作者：易平丹
出版社：河北美术出版社
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精品教学系列——风景之光和色试读：
一、色彩风景概述及基础知识
1．引言
以风景为题材的绘画，在15世纪的西方已独立成科，称之为风景画。于17世纪的荷兰逐步得以成熟，与此同时还产生了海景、夜景及街景等主要的分科，而后由康斯特布尔等人又将其发扬光大。但是真正让它大放光彩的当数印象派时期，19世纪后期，印象主义以明暗和色彩的微妙和协调，使得风景画成为绘画中的一个重要而独特的题材，它吸引了越来越多艺术家对它进行创作。
近些年，随着风景画逐渐以考题的形式出现在各类艺术院校的考试当中，便和艺术学子们越来越密切相关。与彩头和静物相比，它的要求也相对灵活和宽松，那么，研究学习一定的色彩风景规律与知识，也成为广大考生的一次必不可少的功课了。小贴士光源色：由各种光源（如白炽灯、太阳光、烛光等）发出的光所形成的不同的色光。固有色：就是物体本身所呈现的固有的色彩。环境色：指在各类光源（比如日光、月光、灯光等）的照射之下，环境所呈现的颜色。色相：色相是色彩的相貌、特征，可以理解为色彩的“长相”，是一种颜色区别另一种颜色的判断标准。基本色相有：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。明度：色彩的明亮程度，分高明度、中明度、低明度三类，类似于素描当中的黑白灰。纯度：指色彩的鲜艳程度，颜色中灰的成分越少，纯度越高。构成：构成是一种造型概念，也是现代造型设计语言。其中含义就是将点、线、面、色等各种造型要素组成一个新的单元，并赋予视觉化的力学的概念。构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。空间：美术上的空间概念有内外两层含义，形体结构的内容，称内空间，形体存在的外部环境，称外空间，美术着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。在美术中，空间表现为多维性的层次。线是一维空间，面是二维空间，体称三维空间，含有时态和内空间内容的空间称四维空间。其中焦点透视的三维空间和平面二次元空间以其直观可感的形式，在美术中得到最为广泛的运用。笔触：泛指绘画中的笔法，亦称肌理。通常多用于指油画和水彩画的痕迹。画家运笔时，借助颜料的厚薄对比、调和剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及气韵感觉，体现对对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。
2．关于构图
既将三维空间当中的物象有机地安排在二维的画面，使其所有因素围绕主题形成一种美的构成旋律。
风景构图的几种基本形式如下：
1．三角形构图：常用来表现山峰或建筑物等，亦称金字塔构图。给人一种稳定、坚实的感觉。
2．水平线构图：以长短不一的平行直线来组合分割画面，给人一种开阔的感觉，适合表现大场景。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]