作者：袁媛,崔建成
出版社：清华大学出版社
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装饰艺术试读：
前言
装饰艺术具有数千年的历史。当代艺术设计进入后现代主义设计时代后，装饰语言以其鲜明的风格、多样的构成形式和丰富的文化内涵深深地影响着人们对美的认知。现代装饰艺术在题材、造型、形式、材料、工艺上都具有新的表现，呈现出兼容性和多元化，表现形式更加丰富，它是从绘画思维向设计思维转变的一个转折点，是连接具象到抽象的纽带。
本书逐一介绍了装饰艺术的各个组成要素，第1章为装饰艺术概述，主要从古希腊、埃及、印度、北美洲土著、南美洲秘鲁以及中国传统装饰艺术的源头来解析装饰艺术；第2章至第5章则从装饰造型，装饰构图，装饰色彩，装饰艺术中的平面表现技法等方面，列举世界范围内众多的名家名作，并与中国传统艺术在造型、构图、色彩、技法上进行对比研究；第6章为装饰艺术的主题创作，以部分大师和个人的作品为例，对其从灵感、创意、草图及技法方面进行分析，试图给读者以启迪。
中国传统装饰的造型、构图、色彩和表现技法贯穿全书，自成一条主线。民族的也终将是世界的，重新审视传统艺术的形式和内涵并思索如何继承和发扬传统装饰艺术，如何满足现代人的精神文化需求，也是本书的意义所在。
毋庸置疑，现代装饰艺术的边界已经模糊，已经不仅仅局限于装饰这一特定需求，而是与现代艺术、设计，甚至是现代材料的发展密切相关，本书愿为之探索启发。
本书由青岛科技大学袁媛、崔建成编著，限于作者水平，书中难免存在疏漏和不足之处，恳请各位同仁和读者指正。
书中引用了相关作品和图片，在此对原作者表示感谢！第1章装饰艺术概述人类的装饰艺术历史悠久，最早的装饰性绘画可追溯到旧石器时代的洞穴壁画、岩画（见图1-1）。装饰的出现是出于功能的需要，在满足人类爱美的本能和天性的前提下形成了装饰艺术。装饰艺术比文字出现得还要早，例如苏美尔人的楔形文字（见图1-2）则明显带有装饰纹样特征。所以说，人类早期的绘画就是从装饰性绘画开始的。根据对西班牙的阿尔塔米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴壁画的考证得出结论，原始人通过简洁的图案、图形来表达他们对宇宙的想象、对生活劳动的记录和对图腾的崇拜。装饰画无论在欧洲、亚洲还是在美洲、大洋洲、非洲，都被看作是人类起源最早的艺术表现形式之一，如仰韶文化（见图1-3）。图1-1 旧石器时代洞穴壁画、岩画图1-2 楔形文字图1-3 仰韶文化
我国新石器时代的图案装饰主要集中在彩陶上，其简练的形式与寓意为后人的艺术创作提供了丰富的借鉴。这一时期的彩陶图案以简洁、概括、粗犷为主要特征，表现内容主要有动物、植物、人物、几何图形四种，其中几何图形的应用最为普遍（见图1-4～图1-6）。图1-4 新石器时代彩陶植物图1-5 几何图形人物图1-6 几何图形植物
从源头看，全人类的装饰形成与装饰形式都具有广泛的共同性和单纯的趋同性，即对生殖繁衍的崇拜、对获取食物的渴望、对自然力量的恐惧等，均带有全人类原始文化的共同特点。
在漫长的历史发展进程中，世界各族人民通过不同的地域、宗教、风俗而产生的装饰图案不胜枚举。装饰艺术展现出的形式如陶器装饰、编织装饰、刺绣装饰、家具装饰等也丰富多样。这些丰富的装饰文化资源给人们提供了源源不断的创作灵感。1.1 外国装饰艺术的起源与发展
西方艺术源于古希腊文明，古希腊装饰艺术大都表现在陶器、建筑、雕刻上。当时的制陶业很发达，在陶器上绘制出来的图案在今天被称之为古希腊瓶画，其内容多表达当时的生活，如征战、歌舞、祭祀、活动、婚庆、宴会、竞技等场景。在表现手法上，多采用剪影式技法，这种技法不仅融合了高超的写实技巧，而且还将动物、人物等形象进行高度提炼，通过使其夸张、变形进而产生强烈的装饰效果。这种装饰艺术包括现实题材、神话题材、英雄题材等，内容丰富，形式多样，生气勃勃，情趣盎然。
黑绘风格（见图1-7）出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。红绘风格（见图1-8）出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用勾线来表现，这种风格在古风时期很流行。图1-7 黑绘瓶画图1-8 红绘瓶画
埃及是四大文明古国之一，曾创造过灿烂的古代文明。埃及文化具有鲜明的民族特点，例如埃及装饰艺术多为水平构图（见图1-9），这种构图虽然程式化，但是造型简约概括，极富装饰性。在人物造型上，埃及的浮雕壁画和古希腊的瓶画有异曲同工之处，即将人物造型进行多透视结合，正面身体结合侧面的头，侧面的头上有正面的眼睛等（见图1-10）。这种构图方式有利于展现人类最完美的角度，也表达了人们追求完美的装饰理念。图1-9 埃及水平构图壁画图1-10 埃及壁画人物形象
亚洲古国印度创造了人类史上著名的“恒河文明”。印度是佛教的发源地，佛教主题的雕刻、建筑艺术、装饰织物、器物等艺术可谓登峰造极。在主题上多为佛教故事、传说，图案形象多含寓意，有菩提树（觉悟）、法轮（说法）、佛足迹（巡游）、宝座（降魔）、伞盖（佛陀）、印度式塔（涅槃）等象征佛陀的特定器物，其中人物、动物、植物、器物等雕刻十分精彩，这些作品构图饱满，装饰性强，细致入微，华丽大气。装饰纹样以圆形、半圆形的莲花最受欢迎。印度的装饰艺术继承和发扬了东方特有的浪漫神奇、精致华丽的风格（见图1-11、图1-12）。图1-11 印度佛教壁画图1-12 恒河文明佛像
北美洲的土著民族有着悠久的装饰图案制作传统，其风格多样，色彩鲜艳，简洁明了。土著民族的聚居地墨西哥、秘鲁和危地马拉的装饰图案可追溯到玛雅文明，很多抽象图案表现了神话世界和本土文化中的神灵和巫术。在现实世界里，每一个能够被装饰的物体，大到建筑物雕刻，小到织物器皿都充斥着图腾和具有象征意义的装饰图案。北美洲图案装饰性强，色彩鲜明，其花纹复杂，边缘清晰，富有动感，民族风格浓郁（见图1-13）。根据其传统的宗教观念，北美洲装饰图案中的动物和鸟类都拥有神奇的魔力（见图1-14）。图1-13 北美洲土著织物图1-14 北美洲土著图腾
南美洲的秘鲁是一片神奇的土地，以印加文明著称于世。经过长期的繁衍生息，其陶器、金属器皿、纺织品、建筑、雕刻等方面的文化都具有非常独特的、与众不同的装饰效果。陶工们通过富有特色的陶器造型和精致的线条，在描绘战争、狩猎、祭祀、音乐、舞蹈等重要场面和武士、神话人物等重要人物活动方面，取得了令人震撼的成就。如图1-15、图1-16所示，这些器物雕刻准确、彩绘惊艳、技艺精湛，堪称完美，充分展示了印加文化的丰富内涵和独具一格的装饰之美。图1-15 印加文化陶器图1-16 印加文化器皿1.2 中国传统装饰艺术的起源与发展
中国传统装饰艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，从新石器时代开始，就闪烁着动人的艺术光彩。几千年来，在不同历史时期，人们创造出风格各异、变化多样的装饰图案，表现出不同的时代风格，了解和研究这些图案，对现今装饰图案的创作与发展具有重要的现实意义。中国装饰艺术的发展既像一条源源不断的河流，又像一根环环相扣的链条，每个时期的装饰特点都是政治、经济和社会文化的缩影，是这三者共同形成的一个完整的时代“审美场”。装饰现象无处不渗透着文化本质，所以从某种意义上讲，一部完整的装饰史就是一部文化发展史。
中国传统装饰艺术可以分为工艺装饰、环境装饰、仪仗装饰、装饰纹样等多种类型；除视觉造型概念外，文学、音乐、戏曲、舞蹈等艺术门类中也存在着各种装饰因素和现象。
中国古代先民的宇宙观和价值观，也是促成装饰传统模式的一个重要原因。古代人们对宇宙结构、天地关系的种种构想推测，产生了原始的“天圆地方”的天体观念和宇宙理论，再通过神话故事、器物造型或绘画图案将其表达出来。
原始的纹样和图形逐渐演变为文字、绘画和装饰图案。中国装饰艺术的明显特点都由纹样体现出来。纹样即包括一切器物外表的纹饰或雕饰。装饰纹样特征可概括为“功能意义”、“符号意义”和“审美意义”。
最早的装饰纹样都是由实用功能转化而来的。为使陶器坯体更坚固，在成型过程中依次拍打或手捏所留下的痕迹带有明显规律性；宫殿或寺庙大门上的“乳钉”，最初作用是用来加固或拼接木板，后逐渐演化为一种建筑装饰。
符号是装饰艺术的基本元素之一。纹样的符号意义是由群体的共同认知而产生的，是约定俗成的，它的内容具有抽象的象征性——龙形图案，民族共识背景；青铜器上的饕餮纹，突出一种幻想中的原始力量。
纯粹的装饰之美是纹样符号的主要目的，是在视觉养成过程中逐渐形成的。有以“满”为美的“添加”式装饰，也有以“空”为美的“减少”式装饰。图1-17 夔龙纹
从夏、商、周至魏晋南北朝，装饰纹样以动物为主，这一时期被称为装饰艺术的“动物期”。受生产力水平所限，人们尚无能力应付来自自然或动物的威胁，在装饰图案中大量出现动物形象，以示崇拜并借助其神秘力量。夔龙纹：想象性的单足神怪动物，是龙的形象的萌芽期。在商晚期和西周时期青铜器的装饰上，夔龙纹是主要纹饰之一，形象多为张口、卷尾的长条形，外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感（见图1-17）。
象纹（见图1-18）：它源于自然，体现了原形的基本特征，由于形内、形外辅加纹饰处理，使其特征淡化。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。
汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹、动物纹、四神纹、文字纹等几种，大多以圆形构成。“四神”图案，就是东、西、南、北四方向，分别对应青、白、红、黑四色，以及青龙、白虎、朱雀、玄武等动物形象（见图1-19）。图1-18 象纹图1-19 汉代瓦当
南北朝时期，佛教的兴起给装饰艺术注入了新的活力，呈现出清秀、空疏的艺术风格。其图案受外来形式与风格的影响，造型不仅有飞天、仙女、祥禽瑞兽，还有许多莲花图案以及富有西域风格的忍冬草图案，极大地丰富了当时的装饰艺术（见图1-20、图1-21）。图1-20 飞天图案图1-21 莲花图案
宝相花（见图1-22）：我国传统装饰纹样之一，盛行于隋唐时期。相传它是一种寓有“宝”“仙”之意的装饰图案。从花形看，除了具有莲花的特征，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列使图案具有雍容华丽的美感。图1-22 宝相花
自唐至明清，装饰纹样以植物花草为主，这一时期被称为装饰艺术的“植物期”。此时期生产力有较大提高，人们的自我意识增强，能适当排遣神秘外力带来的压抑情绪，开始把自然现象作为审美对象，欣赏并利用植物作为美化生活的装饰题材（见图1-23）。图1-23 青花瓷
进入近现代后，随着科学技术的进步，人们的视野更加开阔，装饰艺术进入了“综艺期”。新材料、新工艺的出现（见图1-24、图1-25），增强了装饰题材的综合性，反映现代生活的内容也被纳入装饰题材。图1-24 纤维壁画图1-25 纤维空间艺术
此外，中国民间装饰艺术也值得我们研究。民间装饰是相对于历代宫廷文化、主流文化而言的，它来源于民众中间广为流传的、与老百姓生活息息相关的图案。民间图案有着与民俗活动相关联的特点，其装饰内容大多具有祈祥纳福的象征意义。民间图案的种类繁多，一般应用在木版年画、剪纸、陶瓷、皮影、木偶、面花、扎染、蜡染、刺绣、纸扎、泥玩具、风筝、脸谱、石雕纹样、石刻纹样、建筑纹样等方面（见图1-26～图1-29）。图1-26 蜡染图1-27 剪纸
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