作者：刘京燕
出版社：人民邮电出版社
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Photoshop人像摄影后期核心技法宝典(不提供光盘)试读：
前言
在当今已步入全民PS的时代，希望我撰写的这本书能够引导大家以正确的方式开启Photoshop处理图像的门径，从而树立起对人像摄影后期制作的应用概念，创建良好的条理思路，真正掌握Photoshop在人像照片处理方面的技术能力。
照片后期制作的意义是辅助摄影，为拍摄效果起到锦上添花的作用，保证最终取得良好的图效和画质。我以人像照片制作的流程来展开，针对拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉特效的打造等入手，由浅入深，循循善诱，运用大量实例分析、讲解、演示了人像摄影后期的抠图、调色、修片、合成、特效技法，推崇通俗易懂、操作简便、精准到位、立竿见影的方式方法与具有实战性的技巧、思路。
本书集结了我常年从事人像摄影后期制作工作和教学的实践经验，作为一本Photoshop照片处理的全能攻略，本书志在教会大家先如何看照片，依托摄影的层面看曝光、看色彩、看光影，进而看出问题，分析问题，并深入解决。其次是建立制作标准，人像照片最关键的是人物相貌形体的美化塑造，美也是有标准的，根据摄影的角度、光线、环境对人物原貌各处比例、形状、结构做最大化的修整完善 ，达到有效提升人物靓丽程度的目的即可，不能刻意粗暴地畸形拆解。那么，对于照片处理我们还有更多要求，比如给人物换个环境就涉及抠图换背景，在此，我整合了真、假抠图的各种技巧，让你轻轻松松把图抠，使抠取人物毛发不再成为难题。然而，一张照片的效果优劣很大程度体现在色彩与光影的层次及色调和对比上，于是，调色就备受人们的关注与追求，不同的色彩风格反映了照片不同的意境，传达出不同的画面情感，所以在这方面列举了大量内容及方法以供学习。另外，为了体现Photoshop作为数字暗房的强大功能，本书少不了介绍特效及合成在人像照片中的应用，让你看到无限的创造性，展现出形式多样且与众不同的画面效果。
在此，特别鸣谢南宁前沿映画的优秀摄影师振飞对本书的大力支持，感谢他无私地提供大量摄影作品作为本书的示例图片。同时，也非常感谢一直以来关心、帮助和支持我的所有人。刘京燕第1章美图是怎样炼成的——人像照片后期处理的工序
如今是个以视觉为主的时代，拥有一张属于自己的美图，可以说已经成为生活中重要的社交名片，甚至应运而生出一派高尚的职业。不论是拼颜值，还是拼身材，或是拼特效，都是在拼美图，而最大的胜算尽在Photoshop专业图像处理软件。
做为现代人必须掌握的一门技能，Photoshop不可或缺，Photoshop简称PS，用Photoshop进行照片的后期处理就是常说的P图。由于数码相机的普及，使得曾经王谢堂前燕，如今飞入百姓家，摄影也成为了一项高雅的爱好，随之数码照片产出，相应地需要经过Photoshop来处理，方显美图华彩。
一张漂亮的照片是经由哪些工序制作呈现出来的呢？有些人一直兜兜转转于处理照片的步骤顺序上，反反复复不得其法。在Photoshop中打开一张拍好的照片准备处理，欣赏的同时又会觉得无从下手，于是先调亮度，或是修掉照片中看着不舒服的地方，还是去调颜色，甚至做点什么别的？结果是看到哪里做到哪里，跟着感觉可做可不做地茫然耗时费工，导致难以预料的效果，这也是常见情况。针对于此，市面上层出不穷涌现出林林总总的方法及说法，有的是习惯所至，有的是经验所谈等等，各执己见，各执一词。究竟一张照片从何下手才能得到应有的画面效果呢？无论是爱好，还是职业，P图我们都是认真的，本章将从专业角度出发来告诉你美图是怎样炼成的，正确开启P图工序的上行通道。
常常有人会把照片后期处理中包含的调整和修饰，这两大截然不同的环节混淆为单一修片，使大众误以为照片是单单靠修出来的，而疏漏了重要的调整环节。但所谓“调修不分家”，规范而清晰划分照片的制作过程，不容省略，应统称为调修片。接下来，为了逐步建立对照片处理的概念，首先归纳总结出照片调修5步走的工序流程，如图1-1所示。
就此说明一下照片后期处理工序步骤的划分意义，从而捋清思路。根据照片后期处理工序流程图的指示，在Photoshop中打开要处理的照片，第1步要先调整曝光及校正偏色。照片的曝光和色彩存在着密切联系，通常曝光不准确，色彩也会偏离，所以它们是相辅相成的关系。什么是曝光？曝光是胶片或者数码感光元件（CCD等）接受从镜头进入的光来形成影像，如图1-2所示。照相时，如果照片中的景物过亮，而且亮的部分没有层次或细节，这就是曝光过度；反之，照片较暗，无法真实反映景物的色泽，则是曝光不足。图1-1 照片后期处理工序流程图图1-2 数码相机成像原理
曝光还分为准确曝光和正确曝光。准确曝光指依照测光系统的正确测光所得曝光组合数据进行拍摄，可得到质感较强、清晰度高，纹理、层次、影调表现细腻，色彩还原真实、色调丰富的影像。通俗理解就是画面该亮的地方亮，该暗的地方暗，亮的部分高光不溢出（呈现白色），暗的部分不是一片死黑（呈现黑色），通常以准确曝光为准，如图1-3所示。图1-3 准确曝光与曝光不准确的对比
正确曝光指根据景物的亮度和记录表现景物的需要，来选择恰当的光圈与快门组合，从而正确记录景物的影像，多用于摄影创作中影调的夸张渲染处理，如图1-4所示。图1-4 正确曝光工序11.照片曝光调整
在照片具有足够层次曝光准确的情况下，应检查照片的色彩是否平衡，即照片有无偏色。不偏色说明照片的色彩平衡好，色彩的好坏受光源及相机白平衡设置的影响。可以看到打开的外景人像原始照片曝光有些不足，整体偏暗偏蓝，在第一个环节，需要提亮曝光恢复正常亮度，使曝光达到准确，如图1-5所示。图1-5 照片曝光调整的前后对比2.校正照片偏色
在照片的曝光得到改善后，之前存在的偏色问题依旧，因此接下来平衡色彩，校正偏蓝的画面，如图1-6所示。图1-6 校正照片偏色的前后对比工序21.去除画面瑕疵
校正了照片的曝光及色彩，步入第二个环节去除画面瑕疵。人像照片的处理重点自然是在人物脸部和皮肤上，放大人物脸部仔细观察出现的瑕疵。如痘痘、痣、色斑、黑眼圈、眼袋、阴影、光斑等影响美观的东西都需要清除，如图1-7所示。当然，画面其他各处也是应该检查的，说不定还会有拍摄时出现的镜头穿帮或脏点等问题，这些同样包含在清理范围之内。图1-7 去除人物皮肤瑕疵的前后对比2.锐化图像清晰度
画面清晰度至关重要，是照片质感的体现。去除画面瑕疵后就要锐化图像的清晰度，如图1-8所示。图1-8 图像锐化清晰度的前后对比3.人物磨皮嫩肤
锐化可以加强人物皮肤质感，同时也会强化粗糙感，通过磨皮可以快速得到人物相对均匀细嫩的皮肤效果，而不损失清晰度，如图1-9所示。图1-9 人物磨皮嫩肤的前后对比工序3
爱美之心，人皆有知，所谓人无完人，胖瘦不一，谁都想拥有俊美的脸庞和窈窕的身姿，以及明眸皓齿的五官。这时，第三个环节液化塑形就必不可少了，整容整形没有痛苦，而且成本极低，立竿见影，无副作用。液化塑形作用于美化人物，着重在发型、脸形、身形和高度等处的修饰塑造，使人物紧致，有朝气蓬勃感，同时在气质上得以有效提升，如图1-10所示。图1-10 人物液化塑形的前后对比工序4画面的调色渲染
众所周知，照片的后期调色是对拍摄画面色彩进行再次加工，促使进一步运用和发掘画面蕴含的内在力量，从而更加生动多样地展现出影像魅力与艺术感染力。色彩可以影响心理，取悦视觉，表达情感，我们的生活、工作以及娱乐等方方面面都离不开色彩，并且密不可分。照片调色的作用，一是通过色彩提升其通透性和层次感，以良好的对比与调和，显现画面基本美；二是环境光色的渲染，烘托出作品意境美。第四个环节调色渲染，以绚丽多姿的色彩描绘出通透的光色效果，如图1-11所示。图1-11 照片调色渲染的前后对比工序5图像局部精修
铺垫至此即将大功告成，在第五个环节图像局部精修，就到了照片后期处理的收尾工序。在这一环节中，进一步通过修饰的手段和手法，修塑人物皮肤的均匀性和光洁度，以及结构的立体感等，并对画面各处加以修饰，达到最终图像的完善美化效果，如图1-12所示。图1-12 精修人像的前后对比
通过五个工序完善前后的对比图，可以看到照片逐步处理产生的变化，调修前后的最终画面，也是天壤之别。比较原始照片，调修后的照片色泽艳丽，清新通透，使人为之眼前一亮。所以，美图就是这样炼成的，如图1-13所示。图1-13 照片调修前后的对比
总而言之，拍摄之外再想达到的提升效果，就需通过后期调整与修饰来完善弥补，解决照片存在的不足及问题。如何开始与结束一张照片的后期处理工序，规范已明确建立，只要遵照执行就不会乱了步调，可以保障收获良好的画面优化效果，并能达到提高制作效率，节约时间的目的。
小贴士：先调整，后修片是照片后期处理必然的也是科学的顺序，这是通过长期实践、研究、积累而得。因为数码相机拍出来的照片普遍偏灰，又由于感光元件的问题照片多多少少都存在偏色，所以应先调整解决相关明显问题，加以强化以暴露出画面瑕疵，再到修片环节一并处理。如果先修后调，在照片情况不明朗之下，就会弄巧成拙，接着调整时立即现形更多问题，又要再修，重蹈覆辙，画质全无，还造成无尽的重复劳动，那就得不偿失了。所谓干净通透好修片，就会事半功倍。
接下来的章节内容，将按照照片后期处理工序的流程展开。其中，需要通过哪些技巧、方法和步骤来提升画面效果，将会由浅入深，逐步详细地讲解如何处理好每一张人像照片。
chapter第2章找回丢失的层次——人像照片拍摄问题的解决方法
一张好的照片应该是明暗细节都有，在对比中求得自然过渡，能丰富显示所有层次。但在拍摄过程中往往由于技术、设备、光线等因素造成曝光、色彩以及层次的丢失或偏离，于是，数码时代应运而生出数码后期处理，供以解决和完善前期拍摄时产生或遗留的可见问题，被摄影所依托相辅。本章将根据上一章概括的照片后期处理工序的流程，依次细分，从拿到照片的第1步开始讲解。2.1利用Adobe Camera Raw编辑器校正照片曝光与偏色及格式的转化方法
从前，数码照片基本都是JPEG格式，现今RAW格式已是成像主流，什么是RAW格式呢？它与JPEG格式有何区别？
RAW格式文件是相机原始数据，它是一种记录相机原始传感器的数据文件，专供照片的后期处理而设计，实际是在拍摄时捕捉传感器所看到的所有数据，并以RAW格式保存。而 RAW格式文件只有高端的消费级数码相机和专业级数码单反相机才支持，较之JPEG格式或其他格式的图像，RAW格式文件宽容度较大，细节保留较多，且未被压缩和修改，是真正意义上的数码底片。
RAW格式文件只受ISO感光度、快门速度、光圈、焦距和焦点的影响并保留数据，记录下原始信息，而白平衡、对比度、色彩空间、色相饱和度、锐化与降噪等相机中的设置，不会改变以RAW格式存储的原始数据，但会被同时保存，待对图像进行后期处理转换时由操作者控制。
RAW格式支持16位图像，有65536个色阶，对色彩进行校正时可以使用更多数据，在阴影和高光部分同样也有更多的控制，但是文件偏大，运行稍慢；JPEG格式文件不大，运行较快，便于直接打印，支持8位图像，它只有256级灰阶，色彩可调范围有限，损失的阴影和高光部分无法修正。另外，在8位图像中进行轻微的调整会损坏数据，而在16位图像中随意调整则不会损坏数据。
RAW并非代表任何含义的字母缩写，它只是用于描述一种数据包的名称，不同相机制造商对其称呼不同，常见的比如尼康专业数码单反相机中的格式为NEF，佳能专业数码单反相机中的格式为CR2，如图2-1所示，为便于讲解这里统称为 RAW。
Adobe Camera Raw编辑器的优势在于能和Photoshop无缝集成在一起，提供了一个RAW格式文件数据转换软件应有的基本功能。面向专业人群的Camera Raw早就不再以Photoshop插件的形式出现了，而是成为了与Photoshop紧密捆绑的软件，它的版本不断升级，可以支持多种专业相机型号。
Adobe Camera Raw编辑器做为转换工具，提供了定义色温、白平衡和明暗度等方法，它处理图像的方式与传统冲印胶片类似，可增加和减少显影的时间，对曝光过度和曝光不足进行补偿，犹如数字暗房一般。使用Adobe Camera Raw编辑器转换RAW格式文件进行照片后期处理时，虽然选项较多，看似有些复杂，但比其他同类软件的细节更加完整，能够体现出更好的拍摄效果。
以Photoshop CC 2015的Adobe Camera Raw 9.5为例，执行文件打开命令（快捷键：Ctrl+O），打开一张RAW格式的少女风景照片。Adobe Camera Raw 9.5界面如图2-2所示，下面就来一边操作一边来认识各项功能。图2-1 RAW格式文件在尼康与佳能专业数码单反相机中的文件显示图2-2 Adobe Camera Raw 9.5界面功能标注2.1.1 Adobe Camera Raw 9.5的工具作用1.图像显示的放大与缩小
Adobe Camera Raw 9.5界面顶部为常用工具栏，分布着各种功能的图标，方便操作者随时调遣。想要自如地放大和缩小当前窗口中的图像，自然是采用排位第一，具备放大镜功能的，它是“缩放工具（Z）”。平时默认为放大状态，单击按钮，然后在图像上单击即可放大图像，或者按住Alt键，当放大镜里的加号变减号后再单击，即可缩小图像，如图2-3所示。图2-3 利用“缩放工具”放大与缩小图像
另外，还有条捷径可以任意缩放图像。在Adobe Camera Raw 9.5界面显示图像区域的左下方打开“选择缩放级别”菜单，勾选“细微缩放”，如图2-4所示，然后将 0放于照片上，按住鼠标左键任意拖动，即可自如放大或缩小画面。图2-4“选择缩放级别”菜单
图像被放大后如何移动画面呢？那就得找紧挨着的的，它是“抓手工具（H）”，用于在放大画面时，在窗口内任意移动图像位置，如图2-5所示。当然，也可以按住空格键，迅速切换使 使用。图2-5 利用“抓手工具”移动局部画面2.白平衡快速校正偏色
第三个，是“白平衡工具（I）”，用于以指定参考点进行白平衡的校正，可与旁边的“颜色取样器工具（S）”配合使用，在取样指定点获得RGB颜色信息。具体操作是利用实现查找中性灰来检测到照片是否偏色的数据，再利用在取样点上快速校正偏色。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]