作者：曾令洪
出版社：浙江摄影出版社
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捕捉永恒(风光摄影在路上)试读：
创意构图
创意构图就是发挥想象、出乎意料、匠心独具的拍摄。《日出城隍阁》（第002页）这幅作品就是例证。这种组织题材构图的方法，是把一个在天、一个在地两个相距遥远又互不相干的素材合二为一地进行拍摄。大家不要小看了这种简单的画面构成，现实拍摄也不是说说这么简单。选择机位就是调整相机与城隍阁的距离，也是调整城隍阁的大小比例，这是二者能否组合的关键。还要交代的是，太阳的亮度同样关系到拍摄的成败，如果夏天拍摄，那初升的太阳只不过是个耀眼的“白斑”，只有深秋和冬天的日出才适合这样的表现。
我们看惯了湖边树上栖息的鸟儿，无论你对着它们怎么拍摄，表现还是有限。但当你选择一个合适的机位直接对准它们在水面的倒影构图，那将是另一种表现。
我为自己选择了摄影而高兴！我常拿摄影创作与音乐创作来作比较，音乐创作的特点完全是“无中生有”，而摄影创作则是“选景复制”。如果我们一定要为拍不好照片找条理由，那就是“没用心”。
创意构图的源泉还是在观察，大自然有无穷无尽的题材供我们选用。“三十六计走为上”非常适合我们摄影创作，简单地说就是这里不行，赶紧走，换地方。对一个物体的观察、构图，思想创新，对一个主题就事论事地拍摄，还是调动其他相关素材进行表现，一定要根据现场情况，举一反三，仔细推敲，让作品表达你的想象和感受。微观世界
把自然界中微小的物体通过我们的相机镜头拍摄下来，而且还适当地放大比例，这种被放大了的“主体”因为平时大家视而不见或根本看不清，会产生一种逼真的视觉冲击力，令人震撼。拍摄要点《冰》4×5英寸的底片面积是35毫米底片面积的12.5倍。我们拿4×5相机拍摄崇山峻岭、高楼大厦这些庞大题材理所当然；反过来，当我们调转镜头，拍摄脚下的小花小草，这些微不足道的“小题材”时，结果是出乎意料的——不光放大了题材，而且细节无与伦比！拍摄数据 Nikon F3 500mm 1:8 f/8 1/8s Kodak E100VS想象突破表现
想象是人类与生俱来的本领，想象就是用大脑构思的一种创作方法的出发点。摄影者运用全新思维看世界并调动有用的元素通过相应的器材进行组合，力求精确地表达想象中的构图。这种想象往往具有突破性的表现。拍摄要点《日出城隍阁》从摄影表现来说，对太阳的拍摄要有超常规的器材——望远镜头是一个方面，关键是对题材的想象要有突破。有效地组织素材、创造性地构图尤为重要。城隍阁在太阳的映衬下有些不可思议，这是难得一见的景象。自然充满魅力，也充满挑战，探索自己的未知世界，只有用心去体验。拍摄数据 Linhof 45 300mm 1:9 f/8 1/8s Kodak E100VS拍摄要点《山魂》这是一幅构图讲究而且曝光严谨的作品。我们仔细来看，除了整体构图布局之外，还有就是快速选择操作器材，如有怠慢，云彩就会一去不返。对等与均衡
一般的拍摄构图只会表现一个主题，但有时一幅作品由两个完全不同的主题组合而成，这也是完全可能的，而且这两个完全不同的题材在大小、比例方面完全对等，形状相似，两者结合没有丝毫抵触，而且相得益彰。有时一小汪水形成的倒影就很好看，因为它带给我们视觉上的均衡有一种令人愉悦、稳定的感觉。拍摄数据 Mamiya 7Ⅱ 43mm 1:4.5 f/16 1/30s Kodak E100VS拍摄要点《雪山之间》雪山在一小汪水的作用下，形成了一个有趣的整体，想象一下，这幅作品要是没有倒影将是多么乏味。草原的面积与深度，给了我们更多的想象空间，两匹马儿的点缀堪称完美。拍摄数据 Linhof 45 300mm 1:9 f/32 1/15s Kodak E100VS拍摄要点《天山牧歌》稍低的机位就能很好地表现这幅作品的主题。羊群在山坡上排成了一条直（斜）线，空中的云彩想要追上这群羊，把它们覆盖起来，这多少有点戏剧性。有时你会感觉想象成就了作品，有时则是作品给予了我们想象。拍摄要点《双牛》在自然摄影中，我们发现秩序，比如线条、色块、质地、形状、动植物等，再通过构图拍摄表现秩序。当我发现这四头奶牛时，就感觉到了有形的秩序。两头浅色的牛在一起抬着头，两头深色的牛在一起低头吃草，一只喜鹊好像引领着它俩。拍摄时看似没有什么技术含量，但通过观察你会发现想象的乐趣。拍摄数据 Linhof 45 150mm 1:5.6 f/22 1/15s Kodak E100VS敏锐的眼光
没有发现就没有构图，尤其是在特殊情况下，需要注意力高度集中地观察你的周围，特别是那些转瞬即逝的画面。在观察、构图、拍摄几乎是同时完成的情况下，容不得半点闪失，每一个环节、步骤都要认真对待。拍摄数据 Mamiya 7Ⅱ 43mm 1:4.5 f/16 1/30s Kodak E100VS拍摄要点《油菜花》云彩和油菜花都是这幅作品的构图元素，作为地面景物油菜花，构图拍摄相对简单，但对于云彩，它的形状会随时发生变化，这就要求摄影师在现场综合考虑天气因素，看看有没有可能组合云彩进行构图拍摄。这幅有别于单纯地面拍摄的作品，就是通过组合进行创意构图的有力例证。拍摄数据 Canon 60D 100-400mm 1:4 f/8 1/2000s ISO100拍摄要点《金色魅影》我没见过黄金冶炼，当我在民航班机上见到自然界类似黄金冶炼的情景，我毫不犹豫将它拍摄下来。构图在这并非重点，因为题材本身就已经非常完美了。主题与环境
在摄影实践中，主题的表现是要经过一段时间的训练才能敏锐地把握的，这样你不仅会发现景物中许多新的视觉特性，而且还能掌握你对景物的各种感觉。主题与环境有着不可分割的联系，你可以通过长时间地观察并提炼主题，来提高摄影水平。拍摄要点《雪影留踪》白桦林中的雪地光影美如织锦，但只局限于这个小小的洼地，这种景观的发现多亏了不辞辛劳地在没膝深的雪地里奔波、观察。自然的线条具有指引作用，人物在线条末端的安排恰到好处。拍摄数据 Mamiya 7Ⅱ 43mm 1:4.5 f/16 1/15s Kodak E100VS拍摄数据 Canon 5D MarkⅡ 100-400mm 1:4.5~5.6 f/11 1/250s ISO100拍摄要点《迷幻世界》魔鬼城的奇异景观让人仿佛置身于外星球，它的颜色非常强烈，给人以兴奋的感受。游客的到来给魔鬼城带来了生机，他们的身影映衬在明亮的背景上，生动有趣，我把这个趣味中心放在中间构图，主题得到了很好的表达。拍摄数据 Canon 5D MarkⅡ 100-400mm 1:4.5~5.6 f/8 1/60s ISO100拍摄要点《印第安人》敏锐的观察力源于个人知识的积累，自然世界有许多本已存在的精彩构图， 如果你没有想象和基本的观察力，出色的影像可能就会与你失之交臂。
这幅作品是在新疆的乌尔禾魔鬼城拍摄的，它仿佛是一尊人的头像耸立于此，横画幅构图让头像占据了大部分位置，主题鲜明，拍摄时采用长焦镜头逆光拍摄。拍摄要点《寻觅》低角度地构图，会让主体高大起来，把握好时机，会产生奇效。拍摄数据 Panasonic LX1 28-112mm 1:2.8~4.9 f/8 1/800s ISO100尊重自然就是最好的表现
我们许多人都从国画中学会了使用“意境”一词，但是自然的意境，我们必须尊重。拍摄实践中过于追求完美，一定要在某个场景中摆进一个人、两只羊、三匹马……不值得提倡。拍摄数据 Canon 60D 100-400mm 1:4.5~5.6 f/11 1/125s ISO100拍摄要点《金秋乐章》金黄色的麦地由于作物成熟期的不同，色彩也有了深浅不一的表现，框进冷色的山体组合构图，画面显得优美，线条增添了韵律。借水造景
水其实是非常复杂的一个拍摄题材，它本身在自然风光摄影中就有许多精彩的质感表现，它有时如一面镜子，反射物体的形和色，有时又奔腾咆哮一泻千里，所以观察水的不同表现，借助富有想象的构图，就可能拍摄出令人耳目一新的水世界。拍摄数据 Canon 5D MarkⅡ 24-70mm 1:4 f/7 1/1025s ISO400拍摄要点《水绣》空中拍摄要比我们想象的速度快得多，因为飞行的高度非常低，看到的美景不一会儿就从你的脚下飞过去了，常常让人措手不及；当然夸大困难就是为了更好地解决困难。为了提高快门速度和对焦准确，一个24-70毫米F2.8的镜头，就要强于24-105毫米F4的镜头，大一级光圈关键时候它能提高对焦速度与精度。层次的设计
当二维作品有了深度表现的时候，就产生了三维的效果。画面构成除了机位，还要选择合适的焦距镜头，并有效控制景深，才能拍到满意的作品。拍摄数据 Canon 60D 100-400mm 1:4.5~5.6 f/11.3 3s ISO100拍摄要点《色彩构成》这红蓝黑三色构成的画面犹如一面旗帜在飘扬。夕阳下山之后的天空充满了温暖的色光；由于远山阻挡光线的作用，大地变成了蓝色，蓝色区域里几条河流依稀可辨；起伏的黑色山体看似单调，正好映衬出几匹马儿，它们的微小比例可以估算与我们的距离。这样的作品放大观赏气势恢宏。拍摄数据 Canon 5D MarkⅢ 100-400mm 1:4 f/11 1/125s ISO320拍摄要点《仙境》当画面从二维平面转换到具有三维立体感后，就变得富有节奏和韵律。在这幅作品中，羊群、山沟薄雾、黑色山体，再到云海、雪山、蓝天，一层一层有机组合，构图的紧凑对表达主题非常有效，让人有身临其境之感。拍摄要点《山村》同样的层次丰富的构图展示了人与自然的和谐，令人神往。拍摄数据 Canon 5D MarkⅢ 24-105mm 1:4 f/125 2s ISO100
鸟飞千百点 日没半红轮
用太阳结合地面以及空中景物的拍摄，有着非常广阔的创作空间，逆光本身就是摄影用光的重要内容，无论山水、花草、人与动物都具有广泛的创作空间。
对太阳的构图表现，并不是只有长焦镜头才行，而是所有焦距的镜头都适用。有关太阳的比例也不是越大越好，也不只是放在画面中间最好。拍摄实践中，要根据需要掌握好比例关系，你会发现，上下左右的位置对太阳来说都有表现的机会与价值。构图的灵活机动，是摄影师对题材进行多方位观察的有效手段，也是摆脱平庸多出佳作的有效途径。拍摄数据 Canon 60D 800mm 1:5.6 f/6.3 1/400s ISO100瞬间构成
思想指导行为，当意识明确，拍摄只不过是一种对器材的操作。在发现鸟儿排着整齐的队伍可能即将穿越太阳的时候，我就立马想到最少有三种构图可以尝试，一是队伍一部分进入太阳，二是队伍完全进入太阳，三是队伍一半已经穿越太阳，至于这三幅作品哪幅最佳，只能是拍摄之后的选择。
拍摄这类题材，35毫米相机、长焦镜头都是必备器材。现代数码相机不光具有良好的清晰度、高速连拍功能，而且在光线较暗的情况下，提高ISO感光度，同时也提高了快门速度，从而提高了拍摄的成功率。
这三幅作品代表了不同的含义，文字在这里显得多余。富有创意的摄影师，会得到细心读者的认同，作品就是见证。拍摄要点《飞向太阳》拍摄这类题材的构图没有多大难度，选择题材把握比例是重中之重。因为鸟儿太远与太近都无法成功表现，所以说机会只能是给那些有准备的摄影师。由此可见，调动我们的想象能力，结合现场实际情况，做好前期准备工作是成功拍摄的基础。太阳的位置
把主体放在画面中央位置构图只是一种表现手段。
自然界的情况非常复杂而且变化无穷，这就需要我们面对不同的构图元素，在选择机位时要做出灵活的调整，把相关的“主角”“配角”在画面中安排得既得当又合理，并且尊重现场的“感觉”，尽量通过各种可控的调整来满足这种感觉。基于这种构图说法，太阳这个主体可以根据现场要表达的感觉，在选定大致的拍摄范围里，上下左右都可以安排，在比例上，如果“第二主体”在画面中的位置和表现得到提升，太阳就可能处于一个从属地位而不得不做出相应的调整。拍摄数据 Canon 60D 100-400mm 1:4.5~5.6 f/18.2 1/128s ISO100拍摄数据 Canon 60D 100-400mm 1:4.5~5.6 f/5 1/60s ISO200拍摄要点《九曲十八弯》对付这种重复叠加的线条（河道）的拍摄，使用超长镜头有奇效。我使用的60D非全画幅相机，换算系数1.6，400毫米镜头实际等于640毫米镜头。拍摄要点《朝晖》日出的朝霞映在湖面，像金色的瀑布一样令人兴奋，一切都沐浴在金色的霞光里，一只走到前面觅食的鸟儿清晰可辨。除此之外，两种颜色也是画面构成的一大特色。拍摄数据 Canon 5D MarkⅡ 100-400mm 1:4.5~5.6 f/10 1/200s ISO320拍摄数据 Canon 5D MarkⅡ 100-400mm 1:4.5~5.6 f/10 1/160s ISO320拍摄要点《夕阳传奇一》山与山形成的交叉点落在了左上角，西下的夕阳正处在这个角上，线条有指引的作用，这是构图的方法体现。100400毫米的镜头用100毫米焦端来拍摄，缩小了太阳的比例。拍摄要点《夕阳传奇二》用长焦镜头把太阳拉过来进行构图，增强了表现力，一条金线划过太阳，为平淡的落日增添了新的元素，让人眼前一亮。这里要说的是，变焦镜头相比定焦镜头对于灵活有效构图来说是不可或缺的。重视早晚
对于自然风光摄影来说，早晚的机会远多于一天中的其他时段，因为低角度的光线，使普通的景物充满了神奇的味道。而且早晚的云霞渲染，气势如虹，所以起早贪黑就成了风光摄影的代名词。“无限风光在险峰”是说处在一个非常特殊的点，你看到的景观是那样地非同寻常。把这两点合二为一就是说有了特殊的光线以及在合适的位置，就可能创作出非凡的作品。拍摄数据 Canon 5D MarkⅡ 16-35mm 1:2.8 f/5 1/60s ISO100拍摄要点《霞光普照》大场面的拍摄，完美的构图就显得非常重要，各部分的比例关系要恰到好处，否则画面就会空洞，失去表现价值。这幅作品首先吸引我的是天空云霞，运用大面积的黑色才能对比出天空的明亮，天际线前后的云彩、岛屿体现了画面的实际纵深，也预示了一场精彩的大戏即将开幕。拍摄数据 Mamiya 7 43mm 1:4.5 f/22 1/8s Kodak E100VS拍摄要点《日出景观》直面太阳进行拍摄，需要勇气，这种勇气不是蛮干，而是要培养驾驭这种构图的本领。云海、大山以及近雪在这里组成了一个有机整体，前景、远景的运用是为了更好地表现中间的山峰，作品大气、壮观，景深控制是前提。拍摄数据 Canon 60D 100-400mm 1: 4.5~5.6 f/5 1/500s ISO100拍摄要点《落日唱晚》冒着冬天的严寒，手拿相机的游客在寻找激动人心的画面，几棵树的排列给了太阳恰到好处的位置，人物的点缀，稍有一点耐心就会等到。星光太阳
焦点是对焦的“中心”——画面中最清晰的部分。反之，焦点之外的物体，就会模糊，这是一种突出主体最常用的手段，所谓“虚实对比”正是如此。为什么会出现这种情况？因为从表现的角度出发，当我们需要交代这么一个环境时，又因为“太阳”这个元素不可或缺，就可以让它从第一“主体”退居第二，甚至第三的位置，在画面中只要“点到为止”即可。当然也别小看了这焦点之外的太阳，它仍有可能成为画面中最吸引我们的视觉元素。拍摄数据 Panasonic LX2 28-112mm 1:2.8~4.9 f/8 1/1000s ISO100
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]