作者：墨豪,魏晶晶,等
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
国画实用教程：从入门到精通(全彩)试读：
作者简介
墨豪
原名魏学勤，专业画家。
1963年生于陕西省韩城市，长期从事美术教育工作，现居北京。中国工艺美术家协会会员，中央数字电视书画频道展览中心特聘画家。精于画鸡，著有《公鸡 母鸡 小鸡写意画法》及相关教学书籍。曾被央视多个频道采访。
魏晶晶
字可一，生于1986年。自幼酷爱绘画，2008年毕业于西安美术学院。国画作品《晨曲》获全国青少年书画大赛特等奖，并统入画册。出版的画册有《写意葡萄面法》.书画作品多次参加全国、省、市书画大赛及展览。现为中国工艺美术家协会会员。
曹德飞
字大斐，1986年生于湖北，现居古城西安。自幼喜爱绘画，专攻中国花鸟画井进修于西安美术学院。
未经许可，不得以任何方式复制或抄袭本书之部分或全部内容。
版权所有，侵权必究。
图书在版编目（CIP）数据
国画实用教程：从入门到精通/墨豪，魏晶晶，曹德飞著.--北京：电子工业出版社，2018.3
ISBN 978-7-121-32977-7
Ⅰ.①国…Ⅱ.①墨…②魏…③曹…Ⅲ.①国画技法-教材Ⅳ.①J212
中国版本图书馆CIP数据核字（2017）第264023号
责任编辑：姜伟
文字编辑：王颖
印刷：北京捷迅佳彩印刷有限公司
装订：北京捷迅佳彩印刷有限公司
出版发行：电子工业出版社
北京市海淀区万寿路173信箱 邮编：100036
开 本：787×1092 1/16 印张：7 字数：179.2千字
版次：2018年3月第1版
印次：2018年3月第1次印刷
定价：39.80元
凡所购买电子工业出版社图书有缺损问题，请向购买书店调换。若书店售缺，请与本社发行部联系，联系及邮购电话：（010）88254888，88258888。
质量投诉请发邮件至zlts@phei.com.cn，盗版侵权举报请发邮件至dbqq@phei.com.cn。
本书咨询联系方式：（010）88254161～88254167转1897。代序
国画作为中国的国粹，被众人所仰慕。它的渗透性和感染力已经远远超出了其他绘画艺术。但是有很多国画爱好者欲入无门，或望而却步！其实这种现象只因绘画者不得要领。本书完全可以帮你解除困惑，实现梦想。
这本书由著名画家墨豪先生和年轻画家魏晶晶女士、曹德飞先生著。凭借他们多年积累的丰富的绘画经验和教学经验，以最简洁、最直观的形式为大家讲解了画鸡、山水、花鸟、蔬果、鱼虫等的基础绘画技巧与方法，并介绍了所要使用的工具。从笔墨纸砚到颜色的调配；从执笔方法、书写姿势、笔锋运用、常用笔法到技法要点；从事物的不同特征、表现方法到分解操作步骤，等等。由浅入深，细致入微，讲解、练习与应用循序渐进，带领大家一步一步走进国画艺术的大门。即便是初学者，也能轻松地看懂并逐步掌握其要领、技巧方法，最终你会被带入绘画艺术的殿堂。本书包含大量的完整图例，并且有许多细节讲解。除了传统的国画题材外，许多生活中的现代元素也纳入了他们的素材。意在引导大家，在生活中发现艺术，让国画更加贴近我们的生活，并在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。
墨豪先生是我所熟知的一位以画鸡著称的资深画家，具有多年绘画实践和丰富的教学经验。其笔法之娴熟，技艺之精湛令人叹服！他的作品气韵生动，笔墨传神，意境悠远。这些作品都是他在生活中捕捉到的点点滴滴。热爱生活，珍爱生命是这位艺术家所具备的最优良的品质。魏晶晶，曹德飞两位是有思想、有见地、年轻有为的画家。他们从艺术学院毕业后一直从事国画艺术创作。魏晶晶女士擅长画葡萄，她笔下的葡萄晶莹剔透，形象生动，独具特色。曹德飞先生画的柿子、鱼、花、鸟，有巧夺天工之美，其技法、功力更是深厚！
想轻松学国画吗？翻开这本书就找到了走进国画艺术殿堂的大门。别忘了，除了找对路子，还要有顽强的毅力和坚定的信念，要有创新精神！三者有机结合，才会走出一条具有自己特色的艺术之路！赵丰鋆2017年9月第一章 国画入门国画简介
国画有着悠久的历史渊源，是中华民族文化的重要组成部分，体现了中华民族的文化修养和内涵，其特有的表现形式和别致的审美趣味一直深受世人瞩目。国画在内容和艺术创作上，体现了画者对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，在世界美术艺苑中独树一帜。国画是中国传统的绘画形式，它是用毛笔、水墨、中国画颜料，在特制的宣纸或帛上作画，是中华民族的国之瑰宝，深受全世界人们的喜爱。国画的艺术特点
国画作为中国的一种独立的艺术形式，具有自己独特的艺术特征。国画融诗、书、画、印为一体，将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而丰富了中国画表现形式的完美性。传统的国画不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是一种“表现”艺术。国画的最高境界在于意境的表现，所谓意境是指画中所体现的思想感情和境界。就是画家在作画之前，通过对所描绘的物象的深入观察和认识，引起的主观感受，然后生动地描绘出来。这就是国画所主张的“以景寓意”“缘物寄情”“以神取形”。笔墨作为国画艺术的表现手法，追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。黄宾虹在《画学臆谈》中说：“中锋之说，不必纯取把笔端正，要使笔尖锋芒八面生出，有藏有露，藏者为中，露者为侧，皆是用笔，则落笔圆浑自然，不为板滞。”笔有力而后能用墨，墨可有韵，有气韵而后生动，有笔力然后可观水墨之干湿浓淡，以笔法之强，能使墨法变化从心。
国画从表现形式上分为工笔画和写意画。工笔注重形似，讲究精致逼真，就是用工整、严谨的技法来描绘对象。写意注重神似，在笔法的运用上，较丰富一些，比较注重“写”和“意境”。
国画从题材上分为人物、花鸟和山水。
人物画力求人物个性刻画逼真传神、气韵生动、形神兼备，其传神之法常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画，历史源远流长，表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人对大自然的喜爱和崇敬之情。表现对象有山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾，以及春、夏、秋、冬气候特征等。
花鸟画以花卉、花鸟、虫鱼、禽兽等为描述对象，体现了国人特有的一种审美情怀，具有很强的抒情性，充满了神秘的东方神韵。国画的载体
国画的载体可谓丰富多样，五花八门。可分为绢本、纸本、壁画、折扇、圆扇、陶瓷、器皿。
纸本：中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，不易受水是熟宣。
壁画：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制的大幅壁画，不少壁画遗留至今。
扇面：扇画尺寸小而精致，以便携带，圆扇多呈圆形或椭圆形。扇面也有绢本、纸本之分。
陶瓷：花瓶、杯、碟、碗、瓷板、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏性质不变。
器皿：如玻璃制品、木制品、塑料制品、纺织品、金属制品等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。
绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。书画装裱名称
我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在 1 500 年前装裱技术就已经出现了，而且对于装裱糨糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。到了明代，周嘉胄著有《装潢志》，清代周二学著有《一角篇》，均是我国系统论述装裱的专门著作。
装裱是我国特有的一种保护和美化书画的技术，在纸绢等质地上所作的书画，画面多皱褶不平，不便观赏，不利于收藏。只有经过托裱画心使之平贴，再根据作品色彩，构图的繁简，画幅的尺寸，配以相应的绫锦纸绢，装裱成画幅，突出了作品，以增添作品的艺术性和完整性。国画工具和材料
毛笔：国画所用的毛笔分为软毫、硬毫、兼毫三种。软毫笔以羊毫居多，羊毫笔有长锋、中锋和短锋。长锋羊毫的笔锋长，含墨足，笔锋出水慢，能充分表现出各种墨色变化；中锋的羊毫长短适中，适用于渲染着色；短锋羊毫笔锋短，落笔易浑厚。硬毫笔常见的有狼毫、獾毫、鬃毫等，硬毫笔弹性较大，容易掌握和使用，多用于勾线、皴点山石、花卉枝干等。兼毫是两种以上不同质地的毫料兼制而成，多为一健一柔相配，兼毫弹性适中，刚柔并济，易于掌握使用，适用于勾线，也适用于渲染。
墨：墨是国画主要的工具之一，分为墨锭和墨汁两种，墨锭分油烟墨和松烟墨，油烟墨有光泽，适用于书画；松烟墨发乌，无光泽，不适合作画，只宜写字。
砚台：砚台是国画的必备用具，有端石、歙石、洮河石、澄泥石、徐公砚、易水砚、松花石、红丝石、砣矶石、菊花石、玉砚、玉杂石砚、瓦砚、漆沙砚、铁砚、瓷砚等，共几十种。若用墨汁作画，对砚台要求不高，也可用碗碟做容器，若用墨锭研磨，用石质较细又发墨的砚台为好。
颜料：国画颜料由矿物颜料、植物颜料和化工颜料组成。颜料有管装、粉状和块状的。粉状需要调和胶水，块状需要研磨，都比较费事。管装颜料挤用方便，使用居多。
宣纸：宣纸一般分生宣和熟宣。
生宣纸中以“净皮”为好，特净为上。生宣纸易见笔触，吸水性和沁水性都强，不易均匀，纸张愈好，其特性愈明显，因此不宜大面积平铺渲染。生宣纸作画易产生丰富的墨韵变化，用泼墨法、积墨法时，能产生水墨淋漓烂漫、浑然天成的艺术效果。写意国画多用生宣纸。生宣作画虽多墨趣，但水墨渗沁迅速，不易掌控。所以对画者有一定的要求，即落笔即定，一气呵成。
熟宣纸，用生宣纸上一道胶矾水而成，表面附着一层薄薄的矾胶，不易渗化，缺少水墨韵味，宜画工笔，能经得住层层皴染。但不适合画写意画。
其他工具：除了以上所述的工具以外，还需要画毡、笔洗、白色瓷碟、镇纸等。国画的执笔方法
国画的主要特点是，充分运用毛笔的笔触变化去表现人物、山水、花鸟等世间万物。通过毛笔在纸张上的跃动，产生出不同的点线面的组合，从而形成画面。所以，国画中笔的运用的重要性就不言而喻了。
首先，从毛笔的执笔方法讲起，执笔方法关系到笔的控制、运笔的灵活性。国画的执笔方法和书法要求不同，书法握笔姿势较为固定，通常用大拇指、食指、中指三指捏住笔杆，无名指和小拇指起辅助作用，中指起主导作用，指实掌虚，掌心一定要宽阔，笔杆垂直于纸面。而国画的用笔则无定法，苏东坡说：“执笔无定法，要使虚与宽。”意思就是用笔随心所欲，十分自由。但对于初学者来说，必须从基础做起，掌握用笔的基本要领。正所谓“言画法者，先明书法”。通过练习书法，可以领悟到中国书法的线条和结构之妙。目的也是帮助加深对写意画用笔的理解，提高自身绘画修养。书写姿势
国画在作画时的姿势也有一定的章法，良好的姿势对于作画时行笔的发挥起到一定的作用。一般自然地站在画案前，身子与画案保持一定的距离，上身前倾，两腿自然分开与肩同宽，掌握重心保持平稳。肩部、手臂、手腕、手指要放轻松，做到挥洒自如。画到细微处要屏气凝神，缓慢沉稳。国画的笔锋运用
笔锋的使用是指运用笔锋在纸上进行顺逆、翻转等各种运动。国画笔锋大体有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、散锋区别。
中锋用笔：笔杆笔尖垂直于纸面，用写毛笔字的方法握笔，叫正锋，又称中锋。勾勒出的线条明确肯定，头尾钝拙，实实在在，线条边缘厚实，浑圆沉稳，劲健有力。中锋用笔在行笔时，要沉着缓慢，要在提按之间体会出一种力量感，这样的线条才有力度。
侧锋用笔：笔锋略向左、右倾斜的用笔，称为侧锋。侧锋画出的线条一边光一边毛，墨色也会有干湿浓淡虚实之变化，容易出现飞白效果。给人以畅快松弛，灵活变化之感。
逆锋用笔：又成戳笔。将笔头倒逆而行，笔锋在前，笔杆在后。笔杆倾斜方向与运动方向相反。逆毛而行，由于行笔时会有阻力，则会出现苍老、粗糙的效果。常用于画枝干、山石、粗藤。
顺锋用笔：顺锋用笔跟逆锋相反，画出的线条舒展流畅。
散锋用笔：笔毛散开而行，笔痕多变、虚灵。常用于皴擦。常用笔法
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分。行笔要做到沉稳、流畅有力度，“力透纸背”，强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气，然后注意运笔的轻重、快慢、偏正、曲直。收笔对于线条的形象起到重要作用，不论是实收虚收，都不能随意甩出，气和力都要收得住，保持线条的完整性。
国画五种笔法：平、留、圆、重、变。
平笔法：指运笔平稳，力度均匀，持重而行，气韵贯通，无跳跃，不游移。黄宾虹认为，用笔要如锥画沙，起讫分明，笔笔送到，不许有柔弱处。
圆笔法：指线条圆润有韧性，没有生硬棱角，富有弹性，外柔内刚。
留笔法：就是用笔要控制得力，沉得住气，有涩滞感，不滑不漂。如“屋漏痕”，积点而成线，不疾不徐，笔有回顾，上下映带，起止无痕，线条沉着而质厚。
重笔法：用笔要有力度感和厚重感，如“高山坠石”，正所谓“力能扛鼎，力透纸背”。
变笔法：用笔用线多变化，在平、圆、留、重基础上的综合变化和相互混用。国画技法要点
用线
国画的表现，离不开线条。线的表现力体现在两个方面，一是由不同的用笔产生的线条的粗细、轻重、干湿、浓淡、刚柔、虚实、转折等变化；二是线在画面上的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。线条，是国画完成造型必不可少的重要手段，同时，也是独立的艺术要素。
用墨
国画历来以水墨为主，色为辅，古人有墨分五色之说，还有浓淡干湿之分，五色指一笔墨色中要有从浓至淡的多种变化。实际乃指墨色运用上的丰富变化。基本上可将墨色分成深浅不同的五段，即焦、浓、重、淡、清。墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几乎接近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化。在五色的每一个色度变化中，通过毛笔中水分的控制同时又伴随着干到湿的丰富变化，也就是墨色浓淡与水分干湿相互作用。简而言之，浓与淡是色度深浅的比较。干与湿是水分多少的比较；浓淡可以表现出物体的明暗变化，可以体现体积感和空间感。干湿对比，可以反映出苍劲和润泽的对比效果。
焦墨：极黑之墨是为焦墨，由于水分很少，因而在宣纸上不宜渗透，墨色干后黑而发亮。常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
浓墨：颜色较深的黑墨，不易见笔触变化。多用以画主体物象或物体的阴暗面。
重墨：颜色不仅深还有一定的透明度。
淡墨：水分调多后颜色变成较浅的灰色。
清墨：能看出墨的痕迹但颜色不明显，多用于背景的渲染。
干：墨中水分少，常用于皴擦，可产生苍劲、虚灵的意境。
湿：墨中水分多，与水相调，多用于渲染，使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
浓：为饱和度高的深色，多用表现具体的物象。
淡：墨色淡而不暗，多用于表现虚空的物象或物体的明亮面。
在写意中国画的表现形式上，不论是花鸟画还是山水画，都是通过墨色的丰富变化来体现的。写意中国画讲究意境和气韵，通过墨色的丰富变化才会有一定表现力，有变化才能有气韵有意趣。所以通过笔法的运用，熟练掌握墨色的变化是非常重要的。
用墨的方法大致上又可分为破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、蘸墨法。
破墨法：通过墨与墨的冲撞、渗化，对原来的墨色加以渗破，从而产生新的变化。具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干、以色破墨、以墨破色。
积墨法：通常由淡墨到浓墨，以不同的墨色和笔触层层积叠，从而形成浑厚滋润的墨韵，多用于山水画。
焦墨法：不论浓墨淡墨，笔中的水分要少。焦墨易产生飞白，笔锋不易黏合呈散状，线条干枯毛糙，易产生苍劲老辣的效果。
宿墨法：隔夜墨称为宿墨，墨色乌黑有沉渣，无光泽，但在宣纸上的渗化有一种浑厚的笔墨韵味。
蘸墨法：用饱含清水或淡墨的毛笔笔尖或笔肚蘸些许浓墨，笔触间易分出浓淡变化，既有立体感又有滋润感。
用色
正是由于色彩的融入，国画的表现题材更加广泛了，各种花卉、草木、禾稼、蔬果、禽鸟、虫鱼等无不入画，这就使国画的表现形式更加大众化，更加符合民众的审美要求。色彩的融入增强了画面的鲜艳感，增强了视觉的冲击力和艺术感染力。国画的色彩应与笔法、墨法配合，水墨与色彩并用，才能体现国画特有的情趣和意境。国画大师潘天寿说过：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。”色彩运用恰当可以使画面更加充实，色调更丰富，韵律感更强烈。用色就需要调色，调色方法是否得当，将直接影响着色的效果，国画用色要洁净、明快、润泽、浑化，与水墨融为一体。调色法主要分以下几类。
一色相调：将一种颜色调在笔头上，通过不同方法调和，或和谐匀润，或由深而浅，由浅而深自然过渡。
多色相调：将两种及两种以上的颜色进行调和。通过颜色的混合而产生新的颜色。原理基于三原色红黄蓝之间的搭配。对于国画中颜色的把控，只能通过平时不断的运用和总结，方能体会其中之妙。如藤黄色加少许赭石色形成暖黄色，较鹅黄色偏红。其目的在于使色彩不浮艳，达到沉稳厚重。
色墨相调：色与墨相调，既可以降低颜色的明暗度和纯度。又可以通过墨易渗化的特性加强渗化效果，加强调和与对比度，充分发挥颜色的作用。色与墨比例的多少将影响画面的整体色彩基调，需要在不断的实践中去探索规律。
水色相调：调色之后，为了区分笔尖笔肚笔根的颜色，可用笔尖蘸清水或者卧笔用笔根蘸清水或直接往笔根滴清水。水用得恰到好处，则色彩鲜活，浓而不滞，淡而不涩。
写意画常用染色方法
勾染：类似于勾勒线条的笔法，兼具染的方法。有接近于写的形式，笔触较明显。通常这种方法用于勾染线条的外轮廓。
烘染：以大面积的色块去烘托画面中的主体形象部分。
点染：用接近写意的笔法，笔头蘸色避免过于均匀，下笔果断，落笔成型，笔触要追求虚实、深浅变化，取灵动之意。
接染：将染到纸上的墨与色、色与色通过技法自然地衔接起来，形成自然过渡。常见于没骨画法或背景比较虚的一些物体的处理。
背染：在纸的背面染颜色，作用是保留原有的笔触，通过颜色反衬使得色彩更加厚实。
渍染：是在纸上积存一些水量较大的颜色，易见笔触，颜色不宜浓厚。浓厚。
国画的构图
构图又称布局，构图同时也是画家表达自己的艺术思想，将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格。国画的创作讲究以意取象，以意设景，随意挥写，意在笔先。国画的构图，不受客观对象的限制，也不被焦点透视和光影束缚，画者可以按照自己的理解和感受进行艺术取舍，构图既要遵循基本的构图规律，又要敢于打破常规，有新的创意和理念。构图必须与画面立意相结合，要与画面的内容相协调。
国画中的“六法”
气韵生动：就是指画中万物的神态，要能够达到活而灵动的程度，能够形神兼备。
骨法用笔：指书画中用笔的力度、意趣和气韵。
应物象形：指画家的描绘要与所描绘的对象相似。
随类赋彩：指色彩与所描绘的物象相似。
经营位置：指画家在作画时的布局构图。
传移模写：指临摹作品。
国画的意境
国画的意境是主观与客观的统一，客观的事物，经过画家思想感情的熔铸。通过画家的作画技巧，所创造出来的作品，能够引人入胜，调动观者丰富的想象力。
书画的落款
书画的题款和钤印是国画不可或缺的构成部分，与绘画内容相得益彰，具有达意的功能，靠绘画表达不充分的想法，通过题款、题诗可以更加直观地彰显出来。另外还有构图的功能，对画面进行补充，在画面空白处题款，可化虚为实，达到一种视觉感官上的平衡。题款的形式是多种多样的，有长款、短款、双款、多款、穷款、藏款以及横题、长题等形式。诸如小记、诗词之类。
国画的临摹方法
临摹作品的目的在于学习提炼物象、概括物象的方法和经验。不必追求“以假乱真”，要从中去体会原作的神韵、理法和意趣。临摹也要选好的临摹对象，学高不学低，名家名作代表了他所处时期绘画的最高水准，对名家名作要仔细研读，深入分析，必有其独到之处，精华所在。临摹是学习国画的重要方法之一。通过临摹，掌握运用笔墨的基本技法。
临摹的方法有以下几种：
对临：直接参照临本进行临摹，这种方法能够对临本深入地解读和摹写。构图形式、用笔、用墨、用色等各方面都能得到相应的训练。
背临和意临：在对临的基础上，可以逐渐进入到背临和意临，背临能够培养敏锐的观察力和感知能力，在观察分析临本的同时抓住临本最本质的特征，提炼并表现出来。意临可以摆脱束缚而更接近绘画的本质。
变体临摹：变体临摹包含了创作的因素，是积累技法知识、提高综合修养后寻求变化和自我的过程。第二章 果蔬白菜
白菜属于十字花科植物，个体壮实，叶片白嫩如玉脂，滋味甜美香脆，是国画中常见的题材。①先用毛笔调淡墨勾画出白菜的菜茎。②再用毛笔调淡墨笔尖蘸重墨，在调色盘中略调后，用侧锋画出白菜叶，注意墨色的干湿浓淡变化。③接着用浓墨写出白菜的根须，等叶子墨色半干时，再用浓墨勾写白菜叶的叶筋。茶壶
茶壶，主要用来泡茶和观赏。茶壶主要由壶盖、壶身、壶底以及圈足四部分组成。壶盖上有孔、钮、座、盖等部分。壶身有壶嘴、延、嘴、流、腹、肩、把等部分。①先用毛笔调浓墨左右两笔写出壶盖上的钮。②中侧锋兼用旋转画出壶盖。③用毛笔调淡墨笔尖蘸少许浓墨，中侧锋兼用旋转画出壶身和壶底，注意留出飞白。④毛笔调浓墨写出茶壶的提手和壶嘴部分。用毛笔调重墨勾写茶杯，用毛笔调淡色三青染出杯身，调淡色赭石点染茶色。加樱桃等点缀画面。①先用毛笔调浓墨左右两笔写出壶盖上的钮，中侧锋兼用旋转画出壶盖。②用毛笔调淡墨，笔尖蘸重墨由上而下侧锋画出壶体部分，用笔要有提按变化，上实下虚。③用毛笔调浓墨中锋写出壶体的边缘部分和壶底部分。④最后用浓墨写出茶壶的把手和壶嘴，用毛笔调淡墨勾写出茶杯，注意前后遮挡关系。用毛笔调淡色赭石擦出杯身，画樱桃、西瓜对画面进行充实点缀，使画面更具意趣。最后用毛笔调淡墨画盘子，用毛笔调淡色三青染盘子底部。
范例画作葫芦
葫芦是藤蔓类植物，葫芦的藤可达 15m 长，果实的大小形状各不相同，有棒状、瓢状、海豚状、壶状等。葫芦不仅好看，还有长寿之意。①用毛笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，在盘中略调后侧锋画葫芦叶子。注意叶子的笔墨要有浓淡变化。②多笔触画出一片完整叶子，笔触之间也要有大小之分。③等叶子半干时，用浓墨勾写叶筋。④在一幅画面中，要注意叶子的结构变化、浓淡干湿变化以及大小变化，尽量避免雷同。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]