美术基础技法超细致详解——素描静物(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-07-06 14:03:37

点击下载

作者:黄天成王思东编著

出版社:文化艺术出版分社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

美术基础技法超细致详解——素描静物

美术基础技法超细致详解——素描静物试读:

版权信息COPYRIGHT INFORMATION书名:美术基础技法超细致详解——素描静物作者:黄天成王思东编著排版:Clementine出版社:文化艺术出版分社出版时间:2013-08-01ISBN:9787115316226本书由人民邮电出版社授权北京当当科文电子商务有限公司制作与发行。— · 版权所有 侵权必究 · —Chapter1初步认识素描

本章让读者朋友们了解画素描所需要准备的工具,掌握基本工具的用法及功能。接下来将带领大家一起了解素描的基础工具及性能。1.1 了解素描

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,例如瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作为写生的内容。

静物素描是绘画的一种,而以结构线条来描绘对象的素描,我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中,作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则,予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法,物体的结构组合关系及物体的前后、左右的空间状态在画面上是肯定、明确,且清晰可见的。这种形体素描的优点在于培养对形体结构的理解能力与空间的想象能力,由于线条本身具有多种的表现力,因此,使学生将艺术作品表现得更为准确、生动。结构线的运用直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点,并且排除了如实地描绘物体明暗和细节的方法,取而代之的是以线条来表达形体复杂的体与面的结合,因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。

在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,如软硬、粗细、轻重、薄厚等,各自的“质”感是不一样的。同时质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于对物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中,物体的透视规律应该予以重视,以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的工具包括铅笔、木炭、炭精条等 。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上同素描石膏写生相似,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的方法和技巧。1.2 静物素描相关知识1.2.1 静物素描的意义

素描静物写生主要是培养我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面,通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识 (如统一和变化、对比和调和、对称和均衡、比例和节奏、静感和动感等),逐步提高构图能力。静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂,这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。1.2.2 静物素描的学习

从素描静物各个阶段的特点来看,大致可分为3个学习阶段:①结构素描;②写实素描;③创意素描。

1.结构素描

结构素描画法训练是素描学习初期的练习阶段,结构素描训练主要目的是使初学者掌握对形体的认识方法、理解方法和表现方法,着重从物体形状的结构关系来描绘对象。结构素描画法可分为以下4个步骤 :首先要观察分析形体的结构特征,多注意和体会形体特点、高宽比例、空间位置的比较、虚实比较、形体的衔接关系、物体边缘线位置及结构线的隐现等;其次由石膏体渐入到静物,运用线条造型方法,画出各物体的形体、结构,用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,以及主次关系,把物体各部位的透视开关画准确;再次画出明暗交界线的位置,把背光部分和投影稍加渲染;最后认真检查,整理画面的各种关系,使之准确、协调,调整完善画面。

2.写实素描

经过一定阶段的结构素描训练后,应对于静物的结构、明暗关系等有了一定的了解,为了使大家对事物能有更深刻的理解,所以要继续深入地进行写实素描的练习。素描是一种单色的绘画,关于物象的色彩感觉只通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达至关重要。明度关系的表达是一种相对关系的表达,无法在白纸与铅 笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重点。由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感,如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一项重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感性和增强写实效果的真实丰富感。由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中,体感和质感是产生物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以体现量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感,陶瓷的粗厚产生的重感等。1.3 素描工具

素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等,也有用钻子和金钢石“作画”的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为:干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒;炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,铅笔适合较小尺寸,很少有大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上采用得较多。

素描的单色表达使素描工具的使用变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具达到多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。1.3.1 笔的类型

铅笔

铅笔质地为木制铅笔杆,是素描中必不可少的主要工具。

不同型号的铅笔

按照笔芯的硬度来分类型,从软到硬。B数越大,铅笔就越黑、越软;H数越大,就越硬、颜色越浅。

碳铅笔

笔芯由碳粉加胶制成,具有色彩浓黑,不易褪色,不容易涂改,处理较深色调时画面不反光的特点。

自动铅笔

具有专用的笔芯,线条较细,可用于勾画细节,不需要常削,使用方便。1.3.2 纸张的种类

白纸本

方便,便于保存不同时期的画,可以使用各种笔来创作。

素描纸

专门用于铅笔画素描,纸质薄、质硬、表面粗糙,适合表现铅笔画的质感和层次,是最常用的素描用纸。和速写本纸性差不多,主要用于比较大的作品,一般在画架上使用。

素描本

纸质非常细腻,可以随身携带,适合于爱好写生的画者使用。1.3.3 橡皮的类型

橡皮

由橡胶制成,能擦掉石墨或墨水的痕迹。橡皮的种类繁多,形状和色彩各异。

可塑橡皮

可塑橡皮是专门用于绘画的橡皮,它可以捏成各种形状,可以擦大面积的画迹,也可以捏出棱角用来擦很细小的地方,例如为眼睛、头发等提高光。1.3.4 画板的种类

速写板

采用现在最流行的款式制作,经久耐用、表面平整、板不易变型,适合爱好速写的画者使用。

4开木质画板

木质材质,8开/4开素描纸都可以使用,放在画室及工作室都可以,轻巧方便。1.3.5 固定工具

图钉

此款工字钉采用透明塑料制作,款式精美,做工精良,配合软木板使用效果更好。

透明胶带

透明胶带是用来固定画纸的,使用方便。

山形夹

金属材质的山形夹是用来固定画纸的,可用在木质画板上,使用方便。1.3.6 不同的刀具

工具刀

用于削铅笔和裁纸,非常方便。

卷笔刀

削铅笔非常好用、快捷,不容易弄伤手。1.3.7 不同的画架

木质画架

如果条件允许,可与木质画板一起使用,耐用、舒适。

折叠画架

金属材质,便于携带,占用空间狭小,是写生的好帮手。Chapter2素描绘制基础

通过本章的学习与实践,让读者朋友们了解素描的基本绘制技法,方便后期的学习与应用。接下来将带领大家一起了解素描的基础绘制。2.1 如何执笔

食指与拇指的端部,在离笔尖约三厘米处轻捏笔杆,中指的第一指节处顶住笔杆,无名指和小指自然弯曲垫在下面,笔杆上部靠在食指根部的关节处,笔杆与纸面保持45°~50°角。执笔时除拇指外的4根手指一个挨一个自然地叠在一起,不疏松拉开,掌心尽可能虚,即做到“指实、掌虚”。下面列举了几种拿笔的姿势,多多熟悉,将不同姿势所描绘出的不同效果的线条,运用在绘制画的不同位置上,搭配使用。

像写字一样,握住笔的前端,笔触的重心在前端,这样画出的笔触比较坚硬有力,常用于描绘一些清晰的轮廓。

注:执笔不要过短,不利于表现笔触和线条,以及线条的轻重变化。

轻拿笔的前端,把铅笔放倒一些,主要用于比较轻的涂抹,常用于初始阶段大面积明暗的涂抹。

注:执笔过长,把握不好用笔的力度,同样不利于笔触的表现和线条的排列。

轻拿笔的前端,把铅笔放倒至与纸面成45°角左右,画出的笔触比上一种握法略实一些,常用于后期明暗的描绘。

稳拿笔的最前端,把铅笔放倒至与纸面成45°角左右,画出的笔触比较强而有力,常用于比较重的部分的描绘。2.2 素描的表现方式2.2.1 铅笔线条的表现方式

由于线条是素描最主要的表现手段,所以以线条为主的素描风格各异,样式纷杂。由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线有虚实、深浅变化;毛笔有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般没有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线条刚健,有的线条柔弱,有的线条拙笨,有的线条流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线条表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线条表现后退、减弱的效果;有的画家则只是用粗细较重均同的线条,不考虑细微的空间关系,用线条的透视位置来决定形体的前后。

最常用的线条表现方式2.2.2 软硬铅笔所表现的不同明暗

在作画时,画面不同的明暗关系是通过不同硬度的铅笔所绘制出的线条和调子来表现的。不同硬度的铅笔表达出的线条丰富多彩:6B铅笔的线条在画面中给人以坚硬、厚重的感觉,表现物体的暗面和投影时会用到它;HB或者2B铅笔表现的是轻而柔软、挺拨的线,线条飘逸和流畅的特点给人以动态、粗松和迟缓的感觉,通常在表现物体大轮廓及物体亮面的细致刻画时不可缺少。所以,在不同硬度的铅笔的作用和表现下,画面物体的明暗会变得丰富起来。2.3 光影原理

在学习和表现光影之前,必须对光影的形成及原理有一个基本的掌握与了解。因此,下面就针对光影的基本原理进行详细的讲解。2.3.1 光影照射原理

光影的原理主要是通过光照的角度和物体本身的阴影来具体体现的,在一般的日常生活中,光源包括人为光线和自然光线,这两种光线形成的光影是不相同的。

在平常的日常生活中我们不难发现,太阳的日照光与灯光的照射阴影是不同的,因此在绘制室外和室内环境时,同样的物体会有不同的阴影表现。因此,在绘制阴影的时候也要注意光源的设定。2.3.2 光影形成原理

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

下载完整电子书


相关推荐

最新文章


© 2020 txtepub下载