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作者：读书堂

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新版审美素质培养丛书：插花艺术入门试读：

内容提要

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心说目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。

将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

第一章　插花及其历史

插花艺术基础知识

1.什么是插花

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心说目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。

将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

2.插花艺术的特点

插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。

时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1～2天，多则10天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。

随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。

装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。

自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。

总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。

3.插花素养的培养

学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。

学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。

当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。

因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。

由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。

4.插花艺术分类

插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：

①按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。

②按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花（用各种花篮的插花）、钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。

③按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。

④按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

⑤按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。

一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。

5.插花使用的场合

鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。

干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。

人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。虽然其价格较贵，但一次购买可多年受用，管理简便，只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰，婚礼上、家庭居室中也多有应用。

6.礼仪插花

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此，这类插花要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大，花材较多，插作繁密。要求花材的花形也要较为规整，不宜过于硕大粗厚，也不宜过分碎小，切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境的植物，若用则需加以处理。如百合花很美，但花药大，花粉多，沾染在衣物上不易清洗掉，若用作婚礼捧花花束时，要把花药摘掉。万寿菊虽花色明亮，但有异味，俗称臭芙蓉，不宜选用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁，需善加处理后应用。另外，还需了解各国、各地、各民族用花的爱好和忌讳等习俗，以便在插花时选用适宜的花材与花型。

礼仪插花的形式很多，常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。

7.艺术插花

用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动的插花叫艺术插花。

这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点。在花材选用上很广泛，无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美，但残荷枯枝亦具秋意浓浓、生命不止的情趣。所以，艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点，最易引起欣赏者的喜爱和遐想，也是最具魅力的一种插花。

艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。从风格上讲，有东方艺术插花、西方艺术插花、自由艺术插花等。

8.花语与用花习俗

①花语

花语就是花的语言，中文意思就是花的象征性。实际上是人用花所表达的一种意向，花代表的一种意义，并非真正是花的语言，而是人将花人格化、神化了，借花寓意、借花传情、以花喻人罢了。

自古以来，人们把长期对各种植物形态上、习性上的种种认识和感受，变成神话、传说、诗歌以及特定的语言流传下来，久而久之便形成了各种植物的象征和花语。如竹子历来被中国人视作全德君子，就是因为竹竿有节，节代表人的气节和骨气，竹竿中空，代表人的虚心，竹根盘根错节，非常稳固，代表人的立场坚定，不似墙头芦苇随风倒。因此人们不仅喜欢竹子青翠挺拔的外貌，更崇敬其高风亮节、谦虚有余、雨打不折、风吹不倒的品格。竹子的被人格化，说明人们追求自己虚心好学、坚忍不拔、坚贞不屈、不媚世、有气节等品德的完善。渐渐地，人们便把对竹子的这些美好印象和感受，加以人格化，变成为花语了。

由于历史文化、民族信仰、风俗习惯以及审美观念的不同，各个国家和地区对每种植物都有各自的象征意义和花语。因此，了解和掌握花语，在当今以花会友的社交活动中，尤其在插花创作中，能帮助我们正确、恰当地选用花材、运用花材，提高插花艺术的创作和欣赏水平。

②中国用花习俗

由于受几千年的文化和生活方式的影响，中国形成了许多用花的习俗，而且不同民族和不同地区有各自特有的习俗。

下面仅以汉族为例作一简要介绍。

用花颜色的习俗：人们喜用红色花表示喜庆，如常选红色的牡丹、红色的月季、红色的蜀葵、香石竹等用于婚礼、生日和庆典的场合；白色花表示哀悼，如选白菊花、白百合、马蹄莲等用于送葬、扫墓；黄色花被视为皇家和佛教的色彩，如将黄色牡丹、黄色月季、黄色芍药、黄色菊花等用于宫廷插花中。

不同节气的用花习俗：中国民间有很多节气，在不同节气用花有所不同。如清明节常采折娇柔的柳枝和明媚的桃花用于扫墓；五月初五端午节，常采折带有香味的菖蒲和艾蒿等草药，扎在一起挂在门上，驱虫避邪；九月九重阳节，以赏菊酒表示庆贺。另外，民间还常用柏枝来插花，以象征冬至的到来。

国外的不少节日都有其特殊的含义和内容，而且发展至今，在庆祝纪念时，都离不开花：

情人节。定于每年的2月14日。相传其起源是古罗马青年基督教传教士圣瓦伦丁，冒险传播基督教义，被捕入狱，感动了老狱吏和他双目失明的女儿，得到了他们细心照料。临刑前圣瓦伦丁给姑娘写了封信，表明了对姑娘的深情。在他被处死的当天，盲女在他墓前种了一株开红花的杏树，以寄托自己的情思。这一天就是2月14日。现在，在情人节里，许多小伙子还把求爱的圣瓦伦丁明信片做成精美的工艺品，剪成蝴蝶和鲜花，以表心诚志坚。姑娘们晚上将月桂树叶放在枕头上，希望梦见自己的情人。通常在情人节中，以赠送一枝红玫瑰来表达情人之间的感情。将一枝半开的红玫瑰衬上一片颜色漂亮的绿叶，然后装在一个透明单支花的胶袋中，在花柄的下半部用彩带系上一个漂亮的蝴蝶结，形成一个精美秀丽的小型花束，以此作为情人节的最佳礼物。

复活节。每年3月22日至4月25日之间，常在4月11日。复活节是基督教会的重大节日，纪念耶稣基督在十字架上受刑死后第三天复活。复活节的民俗因地而异，吃复活节蛋是最流行的活动，寓复活再生之意。用花常选用白色的百合花，象征圣洁和神圣，用以表达对上帝崇敬之意。

母亲节。为每年5月的第二个星期日。通常以大朵粉色的香石竹作为母亲节的用花。粉色是女性的颜色，香石竹的层层花瓣代表母亲对子女绵绵不断的感情。送花时既可送单支，也可送数支组成的花束，或插作成造型优美别致的插花。

儿童节。6月1日为国际儿童节。一般用多头的小石竹花作为儿童节用花，常挑选浅粉色和淡黄色的花朵，以充分体现儿童的稚嫩和天真烂漫的特点。用这样的小石竹花插做成各种富有童趣的插花作品，是儿童节的最佳礼品。

父亲节。为每年6月的第三个星期日。通常以送黄色的玫瑰花为主。在有的国家，把黄色视为男性的颜色。在日本，父亲节时必须送白色的玫瑰花。枝数和造型不限。

圣诞节。定在12月25日，纪念耶稣基督的诞生，同时也是普遍庆祝的世俗节日。古罗马人用青枝绿叶和灯火装饰房屋，后来演变成团聚欢宴，燃烧大块木柴，品尝大型饼糕，张挂树枝，陈放枞树，探亲访友。火与灯象征温暖和长寿，常青树象征奋斗与生存。现在的圣诞节，通常以一品红作为圣诞花，花色有红、粉、白色，状似星星，好像不凡的天使，含有祝福之意。在这个节日里，可用一品红鲜花或人造花插做成各种形式的插花作品，伴以蜡烛，用来装点环境，增加节日的喜庆气氛。

9.花艺与插花

花艺就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创作活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同。

它们之间的不同点是：

①插花必须是插在容器中，而花艺可用也可不用容器，可以吊挂在壁面上，或直接插制在台面上。

②插花必须以植物材料为素材，而花艺除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，如金属的、玻璃的、塑料的、棉绸织品等。

③花艺创作在选材、构思、造型等方面，都比插花更加广泛自由，尤其在造型上更具装饰性和时代感。所以当前在国际上，尤其在一些大型展览和比赛场合，它被广泛应用，造型趋于大型化，很有气势，这是插花无法与之相比的。

10.日本的花道

花道是日本国对插花艺术的特有称呼，实际上就是插花之意。日本人习惯将品茶、习武、书法与插花等传统技艺称之为道，如茶道、剑道、书道、花道等。

插花的历史及现状

根据考古发现的文化遗迹证实，世界插花发源地有东方、西方两个。西方各国的插花源于古埃及。早在公元前2500年，埃及人就用睡莲花（印度蓝睡莲和齿叶睡莲）插入瓶或碗里，装饰餐桌，或作礼品，或作丧葬品。至于东方各国插花的发祥地，目前有两种说法。其一说起源于印度，理由是插花首先由佛前供花兴起，佛教源于印度，但至今未找到任何足以证实的历史资料。其二说源于中国，理由是在佛教传入中国前，民间已有切花（古代称折枝花）的广泛应用，这是原始的插花意念，是插花的雏形。

1.中国的插花历史及现状

关于中国插花起源问题，有两种看法：其一是认为起源于六朝时期（200～589年）。北周诗人庾信作《杏花诗》云：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。”可见当时民间已有采折花枝入盘待客会友的习俗。5世纪《南史・晋安王子懋传》载：“有献莲华供佛者，众僧以边甖边盛水，渍其茎，欲华不萎。”这已明确证实在这一时期已有插花水养，并作为佛前供花，距今已有1500年历史。其二是认为中国插花起源当推汉朝。据考古发现，在河北望都发掘的一座东汉古墓的壁画上，画有一件陶质卷沿盆，内插等长、等距、同形的6枝红花枝，酷似人为插作而成。说明早在1900多年前的东汉时期已经有了原始插花的意念和雏形。其实早在春秋战国时期，民间、宫廷已广泛应用切花装饰自身或馈赠亲友，传递感情。发展到东汉，将切花插水贮养是完全合情合理的事。

我国古代插花，曾经有过昌盛发达时期和卓越灿烂的成就，至今在世界插花艺苑中仍有巨大的影响。我国古代插花艺术的发展，大体可划分为6个时期：

①六朝以前（220年以前）为插花萌芽阶段

已有插花的原始意念，属插花萌芽阶段。

②六朝时期（220～589年），为插花初级阶段

开始有简单的瓶插和盘插两种表现形式，佛前供养插花已经比较盛行了。

③隋、唐、五代时期（589～960年），为插花普及、发展、兴旺阶段

在这个时期，举国上下普遍出现了以花为友、寄情花木，陶冶情操的盛况。无论民间、寺庙或宫廷，皆盛行插花，尤为寺庙供养插花为盛，每次插千余枝，十分壮观。插花形式不仅有瓶插、盘插，还有吊挂插花以及专门供插花朵硕大的牡丹、芍药等花卉的缸插。在这个时期还出现了插花的著作。

④宋元时期（960～1368年），为插花繁荣昌盛阶段

这时全国各地种花、卖花、买花、赏花盛况都超越了以往各代，插花之风盛极一时。

除宫廷、寺院、民间盛行插花用以陈设外，就连公共场所的饭店、花馆、酒楼，甚至在游船上，都有插花布置，并以此招引食客和游人。

每年春末，各大城市如抗州、开封、扬州、洛阳等，还举办不同规模的万花会。用花10万余枝。由此可见，我国当时插花艺术的普及、规模及其发展盛况，绝不亚于当今世界盛行插花艺术国家的现状。

对于插花技艺的研究，当时也已经取得了很大的成就。人们崇尚理学，注重内涵，常以花材影射人格，喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材，用以表达人生抱负、理想为主题。不同的花材和花型，用于不同的场合，如构图直立对称、花枝或紧密繁茂常用于宫廷、家庭厅堂中插花，而清疏素雅、简洁明快就常用于寺院及斋房中的插花。

对于花材保养及保鲜方法，当时也有较多的研究。在这个时期的插花技艺中，已经有诸如烧灼法、沸汤法、封蜡法、涂沫药剂法等运用。涉及花材保鲜的书籍也很多。这些方法及资料对当今的花材保鲜都有指导意义，值得我们认真阅读和总结。元代插花虽不及宋代兴盛，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，多以借花浇愁或表达个人心中的冥想，所以出现了心象花和自由花，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒简逸的风格。

⑤明至清末时期（1368～1911年），为插花成熟、完善的鼎盛阶段

在这个时期，插花技艺、花型创新及风格、艺术理论等各方面，都具有很高的水平和成就。花型多变而新颖，有理念花、院体花、新理念花、心象花、写景花等等。插花著作十分丰富，有一般著作，及专门论述插花的专著，如《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等，标志着这个时期插花技艺的成熟及其理论体系的形成与完善。

⑥清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段

由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。

由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织——中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。

2.日本花道的历史及现状

日本花道起源于中国，最初是由唐代佛前供花随佛教一起传入日本的。唐代的礼仪、佛前供花以及供花用的青铜花瓶、祭坛器皿等等传至，使日本佛教得以发展，从而也促进了祭坛插花的兴起。

日本插花在相当长的时期内，都以寺庙祭坛插花为主导，仅在僧侣中流行，具有浓厚的宗教色彩，花型严谨而对称。直到14世纪，足利义满将军十分爱慕中国文化，举办花御会即插花比赛，又仿效中国的七餐供陈之习俗，兴起了七瓶花赛会，深得将军、贵族们的喜爱，视为一项娱乐消遣活动，一时在宫廷中盛行。从此，插花便逐渐脱离宗教色彩，步入宫廷、武士、贵族之家，由供花变成赏花，作为庆典和装饰的艺术品。花型虽无前期严谨、苦涩的祭祀味，但仍十分复杂与规范化，重视构图美，又崇尚自然。常以7～9枝花材构图，并用常绿枝叶相配，这便是早期的立华形式。

15～16世纪以后，日本太平盛世，插花广泛普及，插花技艺得到长足发展，艺术风格有较大变化，除了立华花型的完善之外，还派生出生花花型，由于其多以3枝花材构图，作品简洁优雅，故很快得以蓬勃发展和普及。以后插花在日本形成了一定体系，并建立了插花理论，著作也相继问世，新的插花流派多有产生。17世纪末《瓶史》传入日本，并得到发扬光大，为此专门创立了宏道流。以后又有投入花、自由花、盛花等花型的出现，插花更在民间普及和盛行，成为一种教养必备的常识。造型不再拘泥于形式，而更趋向自由构思。

第一、二次世界大战期间，日本花道史上出现的两次低潮，各流派纷纷解体，花道无人问津。第一次大低潮直到明治中期（20世纪末）才得以复苏。由于受中国清代盆景和盆景式插花的影响，以及西方文化的大量涌入，促进了日本花道的改革和发展。过去插花一直被男性所垄断，但自明治维新后，随着女性地位的提高，花道成为女性必学之道，甚至成为衡量女性教养素质的标准之一。在这一时期中，日本插花的新流派、新花型层出不穷。第二次世界大战后，特别是50年代，是日本花道发展的第二次转机，因为日本的花道受到美国的青睐，并为其广为宣传，深受欧美各国人民的欢迎热爱，而在日本国内也对花道掀起了大改革的风潮。

目前，日本花道不仅流派众多，花型有特色，技艺高妙，而且活动面很广，其国内上下和世界各地，都有日本花道各大流派的分支机构。可见日本的花道虽源于中国，但却已演化成日本大和民族特有的传统文化艺术之一，并且早已走向世界。

日本花道主要流派：有池坊流、小原流、草月流、松风流等等。

其中池坊流为最古老、最大的流派，已有500余年历史，拥有百万会员。池坊专永为现任第45代家元（领导人）。池坊插花形成主要有立华、生花和现代自由花。

其次较有影响和著名的要数小原流。该流派成立于1867年，创始人为小原云心。他率先改革原有立华和生花插法，创立盛花花型，将花插入圆形浅盆的插花器上，表达自然景观之美，倍受欢迎。目前它拥有50～60万会员，以投入花和盛花为其主要形式。

再次为草月流。该流派成立于1927年，创始人河原苍风，极富大胆革新精神，打破以往日本插花中许多旧的观念和规范，率先在插花中使用非植物材料，改变跪地插作为坐地插作的规矩，并提倡插花在室内可随意摆放，不一定非陈设在壁龛中等等。主张自由创作，自由发展个性。因此，该派作品构思新颖，花型活泼多变，颇富时代精神。

日本最主要的插花形式：主要有立华、生花、盛花、投入花和自由花等。其中以立华和生花最富有日本花道的特色。

立华。其含义为竖立的花。起源于16世纪，成型于17世纪第二代家元专好时期。立华是池坊流的代表花型，也是各种池坊插花形式的源泉。它是由7～9枝花材构图，分上、中、下3段插作而成的一种左右对称而竖立的花型，构图严谨，意念抽象，着力表现山川峻岭、岩石峭壁、溪流山村等大自然的景观之美。每枝花材都有一定的长度、一定的位置、一定的伸展方向和插作次序。各花枝必须插在瓶内，并由此伸出，花脚集中呈圆柱状。立华还有传统立华与现代立华之分。

生花。含义为生长着的花。起源于18世纪，成型于19世纪池坊专定时期的简易插花形式。以3主枝为骨架，组成半月形或不等边三角形的不对称花型，选用花材少而精，构图简洁，造型优美，亭亭玉立，充分表现出花村的自然形体美、色彩美与组合之美，同时也充分体现出人们对花草所寄予的情感。生花的3主枝分别象征宇宙间的天、地、人。

盛花。出现于19世纪，由小原流创建。用浅盘花器和插花器插置花材的一种形式，表现自然美观之美。

投入花。投入花的容器，一般其颈项较高，以便花材投入，且不用插花器固定花材，仅将花材靠在容器的内壁或底部使之稳定。投入花对于初学者不易掌握，但对于插花熟练者则得心应手。初学者可以选择自然姿态优美的花材直接投入成型，不失为一条捷径。

自由花。为近期形成的一种插花形式。主张表达个性，表达各种花村自然之美和基本特性。其风格有自然式和抽象式两种。

3.欧美各国插花艺术史与现状

欧美各国由于地理位置、民族文化和风俗习惯等方面的相似，因而表现在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态，也有许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术的体系和风格。

西方插花艺术起源于古埃及，早在4500年前埃及人就懂得用睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品，这是迄今被发现的人类最早最原始的插花作品。正因为如此，所以说西方插花艺术历史悠久，源远流长。

在古埃及出现插花艺术以后，随着文化的传播，插花艺术首先传至希腊、罗马，进而进入荷兰、比利时、丹麦、英国、法国，并得以发展。然而真正得到昌盛发展，是在14～16世纪文艺复兴运动以后。同其他文化艺术一样，插花的主题表现不再受宗教束缚，插花类型亦多种多样，瓶花、花篮、花束、果盘等，成为室内陈设和社交活动常用的装饰品和礼品。插花技艺有了很大提高，它不再是简单的自然花束，而是选用多种、大量的花材，进行色彩上、造型上的设计，匀称地插满容器，构成丰满而密集的大花束，初步形成了造型简单规整、花朵匀称丰满、色彩艳丽、形态直立的西方大堆头式风格。

18～19世纪，欧洲资本主义继续发展，殖民主义不断扩张，促进了欧美各国本身经济、文化艺术的发展，也扩大了世界贸易、文化的交流和传播。大量的异国观赏植物、陶瓷容器、工艺品等涌入欧洲，掀起了观赏植物栽培、花卉装饰和花园建设的热潮。无论是宫廷或民间，干、鲜插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。为了与雄伟壮丽的宫殿和别墅式建筑、珍贵的家具以及其他装饰品协调一致，这一时期的各种花卉装饰品都趋于大型化，插花作品也具有体量大、容器大、花材量大的特点，可以说是将原有的风格特点更加以予以发挥。

此外，它还吸收了东方插花艺术的一些特点。即在插作时，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图，既匀称、丰满，又对称、规则，充分表现出自然的形态美和色彩美。新的变化是注重用枝、叶表现线条美，不仅表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条美。这种丰满而活泼的构图，更进一步地完善和形成了西方插花艺术的风格。至今，欧美各国仍然保持了这种插花风格。

由于当前受到世界现代艺术潮流的影响，为了适应与表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。既有传统式插花，也有改良后极具时代感的插花，以及融东西方插花艺术为一体的自由式、抽象式和装饰性的各种插花形式，特别是室外大型花艺、舞台装饰花艺、大型橱窗花艺、大型装饰花束等等更为盛行。

当今插花和花艺，不仅已经成为一种室内的陈设品和社交礼品，而且它已经成为人们生活中不可缺少的一部分，是物质文明和精神文明的标志之一，是美好、幸福的一种象征。

第二章　插花的器具

初学插花者只要准备3件基本用具即可：一把剪刀，家用剪刀或修剪树枝的枝剪；一个容器，能盛水的浅盆或瓶或篮等均可；一个花插或一块花泥，插盘花、盆花时用。经常插花者除上述3件基本用具外，最好备有以下用具：窄长刀身的小刀、小手锯、花插筒、细铁丝、绿胶带、丝带、水桶、小型喷雾器等。

花插、花插筒

花插也叫剑山或插花器，是一种用以固定和支撑花材的用具。当用盆和浅盆等宽口浅身类容器插花时，必须用它。花插通常是由锡、铅、铜等重金属材料制成的，其基座底部平整、稳重，基座上焊有大量毛刷状细密、尖锐的钢针。花插形状和大小多种多样，如图8。可依容器形状和插入花材的大小及多寡选用合适的花插。

购买花插，一定要选不生锈的重金属制品，否则浸入水中生锈后，污染水质。另外还要挑选铜针密而较细锐，但又不易弯曲和倒伏者。至于基座形状则无关紧要，但底部平整至关重要，否则不稳易倒。

花插筒也叫剑筒或插花筒，它是用于大型插花作品时作为升高花材高度的一种用具。通常用金属片或塑料制成，上部是一个圆锥形漏斗状杯子，下部是一根细长坚硬的支柱。当花枝不够长时，可将小花插或

花泥

花泥也叫花泉或甩水海绵，是用酚醛塑料发泡制成的一种插花用品。同花插一样，是一种固定和支撑花村的专用特制用具，形似长方形砖块，质轻如泡沫塑料，吸水后又重如铅块，插作花篮和使用宽口浅身花器时都离不开它。使用前先将花泥切成体积适合的块状，放入水中，让其自然吸足水沉入水底后取出，再置于容器中，然后插花，这样，花材既得到固定，又可保湿。花泥的上面、四侧均可插花，比花插使用面大，且灵活方便。缺点是寿命短，使用1～2次后，孔洞太多，易破碎，不能再用。因此，花泥属于消耗性用具，由于成本较高，一般家庭用它来插花的不多。

花泥有两大类，一类是吸水后专供插鲜花使用的，有绿、粉、蓝、褐等色，有的还含保鲜剂，花枝插入后，不仅稳定，还保湿、保鲜。目前国外及香港、台湾均有生产，国内如无锡、北京等少数厂家只生产保湿的花泥。另一类是不吸水的干花泥，专供插干花和人造花使用。

花插和花泥在插花中只起固定和支撑花村的作用，并且只用在盘、盆、篮等浅身花器中，瓶插不用它们。如果没有花插和花泥，可以想法寻找代用品，例如用卵石堆积成花插状，花枝插入缝中；用生萝卜切成方形，将花枝插入，四周再用重的石块将萝卜压住；用铁丝绕成乱团，放在容器中，将花枝插入铁丝空隙中；用掺水和好的胶泥土固定花枝，花店在插花篮时常用它代替花泥；插干花和绢花时还可用。总之，代替花插、花泥固定花材的用具和方法很多，可因地制宜加以选用。但不管哪种代用品和方法，都必须起到稳定、支撑花材的作用，同时又不影响美观，不损伤容器和花材。

花材的保鲜

如果用花泥固定花材，要先用塑料薄膜将花泥四周包起来，使其不向外渗水，然后放在编制

花器

供插花使用的容器叫花器，我国古代还称其为“金屋”、“大地”，将其比作鲜花的居室。容器在插花中的作用是相当重要的，它不仅能够盛放、支撑和保养花材，而且它本身就是插花作品构思、造型的一部分，特别是在东方式插花中有着举足轻重的作用。

如果容器借用得好，可使作品立意新颖，形象生动。花器的形、色及质地等，常常决定了作品的主题表现、体积大小和色调的气氛。从整体讲，花器与花材相比，它毕竟是配角，应与花村协调一致，烘托花材之美，而不能喧宾夺主。在西方式插花及许多礼仪插花中，花材与花器的这种主次关系是很明确的，特别是礼仪插花中的花钵、餐桌花等的花器，仅起摆放、保养、支撑花材的作用，而且花材也常常把它们的形状给遮盖住了。

明白了容器在插花中的作用，就知道哪些容器可以用来插花。应当说凡是能盛水以满足花材水养要求的任何器皿都可以用来插花，除了正规的花瓶、花篮之外，生活中有许多东西都可以利用，如碗、盆、碟、罐、杯、易拉罐、烟灰缸等等。从质地上讲，不管是陶瓷的、玻璃的、木制的、金属的或塑料的，皆可使用。从形状上讲，更是多种多样，但归纳起来，可分为四大类：一类是高身、小口的瓶类容器，如各种花瓶、长筒、长管等；另一类是浅身宽口的盘类容器，如笔洗、水仙盆、盆景的浅盆等；再一类容器的高度介于前两者之间，如小缸及一些口较宽较深的碗、盆之类的容器，我国古代的缸花和日本的立华、生花常用的容器可归入此类；最后一类为带把的篮类容器。

插花容器的挑选

挑选容器首先要注意以下几点：

容器底部要平整，插作后摆放稳定，不易倒伏。

瓶类容器的开口要大小适宜。开口太小，插入花材后，容易堵塞瓶口，使容器内的水因空气不流通、闷热而导致腐败，缩短花村水养时间，影响插花寿命及观赏效果；开口过大，则不易固定花材，不宜选用。盘类容器的深浅也要适宜，如果过浅，水不能浸过花插，花材吸不上水，也不宜选用。（3）容器的形状、风格、颜色和质地都应与花材和周围的环境条件协调统一。如系中国古典式建筑和家具，则宜选用陶瓷容器和仿古容器，会显得高雅、古色古香；现代建设与家具，宜选用塑料、玻璃以及仿金、银容器，再配上艳丽的花材，更显得华贵富丽；深色的家具或背景宜选用浅色容器，而浅色家具或背景宜选用深色容器。但无论何种条件与背景，都最忌选用鲜艳夺目、雕花挂彩、形状繁杂的容器，通常以简洁大方、素雅稳重者最为合适。

垫座、配件

垫座是铺垫在插花作品下面的一种用具，其作用是烘托作品、增添美感，通过其均衡构图，完善造型，使整体更为协调统一。这在东方式插花艺术中，尤其是我国古典插花中，常有应用。

垫座的外形有长方形、圆形、椭圆形等，其质地有木质、塑料、竹、藤、草编等。

配件是插花作品的点缀物。为了突出主题，烘托意境，或活跃画面，或呼应和均衡构图，使布局更为统一，常常在作品旁增添一些小型工艺品，如造型优美的娃娃、小动物、小玩具及其他装饰品，也常用瓜果、花瓣等作陪衬。所有这些点缀物、陪衬品都是配件。配件选用得体和巧妙，就会像彩云托月一般，使作品主题的表现更为深刻有力和完美，起到画龙点睛的作用。

垫座和配件都不是作品的必需品，不一定每件作品都用，该用则用，不该用就不用，不能画蛇添足。若用，定要与作品的主题、造型、色彩等相呼应，协调统一，点缀恰到好处，滥用就会破坏作品的主题和意境，或起喧宾夺主的副作用。国内配件应用比较成功的作品如“永结同心”、“汲水归来”及“山寨沙龙”等等。

容器盛水

容器中盛水是为了供给花材正常吸收水分，及时补充蒸发掉的水分，使其保持新鲜状态，以便延长其寿命。所以，插作前应当先在容器中盛一些水，待插作完毕，放置陈设地点后，再添加一部分水。水深以浸没花插为度，瓶水以达瓶身最宽处为宜。许多初学者，常常在动手插作前忘记盛水，甚至插完后也没有盛水，从而导致花村早蔫，应当引起注意。

铁丝

铁丝在插花中用途很多，可加固编织容器，对花材进行缠绕、绑扎、支撑、弯曲、造型等等。

插花中常用的铁丝型号为22号及24号。一般在14～30号或16～36号中选用。号码愈大，铁丝愈细。

铁丝在插花中的主要用途是：

细弱花枝的拉直、扶正；

花瓣散裂的加固；

花枝的加长；

软垂叶的支撑；

花枝的靠型；

花材的固定。

第三章　插花设计的要领

插花设计的基本原则

创作一件插花艺术作品，首先必须明确制作的目的、用途，以及所要表达的思想内容，做到心中有数，然后才能根据一定的艺术创作原则和方法去进行创作。这一创作过程被称为构思立意。

1.构思立意

①立意

是作者要在其作品中所要表现的主题思想。这主要包括所要表现的内容、情趣和意境。

②构思

在主题思想确定后，思考选用什么样的花材、容器，怎样的构图来完成作品，使其能体现主题思想，这称为构思。

插花艺术的构思，主要从选用花材方面入手，根据不同花材的形态、色彩、象征意义等进行巧妙组合，以表达作品的思想主题。在我国的传统花材中，许多都具有一定的象征和含义，例如：牡丹雍容华贵，象征富贵、显赫；菊花不畏严寒，象征孤傲不群；荷花出污泥而不染，象征纯洁高尚；松树四季常青，象征长寿；梅花傲雪凌霜，象征不畏艰难。另外某些花材组合在一起，常用来表示特定的意义，如：梅、兰、竹、菊被喻为四君子；松、竹、梅代表岁寒三友；苹果、桃、石榴象征福禄寿。这种借助于花材的寓意来表现插花作品主题思想的方法是我国传统插花创作中常用的一种方法。

容器在插花作品中，特别是东方式插花中起着重要的作用，它是插花作品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中经常会起到画龙点睛的作用。例如用一竹编的鸭子来做插花容器，以喻示春天到来的迎春花为主，配以其他花材，就可创造一题为“春江水暖鸭先知”的作品。国内外的插花作品中巧借容器的作品为数不鲜。日本的插花作品“歌唱自然”；我国的“山村晨晖”全是巧借容器的成功之作。

配件是插花作品中的一些缀物，它与容器、花材的有机结合，同样会给插花作品增色。配件能使作品更加情深意浓。配件应用的恰到好处，可起到突出主题、完善构图、活泼画面、均衡色彩的作用。配件终是配件，不是每件作品必备，该用则用，不该用则不用，用则巧用，这是配件的使用原则，不可画蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨晖”等，其中配件的应用恰到好处。

配件的种类很难说清楚有哪些，只要能巧妙地用到插花作品中，起到画龙点睛的作用，就可以成为插花配件。工艺品、儿童玩具、学习用品、文房四宝、小工具等皆可点缀插花作品。

2.构图原则

插花艺术主要表现的是一种形式上的美，这种美的表现程度是作品成败的关键。在作品中要充分体现这种形式美，需根据以下几个基本原则进行创作。

①均衡

即平衡、稳定。在人的视觉感受中，平衡的形象能够给人一种稳定、舒服的感觉。反之，则难受、别扭、不安定。平衡、稳定是欣赏一件艺术作品最基本的标准。均衡一般有两种形式：对称式均衡和不对称式均衡。

对称式均衡是指处在对称轴线的两边的量、力、形、距等完全相同、相等。这是一种最稳定的均衡。在礼仪插花中多用这种构图形式。

不对称式均衡是指在中轴线的两边的量、力、形等不相同、不相等。但是人的视觉感受和心理感受是相同的。这就同一斤棉花和一斤铁在天平上的感觉一样，虽然各自的形状、质地、体量不同，但二者是平衡稳定的。

②统一、变化原则

在创作过程中，选择花材不管有几种，都应分出主次，主花材应起主导作用。同时不同的花材之间应有一定的相似性。当选用的花材较少时，又应富于变化，比如在体积、质地、花朵的大小，开放程度等方面，应有一定的差别。要使作品中的各项因素在一定程度上具有某种差异，又不能造成杂乱无章的感觉，就需要我们用变化、统一的艺术眼光，在创作中追求和谐统一与变化多样的艺术效果。

③协调对比的原则

协调对比是指花材变化的程度。如花材品种单一，没有变化，则插花作品显得单调无生气。但是，花材变化太多，差别太大则主题不突出，缺乏协调性。作品会显得很零乱，没有章法，会降低观赏效果。

在花色的配置上，应根据其放置的不同场合，决定花色的配置方法。在书房寝室中，插花作品的色彩宜柔和淡雅，花材在色相、明度、饱和度等方面均应较为接近，对比不要过分强烈，而与环境不适应。在喜庆、迎宾等气氛热烈的场合，就可选用对比强烈的色相、明度、饱和度高的花材，以烘衬气氛，振奋情绪。

花材的形态配置，也要注意协调，在变化之中追求和谐。如面型花材与线型花材的配合应在一定程度之内，巨大的圆形蒲葵叶，就不适宜与纤细的柳枝等线形花材配合，二者的反差过于强烈，虽有变化，但不够协调。

花材与花器之间也应注意协调。精制的瓷器、玻璃器皿，配上花色艳丽、轻柔的虞美人和经过漂白造型的细柳枝等，一定会显现出上下和谐统一的高雅美。质地自然、纯朴的容器就应配上体大、质地厚重的花村，甚至粗笨的树枝、树根也可选甲，给人以粗犷的自然美。

总之，插花作品的构图应在符合诸原则的基础上完成，不可偏颇一侧。插花作品的均衡，要通过花材来体现。花材的选用，要追求其形态、质地、色彩等方面的变化、和谐，以使插花作品达到不拘一格、出神入化的艺术境界。

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