作者：恒星璀璨
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
COSPLAY实战宝典 化妆·发型·道具·服装·摄影·修图试读：
前言
内容齐全，涵盖Cosplay的方方面面
这是一本全方位、无死角的Cosplay圣经!本书会带你领略全球最热门的Cosplay的盛会，会教你打造出跟原型人物相似度最高的妆容和完全一致的发型的方法，会告诉你制作道具和服装时最需要注意的事项，会教你Cosplay摄影知识，会向你展示Photoshop后期修图实战案例……让你真正做到“一书在手，Cosplay无忧”！
知名Coser现场教学，秘密大公开
本书邀请了多位国内知名的Coser参与编撰，并将这些知名Coser一一请到摄影棚，用高清摄影设备和全套专业灯光拍摄Coser们化妆造型的每一个步骤，将那些震撼无比的Cosplay造型通过一步步分解展现在你的面前，让你只要翻开书，就好像Coser在你身边手把手教你做造型一样，带给你无比真实的现场般的教学。Cosplay圈里，化妆造型的过程大多都是知名Coser们从不外传的秘密，这些秘密在这本书里第一次向Cosplay爱好者们毫无保留地大公开！
从入门到精通，让你快速成为最受欢迎的Coser
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专业团队倾情打造最实用、最专业的Cosplay宝典
本书由台湾时尚生活精英团队——恒星璀璨工作室倾心打造。恒星璀璨团队邀请大陆众多最优秀的Coser，并聘请专业的摄影和制作团队，共同精心策划，全力拍摄，细调版式。几易其稿，最终将Cosplay的精彩和荣光如数封存在这本书里，只等你去翻开，领略这奇幻多姿的二次元世界的无限精彩!Chapter 1开启Cosplay的魔法之门新手必备篇
这是新手小白初入Cosplay圈的入门级理论篇。不必担心有过多的理论知识和条条框框的束缚，只要掌握基本流程和了解最基础的知识，就能自己畅游动漫游戏世界，领略Cosplay真正的奥义所在！初探Cosplay的魔法领域
接近自己喜爱的动漫人物的一种表达方式是Cosplay。如今Cosplay频频出现在娱乐生活中，让我们走进Cosplay的魔法世界，感受它的神秘，了解它的发展历程。
什么是Cosplay？
Cosplay的定义
Cosplay，中文一般译为“角色扮演”或“角演”，指一种带有表演性质的艺术行为，是当今比较流行的文化现象，被视为一种次文化活动。
Cosplay有一项特别的要求，就是要扮演者利用服装、造型、化妆、道具等，还原所扮演的角色，不仅要“形似”，还要将角色的神韵、举止、性格还原出来。Cosplay的主要工作是演绎一个角色，因此兴趣是进入这一领域的最基本的要求。
Coser与Cosplay
Coser就是参与制作和扮演角色的玩家。
Cosplay让Cosplayer实现了成为自己热爱的主人公的梦想。无论他们是喜爱角色本身，还是被角色的特别外形所吸引，只要通过自己的努力，制作出与角色一样的服饰，打造出和角色一致的发型，画上与角色相同的妆容，就能亲自扮演成主角，这种感觉是十分过瘾的。这不仅给其带来巨大的满足感，同时还有制作的成就感。
Cosplay最初的形态
可能大多数人都会认为日本是Cosplay的发源地，但Cosplay真正的鼻祖应该是迪士尼。
为了宣传自己的产品，迪士尼的员工穿上特制的角色服饰，在迪士尼乐园里扮演米老鼠、唐老鸭、白雪公主、灰姑娘、小美人鱼等形象，将童话、动画中的角色展现于游客面前。他们或者在舞台上演出，或者与游客玩耍、拍照，借此吸引了许多游客。同时，这也成为Cosplay的前身。
Cosplay的最大特点
Cosplay就是通过化妆、道具、服饰等来模仿游戏、动漫中的各种角色。它的拍摄不同于一般的平面模特拍摄，它没有强烈的商业目的，单纯出于对角色的喜爱，与朋友一起化妆、制作道具和服饰才是它的乐趣所在。
如今影视、游戏、动漫产业蓬勃发展，让Cosplay发挥的空间变得更为广阔，在摄影集、舞台剧、微电影等众多领域都活跃着Cosplay的身影。
Cosplay的历史
名称的由来
1984年在美国洛杉矶举办的世界科幻年会上，日本 Studio Hard艺术工作室的行政总裁高桥伸之，把一种模仿影视戏剧、动漫游戏作品的装扮性质的表演定义为Cosplay，这个词汇由Costume（服装）和Play（扮演）两个英文单词组合而成。
起源
起初，日本不像迪士尼公司那样有专门制作角色服饰的机构。要想扮演动画中的角色，制作与角色一致的服饰，就要先请绘图师绘制设计图，然后带着设计图去服装公司或制衣店，请专门的服装师缝制。这些服装制作起来相当繁琐，需要耗费大量时间和金钱。
发展
20世纪70年代末的日本，在对ACG［即Animations （动画）、Comics（漫画）和Games（游戏）的缩写］领域的探索中摸索出了一套发展规律。在展会活动中，将Cosplay作为具有宣传性质的广告，以此来活跃现场气氛。这一运用起到了很好的效果。每场动漫展览或是游戏发布会，都会有相关的Cosplay展演。
黄金时期
从1990年开始，日本在许多动漫展和游戏展中，企业和商家为了宣传自家的产品，和迪士尼一样专门请人扮演成作品中的角色，吸引参展公众的眼球。渐渐地，公众也参与到此类活动中，并且参与数量逐年增多，并在21世纪初达到了鼎盛。
时至今日
如今，专门为Cosplay举办的展会活动越来越多，活动的参与者也在逐年增加，更多的动漫迷加入Cosplay的行列。活动期间，在展会附近的道路、小巷中都能看到许多Coser和Cosplay的参与者，并且这个队伍在逐渐发展壮大。
展望未来
未来的Cosplay不仅是一种文化现象，它将涉及影视、商业、舞台、服装、造型、工业制作等更广泛的领域，甚至会成为一个专门的职业。Cosplay将以它并不久远的历史为基础，更好地发展，并服务于社会，但它的本质从始至终都不会改变。
全球Cosplay风
Cosplay文化的传播
近年来，在各媒体和文化单位的宣传和大力支持下，各种关于Cosplay的活动和资讯得到了很好的传播。不论是国内还是国外，Cosplay文化随着大量丰富的活动，将动漫迷和游戏迷联系到了一起，它以开放的姿态吸引着更多的参与者。基于日本对Cosplay的理念，各国的Cosplay渐渐走出了适合自身且独具特色的发展途径。
在日本的盛行
20世纪，日本的动漫游戏商业寻找到了适合其长期发展的道路。他们以此作为基础，全面跟进并发展出了更多的品牌和产品。像当今世界上最具国际影响力的东京国际动画博览会，抑或日本最大的同人志即卖会“ComicMarket”，无论展会的性质是商业还是非商业，Cosplay都以它独特的方式吸引着更多的参展人群。
在欧美的盛行
现今，在欧美各国举办的化装舞会、万圣节派对、新年狂欢、国庆游行等活动中，Cosplay以独特的方式呈现其中，游行中的各类变装角色、故事主角、吉祥物等，都融入了许多Cosplay的元素。各大国际性的动画、漫画、游戏展会也纷纷展现出Cosplay的与时俱进，不仅使Cosplay文化的传播变得更广泛，还加深了参与者之间的交流。
在中国的盛行
随着动漫产业的迅速发展，现今在中国每年都会举办各类动画、漫画、游戏展会，还有专门为Cosplay设立的比赛，每年都会吸引大量的年轻群体和企业、商家参与其中。ChinaJoy Cosplay嘉年华是国内规模最大的Cosplay盛典，每年会在全国多个地区设分赛点，邀请众多爱好者参与其中，竞相角逐。各式的Cosplay比赛设立有不同的奖励制度，参与者不仅能得到回报，在参与过程中所收获的经验更是弥足珍贵的财富。
Cos一个角色的基本流程
做好基本功课
要Cos一个角色，只有单纯的喜欢是远远不够的，还必须要对所Cos的角色做一个全方位的了解，如角色的性格特点、内心思想活动、常出现的肢体动作、表情神态的变化，甚至与周围角色的人物关系等。这是非常重要的一步，也是Cos好一个角色的基础所在。
设计图的重要性
在准备服装和道具的过程中，需要列出一套完整的方案来帮助制作，这时，设计图就可以发挥重要的作用。Coser可以复制漫画原作、动画影像、人物原画设定图中与角色相关的重要元素，或将图片收集后打印出来，如果有兴趣和能力，还可以自己绘制出设计图，图示要完整地显示出服饰的特点和细节，之后就可以参照设计图去准备、制作、完善服装了。
衣服的制作
参照设计图，可以到商场或制衣店中采购制衣的用料、配件及饰物等。制作不同的衣服所需要的材料不同，应选择接近角色服装材质的布料，有能力的话可以自己缝制，手工不是很强的话可以请教制衣师傅，或是让裁缝师来制作自己想要的衣服。制作衣服是Cosplay最重要的一步，若是自己亲手缝制衣服会更让人有成就感。
道具的制作
有的角色需要配合道具扮演，展示的道具也需要在有设计图的基础上制作和完善。类似枪械的道具可以在玩具店找到；如果没有理想的符合原作的道具，那就要自己亲手制作了。可以到网络上搜索关于制作道具和模型的资料，然后根据资料来准备材料。一般的道具用料有各类纸张、热塑性塑料、木板、白乳胶、丙烯颜料和油漆等。
假发、造型工具和化妆品
对于发型和角色造型来说，假发、发饰、造型工具、化妆品都是必不可少的。假发可以在商店或是网店中找到，现在有许多专门销售Cosplay假发的商铺，通常可以在其中找到合适的假发。在找不到与角色同款的发型时，可以去定做，或是根据图纸用造型工具DIY，配合角色的妆容化好妆，再搭配上假发就大功告成了。
去Cosplay吧
最后准备好一切，化好妆，戴上假发，穿起服饰，拿起道具，装扮起来，在镜子前试着模仿角色的表情和动作，还可以加上专属的台词，自己就是主角的感觉一定非常棒！这时你可以去参加Cosplay的活动，与大家一起交流，分享你的制作故事和趣事，还可以交到许多的朋友哦！Cosplay的类型及呈现形式
Cosplay没有严格、标准的分类，例如蜘蛛侠这个角色，在电影、电视剧和漫画中表现的形象都有细微的不同，Cosplay的时候可以分出数个版本。
Cosplay的6种类型
动画和漫画类
热播动画、经典漫画中的各类角色、道具、背景等，都属于动画和漫画Cosplay的范围。动画和漫画类的Cosplay包含了非常多的要素，只要是你能想象到的，都可以通过Cosplay表现出来。动画和漫画Cosplay在展会中是最常见的一个类别，也是最容易让观众接受的一种形式。
游戏类
许多动画和漫画是基于游戏产生的，同时，热播动画也会被制作成相关的电玩游戏。游戏类Cosplay与动漫类Cosplay的联系非常紧密，也有单纯的游戏角色Cosplay。在国内，比较常见的有“街头霸王”系列、拳皇、网络游戏《剑侠情缘3》等，它们都是比较受欢迎的热门作品。
明星艺人类
像是比较出名的明星艺人和新闻人物等，都属于这个类别的范畴。在欧美的展会上，会有许多Coser扮演美国总统、Lady Gaga，以及当红电影中的演员，而日本也有Coser扮演著名的视觉系乐队成员或是艺人。
影视剧人物类
影视剧中的人物是指故事本身的角色，而并非扮演这个角色的演员，这一点是不同于明星艺人类Cosplay的。比如，欧美的超人、蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等超级英雄，国内的《西游记》《红楼梦》《神雕侠侣》《新白娘子传奇》等经典的影视剧中的人物，都是比较热门的角色。
小说类
类似于《鬼吹灯》《盗墓笔记》《全职高手》《花千骨》等热门小说，其中的角色为很多读者所喜爱，当这份热爱达到一定程度的时候，读者或相关的插画师会根据小说中的描写，将小说中的角色通过画面表达出来，再以Cosplay的方式呈现于现实之中。
原创角色类
时下还有一种非常流行的Cosplay玩法，像是扮演BJD娃娃、原创同人插画中的角色、古今中外的名人等。但是，如果是单纯地穿上女仆、哥特、洛丽塔等特别的服饰，而没有对应特定的角色形象，是不能定位成Cosplay的，这只能算是一种穿着爱好。
Cosplay的5种表现形式
平面影视
平面摄影：穿Cosplay服装扮演角色，由摄影师来拍摄相关主题的照片，最终以照片或写真的方式呈现。
静态视频：在平面摄影的基础上进行加工，利用拍摄的照片或短片组合剪辑而成的视频，带有很强的叙事性和故事性，比平面摄影更有动感和活力。
微电影：在视频艺术的基础上衍生出来的小型影片，故事性和情节性更加连贯流畅。一般用于剧作或宣传片，一般单独成片，也可系列成剧。
舞台表演
舞台剧：以表演原作中的故事为主要内容，用“演唱+舞蹈+对白”的形式进行现场演出，这对Coser的表演和舞台表现的要求比较高。
舞蹈类：以舞蹈和原作的歌曲相辅相成的表演形式，如宅舞和以ACG文化为相关曲目的舞蹈。舞蹈类Cosplay主要以网络为传播形式，不过在一些漫展上会有现场演出。
歌唱类：以单人、乐队、团体等形式演唱动漫中的歌曲，或扮成乐队成员、偶像团体来表演，以表达对偶像的热爱。
竞技比赛
平面展示：在平面摄影的基础上进行深加工，将拍摄好的照片利用图像处理软件进行后期调整，然后投稿参加评比。这需要Coser、摄影师和后期修图师的共同合作。
剧目展示：这是Cosplay比赛的重点，对于服装、道具、台词以及Coser对角色的演绎有很高的要求。评委会依据演出时的具体情况现场打分、点评等。
拍摄视频：Coser利用拍好的DV或者剪辑好的视频来参加比赛。Coser对角色的定位、对角色的认同感会直接影响其对角色的演绎。此外，拍摄视频对于后期也有较高要求。
商业代言
广告代言：一般以广告为呈现方式，有形象代言、人偶或吉祥物，用Cosplay的方式来宣传产品，将Cosplay作为商业上的一种促销手段，以期实现双赢。
发布展示：在游戏或动画发布会上会有Coser参与表演，他们最初是为活跃气氛而即兴演出；随着Cosplay文化的发展，越来越多地用以宣传某个游戏或动画。
看板展示：游戏或动画产品形象展示的一种，代表着该产品给人的印象和商家希望达到的宣传效果。
原创领域
故事类：无特定形象，根据故事所描绘的人物形象来Cosplay，属于原创类。这类Cosplay必须包括人物设定、故事脚本、剧本、人物设计图等元素。
人物设定：即角色形象设计，包括造型、比例、服装样式等，并通过不同的眼神和表情表现出角色的外在特征。此外，人物的生活背景也属于人物设定的重要部分。
插画类：即人物设定图。有条件的可以在设定人物角色时，根据自己的设定绘制出人物形象的效果图，这样可以方便地制作人物的服装和道具。
同人二次创作：同人和二次创作有相似之处，都由某一作品衍生而来。同人更注重自我创作，并不受商业的影响；二次创作倾向于改变、创作并有一定的发展。Cosplay策展人带你看盛典
分享达人
良牙，曾任电视台动漫节目主持人，对Cosplay有着深厚的感情。从起初创办月邪Cosplay社团，到最终创办了“良牙文化传播”。如今他的身份是大型Cosplay展会策展人，连续十年举办“月邪Cosplay盛典”，组织超过30场次的大型Cosplay活动，参与人数超过300万。下面就让良牙以策展人的身份指导大家如何参展才会更精彩。
Cosplay展会的目的
可以说每次完成一个角色的展示，Coser的心中都会充满着成就感。从开始接触Cosplay并成为Coser，到现在作为一个展会的策划人和主办人，我能从多个角度想到许多不足的地方，并以大家希望呈现的方式将展会办起来。每次办展会的时候，我都会从不同的定位出发，不仅能考虑观展者、商家、媒体的想法，还能照顾到Coser的愿望，再参考圈内同好的意见和建议，和团队尽可能地达成预想。当然，我也会策划和开设更多新鲜的项目，使大家在游玩的时候展开更多的交流。而展会不仅能让同好们在愉悦的气氛当中享受ACG文化和Cosplay的乐趣，也包含了对逐步提升Coser的自身技能、磨砺出优质精锐的Cosplay团队的企盼。我同时希望将本土Coser的整体实力和成果呈现在国际大型赛事上，并开拓Coser的格局及视野。
Cosplay展会的活动项目
展览是为了使大家在一个平台中交流和展示，是宣传和营销的一个媒介。而Cosplay展会和赛事的举办，同样也会有企业的参与，并有商业的元素在其中，大家的目的都是使Cosplay这个新兴文化健康快速地发展和成长。在展会上会有竞赛性质的Cosplay赛事，也有专门为Coser提供租赁服装和假发的店铺及摊位，还有动漫产品同人周边贩售，热门动画、漫画及游戏的大型实景摄影区，以及微博互动和交流墙等，这些都是为使参与者亲身体会Cosplay的乐趣所设立的项目。
Cosplay展会的意义
举办相关活动能尽可能多地宣传ACG文化，Cosplay作为ACG展会里的一个热点，对大众了解ACG文化有强大的推动作用。而ACG文化是Cosplay立足的土壤，只有喜欢、了解ACG文化的人变得越来越多，大众对Cosplay才能产生更大的包容性和欣赏的态度。而Cosplay独特的吸引力和ACG文化的相互推动，让这一文化更加亲和化、普遍化。今后，Cosplay不仅在漫展间活跃，甚至会活跃于现实生活中，甚至出现在公开性的场合里。比如在商业广场举办的小型的Cosplay表演，也能很好地向公众展示Cosplay文化，让他们了解和感受Cosplay的艺术性，让Cosplay文化更贴近大众的生活。当大众对Cosplay不再秉持偏见，Coser们才能更加自如地交流，并享受Cosplay的乐趣。
全球Cosplay的观战指南
Tips
每年都会有许多的动漫、游戏展会在全世界举办，展会上会有关于Cosplay的表演、比赛等相关项目。参展者在参加完活动后，可以将拍摄的照片上传到微博、论坛、贴吧等网络平台，与大家一起分享，交流心得。Cosplay全球趋势动态
当今Cosplay文化在全球流行，展会活动遍及世界许多地区，被社会广泛关注，吸引了众多的参与者，而且参与人数在逐年增加。
当前国内Cosplay的环境、条件和前景
当今国内的Cosplay现状
Cosplay在中国出现的时候，本身只是一种自娱自乐的行为，与商业没有任何关系，它是动漫、游戏爱好者之间一种纯粹的交流方式。随着参与的人越来越多，这种行为渐渐地形成了一种文化现象，它在如今的动画、漫画和游戏领域中随处可见。在国内，无论是国内的业界动漫游戏产业，还是欧美日本的相关企业，对于这个文化圈的发展都给予了许多的关注和支持；同时，媒体的大量宣传报道也对Cosplay的发展起到了促进作用。
国内ACG市场的需求和发展
ACG产业所受社会的关注度大大提升，使得产业之间的联系变得频繁和紧密，从而对于Cosplay也逐渐产生了需求。在逐年增加的各类ACG展会上，Cosplay的发展态势在活动上快速蔓延开来。在参与人数增多的同时，参与者的需求也随之增长，并逐渐形成规模，这很好地带动了ACG产业和周边产品的发展。目前国内的Cosplay玩家中，有的以个人为单位，有的以社团为单位，来参与展会活动和比赛。参与者的数量是非常庞大的，但其质量却良莠不齐，有比较出名的大社团和人气爆棚的知名Coser，当然也有不出名的小团体和小众Coser。由于物质条件等因素的限制，并不是所有的参与者都能以绝佳的品质将Cosplay呈现出来。为了提高品质，大家都在积极努力地提高、充实、完善自己，对于Cosplay来说，发展的前景非常乐观。
亚洲地区的展会
国内与日本的展会
Cosplay起源于日本，2003年在中国大陆地区开始流传。陆续有了广州YACA动漫展、穗港澳ACG动漫游戏展、长沙新春动漫游戏嘉年华和首届中国国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会（即首届ChinaJoy）等比较大型的展会，它们首次举办就吸引了广大受众群体，因此奠定了日后国内Cosplay的发展。日本ACG产业发达，动漫产业占据重要地位，从中应运而生的Cosplay比较容易被大众理解和接受。每年举办两届的Comic Market是日本最大的同人展，吸引着数以万计的参展者；还有WCS世界Cosplay峰会全球顶尖Cosplay赛事，更是使世界的目光齐聚名古屋；还有东京国际动画博览会等众多展会，将日本的Cosplay带入了黄金时代。
亚洲展会相互协作交流
中国和日本除了带动了整个亚洲地区的Cosplay发展，同时也与亚洲其他地区和国家相互交流学习。每年新加坡游戏动漫展的举办，都连接着整个东南亚的门户城市，作为时尚先锋的国际化商业城市新加坡，吸引着全世界的Cosplay爱好者及众多参展商；而泰国的大型游戏展也同样拥有巨大的吸引力。与之相比，中国的大型展会有其独特的优势，同样吸引着外国企业；而中小型展会则带动了本地区及周边城市的商业发展，同样都在促进着Cosplay的成长。
亚洲其他国家Cosplay展会的起步
Cosplay在2000年进入亚洲的菲律宾、印度尼西亚、新加坡、泰国等地区。初期阶段，主办者都会策划以动画、漫画、游戏和科幻为主题的展览；在这些地区举办的日本文化博览会中，都会保留Cosplay的节目，将Cosplay在展会上呈现，吸引了年轻的群体，同时也招揽了许多企业。
欧美地区的展会
美洲相关展览备受瞩目
北美的动画产业发达，美国和加拿大经常举办大型的动画、游戏展览活动。这些活动吸引的不仅是年轻群体，就连电影公司都会参与其中。北美的电影产业与动画产业联系紧密，相辅相成，拥有许多大型且有名的制作公司，如迪士尼、梦工厂、皮克斯等享誉全球的动画公司，它们的作品在全球影响巨大，甚至能带动经济的发展。这些公司举办展会并将Cosplay融入其中，不仅宣传了自己，也博得了众人的好评。
受Cosplay文化影响的欧洲
欧洲以法国的昂西电影节为代表，以动画为发展对象，渐渐在周边国家普及和扩散。在日本的Cosplay文化的影响下，参展的人们也逐渐用Cosplay的方式来表达自己对动画的喜爱，Cosplay也因此相继在欧洲蔓延并发展。欧洲规模巨大、备受世界瞩目的动漫、游戏展览，使世界媒体的镜头聚焦于此，其不仅齐聚了众多顶尖的Coser，而且对于Cosplay今后的发展也有意义深远的影响。
当今全球的Cosplay
Cosplay在全球的普及度
在许多国家，人们对于变装者都不会有歧视或产生巨大的反应，这是一种个人的兴趣爱好，并不会有人强制你抛弃它。而在中国，群众的反应也是从开始的品头论足转变为欣然接受。在平日里，许多Coser变装打扮成动漫游戏角色，出入公共区域。Cosplay不仅局限于展会和比赛，在外国狂欢节的游行队伍中也会出现Cosplay的身影，甚至在变装派对中都会融入Cosplay元素，可见它在全球的普及程度。
Cosplay在各国的成长
美洲、亚洲和欧洲的许多国家和地区都设有专门的Cosplay展会项目，如美国、法国、日本和新加坡等。这些最具代表性的世界级展会在参与者中广为流传，它们不仅代表了各自的地区，同时也见证了Cosplay的成长，而且带领Cosplay朝着一个良好的方向发展。虽然其中或多或少都会含有商业因素，但总的来说，Cosplay带给我们的还是快乐与美好。
Cosplay文化对全球的影响
只要有动漫和游戏的地方，都会有Cosplay，这种新型的娱乐方式存在于当今社会中，被公众所接受的程度在不断增加。年轻群体的参与比重最大，随着媒体的宣传和报道，相继也把中年人和老年人的目光也吸引过来，为此还产生了许多相关行业和职位。在亚洲，较为流行的是以日本动漫为代表的日系Cosplay；欧美则有迪士尼、华纳兄弟、皮克斯、DC Comics 漫画公司与 Marvel Comics 漫画公司，甚至是好莱坞，以这些大型企业的作品为代表形成了欧美式Cosplay。以上两个代表是一种相互影响、相互交流的互助发展关系，大家对于动漫和游戏的爱是无障碍、无国界的。国内Cosplay盛会巡礼
Cosplay没有年龄的限制，只要带着对角色的喜爱去表现和扮演，都可以参加Cosplay活动。而漫展的主题是以动漫为主，设有动漫周边贩售、同人作品寄卖、Cosplay表演和比赛等一系列关于动漫的活动，一般可分为商业性展会和非商业性同人祭。
国内值得一去的Cosplay盛会
ChinaJoy Cosplay嘉年华 推荐指数：★★★★★
这是每年于上海举办的全国规模最大的Cosplay盛会。大会期间，在北京、上海、重庆、武汉、南京、南宁、长沙、广州、昆明、山东、长春、沈阳、哈尔滨等多个地区都设有分赛点，每个赛区竞选出若干代表队，于每年7月在上海新国际会展中心举办的ChinaJoy Cosplay嘉年华全国总决赛中角逐年度冠军。展会云集了众多优秀的Coser和团队，促进了全国各地区Cosplay爱好者之间的交流和发展。
中国国际动漫节 推荐指数：★★★★★
每年5月在浙江省杭州市举办的中国国际动漫节，是唯一一个国家级的动漫专业展会。它的规模甚大，人气旺盛，影响广泛，得到了文化部、新闻出版广电总局等有关部门的大力支持，是国家重点扶持的文化会展项目。动漫节期间，有会展、论坛、商务、赛事、活动等内容，吸引了众多国外的动漫企业。该动漫节对于国内外的动漫合作交流意义重大，同时也吸引了许多年轻观众。
厦门国际动漫节 推荐指数：★★★★☆
在沿海城市厦门举办的厦门国际动漫节，具有国内权威的动画作品评选大赛，为专业动画人士的交流提供了宽广的平台。该动漫节会放映历届获得“金海豚”奖的优秀参赛作品和国际动画协会推荐的经典动画作品，还有动漫界的权威人士在现场点评和详解。除此之外，还有Cosplay精英邀请赛、人气Coser见面会和动漫舞台表演等相关活动，并同时举行电子竞技赛和手机游戏比赛等时下最流行的比赛。
深圳动漫节 推荐指数：★★★★★
深圳动漫节吸引了来自全国各地区的120多家企业参展，每届的参展人数都超过30万人次。展会设有展示区、活动区和体验区，重在强调互动性、体验性和参与性，设有动漫周边产品贩售、电子竞技比赛、Cosplay挑战赛、动漫名家签售会、漫画创意大赛等活动，还会邀请受观众欢迎的节目主持人，以“丰富学生暑假活动，启迪动漫文化创意”的公益性文化活动为定位，致力成为对青少年有益的文化节庆活动。
南宁月邪Y.X.Comic动漫展 推荐指数：★★★★☆
为响应东盟文化展的号召，每年在广西南宁举办“月邪同人祭动漫展”，展会上设有动漫交易会、同人周边贩售，舞台灯光效果炫目；还会邀请Coser嘉宾来签售。在比赛中，嘉宾作为评委对表演者的表演进行点评。最大的亮点则是有大型动漫实景布景，以及活动主题签绘墙。该动漫展让许多动漫游戏迷期待万分，对于参与者间的交流起着积极作用，从而也促进了广西动漫文化的发展。
Coser的推荐
推荐有理！
上海的ComiCup魔都同人祭，是中国较大、较有名的同人展。场内Coser质量很高，主要是可以在场内买到各种大手的本子。人流量也超高，即使是冷门作品也会找到同好，不管扮演什么角色都能被认出来让人感觉很开心。还有B站的线上直播，可以拿小白板在那里宣传自己的摊位，并与线上看直播的人互动。
广州的YACA动漫展，早年我参加的时候还是同人展，发展到现在已成为综合漫展，也是中国规模较大的漫展之一。场内设有宅舞宅歌的舞台，可以看到翻唱比赛和宅舞表演；还有一个大的Cosplay表演舞台，会举行Cosplay比赛。隔壁有嘉宾签售区，如果碰到喜欢的嘉宾的话，合照和签名都很方便。摄影区有一整层，因为人超多，所以可以结识很多同好。来自小原広人的分享
推荐有理！
参加过ChinaJoy、金龙奖和各种大大小小的展会。一般来说，展会上都会有当季热播动画的相关主题区域，还原原作里的场景，还会搭配各种动画中出现的道具等，这些都非常有意思，一定要亲身去体验和拍照才能感受到。
相比之下，我更想再去一次ChinaJoy，因为它是国内比较大的盛会，能见到来自全国不同城市、不同类型的Coser，还有很多优秀的Cosplay团体。因为是规模较大的盛典，所以会有很多可玩的东西，还有许多国内外知名动漫和游戏商家，在众多展位中能体验到很多新奇的事物。来自蕾丝的分享
推荐有理！
月邪的夏日祭典和同人展都是必去的，因为每次展会上都会设有不同的大型室内动漫摄影布景区，在布景中拍照会有一种身临动画中的感觉！至于舞台表演和比赛也是非常精彩的，不过对于我来说，更多的快乐来自和朋友们见面、聊天，以及逛展和购买周边产品。
比较想去参加许多国外的展会，但是一直没时间去，就连国内的ChinaJoy举办的时候自己也是忙得脱不开身。非常喜欢ChinaJoy的Cosplay舞台剧，每次舞台剧总决赛只能在网上搜索相关视频来观看。现场的灯光和音效，加上舞台上的参赛团队的每一个表演，都是非常精彩的。要是能在现场观看，一定非常棒，有时间的话必须要亲身体验一次被节目感动的感觉！来自珊儿的分享Cosplay新手参展的应变贴士
新人参加漫展时需要注意些什么？在这里集结了众多Coser参加动漫展会的经验，总结出了参展的应变贴士，定能帮助新人解答问题。
玩转动漫游戏展会必备贴士
1.一般新手比较容易遗落装备，因此在参展前一天的晚上，应根据要 Cos 的角色，按照从上到下、从左到右的顺序把角色的服装、饰品、道具清点一遍。
2.所要用到的假发必须提前佩戴起来，并做好检查工作，以预防因长时间放置发生变形的问题。最好能提前试好妆容、做好造型。
3.清点好所需装备后，再从底妆产品开始，按照化妆顺序和步骤清点化妆品，包括假睫毛和用于假发造型的发胶、发蜡等，不要依赖于在展会现场找旁人相借。
4.如果还是有遗漏，当在会场向同伴或者身边的Coser借用物品时，要礼貌地询问对方能否借给自己使用；归还的时候要记得道谢。
5.如果Cos搭配有道具或是服饰较复杂繁琐的角色，要准备足够多的发卡、别针、扣针、剪刀、胶带、双面胶、万能胶和细铁丝等，这样，在道具或服装突然损坏时，能及时地做出相应的补救工作。
6.把随身的装备和物品用一个较大的包集中起来，推荐使用拖箱。在排队的时候，拖箱还能供休息坐靠；在逛展会的时候，寄放在寄存处就可以了。
7.若是化好妆后去会场，可以选择公交、地铁和出租车等交通工具，也可自驾前往，这样不容易花妆。最好提前弄清会场附近的路线和出口，以方便出行。
8.需要到公共洗手间临场化妆或换服装时，要注意文明排队。游场的时候，要遵守会场的参展规定，文明游玩。
9.拍照的时候要分清摄影区和非摄影区，不要在过道和展位前阻挡别人。
10.舞台演出的时候，如果因为通知不到位或人流量过大，集合上台时还有团员在台下人群里被挤着上不去，应该与主持人商量，请求拖一下场，或调换节目顺序。
Coser的经验之谈
防走光也要防盗
如果要更换衣服，若是厕所没有位置，我就会问现场的摄影师借用一块反光板，撑开了蹲在角落里，让朋友帮忙把风，默默地换衣服。当然这仅限紧急情况下用，一般情况下还是会耐心地排队，等进了厕所再更换衣服。
另外，在漫展现场新手容易玩得太忘我，而疏于保管自己的财物。人越多的场所，物品越要注意保管。千万不要把贵重物品放在无人看管的地方，只顾着看节目、逛展。如果随身物品实在太沉，花少许费用就能在官方保管处存储随身物品。只带少许贴身小物，便能轻松自如地观展。来自珊儿的分享
拯救道具破损尴尬之境
如果是构造比较复杂的道具，可以用扣针和万能胶来进行应急处理。也可带上少量的热熔胶，但是会场通常不提供电源，可以寻找有电源的展位，在征得对方同意后方可处理自己的装备。此外，道具的零部件可以多准备一两个，以备在紧急状况下使用。
如果担心深色、黑色的道具脱漆，可以带上油漆笔或油性笔，这种笔不仅携带方便，还非常实用；浅色的道具脱漆则可用浅色油漆笔。能够做到以上这些，大可帮助新手降低在会场逛展的过程中遇到突发状况的概率。来自白楽的分享
敬业表演是Coser的必备精神
如果在舞台上跌倒了，要优雅地爬起来，假装自己是故意的，或者若无其事地爬起来继续表演。总之因为还在表演当中，所以只能爬起来继续演。
如果表演中音乐忽然停止了，要迅速与音控师交流并解决故障；如果音乐仍旧无法播放，在不是必须使用音乐的情况下，请尽可能地把剧演完，观众会对你们的努力报以回应。
如果道具脱手，道具还在台上的话，找机会走位过去捡起来，假装是故意飞出去的。如果道具掉下台了，假装召唤一个小伙伴上来给你武器，或者假装退场，换其他角色上场，或者假装道具故意被打掉，然后硬演。
如果在赶去表演的途中遇到要求拍照的人，或是被陌生人缠上，要微笑着礼貌回绝，并表明待会儿遇到的时候还有机会拍照。来自小原広人的分享成为优秀Coser的必备要素
参与Cosplay的动漫游戏迷和制作与Cosplay相关的产品的手工爱好者越来越多，那么如何才能做一个合格的Coser？来听听资深Coser一之濑光的建议，一起学习如何成为一名优秀的Coser。
达人分享
一之濑光，国内知名Coser，多次受邀参加国内知名漫展和Cosplay盛典。具有极强的动手能力和丰富的Cosplay经验，以优质、精美的平面作品打动人心。代表作有《刀剑神域》桐人、《进击的巨人》利威尔和《进击的巨人》艾伦等。
成为一名优秀Coser的条件
首先，要想成为一名优秀的Coser，最重要的是发自内心地喜欢和尊重自己要Cos的作品原型，而不是为了引人注目才选择Cosplay这一活动。如果以此作为出发点，Cosplay活动会无法持久且缺乏进步的动力。
然后还要尽量锻炼自身的各项技能，如化妆、造型、服装制作、道具制作等，这些都是需要了解和学习的。这些技能不仅是Cosplay所必需的，也是Cosplay的乐趣和精髓所在。亲身体验制作过程，可以提高自己的动手能力，并提升审美能力；钻研拍摄和后期处理，对于提高Cosplay的照片质量有重要作用。
当然，Coser并不是一定要完全具备和掌握全部的技能，但自己所掌握的技能越多，自身的价值也越能得到充分的体现，自己也越会获取更大的乐趣，更快地进步。比起网购、道具定制、让专业裁缝制作等各种途径，自己制作能让人体会到巨大的满足感、成就感。
解读和表现角色的方法
了解一个角色的方法有很多种，像是反复地观看和阅读原作品的动画、漫画，对当中出现的与角色相关的重要台词、经典场面、特别的分镜头等做一个大致的整理和收集。平时多分析和观察，把印象深刻的事物和情节铭记于心，自己用心揣摩角色的个性、心理，体会角色独特的人格魅力。
而表现角色除了要有与角色一致的妆容、造型、服装和道具等关键元素，对拍摄场景的选择也是有要求的。应该根据作品中常出现的标志性事物、象征元素来选择和完善拍摄的环境，并将整体布局的色调仿照作品中的设定搭配好。
最后要做的就是，将牢记于心中的角色独特的肢体语言和具有特点的面部表情、把对角色的理解和把握通过演绎的方式呈现出来，并将其记录在镜头之中。
Coser眼中的Cosplay
在众多的动漫、游戏作品中，无论是人气爆棚的热门作品，还是鲜有人问津的冷门角色，只要是自己喜欢的，就要用最高的热情去准备一切。当然，在选择角色的时候，大家对于热门作品的关注度更高，如果Cos热门角色就会有更多的同伴和团队可以选择。多一个人多一份力量，与同好成为同伴并交流分享，可以方便快速地完成高质量的Cosplay，还能从中收获无限的乐趣。
再者，能将工作、学习与兴趣爱好合二为一是最好不过的了。但当兴趣与工作、生活相冲突时，还是得以工作、学习为重。万事万物皆相辅相成，工作、学习顺利了，Cosplay的时间和经济来源也会相对充足、稳定。不能因为太痴迷于某一件事而玩物丧志，要找到生活的重心，再以Cosplay的方式去娱乐和丰富生活。
不论自身能力强弱，还是经验、年龄和经济水平有所差异，都希望大家能抱着轻松的心情去迎接每个新的Cosplay挑战。
Coser所要具备的六种素质
1.浓厚的兴趣爱好
首先，要有一颗热爱Cosplay的心。Cos自己喜爱的角色是一种爱角色的表达方式，自身条件与外在条件的好坏是次要的，最重要的是对角色的爱。
当对一个角色喜爱到一定程度，并想去Cos该角色的时候，就要去深度理解和分析角色。在这个过程中，接触到的一切都是与角色相关的。兴趣是最好的老师，只有具备浓厚的兴趣，才能促使一个人主动去了解、探索、实践，并在这个过程中产生愉悦的情绪，有满足的体验。
如果请一个专业的模特来拍摄，就不能算是一个合格的Coser。因为拍摄过程中的所需物品都是由拍摄方提供的，模特对角色也完全不理解。此时无论道具装备多么昂贵，妆容发型多么华丽，造型装扮多么接近原型，单纯地依靠这些表象的东西都不是Cosplay。Cosplay的核心是对作品发自内心的喜爱与理解，这才是最珍贵的！
2.学习和动手能力
要有积极进取的学习态度和善于实践的动手能力。一个优秀的Coser要能够自己化妆、做发型，甚至进阶到可以自己动手做衣服、做道具，对于摄影和后期也要略知一二。
在Cosplay的流程会接触到化妆、做发型、道具制作、拍摄取景和后期修图这五个比较重要的步骤。并不是所有的衣服和道具都可以网购，一些偏门的道具、服饰需要自己制作。而Cosplay的精髓就在于自己动手。相关的化妆、制衣、制作道具的知识都是需要自己去了解和学习的，比较基础的画图知识也是需要掌握的。笨拙是完全可以靠勤奋练习来弥补的。
而技术性较强的摄影和后期，在网络中也可以搜索到许多的教程。了解一些摄影知识，对拍照很有帮助，也便于后期实现自己想要的效果。不能因为怕麻烦而不去学习，因为只有自己参与了自己的作品，提升了各方面的技能，才能进阶成为优秀的Coser，完成打动人心的精美作品。
3.善于交流
在准备和制作一切关于Cosplay的过程中，遇到问题时可以与同好一起交流解决。展会活动、网络论坛等，都是Cosplay同好交流的平台。
在交流的过程中，不仅可以解决自己的问题，还能交到许多拥有共同兴趣爱好的朋友，并从中获取更多的相关知识。与前辈、朋友一起学习和参加活动，在用心投入后会发现自身的成长速度也随之增快。
Cosplay并不是一定要参加漫展或比赛，参展的目的在于欣赏别人的作品，交流思想、经验等。其实这是一个与同好交换心得、相互分享经验的过程，这样才能保有对Cosplay的热爱。
4.较高的精神觉悟
具有挑战精神和牺牲精神，是成为一名能从容演绎众多角色的Coser的前提条件。例如，在酷暑和寒冬时出演反季节的角色，为了保持和还原角色的特点，必须在寒冬中穿着单薄的衣服，或在酷暑里披上多层华服或厚重的盔甲，这些对于身体的要求和挑战都是非常苛刻的。此外，在反串角色和扮演特殊妆容形象时也要突破自我。对于这些，都需要Coser有较高的精神觉悟才能完美表现。这种觉悟最能体现出Coser良好的素质和自信。
5.心态与素质
刚开始尝试Cosplay的时候，有可能会遇到家人的反对、旁人的误解、对镜头和舞台的恐惧等，这些都要自己去适应、平衡和调节。
将正确的Cosplay观念传达给家人，让他们知道这是一种正常的文化娱乐行为，也不会与学业、工作相冲突；在被围观和指点的时候要从容大方，还要保持文明素质，包容他人的不解；如果是上台的话，更要端正心态，不仅要大方地表现，更要展现自己一直努力坚持Cosplay的成果。以上这些都要求Coser有一个端正的心态和过硬的心理素质，更重要的是还能让自己练就出面对突发状况时依然能随机应变的泰然自若的本领。
6.忠于原作
忠于并完美地演绎原作是作为一名Coser所要保持和不断追求的核心思想。无论如何昂贵的服装造型、如何繁复的道具背景，只有与原作一致才能体现出它们的价值所在。“不像”是Cosplay的一个禁忌；重现原作是Cosplay的最高境界。因此，对原作的忠诚度和还原度最能体现出Cosplay的精髓。只要保持这个信念，就能使自己在Cosplay的道路上越走越好。Cosplay的安全法则
由于Cosplay活动的现场是开放式的，所以一般在现场会有许多的公众参展。参展时该怎么做才能避免危及财产、人身安全等状况发生？了解以下这些方法是非常必要的。
常见的安全必备品胶带、双面胶
这是Cosplay的必需品，能用来处理许多比较紧急的状况。在道具不小心被损坏的情况下，胶带和双面胶可以用来做暂时的补救工作。小发卡
小发卡不仅能整理和固定头发，还能解决发型穿帮的问题。如果要处理一些服装上的漏洞或道具上出现的小问题，在没办法修补的时候可先用发卡来帮助固定。别针
别针能用来整理和固定服装。解决服饰损坏脱落的问题时，也可以用别针进行应急处理，这是非常便利的小装备。发胶、发蜡
发胶和发蜡是佩戴假发的必需品，若是假发造型不小心被破坏或发型变乱，都可以用发胶或发蜡来及时补救。剪刀、梳子
剪刀和梳子可用于打理发型。在戴假发的时候，不可避免地要整理造型。展会现场人多的时候，要小心地避开来往的人群，尽量找个角落来整理和佩戴假发，戴上后要用梳子和剪刀来辅助整理造型。束胸
女生在反串男性角色时，最好能使用束胸。它不仅能解决女生Cos男性角色时的尴尬，还能起到打底的作用，是防止走光和漏洞的较好防护装备之一。胸贴
在扮演一些比较暴露、低胸或上半身衣料较少的角色时，会有露出胸部的可能。为了避免出现此类尴尬的情况，需要用胸贴来保护自己，以防走光。在必要的时候，胸贴是必不可少的防护品，在紧急状况出现时能及时进行补救。透明肩带
在Cos肩背大面积裸露的角色时，为了避免因肩带破坏整体效果而不穿内衣是不被提倡的做法。由于角色的服装大多由Coser自己缝制或是定制的，有时并不完全合身，难免会出现意外情况，而使用透明肩带能很好地防止这类意外的发生。肉色紧身衣
这是在Cos近乎裸体的角色时会用到的物品，它与皮肤的颜色相似，能覆盖身体，不会影响拍照效果，是非常理想的大尺度Cosplay的最好搭档。在Cos肌肤高度裸露的角色时，也可以穿肉色紧身衣打底，这是一种非常安全的做法。安全裤
大多数女性角色的服装会以裙装为主，比如短裙、迷你裙类的服装非常多。为了防止走光，最好配备安全裤。不论是逛展还是舞台表演，出于对自身的保护，穿上安全裤是非常必要的。御寒外套
在冷气比较足的会场，或是在冬天举办的冬季盛典、新春展会，可以多带一件开胸式的御寒外套。而且在整体化妆工作完成前，一件外套还能遮盖穿在里面的Cosplay服装，又不至在穿脱过程中弄花妆面。大衬布
当会场里没有公共洗手间或是更衣室的时候，可带上一块足够大的衬布，与同伴在角落里搭起来，用以更换衣服；甚至在随身行李比较多的时候还能用它来包覆物品，以方便集中看管。
参展的注意事项
衣物的更换
衣服可以到了会场再寻找公共厕所或是更衣室进行更换。若是不介意在去展会的路上被围观的话，也可以装扮好了再出门。衣服在人多的展会上不好更换，如果担心在会场中找不到更换衣服的地方，也可以大致地穿好方便的服装再出门。
妆容的准备
Cosplay的妆容与日常妆不同，在自己不会化妆的情况下最好寻求妆娘的帮助。在展会中会有妆娘现场为Coser接妆，这当然是要支付一定的报酬的。其实在平时可以自己多练习化妆，在真正需要的时候便能派上用场了。
游场时的自我整理
在逛展游场时要多注意自己的假发、服装和道具，在人多的时候难免会被弄乱，此时应该及时将其整理妥当。与扮演的角色形象不符的造型是不被Coser们认同的，若是对角色喜爱，请多注意扮演时的细节处理。
拍照的礼仪
在游场的时候，如果请求Coser与自己合照，或是希望拍Coser，最好能先征求对方的同意。Coser有权接受或拒绝拍照，被蜂拥围拍的时候也是有权利随时离开的，这时应该尊重Coser，不要做出让其为难的行为。
请求同伴解围
如果是女生，在游场的时候身边最好有朋友陪同。在需要解决被围观、围拍的问题时，可以向同伴使眼色，让同伴出手解围。相对的，如果同伴遇到同类情况也要帮忙解决。若是自己不能解决，就要求助于现场的工作人员和安保人员。
游场禁止事项
在游场过程中，如果出现不良行为，最好不要围观，也要约束好自身的行为。有些过激的行为很有可能会引起混乱、围堵。在人潮涌动的展会上难免会有不了解Cosplay的人，如果有好事者做出负面报道，就会误导他人。
了解展区的功能
要了解和区分哪些背景是可以拍照合影的，哪些是禁止的。许多展会都会设有专门的摄影区，以供Coser和摄影师拍摄照片。若是在通道、摊位、舞台和商家展台等区域驻足拍照的话，会给展会造成拥堵。在拍摄区拍照时也要注意不要挡到其他拍照的Coser或是被挡。
比赛的素质
如果参加比赛，就要注意比赛的规则及赛前赛后的规定。表演的时候要大方、不扭捏，听取点评要谦虚，避免有个人主义；若是在台下当观众，也要有观看表演的素质，不起哄，不大声喧哗，做个文明的观众是很重要的。
注意人身安全
展会是对所有公众开放的公开性活动，在逛展时要注意预防走光等问题，同时要小心保管自己的随身物品，以免心怀不轨的人有机可乘。如果发现可疑人员，应该寻求同伴的帮助，或通知现场的工作人员和安保人员。
不要发生个人冲突
不要与现场的工作人员和安保人员发生冲突。若是带有禁止携带的物品，工作人员会发出禁止入场的声明，此时不应喧哗闹事，应该耐心听从工作人员的安排，寻求合适的解决方案。
不要独自离开群体
如果被摄影师或观众邀请离开会场，去人少、偏僻的地方拍照，在完全不认识对方的情况下应该拒绝，不要独自一个人离开人群单独行动；也可以告诉对方自己只能接受有公众活动的拍摄场所。
财物保管
在设有物品寄存和大件行李保管处的展会上，可以将自己不方便随身携带的用品寄存起来。贵重的物品要用小包装好，随身携带，并且要时刻注意看管好财物。若是没办法寄存行李，则应该清点好所带物件的数量，逛展的同时要小心看管。
不要盲目纠缠嘉宾
在有嘉宾评委参加的签售、访谈、交流、比赛和见面会等活动中，要听从主持人或工作人员的安排，不要起哄吵闹，不要向嘉宾提出太过无理的要求，要尊重嘉宾和周围的观众，文明参与；冷嘲热讽及恶语相向是绝对禁止的。
展会结束之后
将展会上的照片发布到网络或是论坛中，是供大家交流分享的，不要恶意地攻击别人的照片。若是发现自己不好的照片被上传到网上，造成了不良的影响，应该寻求相关部门的帮助，用法律武器保护自己。Chapter 2点亮技能!轻松习得化妆技巧热门角色篇
你是否想过，有一天自己的化妆技术也能与彩妆大师相媲美？这并不是在做白日梦，拿起粉扑和化妆笔，发挥想象，将自己的脸庞打造成与角色一样的模样，成为理想中的主角吧！Cosplay化妆需要注意的要领
网购的发展给Cosers提供了巨大的便利条件，使大家在服装和道具上节省了很多工夫。然而Cosplay的乐趣就在于亲手完成角色扮演带来的满足感，化妆则是Coser起步的必备基本功。Cosplay的妆容和其他普通妆容不同，它不仅是美化自身，更要借助化妆让自己最大限度地靠近人物设定原型。
Cosplay妆容会出现的问题——底妆
底妆的必备品是什么？
遮瑕膏、粉底、散粉、亮粉都是底妆的必需品。单纯地用BB霜来打造底妆是远远不够的，虽然BB霜能遮瑕和提亮肤色，但并不能够完全地遮盖掉肌肤的许多问题，相反，它会让肌肤的许多问题暴露出来。
需要买多少粉底类产品？
粉底基本要准备两种颜色：一个深色系和一个浅色系。深色系的粉底用来打底；浅色系的粉底则用来提亮鼻梁、T区、颧骨、上眼睑、下巴等部位，打出高光能使妆面更立体。
打粉底的方法是怎样的？
一般是借助海绵和粉扑，蘸取粉底后轻轻地、均匀地拍在脸上。如果用抹的方式，皮肤会吃不进粉底，粉底的颗粒很粗，会呈现在脸上，影响整个妆容。
底妆的三个要领
1.打底可用专门的遮瑕膏。遮瑕膏是粉底的一种，它的遮盖力相对于粉底来说更佳，而且能持久，不易脱妆，非常贴合肌肤。在没有遮瑕膏的情况下，可以用粉底刷蘸取粉底，在需要遮盖的部位轻轻刷开即可。
2.定妆散粉对于定妆有良好的效果。为了不用频繁地补妆，可用粉扑蘸取散粉，均匀拍在脸上，为整个妆容定妆。进一步完善打底工作，这是非常必要的一步。
3.亮粉除了能提亮高光、制造立体感以外，对于易出油的部位还能起到遮盖的作用。像是眼睛和鼻头、鼻翼等部位，如果用亮粉来打底，出油的情况就会变少。
粉底的使用方法
1.先将粉底置于手心，用指腹的温度加热，轻轻揉均匀，这样能增加粉底的贴合度，涂到肌肤上的时候能更柔和亲肤。
2.使用粉底液时可以将粉底液涂于要遮盖和打底的部位，然后用指腹均匀抹开，完整地将面部打好底。
3.打好整个脸部的底妆后，对于眼周、鼻子两侧及法令纹部位，要用手指轻轻推开残留物，再用海绵来辅助吸收多余的粉底，将脸部的色调涂抹均匀。
Cosplay妆容会出现的问题——眼妆
眼妆的必备品是什么？
只有一支眼线笔肯定是不够的，像是眉笔、眉刷、眉粉、眼线膏、染眉膏等都是在画眼妆时常用的工具。另外，还需要一支比较细的眼线液笔，它不仅可以用来画眼线，还能画出多种特殊的妆容效果。
眼妆的色彩选择原则是什么？
色彩的选择是根据角色来确定的。对于服装和发型的色彩，有时也会有特殊要求，需要做小的变动，这时完全可以选择一盒有多种颜色的眼影。基本上有8种颜色搭配的眼影就能满足需求了。
画眼线的手法是怎样的？
大多数动漫人物的眼线都非常明显，有的还会夸张处理眼线。若是不确定眼线的位置和走向，可以先用眉刷或者眉笔轻轻画出眼线的大致范围和区域，最后再用眼线笔填充即可。
眼妆的三个要领
1.在画眼妆前，要先做好眼部的打底工作。在用眼影的时候，可以将颜色由浅色系至深色系一遍遍晕染，按照眼睑的形状描画，在眉头、眼头、卧蚕及下眼头位置可以用亮粉提亮。
2.打好眼影后，用眼线笔沿着睫毛根部均匀地画上眼线，眼角部
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