，而在现代插花中已明显淡化；现代插花可以使用花器，也可以不使用花器；配件在插花作品中起到衬托及画龙点睛的作用，但不是必须使用，插花的体量更是日趋大型化，更多注重装饰性和时代感。1.2　插花艺术的历史

插花起源于人类爱美的天性。中国是世界上插花最早的国家之一。插花艺术究竟是如何兴起的，目前尚无法定论。因为插花艺术属于瞬间的创作与欣赏活动，时间制约性强，加之摄影等技术发明时间不长，因而无法对其进行历史考证，但可以肯定的是东方式插花源于中国，西方式插花源于古埃及。世界上的两大插花流派即东方插花艺术和西方插花艺术，不但在插花风格上各异，而且各自是沿着不同的历史轨迹发展而来的。1.2.1　东方式插花艺术发展简史

东方式插花艺术以中国插花和日本插花为代表。（1）中国插花简史

古训道“欲知大道，必先知史，知之愈多，爱之愈深”，只有了解中国传统插花艺术的起源和发展历程，我们才能对自己的民族插花“知之愈多，爱之愈深”，才谈得上将之发扬光大。中国传统插花艺术源远流长，博大精深，有三千多年的发展历史。

上古时期（公元前11世纪—公元前6世纪），在我国民间已有原始的插花意念，并流行着多种形式的插花。我国的第一部诗歌总集《诗经》中就有大量以花传情，装饰仪容的歌谣。特别是战国时期屈原的经典之作《楚辞》中，描述了车披花草，手拿鲜花，赠其所思，表其所爱的盛况。西汉年间（公元前206年—公元23年），随着佛教的传入，原始插花意念与佛前供花，佛教礼仪相结合，插花随之进入一个新的阶段。公元5世纪《南史》载：“有献莲华供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”六朝时期（公元200—589年），北周诗人庚信作《杏花诗》云：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼”。又“小船行钓鲤，新盘待摘荷。兰臬绕悦架，何处有凌波”。说明已有采折花枝（杏花与荷花）入盘待客会友的习俗。当然，这时只是将花“放”或“养”在器皿中，还谈不上“制作”或“安排”的艺术境界，真正的插花，在隋唐时期才开始流行。

隋唐时期，讲究花要插得好、配得妙，且讲究花器。对花材赋予个性与格调、意义与象征，并视格调高低和象征意义，审慎地调配和择取花材，追求多层次、多角度的艺术效果，雍容华贵、富丽堂皇是其主要风格。此时盛行花器之下配置精美的台座，背景悬挂书画，形成“花画合一”、“书花合一”。把插花作品当做环境的装饰品，也当做文化艺术花品，起到赏心悦目、畅神达意的作用。罗虬的《花九锡》中将“玉缸、雕文台座、画图、翻曲、美醑、新诗”分列其中，并详细记载了唐代皇宫中插作牡丹花过程以及饮酒赏花的过程——酒赏。由于陶瓷制作技艺的改革和发展，瓷瓶养花已广泛使用。“对花吟诗”、“对花饮酒”是文人的雅兴。“深红浅白宜相间，先后仍须次第栽；我欲四时携酒赏，莫教一日不开花”。从欧阳修的诗中，可以看出，插花百瓶，醉饮其间的“插花饮酒”，列为生活情趣美谈。不仅在室内，往往出外郊游时也“中置桌凳，列笔床、香鼎、盆玩、酒具、花樽之属”。从隋唐一直到五代、宋，面对插花，乐声响起，把酒问天，写诗赋词，其乐融融，天不醉人醉，地不醉花醉为赏花最高境界。且与“烧香、点茶、排置”同称生活四艺，是每人自小就应具备的修养。

唐代是中国插花的黄金时代，以富丽堂皇的宫廷插花为主，主要花材以形体硕大，华丽的牡丹为主。

五代，应运而生了卖花郎与花师，并达到诗人杜牧“杏园”中所谓的“满城多少插花人”的境地，郭江洲发明创造了易于固定花材的占景盘。南唐后主李煜举办“锦洞天”之类的大型插花展览。韩熙载推出“五宜”之说，并依照不同的花材配置不同香料的焚香而将视觉美与嗅觉美融为一体，插花发展为嗅觉与视觉共鸣的境界——香赏。认为插花与燃香相互作用，风味相投，相得益彰，妙不可言。这种欣赏方式一直盛行到宋、元二代。

宋代，插花风气更盛，以清雅脱俗的文人插花为主要特点，无论是民间还是文人。关于插花的优美诗篇比比皆是。如诗人杨万里的诗曰：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠浓不好了，青瓷瓶插紫薇花。”苏辙的诗曰：“春秋种菊助磐蔬，秋晚开花插满壶”等。南宋时期又是竹筒插花的鼎盛时期，后传入日本，在日本花道中占有重要位置。人们追求永恒至美的生活境界，将瓶花赋予绝对的生命与至高的地位，花事活动频繁，规模惊人。当时的酒楼、茶肆无不用插花来招徕顾客。

元代，战乱频仍，民不聊生，只有少数人插花玉斋，借花消愁，偏重以情为出发点，出现了“心象花”和“自由花”，用主观而富感情的表现手法来处理花材，流露个人对社会的无奈及返璞归真的心理，从而加深了插花作品的内涵，更具艺术之美。

明代，天下统一，是中国历史上插花发展的鼎盛时期，从庄严富丽的堂花、理念花，到简洁清新、色调淡雅的文人花，不仅达到相当高的水平，而且普及民间，并与品茗艺术相结合，称之为“茶花”——茗赏，从而达到了赏花的最高境界。高濂的《瓶花三说》论述了作品与环境、容器与花材的比例尺度关系，容器、花材的选择，花材的组合与造型，作品陈设应遵循的原则。1599年袁宏道编写《瓶史》一书，提出了“取花如取友”的论点，强调了花材选取的重要性，以花造型，以形传神，形神兼备，“虽由人作，宛自天开”。在选取精美容器的同时，要“花与瓶相称”，“瓶与室结合”。插花时要崇尚自然、师从自然，讲究“参差不伦，意态天然”高度概括了插花艺术的精粹。“茗赏者上也，谭赏者次也，酒赏者下也”。欣赏插花作品以品茶赏花最好，如果近酒弃茶，并夹杂庸俗粗俗的行为和语言，这是令花神极为讨厌的，宁可闭口静坐，也不要招惹花神的恼恨。茗赏，不仅格调高雅，还能保持鲜花的清新艳美。“采尽名花作花屏，汲得清泉沏新茗”。茶香、花香飘忽不定，能不如痴如醉。明代文人以花会友，喜欢将花“人格化”，如以“松、竹、梅”组成“岁寒三友”；“梅、兰、竹、菊”组成“四君子”等。

清代，在继承明代的基础上，将“人格化”升为“神格化”，将每一种花以有关历代名人的个性或事迹予以匹配作为各花的花神，从而使盆栽艺术得以普及与发展，也使插花与盆栽熔为一炉，而成“写景花”（盆景式插花），讲究外形、线条与色彩，崇尚现实主义与自然主义。沈复的《浮生六记·闲情记趣》中提出：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色”；“起把宜紧，瓶口宜清”。“枝疏叶清，不可拥挤”；对枝条“必先执在手中，横斜以观其势，反侧以取其态。相定以后，剪取杂枝，以疏瘦古怪为佳”。此外，还介绍了弯折法，发明了花插，至今受益匪浅。沈复在插花技艺方面的介绍，充分体现了自然与美学的有机结合。“一花一世界，一叶一乾坤”。人们赏花也以是否符合自然为标准。静观其态势，闭目思意境——静赏。后期盛行“果盘插花”，并用含特别象征意义的花材，如铜钱、拂尘、万年青、李、百合等，组成“前程万里”、“百年好合”等祝福词的礼仪花篮传承至今。图1-1　插花欣赏方式

上世纪80年代，西方图案式的大堆头插花涌入中国，人们以赶时髦的心态，趋之若鹜，因其简单易学，热闹喜气，被花店广泛采纳。近来随着中国传统插花艺术的挖掘与开发，中国传统插花艺术精髓受到中外各国花艺师的推崇，从而形成了中西合璧的现代自由式插花。在热闹喜气的同时，注重线条的表现与意境的表达，并以迅雷不及掩耳之势漫延，成为现代插花艺术的奇葩。近来随着架构艺术的推广运用，以及中国传统插花艺术的外渗，形成了百花齐放、百家争鸣的局面。人们欣赏眼光不拘一格，趋于多样化、个性化。要求从多角度、多方向、多距离进行全方位的欣赏——动赏。导致插花的面面俱到，对上上下下、里里外外、前前后后都得仔细加工。但目前，我国传统插花艺术的传播速度远不及西方插花艺术的渗透，需要我们加强交流，共促繁荣。（2）日本插花简史

日本插花即日本花道，起源于中国。缘于日本人民对美、对艺术的执著追求和日本特殊的地理环境、民俗风情、文化艺术背景，经过几个世纪的长足发展，日本人民终于向世界贡献了他们的伟大创造——花道。现在日本插花已经渗透到了日本人生活的各个方面，是日本社会及家庭所不可缺少的一部分，并成为日本人民最高雅、最优美的追求之一。作为东方插花的新分支，日本花道的历史与日本社会经济、文化发展联系密切。

日本插花界人士认为：日本花道是从佛前供花发展而来，经过佛前供花—寺庙插花—宫庭插花—民间插花—现代插花几个过程。

花道的雏形：寺庙祭坛插花（13世纪以前）。佛教的传入和发展促进了日本插花的兴起，并发展了早期的祭坛插花艺术。最初的插花具有浓厚的宗教色彩，且仅在僧侣中流行，花型严谨而对称!直至公元8世纪初，日本花道才算是真正萌芽，但此时的花道没有规律也谈不上形式。插花规则的形成始于公元818年，权威人士认为天皇制定了插花规则。这样由于早期帝王及其随从人员对插花的支持，日本插花才逐步发展为闻名世界的伟大创造。9世纪中叶，日本人开始将花卉置于花瓶内观赏，这与中国唐代兴起的瓶插花艺关系很大。唐代以后至宋朝，中日通商频繁，中国的陶瓷器皿输入日本，极受日本贵族的青睐!受中国花瓶造型和艺术设计的启发，在佛像前供花同时，日本人也开始用花作室内装饰品。公元894年，日本终止了遣唐使节的派遣，日本文化逐渐走上国风化的道路。10世纪前后，人们将瓶插花放在居室最为显著的位置——壁龛内观赏，龛内有一张狭窄的木桌，用于摆放香炉，墙上挂像画卷，这种方式后来演化成为一种传统的赏花方式。13世纪前后，日本庙宇中出现供奉佛祖的莲花插法与造型，可略见层次感，具有一定美学概念。

宫庭插花（13世纪）。足利时代（1336—1573年）为武士封建王朝专政，足利将军钟爱中国文物，特举办“花御会”（即插花比赛），后复仿效中国的七夕供陈之俗，而有“七瓶花赛”之说。并在宫庭盛行，全部采用中国花瓶，以“立花”为代表的“池坊流”此时正式产生。“立花”的起源是五常，即儒教封建思想构成的君臣主从制度，由五常的思想发展出来的花型称为立花。早期的立花主要用以敬佛，其花型严谨而对称，典型的“立花”花型以7～9枝花材构图，并以绿叶相配!发展至室町幕府的后半期才具有一定规格，形成高度规范化和复杂的插花形式，至今立花已有500多年的历史。因此立花也成为日本插花的原祖，受到了很高的评价。这种插花形式深受贵族们的喜欢，寺庙僧侣开始进入武士家邸院，应主人要求而插花。这样插花由供佛转变为集观赏、消遣于一体的娱乐活动，从此插花渐渐摆脱了宗教色彩，成为武士贵族之家的庆典和装饰的艺术品!插花行业也成为一种专业体系渐渐发展起来。

民间插花（16—19世纪初）。江户时代（1603—1868年），德川家康为日本的统治者，他迁都江户（今东京），对内加强统治，对外闭关锁国，结果却是和平与文化的兴起。适逢太平盛世，民众生活水平提高，插花则从上层贵族人士进入平民百姓家，插花技艺与艺术风格得到了飞速发展。“立花”花型不断完善，达到定型，此时“生花”花型从立花中分离出来自成一派。“生花”主张以少而精的花材，表现植物自然的形体美、色彩美和组合美，强调简洁、真实和优雅，反对非植物材料的应用。“生花”多以三枝花材构成三角形的造型，三主枝象征宇宙间的天、地、人，后来发展为真、副、体三枝组合。“生花”插花技法以草本植物在前，木本植物在后，以七、五、三的比例构成不等边三角形（黄金分割法），它有阴阳和合的含义。其中七是正中枝，五是副枝，三是主体，以表现自然形态为主。自此花道的民族气质与趣味得到了充分的发展与体现。此后插花在日本逐渐形成体系，许多口传的插花书和著作先后问世，如《池坊专应口传书》、《立花大全》、《抛入花传书》等。1673年，日本插花刊物《替花秘道》中首次出现“花道”一词，其宗旨是“仁、义、智”，也体现了儒家思想。1600年前后千利休创立的茶道，推动了插花艺术的发展。因为茶道需要摆花，于是宗教感情和审美意识在插花和茶道中得到了和谐的结合。1696年，我国袁宏道的《瓶史》被译成日文在日本出版，对日本插花艺术风格和美学思想起了重大影响，被日本插花界奉为经典，为此出现了“宏道流”派。1750年日本出版了《本朝瓶史投入岸之波》。1775年日本人横山润在《瓶花全书》列举了中国历代花瓶插法；日本《花道》杂志至今常引用《瓶史》为插花理论根据。同一时期日本还流行一种较为简单的“投入式”（HEIKA），指插在瓶中的花看起来就像被扔进去的一样，“投入式”插花多用直立的花器或高型花瓶。至此插花在民间得到了普及并成为一种教养和常识，插花不再拘于形式而更趋向自由构思和造型。然而1639年日本为防止西方殖民主义的渗透颁布的“锁国令”，造成了日本长期的自我封闭。幕府强化“生花”为“格花”，重视格式，讲究“阴阳五行”学说，忽视花卉自身的美感，导致插花失去活力、停滞不前。到明治维新时代（1868—1912年），花道由于幕府崩溃，失去了经济基础，各流派纷纷倒闭破产。

现代插花的形成（20世纪）。直到1854年，美国用军舰打开了日本的门户，许多新奇西洋花卉和西洋式插花传入日本，使日本插花人士大开眼界，传统花道不得不酝酿着一次革命，新的插花流派应运而生，如“文人生”（即文人插花、士大夫插花）1872年兴起盛思想发展出来的花型称为立花。早期的立花主要用以敬佛，其花型严谨而对称，典型的“立花”花型以7～9枝花材构图，并以绿叶相配!发展至室町幕府的后半期才具有一定规格，形成高度规范化和复杂的插花形式，至今立花已有500多年的历史。因此立花也成为日本插花的原祖，受到了很高的评价。这种插花形式深受贵族们的喜欢，寺庙僧侣开始进入武士家邸院，应主人要求而插花。这样插花由供佛转变为集观赏、消遣于一体的娱乐活动，从此插花渐渐摆脱了宗教色彩，成为武士贵族之家的庆典和装饰的艺术品!插花行业也成为一种专业体系渐渐发展起来。花式插花(MORIBANA), 主要应用广口浅盘或卧式花器，“盛花”一词是指“插在置有定枝器的卧式花器花盆中的花”。1911年，小原云心受到当时流行的中国盆景和清代写景式插花的影响，同时也吸收西洋花卉，创立“小原流”派。小原流的艺术手法为大自然写实，以表现大自然风貌为主，将原来“立花”和“生花”的“点”插改为“面”插，自行设计圆形浅盆，并积极培养女性教授者。日本花道从此由高瓶转向较低的浅盆插，可谓花道史上的一大突破。日本花道发生历史性转变是1926年出现的自由插花(Free Style Arrangement, 又称前卫插花(Avant-Grade Ikebana)。这是相对于当时固定的花型而言，由一些前卫插花人士在盛花基础上，吸收西方抽象造型原理，突破传统插花规则，反对限制花材、花器和固定型式，提出依直觉及感觉实现自由的艺术创造，以“追求精神上和生活上的和平之插花”、“对天地万物的敬意”、“积极而向上的生活态度”为插花基本原则。自由花是无固定形态的，大约可分主观形和客观形两种。主观形是破坏自然的枝叶，以自己的观念，造出一种形态来，客观形是以自然的枝叶，加上自己的意识和技艺，创造一种自然美的形态来。自由花有垂直形态、倾斜形态、水平形态及复合形态四种构图形式。1927年，由河原苍风创立的“草月流”是日本插花界中标新立异的流派，“草月流”意指“如草之可亲，如月之明朗，”他们主张创造特异的新花型，甚至使用非植物材料，自由发展个性。其艺术手法是以抽象的线条、充分利用自然界中所能利用的物质，创造一种抽象的艺术造型。河原苍风大师说：“自然界中，四季无穷尽的变化，花木美妙的姿态，配以千变万化的构想技巧，再加以花器和环境酝酿而成的背景，三者合一，始能产生优秀作品”。不要去制造物质世界上某些东西的摩真本，而要按自己的意念和感情去创造，花是具体的，而插花艺术是抽象的。二战的爆发，使日本插花出现了第二次危机。但1956年美国驻日本的Ellen Gordon Allen夫人为普及插花艺术，创办“国际花友会”(Ikebana International), 却使日本插花有了起死回生的转机。Ellen Allen强调插花要利用各种花、叶和灌木，强调它们在形状、色彩、色感等方面相映成辉、和谐一致，以取得最佳观赏效果。1946年，日本的草月流与小原流合作，在东京开展了战后第一次插花展览会，给当时精神处于极度空虚的日本人打了一针强心剂，此后各流派掀起了改革风潮，插花又活跃起来，呈现一派欣欣向荣的景象。1965—1992年日本成为一个经济大国，插花艺术也日臻成熟。“池坊流”、“小原流”、“草月流”已成为日本最具影响力的三大流派。作为东方插花的代表，日本插花也在世界范围内广泛传播，受到世界人民的喜爱。现在各流派在国外均设插花分部，并派代表赴各地充任文化使节，促进了日本插花的国际性普及和交流。于是东西合璧，严谨的日本插花开始包含浪漫抽象的西方艺术色彩。各插花流派呈现出百花齐放、推陈出新的景象，使日本插花在构思、花型、选材上都表现得更自由、浪漫、更富幻想，具有强烈的时代精神，这标志着日本插花走向了世界。1.2.2　西方插花艺术发展史

目前较为普遍的说法是：西方式插花艺术起源于古埃及。埃及人很早就有将睡莲花插在瓶、碗里作装饰品、礼品或丧葬品的习俗。后来他们又将鲜花作为宫廷中的供奉。以后随着文化的传播，插花艺术传到希腊、罗马、比利时、荷兰、英国、法国等，并得以发展。插花早期在欧洲流传，多作为宗教用花。西方人认为花可以去除巫术和闪电，常用橄榄叶和月桂叶做成花环戴在脖子上或头上，做护身符，挂在门上、墙上，防邪魔进门。

14—16世纪，随着文艺复兴运动，使插花摆脱了宗教的束缚，得到了迅速发展。开始从教堂进入家庭，出现了瓶花、花篮、花束、果盘等多种样式。受西方艺术中几何审美观的影响，形成了传统的几何形、图案式风格。初步形成造型简单规整，花朵匀称丰满，色彩艳丽的西方大堆头式插花风格。

17—18世纪，随着航海业的发展各地花卉广泛交流，插花技艺得以传播，插花也成了各国画家绘画的主要对象。

18—19世纪，欧美经济、文化艺术有较大的发展，插花也得以普及，民间插花广为流行，并形成欢快、简朴的民间插花风格。

19世纪下半叶是西方家庭园艺、也是西方传统插花的黄金时期。插花成为时尚，用插花装饰餐桌及居室已成为文明风雅的生活艺术。西方插花逐渐走向理论化、系统化，呈现出以下特点：插花作品色彩浓烈，花材量大，以几何构图为主，严格要求对称和平衡，层次分明，有规律，表现出一定的节奏，以数学协调为主流，以色彩美取胜，使传统欧洲式插法的特点得以最充分的体现。

20世纪50年代，西方插花受日本花道的影响，尤其是自由风格的“草月流”，同时还受抽象派画风的影响，美国的插花设计者创造了抽象派插花，追求单纯的线、形、色倡导个性和创新。

现在，在西方人的日常生活中，花已经成为不可缺少的一部分，在社交场合、婚丧喜事、探亲访友，鲜花都是传递友谊、表达情感的高雅之物。

目前，西方插花已经发展形成了两大流派，一为传统西方插花，一为现代西方自由插花。前者构图有明显轴线，插花繁密，表现图案美；后者不拘形式，配合现代设计，强调色彩的组合应用。1.3　插花艺术的分类1.3.1　按花材性质的不同分类

鲜花插花：全部或主要用新鲜花材进行插作（不宜在暗光环境下摆放）；干花插花：全部或主要用自然的干花或经过人为加工处理后的干燥植物材料（尤其光线较暗处更能发挥长处，适于长久性装饰）；人造花插花：所有花材为人工仿制的各种植物材料；混合花插花：干花和鲜花组合；干花和人造花组合。1.3.2　按艺术风格分类

插花艺术的发展受不同国家、不同民族、不同地区、不同文化传统、不同风俗习惯以及不同流行时尚的影响，从而形成了众多独具特色的艺术流派。按照艺术风格不同，归纳起来可分为5大类别。（1）东方式传统插花

东方式传统插花起源于东方，以中国和日本为代表，中国是东方插花的起源地。

东方式传统插花的材料往往选择自然界的花、叶、果、枝，并以木本花材为主，其手法注重写意，聊聊数枝，就表现出深刻的寓意；在造型上以体现自然界的景色或植物在自然界中的状态为主。

其主要风格和特点是：崇尚自然，师法自然，讲究诗情画意和追求意境美；多用不对称式自然构图；采用线条造型，多以木本枝条作线条造型，活泼多变；重视作品和陈设环花境的统一。其插作要遵循植物生长的自然规律，不以花朵的数量多、色彩浓艳取胜，而是以姿态神韵与天然雅趣取胜。（2）东方式现代插花

受西方式插花的影响，东方式现代插花对花材、容器的选用更丰富，构图更自由多变，已经表现更时尚更多样化。（3）西方式传统插花

西方式传统插花以欧美各国为代表。

其主要风格和特点是：用花量大，有花木繁盛之感，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感；构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美；色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。

主要构图形式是各式各样的几何图形。对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有斜边三角形、新月形、L形、S形等。（4）西方式现代插花

西方式现代插花适应西方人现代的审美情趣、时尚追求及美化生活的需要，吸纳东方式插花线条造型的长处，构图突破标准几何形状，造型较灵活，作品显得更加活泼、流畅和优美。（5）现代自由式插花（现代花艺）

现代花艺是插花艺术新兴的一种表现形式，其融合了东西方插花艺术的特点，更富有时代感，更强调装饰性。因此，对素材的选用更广泛，既有植物性的素材，也有非植物性的素材；既可使用容器，也可以不用容器；制作技巧非常灵活多样。作品极具立体感和装饰效果。1.4　插花花材分类与用途1.4.1　按花材的外部形态分类（1）线状花材（线形花）　是指外形呈长条状和线状的花材。如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、飞燕草、香蒲、竹子、银芽柳、迎春、连翘等。

线状叶材主要有散尾葵、熊草、苏铁、针葵、虎尾兰、天门冬、一叶兰、山苏、排草、巴西木等植物的叶片，这些叶片极易造型，表现力极为丰富。

线状花材可根据外形分为直线、曲线、粗线、细线、刚线、柔线等类型，各具不同的表现力。

在东方风格的插花中，线条常常能用来活跃画面，产生各种优美的姿态与活泼的空间。（2）团块状花材（簇形花）　是指外形呈较整齐的团状、块状或近似圆形的花材。是插花中常用的花材。如玫瑰花、康乃馨、非洲菊、菊花、牡丹、大丽花、鸡冠花、八仙花、木绣球、百子莲等。它们常作为构图的主体花材，可以插在骨架轴线的范围内完成花型，可以单独插，也可以与其他形状花材配合起来作焦点花。

团块状叶材常见的有龟背竹叶、荷叶、芭蕉叶、春羽叶、八角金盘叶、鹅掌柴叶、变叶木叶等。这类叶片面积大，具有重量感，多放在整个作品的基部和花与花之间，其阔叶表面是花朵极好的背景，或用作焦点、重叠、铺垫及造型等。（3）异形花材（造型花）　花形不规整、结构奇特、别致、体形较大的花材，1—2朵足以引起人们的注意。如鹤望兰、红掌、百合、马蹄莲、蝎尾蕉和各种热带兰等。这类花材花形、花姿奇特，具有独特的构图表现力和艺术感染力，在构图中常作焦点花使用，或置于作品的最高、最远（显眼）处。为突出和保持其独特的形状，常和其他花材之间保持一定的距离。（4）散状花材（填充花）　指茎部细小且多分枝，枝上开满无数小花的花材。如情人草、满天星、黄莺、小菊、勿忘我、蕾丝花、水晶花等。这类花材花形细小，一枝多花，给人以梦幻的感觉。常散插在主要花材的表面、空隙间或背面，起烘托、陪衬和填充作用，增加作品的层次感和饱满度。

散状叶材的叶形细小，多插在花与花之间的空隙处，具有填充、过渡与平衡，增加作品的层次感，减弱过重处理等功效，如文竹、天门冬、蓬莱松等。1.4.2　按花材在插花造型中的作用分类（1）骨架花　骨架花是用于构成插花造型基本骨架的花材，常用这类花材构成插花造型的基本轮廓，起骨架构成作用。（2）主体花　主体位于骨架花构成的范围内，用以丰富和完成构图的主要部分。（3）焦点花　放在视觉中心的花，最奇特，最上乘的花放于此处。（4）填充花　起补充和完善造型、衬托和增加层次的作用。

一般来说，线状花材最适宜做骨架花；团块状花材最适宜做主体花，也可做骨架花和焦点花；特殊形花材最适宜做焦点花；散状花材最适宜做填充花。1.5　插花工具及器皿1.5.1　插花工具及辅助材料

所谓“工欲善其事，必先利其器”，有了完备的工具和材料，会使插花的工作进行得更顺手。

常用的插花工具有剪刀、枝剪、弯刀、切刀、卷尺、强力剪、锯子、订书机、胶枪、气钉枪、喷水壶、刮刺钳、老虎钳等。图1-2　插花常用操作工具（1）固定花材器具

花泥，是目前市场上最常用的，由酚醛塑料发泡而成的插花专用材料。使用方便，多为一次性，不能反复使用。通常分为有鲜花花泥和干花花泥两种，放置在碗、盘、篮等各种花器中使用。

剑山，又叫花插、水龟。由铅锡底座和铜或不锈钢针头浇铸而成，能沉入水底，不会生锈。形状有圆形、方形、菱形、三角形、椭圆形、月牙形等。最大优点是不易损坏，可以反复使用，长久保存。图1-3　插花常用固定工具（2）插花的辅助材料

铁丝：插花中常用18—24号绿色插花专用铁丝。用于花材的造型、加长。号数越小，粗度越粗；铁丝网：多用于大型花篮中加大花泥的支撑力、固定花泥等；胶带：插花专用胶带，有多种色彩。用于固定粘合插花材料、包裹铁丝等；包装纸：质地有塑料的、纸的、纤维的，用于作品的包装与装饰；彩带：质地有塑料的、纸的、纤维的，用于作品的装饰；双面胶带：在包装花束礼品时，起隐藏固定作用；防水胶带：有多种颜色用于包裹铁丝、花材；插花配件（摆件）：常是一些小型的工艺品，如瓷人、小动物、珍珠等。能起到烘托气氛，加深意境，活跃画面和均衡构图的作用。

此外，东方式插花还讲究花几、花架及垫座的选用，可以起到均衡插花作品的作用，增强作品的艺术感染力。图1-4　插花常用辅助材料1.5.2　插花器皿的种类（1）金属花器：是指用铜、铁、银等金属材料制成的花器，给人以古朴、稳重、豪华、典雅之感，是中国传统插花，特别是宫廷插花的常用花器。（2）陶瓷花器：是中国传统插花常见的花器。既有古色古香的，也有明快新颖的，给人外柔内刚的感觉。是当今应用最广的花器。（3）玻璃塑料花器：可以制成各种形态，各类颜色的花器。给人一种轻质细腻，灵巧标致的感觉。（4）竹木花器：用植物材料制成，来源广泛，制作简便，价格低廉，能保持自然色泽，具有浓浓的乡土气息。图1-5　插花常用器皿1.6　艺术插花构图五大原则

插花形式美的基本原则，称为构图原则，表现为比例与尺度、动势与均衡、多样与统一、对比与调和、韵律与节奏。1.6.1　比例与尺度

它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，所谓“堂厅宜大，卧室宜小，因乎地也。”其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。古有云：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。”（1）花形与花器之间的比例　花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。花形的最大长度为1.5～2个花器单位。花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。图1-6　花形与花器之间比例示意图（2）黄金分割　黄金分割比率的基本公式是一条线分成两段，小线段a与大线段b的长度比恰等于大线段b与全线长度之比，即a:b＝b: (a＋b), 其比值约为0.681:1，这是公认为最美的比例。在视觉造型上容易得到统一与变化，为古今中外的建筑物广为应用。此外按等比级数截取枝条的长度，如2、4、8、16等等使枝条距离渐渐拉大，也可产生韵律和渐变的强烈效果。

花形的最大长度为1.5—2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8:5:3或7:5:3。（3）尺度　摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。在实际生活中一般家庭居室插花，主花高度或宽度多在40～80㎝，宾馆大厅及大型展览场所，主花高度可达1～2m或更大。一般室内摆放作品，大型作品1～1.5m，中型作品高40～80㎝，小型作品高20～30㎝。1.6.2　均衡与动势

均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件。在插花中它是造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定。动势就是一种运动状态，一种动态感受。在插花中指各种花材的姿态表现和造型的动态感。

平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡之分。对称平衡的视觉简单明了，给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板。传统的插法是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧，为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法，即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称，将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为自由对称。

非对称的平衡灵活多变、飘逸，具有神秘感。有如杂技表演，给人以惊险而平稳的优美感。非对称没有中轴线，左右两侧不相等，但通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等等因素使作品达到平衡的效果，就如中国的“秤杆”原理，无论轻重的物件都可用同一杆秤，通过调整秤砣的位置即可平衡。这是非对称平衡的妙处。

稳定也是均衡的重要因素，当造型未稳定之前，谈不到均衡，这关系着所有造型要素的综合问题，如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响，虽然均衡原理偏重于形式方面，但心理感觉也是影响因素，一件作品如表现出头重脚轻、摇摇欲坠、行将倾塌之势，必令人心理紧张，何来之美。所以稳定也是形式美的重要尺度之一。一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求，颜色深有重量感，故当作品使用深浅不同的花材时，宜将深色的花置于下方或剪短些插于内层，形体大的花尽量插在下方焦点附近，否则不易稳定作品的重心。动势与均衡两者对立统一，相辅相成。1.6.3　多样与统一

多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、花器、几架等，花材品种常常又较多。统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。多样与统一是

矛盾的两个方面，统一是主要方面。1.6.4　对比与调和

对比是通过两种明显差异的对照来突出其中一种的特性。如大小、长短、高矮、轻重、曲直、直折、方圆、软硬、虚实等等都是一对矛盾，本来不是很高的花材，因在其下部矮矮地插入花朵作对照，则显得其高昂。如一排直线，中间夹一条曲线则显直线更直，这是对比的效果，但要注意对照物不能太多太强，否则喧宾夺主，失去对照的意义。

对比还能提高造型情趣，增添作品的活力。如一件作品，要有花蕾、微开的花和盛开的花，形体大小不同才好看，如所有花都大小一样、形体单一，或令其一律面向前方，则十分呆板乏味。硬直的花材，加入些曲枝或软枝可使之柔化，圆形的花、叶加入些长线条的花材，可增添情趣，一排直立的线条令其中有1—2条曲折倒挂，破其单一，画面更生动。这就是中国国画画理中的“破”。“破”能产生一种起伏跌宕、平中出奇的意外效果。插花时花器口如果外露，那瓶口处一条平直的线往往与花型不相协调，这时应用一些枝叶稍作遮掩，盖去部分瓶口以破其光滑平直，使画面统一协调。

调和就是协调，表示气氛美好，各个元素、局部与局部、局部与整体之间相互依存，融洽无间，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体。

调和一般主要指花材之间的相互关系，即：花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。调和还有花材与花器、花材与环境、花器与环境之间的和谐等。1.6.5　韵律与节奏

韵是音韵，律是规律。声音抑扬顿挫、有规律的变化可形成优美的旋律。插花中讲韵律是要使作品具有节奏感和动态的美感。它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。

层次　高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。《瓶史》中有“花夫之所谓整齐，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也”之说，所谓“不齐谓之齐，齐谓之不齐”，画面要有远景、中景和近景，插花也要插出立体层次，要有高有低、有前有后，要有深度，不能都插在一个平面内。一般初学者只看到左右的分布，而看不到前后的深度，应建立透视的概念，使作品有向深远处延伸之势。所以花枝修剪要有长有短，一般陪衬的花叶其高度不可超过主花，此外深色的花材可插得矮些，浅色的花插得高些，这是通过色彩变化增强层次感。

疏密有致　插花作品中，花朵的布置忌等距，要有疏有密才有韵味，如四朵花则三朵一组间距小些，另一朵宜拉开距离插到较远处，五朵花则三朵一组，两朵拉开距离。

虚实结合　空间对艺术品十分重要，中国国画的布局都留出一角空白，书法也讲究“布白当黑”，如密集一团就看不清字形了。中国古语有云“空白出余韵”，可见空白对韵味的作用。插花也一样，空间就是作品中花材的高低位置所营造出的空位。一个作品如密密麻麻塞满花、叶，则显得臃肿、压抑，中国传统的插花之所以讲究线条，就因线条可划出开阔的空间，过去西方传统的插花以大堆头著称，现代也注重运用线条了。插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，空间可扩展作品的范围，使作品得以舒展。各种线材，无论是扭扭曲曲的枝条，还是细细的草、叶，都是构筑空间的良材，善于利用即可使作品生动，飘逸有灵气，韵昧油然而生。现代插花十分注重空间的营造，不仅要看到左右平面的空间，还要看到上下前后的空间。空间的安排适当与否也是插花技艺高低的标志之一。

重复与连续　重复出现不单有利于统一，还可引导视线随之高低、远近地移动，从而产生层次的韵律感。花、叶由密到疏、由小到大、由浅到深，视线也会在这种连续的变化中飘移，产生一定韵律感。没有韵律将死气沉沉。

以上各项造型原理是互相依存、互相转化的，疏密不同即出现空间，疏密布置得当，上疏下密即产生稳定的效果，高低俯仰、远近呼应不仅产生统一的整体感，也出现层次和韵味，只要认真领会个中道理应用于插花作品中，即可创作出优美的形体。而一个优良的艺术造型，除了具有外表的形体外，更要透过形体注入作者情感，通过形体表达一定的内涵，令意境和造型交织融合才能动人心弦。1.7　插花的色彩搭配

插花既要有美妙的造型，又要有优美的色彩，两者均是构成美好形象的基本要素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美感最易被人们所察觉。1.7.1　色彩的性质

色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。无彩色是指白、灰、黑色；有彩色是光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩有原色、间色和复色之分。红、黄、蓝三色为原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合调配而成。二原色之间的混合产生间色，间色与间色的混合为复色。色彩是由色相、明度和纯度三要素构成的。

色相是各种具体色彩的名称，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是7个具有基本色感的色相。

明度指色彩的明暗、深浅程度。标准色中以黄色最明亮，白色、橙色、绿色和红色次之，蓝色较暗，紫色最暗，接近于黑色。插花时，不同明度的色彩相配，能使画面富有变化，增加层次感。另外，适当插入黄色或白色花，能使色彩暗淡的插花作品增加明度，显得明快，亮丽。

纯度是指色彩的纯净程度和饱和程度。纯度越高，色彩越明亮刺眼；纯度越低，颜色比较柔和协调，但是过低则显灰暗沉闷。黑、白、灰等没有色相倾向的色彩称为非彩色，其纯度为零，与其他色混合后，会降低其他色彩的纯度；红色纯度高，而与白色混合后的粉红色，其纯度就降低，掺入白色越多，纯度降得越低。1.7.2　色彩的表现机能

色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。（1）色彩的冷暖感　色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想从而感到冷暖。红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，因而称暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。明度高的色彩炫耀而奢华，明度低的色彩含蓄而朴实。插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。（2）色彩的轻重感　色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈；而明度愈低，色彩愈深则愈觉重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花花型的均衡稳定。颜色深的暗的花材宜插低矮处，而飘逸的花枝可选用明度高的浅谈颜色。（3）色彩的远近感　红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离推后，故称为后退色。黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较柔和。明度对色彩的远近感影响也很大，明度高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。插花时可利用这种特性，适当调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。（4）色彩的感情效果　色彩能够影响人的心情。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同民族习惯和个人爱好，不同的文化修养、性别、年龄等会对色彩产生不同的联想效果。如中国传统习惯喜庆节日偏爱红色，白色则认为是丧服的颜色。而西方则相反，结婚时新娘的服饰喜用白色。所以选择色彩时需适当留意对方的喜好，以免引起误会。一般常见的色彩情感有以下几种。

红色：鲜红有艳丽、热烈、兴奋之情。浅红骄柔，深红闷郁；橙色：橙色是温度之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。浅色温馨，深色古色古香；黄色：黄色表示土地、快乐、富有、亮丽、高贵和尊严。淡黄浪漫，深黄粗俗；绿色：绿色既有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。浅绿娇嫩，深绿平凡；蓝色：蓝色有安静、深远、清凉、天空、大海的联想，是现代科技的主色调；紫色：紫色有优雅高贵的感觉，淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。深紫深沉、凄凉；白色：白色是纯洁、朴素、高雅的本质。乳白色柔和、灰白色单调，还有苍凉之感；黑色：黑色代表坚实、含蓄、庄严、肃穆同时与黑暗联系在一起。

色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯、时尚流行等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。1.7.3　色彩的配色方法（1）同色系配色　即用单一的颜色，这对初学者较易取得协调的效果。如果能利用同一色彩的深浅浓淡，按一定方向或次序组合，会形成有层次的明暗变化，产生优美的韵律感。（2）近似色配色　利用色环中互相邻近的颜色来搭配，如红—橙—黄、红—红紫—紫等。这时，应选定一种色为主色，其他为陪衬，数量上不要相等，然后按色相逐渐过渡产生层次感，或以主色为中心，其他在四周散置也能烘托出主色的效果。（3）对比色配色　对比是明暗悬殊或色相性质相反的组合在一起。色环上相差180度的颜色称对比色或互补色，如红与绿、黄与紫等。由于色彩相差悬殊，产生强烈和鲜明的感觉。需注意色彩的浓度，一般降低其纯度较易调和，如用浅绿、浅红、粉红等。深色间点其中作点缀，效果较好。绿色是植物尤其是叶片的基本色，插花时要善于利用。对比的配色除了通过调整主次色的数量（面积）和色调达到和谐统一的效果外，还往往选用一些中性色加以调和。黑、白、灰、金、银等色能起调和作用，故又称补救色。因此，插花时加插些白色小花十分重要，可使色彩更明快和谐。而花器选用黑色、灰色或白色较易适应各种花的颜色。（4）三等距色配色　在色环上任意放置一个等边三角形，三个顶点所对应的颜色组合在一起，即为三等距色配色。如花器是红色，花材选用黄色和蓝色，或紫色的矢车菊和橙色的康乃馨加上绿叶等，这些色彩配出的作品鲜艳夺目、气氛热烈，适用于节日喜庆场合，但同样应以中性色调和，加插白花或用白（黑）色的花器等。

当环境微暗时，宜用对比性稍强的颜色，而在明亮的环境中，则可用同色或近似色系列。图1-7　伊登十二色环2．插花艺术的基本构图类型

插花是一种艺术创作活动，构图形式多种多样，作品造型千变万化，但归纳起来，主要有以下几种基本构图和造型设计形式。2.1　对称式构图设计

对称式构图设计用花量大，花材常组合成色块进行搭配，突出立体感、层次感。外形轮廓整齐对称，内部结构紧凑丰满，显得端庄典雅，一般呈有规则几何图形，给人热情，喜悦欢庆的特点和作用，是西方插花的传统构图形式，也是礼仪插花中较常用的构图形式。经常应用于餐桌花、礼仪花篮、迎宾花束、新娘捧花和花环等。对称式构图插花常见的造型有三角形、放射形、水平形、半球形、倒T形、圆锥形等。2.1.1　等腰三角形插花制作案例

案例一：基本等腰三角形制作

花材：非洲菊、黄金鸟、紫色康乃馨、肾蕨、黄莺

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