作者：卡塔摄影学院
出版社：电子工业出版社
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摄影构图与用光十讲(全彩)试读：
前言
使用很棒的专业相机，搭配了性能出众的镜头、滤镜等附件，但拍摄出来的照片仍然不够理想，甚至不如其他人用手机拍出的效果漂亮。这时不知你有没有反省过自己，不是技术不到家，而是你忽视了摄影创作最本质的问题——美学设计和创意。
决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到最精彩的部分。即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。
这本书，就是要培养你将看到的美景转化为摄影作品的能力。具体来说，是通过详细讲解构图与用光方面的知识技巧和实拍经验，让你快速提高自己的出片质量。
构图是具有决定意义的摄影语言，你需要理解和掌握最基本的构图法则，掌握常见的构图形式，还要对不同题材的构图积累大量实拍经验，这样才能让你拍摄的照片变得更加专业。不管你是否同意，我们说构图只是摄影的基础，而光影才是决定照片是否好看的真正决定性力量。而经过对构图与用光的全方位多角度的介绍，可帮助你最终完成摄影美学设计和创意整个课程的学习。
所谓“千里之行，始于足下”，学习本书只是一个开始，你还需要拍摄大量的照片巩固学习成果，积累拍摄经验，培养摄影美学创意的能力，最终成为一名成功的摄影大师。
读者可以加入我们的摄影教学QQ群240653226，与笔者进行一对一的沟通和交流；并可以关注我们的公众号shenduxingshe（深度行摄），学习摄影知识！
可扫码关注我们的公众号！第①讲 何为构图，为何构图
掌握了曝光、控制照片虚实等技巧，能够控制相机，只是学习摄影最基本的要求。实际上摄影创作的成败要取决于构图，首先应该知道构图的基本概念，还要知道构图的特性，以及学习构图的注意事项。一、大白话告诉你照片差在哪儿
如果照片不是“横平竖直”的，那给人的感觉会很不舒服，这种不适的感觉来自于画面的失衡。水平主要通过地平线、海岸线等来进行控制，也就是说拍照之前要确保地平线或海岸线等是水平的。虽然这是最朴素的一个道理，但新手拍片却往往不会注意，容易让拍出来的照片出现楼歪歪、山歪歪的问题。
倾斜的地平线，让人感觉照片不够严谨，有失衡的感觉
规整的地平线，让画面整体看起来更加协调
新手拍片一个大的问题是不知道要找一个重点景物来表现，而是满腔热情总想将看到的美景都表现出来，想法没错，但创作却陷入了误区。实际上找一个重点来表现，会为照片带来秩序感，这样画面景物就会多而不乱。
景是好景，可惜看起来缺了点什么，不耐看
天鹅作为重点景物出现，让视线有了落脚的地方，画面完整起来
人的潜意识里，都是害怕无序和混乱的，拍照时如果纳入的景物过多，就会显得杂乱，这会给人很不舒服的感觉。取景时要注意观察，提炼出表现力最强的几种景物，照片才会显得干净整洁，给人舒适的感觉。
前景的树木给人太杂乱的感觉
取景时避开杂乱的前景，照片干净漂亮了很多
有光才有影，光影丰富照片才漂亮。很多人只在晴朗天气的早晚两个时间段拍照是有道理的，这两个时间段的光线不是很强，能够以暖色的光照亮部分景物，另一部分隐藏在阴影里，照片会非常漂亮。而缺乏光影效果的照片，表现力就会差一些。
很好的景观，可惜没有光影，画面比较平淡
一束光的出现，让照片的影调和色彩都变得非常漂亮
很多照片不好看，不是因为被摄体表现力不足，不是因为缺乏光影效果，而只是因为取景时的疏忽，让画面的构图不够完整所造成的。表现一般的被摄体，要注意尽量将其拍全，或是呈现出大部分，这样被摄体会显得完整一些。另外，在人像摄影当中，还要注意不要切割人物关节，否则就会造成构图不完整，令人感觉非常难受。
看照片的右侧，给人感觉少了些什么，这是构图不完整的表现
人物的左胳膊大部分显示出来，照片就完整协调了
人像摄影的另一个特点是要加入人为的光线干预。背光拍摄人物，因为曝光的关系，人物正面总是不够明亮的，这时要拍到好照片，就需要使用反光板、闪光灯等道具对人物正面补光。
拍人像，人物的正面以及皮肤是重点部位，可是左图的重点部位太暗，这样拍出来的照片非常难看。
通过使用反光板或是闪光灯等对人物正面补光，让重点部位变亮，照片就变得漂亮起来。
无论照片中地平线倾斜、缺少视觉中心，还是照片杂乱、没有光影，又或是人物面部不够明亮，本质上说这都是构图与用光的问题。也就是说，即便你掌握了大量的摄影基础技术，但如果没有一定的构图理论和美学理念支持，仍然是不够的。要拍摄出好照片，还应该在构图及用光方面，进行系统的学习，这也是本书后续内容将要解决的问题。二、理解构图的概念
人眼有大脑控制：看到美景能将注意力集中到重要对象上，主动忽视干扰因素。比如说我们集中精力做一件事，大脑会过滤掉周边正在发生的事情；又比如公共场所有人对我们讲话，我们能听清楚，并且不会记得周边的噪声，但是录音机则不同，会记录下现场的噪声，听录音时我们就会感觉非常难受。
相机不够智能：会忠实记录你拍摄的场景，不会对重点对象进行突出和强化，这就造成照片重点不突出，主题不鲜明。
而要解决相机不够智能的问题，主要就是通过构图来实现。所谓的构图，是指将所拍摄的场景中的所有元素进行重新整理、概括和提炼，并表达出来的过程，表现出来的画面最终更符合人的审美观感。这个过程中，摄影师的构思和审美为主导，对相机控制的技术手段作为辅助。具体来说是要把场景中的主要对象，如人物、动物、事件冲突等提炼出来重点表现，而将另外一些起干扰作用的线条、图案、形状等进行弱化，最终获得一种重点突出、主题鲜明的画面布局和显示效果。
要完成更理想的构图，需要摄影师对于场景当中的点、线、图案、透视、明暗影调、色彩等概念有一定了解，再结合个人的观点、情感和情绪，营造出可以称为摄影作品的照片。
到了箭扣长城之后，眼前的美景令人震撼。但如果不假思索直接拍摄，则无法还原出眼睛看到的美；等待一段时间之后，太阳升起位置泛亮的霞光照亮了较高的山峰，这时拍摄，强化了山峰的亮度和色彩，照片就好看起来。也就是说，构图既需要我们进行构思，也需要等待一些机会，如光影和色彩的变化等，这便是摄影创作中人物对景物的构图和布局。
一张完整的摄影作品，从构图的角度来分析，有几个重要的构成部分。第一是主体，是我们要拍摄的对象，可能是人，可能是建筑等。第二是陪体，陪体也称为宾体或客体，主要用于陪衬或修饰主体，或与主体构成一定的故事情节来共同表达主题，所谓“红花需要绿叶配”就是这个道理。第三是前景，前景放在主体景物之前，起到一个过渡的作用，当然还有其他的作用，后面会详细介绍。第四是背景，主要用于交代摄影主体所处的环境、时间、时节等信息，并可以起到对主体的衬托作用。第五是留白，留白是指画面留出一定的空白，没有重点景物的区域，留给欣赏者以休憩和思索的空间。摄影 邵克难
看一下这张照片，很明显，画面中的人物及帐篷是我们想要重点表达的主体，因此非常醒目和突出。远处的牧群是陪体，起到了衬托主体的作用，并且与主体形成了远近呼应，共同营造出照片的主题。照片的前景就是前面过渡的草地区域，背景就是远处的山体。至于留白，可以认为是山体非常模糊的区域。这就是一张完整照片的五种构图要素，我们用这五种构图要素介绍了一些简单的摄影语言。
如果是拍照，那随意拍下场景的帐篷和人物就可以了，摄影则不是这样的，需要考虑帐篷和人物放在哪个位置更好，用什么景物来与其呼应，于是远处的牧群就被纳入进来，与主体形成了呼应。而前面的草地和背景的山体则让画面变得内容非常完整，并且感觉明暗层次丰富。
1.主体
主体是摄影用以表达拍摄主题思想的核心，是整个拍摄画面结构的中心。
拍摄时，无论通过调整角度、虚化远景，还是其他手段，让主体人物变得突出醒目是最重要的。
2.陪体
陪体也称为宾体、客体，是指与主体有情节联系，并辅助摄影作品明确主题。陪体有两个作用：一是映衬主体，并使画面主题表现更明确，内容更丰富；二是陪体可以起到均衡并美化画面的作用，使得摄影作品和谐圆满。
TIPS
摄影作品中，陪体的表现力不能强于主体，否则会喧宾夺主，影响画面的整体效果；陪体要与主体协调一致，并能够起到烘托主体的作用，否则陪体就失去了应有的意义；最后一点是陪体并不是构图中必需的元素，某些特定的画面并不需要出现陪体，如对主体的特写镜头画面等。
背景一般是指在主体后面的景物，具有衬托主体、说明环境、丰富画面内容的作用。背景的选择范围非常广泛，天空、草地、山峦、水面、墙壁等都可以作为背景的形式出现。
TIPS
选择背景时可以遵从以下几个原则：避免杂乱，力求简洁，可选用如蓝天、草地等单一成分的背景；如果背景中对象较多显得杂乱，可以通过虚化来简化背景；背景色彩不宜过多，背景色彩过多会造成喧闹的感觉，分散欣赏者的注意力；亮度不宜过高，如剪影等特殊效果除外。
背景的天空，既烘托了主体，又交代了拍摄的时间及环境等信息。
4.前景
前景是指位于主体前面或离摄影者最近的景物。前景具有烘托主体和装饰拍摄画面的作用。一般前景可以起到过渡的作用，使得主体的出现不会过于突兀，这样画面的整体效果会更加协调；另外前景可以增强画面的空间深度，还可以平衡构图和美化作品画面。
这张照片中的前景，起到了多种作用：过渡视线，避免风车的出现太突兀；丰富构图内容；强化画面深度，给人更深远的感觉。
向画面深处延伸的前景，可以引导视线，并让画面有更强的纵深感和立体感。
5.留白
留白在一定程度上最能够看出摄影师的功底。在早期的中国画中，留白就已经被广泛应用，留白经常能够起到“以虚映实，以少带多”的作用，并且留白的最高境界能够达到“此时无声胜有声”的效果。
在摄影作品中合理地留白，可以有效避免因为画面元素过多或过于拥挤给欣赏者带来的视觉疲劳，给欣赏者留下充足的思考空间，并使欣赏者的思绪能够扩展到更深更远的层次，这更利于表现画面主题，增加作品的艺术感染力与深度。
天空上部大片的空白区域，让画面显得疏密得当，令人感到非常舒适。
总结：
以上介绍了主体、陪体、前景、背景和留白这五项最基本的构图元素，或者说构图语言的相关知识，希望读者能够认真学习和思考。需要注意的是，并不是所有照片都具备这五项构图元素，可能画面中只有主体，或只有其他一项或几项构图元素，这都是正常的现象。三、主体与主题
主体与主题是两个概念。主题是指我们所拍摄照片要表达的意思，也是一幅摄影作品之所以存在的意义所在。假如我们写一篇文章，那文章的主题就相当于摄影作品的主题，一定要鲜明，要让别人明白你想要表现什么意思；而中心句子就相当于主体，能够在一定程度上强化主题，但如果没有中心句，只要主题鲜明，也是可以的。即一张照片可能没有明显的主体，但一定要有鲜明的主题。我们可以这样认为，主体、陪体等景物都要服务于照片主题的表达。
换一种说法，一张照片就像一部电影，电影都会有主角，主角就相当于照片的主体，而这部电影的内容就相当于照片的主题。也就是说，一张照片必须要有一个明确的主题，即这张照片要表现什么，并且，大部分照片都有一个主体。但是也有特例，就像一部纪录片，可能没有一个明确的主角，有些照片也是这样，可能没有明确的主体，但主题必须明确。综上所述，一张照片必须要有主题，且主题必须要明确，但不一定有主体。
看一下这张照片，很明显，主体就是画面中的胡杨树，而这幅照片的主题是什么呢？其实，主题就是这张照片要表达的中心思想，即在落日下，胡杨的一种风姿、色彩和美感。
下面这张照片，拍摄的是日落时分，四川金川盛开的梨花美景，这就是照片的主题，而照片的主体是什么呢？牵强地说，画面中密密麻麻的梨花就是照片的主体。严格来说，这张照片是没有主体的，我们只要将照片的主题表达清楚就可以了。
虽然没有明显的主体景物，但画面看起来仍然非常漂亮，因为照片主题鲜明，画面干净。
TIPS
大部分情况下，照片都是有明显主体的，这样可以让欣赏者的视线有直接的落脚点，并可以对主题进行点化和强调。对于初学者来说，拍摄任何照片时，都应该仔细考虑主题的表达和主体的选择。
总结：
一张照片可能没有明确的主体，但一定要有鲜明的主题。也可以这样认为，主体、陪体、前景、背景及留白等构图元素，都是为照片主题来服务的。四、构图决定一切
构图是摄影创作最基本，也是最重要的环节，只有构图合理的摄影作品，才能给欣赏者以美的视觉享受和与众不同的情感体验。所谓构图合理，需要将画面内景物之间的内部“冲突”和外部视觉效果完美结合起来。
摄影是选择的艺术，这种选择的过程和最佳实现手段，那就是构图。只有通过合理的构图，才能够让相机拍到的画面与人眼直接看到并经过大脑提炼过的画面吻合起来，甚至可以让照片比人眼看到的场景更加美好、生动，更具有艺术效果，那摄影构图也就真正成功了。
从另外一个角度说，如果你的照片构图不合理，那无论技术运用多好，最终拍到的照片也不够理想，更是缺乏艺术效果。从某种意义上来说，摄影创作当中，构图是最重要的一个过程，它决定了摄影创作的一切。
这是一张很简单的照片，但看起来却非常漂亮，还会让人感受到一种艺术气息。照片之所以能够化腐朽为神奇，主要是构图的力量，利用简洁的构图、丰富的光影，让照片变得与众不同，魅力十足。五、广义的构图
我们一般所说的构图，是指对各种场景元素进行概括和提炼，其实这并不算特别准确，实际上，光影和色彩的控制，也应该属于构图的范畴。例如，我们会用光照亮重点拍摄对象，而让另外一些干扰元素隐藏在阴影当中，这样会让画面看起来主次分明，层次丰富。我们还可能会利用不同的色彩差别来营造更具视觉冲击力的画面。也就是说，我们经常会用光影和色彩这两个元素来辅助构图，并强化构图的效果。从这些角度来看，广义上的构图，还应该包括光影和色彩的控制。
将远处的雪山、近处的马群、湖泊和林木很好地组合起来，这是构图最直接的体现，即对景物进行安置、搭配和布局，让画面变得好看起来。
这张照片，表现了一种更加宏观的构图思路，即将景别、光影和色彩都结合起来进行布局，最终让照片内容的组织更加合理。这是一种广义的构图。六、摄影构图的艺术特性
摄影与美术领域的绘画非常相似，并且与文学作品也有共通之处，都属于文化艺术的范畴，具有来源于生活而又高于生活的特点。摄影构图的艺术特性，可以从两个方面来理解，其一是摄影师可以通过对所拍场景的提炼和概括，来陶冶情操、抒发情感、缅怀古迹或是反映社会现实。
摄影入门之后，拍摄的过程也是构图的过程。这个过程能够像这张照片一样，让我们体验创作过程的乐趣，享受夜晚面对星空时的思绪。
摄影也会像文学作品一样，既能唤起人们对美的追求，也能非常直观和强烈地反映社会现实，以及一些地域民俗。
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