音乐入门：丰子恺音乐五讲(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：丰子恺

出版社：北京日报出版社

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音乐入门：丰子恺音乐五讲试读：

喜欢丰子恺是从喜欢他的画作开始的——他的画作笔触生动简洁，生活气息浓郁，有一种发自内心的热爱生活、喜爱孩子的情绪缓缓流露出来，透出润物细无声的宁静，却也自有一种抚慰人心的力量。“大众、人民、孩子”是丰子恺从事艺术事业的关键词，他有一种心无旁骛、童心未泯的艺术品格，他的身上散发着一种平易近人的艺术魅力。

丰子恺早年师从李叔同学习绘画、音乐和文学创作，是著名的画家、文学家、音乐和美术教育家、翻译家——这在我们当代人看来是十分令人惊叹和敬佩的，他是真正意义上的艺术全才。他对待艺术的平实态度、乐于与人分享的风格与精神无愧于“现代中国最像艺术家的艺术家”称号。

当下，在专业音乐院校背景下成长起来的写作者很难有全面的文化与艺术素养，因此无法写出贴近人民审美的大众音乐入门书籍，当然，相信很多时候他们是心有余而力不足……而创作于半个多世纪前的丰子恺的艺术入门系列书籍，语言风格流畅简洁，接地气的大白话信手拈来，读来充满舒适感与趣味性。

正如这本《音乐入门》，丰子恺就是写给喜爱音乐但又不知从何处入门的普通大众的，内容全面实用，语言平实简洁，例证生动形象，所有图例都充分体现了他深厚的美术功底，审美与实用并举，一目了然。

在短短的五个章节、一百余面篇幅中，丰子恺就将乐理基础知识、古今中外的音乐风格、人物、乐器、作品等一网打尽，娓娓道来——虽然是点到即止的写法，但也正是紧扣“入门”的主题，绝不深入。例如，本书一开始在讲到语言诵读与诗词自然韵律的关系时，读者在目视“白黑圆圈”（丰子恺设计的美术感很强的节奏示意图，此类示意图在讲到音乐的节拍时也出现过）品读诗词的时候，其实就已经不知不觉地理解了音乐中节奏的长短关系。再如，讲到音高与音程的时候，他画了一张完整的钢琴键盘图，并详细标注了每一个琴键所对应的五线谱与简谱的音高，音与音之间的关系与距离一目了然，并告诉读者，音乐是有规律可循的，只要日日勤加练习，必定熟能生巧，顺利跨入音乐圣殿的大门。

在此次编辑过程中，我们本着尊重原著的原则，除了对出版物中的音乐内容进行重新整合外，还对老版出版物中字词、标点符号、图例中的排版错误进行了核实、整理、修正，避免以讹传讹，尽可能保持原著风貌。第一编　音乐的种类

音乐可依六种标准而分类。现在从最重要者开始，顺次说述如下。

1.从表现的工具上分类

音乐可分为“声乐”（Vocal music）与“器乐”（Instrumental music）两类。声乐用人声当作乐器，其形式短小者多，长大者少。器乐则以各种乐器演奏，其形式长短不拘，短小的也有，长大的更多。声乐盛行于中世纪，器乐勃兴于十八世纪后的近代。声乐曲上必附有歌词，器乐曲则仅有音而没有文词。故声乐是音乐与文学的综合艺术，器乐是纯粹的音乐，两者又各可分类：声乐，依照表现方式分类，有独唱、齐唱、轮唱、合唱等。依照乐曲形色分类，有独奏、重奏、竞奏、合奏等。依照乐曲形式分类，有舞曲、奏鸣曲、交响乐等。

2.从作曲的技法上分类

音乐有“复音乐”（Polyphony）与“单音乐”（Monophony）。复音乐的作曲法，乐曲有两个以上的各能独立的主要旋律，同时相并而进行，作成复杂变化的效果。单音乐则每曲只有一个能独立的主要旋律，余者多是辅佐这主要旋律的和声，自己不能独立。中世纪的宗教音乐，都是复音乐，十八世纪以后的近世音乐，都是单音乐。复音乐盛行于中世纪的声乐时代，单音乐盛行于十八世纪后的器乐时代。复音乐的作曲法称为“对声法”（Contrapunkt），单音乐的作曲法称为“和声法”（Harmony）。复音乐的作曲有“卡农”（Canon）、“赋格”（Fugue）等形式，单音乐的作曲有“奏鸣曲”（Sonata）、“交响乐”（Symphony）等形式。

3.从乐曲的性质上分类

音乐有宗教音乐与世俗音乐。中世纪时代，欧洲基督教势力强盛，人民差不多全是教徒，所有的音乐都是赞美上帝或基督的音乐，抒发人生感情的俗乐很不发达，是为宗教音乐时代。十八世纪之后，德国音乐大家巴赫（Bach）使音乐脱离宗教而独立，音乐方成为自由发表人生感情的艺术，是为世俗音乐时代。然宗教音乐时代也有俗乐，如中世纪的流浪乐人便是。但当时视俗乐为卑下，故甚不发达。又今日的世俗音乐时代，宗教音乐在教会里仍是存在，不过是音乐中的一小部分罢了。

4.从乐曲的内容上分类

音乐有绝对音乐与内容音乐。仅由音乐的构造——音阶、节奏、拍子等——表现美的感情的，叫作绝对音乐（Absolutemusic），用音描写自然事象的叫作内容音乐（Content music）。绝对音乐如弦乐四重奏等，不描写事象，没有题名。内容音乐最浅近的叫作模仿音乐，即用音模仿风声水声、鸟鸣声、马蹄声等；最高等的叫作标题音乐，用音暗示自然人事的情趣，如近代的交响乐、剧乐等是。

5.从时代的作风上分类

音乐有古典派、浪漫派、现代派等区别。古典派音乐注重形式的整齐与美丽，作者的情感常为形式美而牺牲其自由。浪漫派音乐注重主观热情，乐曲的形式宁为情感而自由变通。故前者是形式的，客观的；后者是内容的，主观的。贝多芬以前的音乐为古典派，贝多芬以后的音乐为浪漫派。十九世纪后半以来，注重标题音乐，称为现代乐派。

6.从民族性上分类

音乐有东洋音乐和西洋音乐的区别。东洋音乐中又有中国音乐、日本音乐等。西洋音乐中也有条顿音乐、拉丁音乐、斯拉夫音乐之别。音乐与人类生活状况有密切的关系，故一种国民性必有一种特殊的音乐，世间各国，各有其特殊的民谣。各地的音乐家，各有其特殊的作风。

不过近世交通便利，民风互相影响，乐风的差别也随之而减少。就东洋音乐与西洋音乐的大体的差别而言，东洋音乐注重旋律，西洋音乐注重和声。故东洋音乐多轻清明快之趣，西洋音乐多紧张切逼之趣。第二编　音乐之门

音乐的门前有三个阶段。读者欲入音乐之门，必先踏上这三个阶段。这三个阶段叫作“音的历时”“音的质量”与“音的表情”。分述如下。第一章　音的历时

艺术分空间艺术与时间艺术两大类，绘画是空间艺术的代表，音乐是时间艺术的代表。故欲学习音乐，必先端正时间的观念。画画的时候不妨停一停笔，考虑一下。走路的时候，不妨停一停脚，休息一下。只有唱歌（或弹琴）的时候，不许停一停口（或手）而考虑或休息一下，必须照乐谱所指定的时间进行。故学习音乐，必须看重时间，不得任意增减。

音乐上音的历时，叫作“拍子”。拍子由音的长短与强弱造成。拿步行来说，大家喜欢一步一步历时相等。倘要一步快一步慢，就嫌吃力。又大家喜欢左右脚略有轻重之分，“行行”地走。倘要每步一样轻重，“得得得得”地走，就觉得气闷。人的脉搏与呼吸，也都是历时相等而强弱相间的，换言之，即合拍子的。人的行为，都喜欢合拍子。走路还是小事；倘是挑担，拍子尤为重要。“杭哟，杭哟……”必须历时正确地相等，强弱正确地相间，方能帮助劳动。不然，担子挑起来一定觉得非常吃力。

把音的长短强弱加以研究，使之变化复杂，而给人更快更美之感的，便是音乐艺术。故音乐上有二拍子、四拍子、三拍子、六拍子等种种拍法。譬如我们平常随意读文句要：“春天来，百花开”，一定不约而同地使“春天”与“百花”四字各占一拍，而使“来”和“开”两字各占两拍，这才觉得自然舒适。用〇代表一拍时，这文句各字历时的长短一定如下：例1

更进一步而考察，我们读这文句时，又不约而同地把各字分强弱。逢单的字（第一、三）一定读得强，逢双的字（第二）一定读得弱。用●表示强拍子，〇表示弱拍子，这句的读法一定如下：例2

音乐上的“二拍子”，便是根据这不约而同的自然要求而造的。

又如我们大家随意诵读诗句：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”一定不约而同地使各字历时长短如下：例3

更进而考察各字的强弱：这诗句因为字多，强弱变化比前复杂。逢单的四个字（第一、三、五、七）一定强；但四强之中，第一与第五字一定更强，第三与第七字一定次强。因为我们读这七言句时，当它是四言句与三言句的联合而着想的。第一字是四言句的当头，第五字是三言句的当头，所以大家读得更强；第三与第七字便成次强。用●表示强，表示次强，〇表示弱，这诗句的读法一定如下：例4

音乐上的“四拍子”，便是根据这不约而同的自然要求而造的。

读者倘喜欢吟诗，便可由此悟到古人作诗法所谓“一三五勿论，二四六分明”的原因。一三五因为是强音，读起来重韵头而不重韵脚，故平仄可以不论。二四六因为是弱音，读起来韵脚清楚，故平仄必须分明。

又如我们大家随意诵读“盛年不重来”的五言诗，读得快一点，一定不约而同地使各字历时长短如下：例5

即“盛年”“一日”等两字合占一拍，“来”“晨”等一字独占一拍。各拍的强弱，一定是每句第一拍强，第二三拍弱。因为五言句字数不多，不必像七言句那样当作两句联合着想，就只有当头一拍为强了。读法如下：例6

音乐上的“三拍子”，便是根据这自然要求而造成的。

有时我们诵读此诗，喜欢把这四句当作两部分而着想。即“盛年不重来，一日难再晨”为第一部分，“及时当勉励，岁月不待人”为第二部分。意思是把每两句当作一句看。这样各当头字又有强与次强之分。读法如下：例7

音乐上的“六拍子”，便是根据这自然要求而造成的。

由上所述，可知拍子是人人不约而同的自然要求，不是机械地造作出来的。读者不要把音乐看作一种很难的事业，而以门外汉自居。只要反求诸己，便可从容地踏上音乐门前的第一阶段。第二章　音的质量

第二阶段比较的稍高一点。但稍费些力，也容易踏上。读者大概都听见过汽笛声和钟声。汽笛鸣响起来，由钝而尖，或由尖而钝。“钝”在音乐上称为“低”，“尖”在音乐上称为“高”。这种高低的差别，便是“音质”的变化。钟声没有高低，用力敲时声音大，不用力敲时声音小。大就是重，小就是轻。重就是“强”，轻就是“弱”。这种强弱的差别，便是“音量”的变化。学习音乐，必须明辨音的“质”与“量”，即音的“高低”与“强弱”。高的声音可以强，可以弱；低的声音也可以强，可以弱。强的声音可以高，可以低；弱的声音也可以高，可以低。笛声是高而强的，莺声是高而弱的，牛鸣声是低而强的，蛾飞声是低而弱的。由这四个实例，音的高低强弱不难明辨了。

所谓尖钝，便是高低。所谓大小、轻重，便是强弱。但在普通言语中，有时随便通用。诗文中也是这样。例如唐诗宋词，其中描写女子私语，常用“低声”“软语”等词。照音乐理论说来，这“低音”的“低”字是不通的，因为女子的声音总是高的，即尖的；极少有低的，即钝的。私语时声音放得轻，应该说弱声，不能说低声。倘说低声，这女子的声音就同牛鸣一样，岂不可笑！但诗文中原可这样通用，现在并非说诗词用字不妥，只是表明乐理中的“低”字与文艺中的“低”字用法不同而已。

据物理学，音由物体振动而发。振动愈急（即每秒钟振动的次数愈多），发音愈高；愈缓，发音愈低。又每次振动往复的范围（即振动幅）愈广，发音愈强；愈狭，发音愈弱。故高低是由振动数多少而生的，强弱是由振动幅广狭而生的。音的强弱比较的简单：响一点便是强，轻一点便是弱。大家容易辨别，不必多说。音的高低比较的难于辨别，申说如下：

振动数不到16的，其音太低，超过30000的，其音太高，皆为人耳所不能闻。人耳所能闻的，是振动数16—30000之间的音。可见音的高低，种类繁多。但音乐上所使用的音，范围还要缩小。如风琴、钢琴键盘中央那个C调的do音，它的振动数为128。右方高八度的do音加倍，为256。两do音之间，夹着六个音。各音的振动数如下：

音的高低有两种辨别法。第一是绝对的高低的辨别法。第二是比较的高低的辨别法。前者是固定的，辨别很困难。譬如没有风琴，要你凭空唱出一个中央C调的do音来，你倘不是有相当的音乐修养的，一定难得正确符合。因为你不能命令自己的声带，叫它每秒钟振动128次而发中央C调的do音。故初学者不要求辨别音的绝对高低，但必须能辨别音的比较的高低。

比较的高低是不固定的，辨别较易。例如：一、随意唱出一do音，要你依照上述的振动数比例，继续唱出remi fa sol la si do各音来。二、随意弹出一群音来，要你辨别它们的关系，例如哪一个是do，哪一个是re等。这两种辨别能力，初学者必须努力学得，方可进而研究音乐。这第一种就是唱歌的基本练习的起点，第二种就是欣赏音乐的训练的初步。养成了这两种能力，音的高低的观念方为确立。怎样可以促成这观念的确立？没有其他方法，只有实地练习。即凭借风琴、钢琴的辅助而练唱，以矫正自己的发音；常听别人唱奏，以训练自己的听觉。这是理论所无可为力的地方，这册《音乐入门》爱莫能助了。第三章　音的表情

音乐门前的三重阶段，第一重较低，第二重稍高，第三重最高，叫作“音的表情”。学习者倘踏不上这个阶段，始终是音乐的门外汉；虽学习音乐，只是向门内探望而已。

有音符而又有文词的，叫作“歌”。只有音符而没有文词的，叫作“曲”。曲是音乐的作品，歌是音乐与文学的结合，不是纯粹的音乐。普通学校里专重唱歌，人们便误以为唱歌就是音乐，这是谬见。音乐的作品是曲。故学习音乐，切不可仅就文词上探索其意义，必须就音符上辨别其表情。音符虽然不告诉我们什么话，而只有高低、强弱、长短的区别，但也能表出一种感情，使我们听了如同听讲话一样。这话叫作“乐语”。这是一种“世界语”，不须翻译，无论何国人都听得懂。它的幼稚时代，便是笑、叫、叹、哭。一个外国人说话，没有学过这外国语的人听不懂，但一个外国人笑、叫、叹、哭，谁都懂得他是欢喜、惊恐、忧愁或悲哀。音乐是由笑、叫、叹、哭进步而成的，所表现出的感情自然更为精密、详细而复杂。读者要练习听乐语，可先从下列的两个简单乐句入手：例8

这只是音阶的上行与下行，各音的强弱、长短都没有什么区别，可谓简单之极了。然而正确地唱一遍时，也能表出一种感情。（1）使人听了兴奋，好比前进，好比日出；（2）使人听了消沉，好比退省，好比日暮。现在试把这两乐句略微改变一下：例9

这两乐句和前两乐句相似，不过接续进行改了跳跃进行。其所表出的感情也大致相似，但是比前更加豪爽。（1）好比乘风破浪，好比排山倒海。（2）好比雨过天晴，好比烟收云散。读者倘听得懂这些基本的乐语，便可理解下例小曲的意味：例10

请把这小曲唱一遍，辨辨滋味看。起初你大概觉得这旋律很简单，只是两个乐句的重复而已。但你多唱几遍，便会发生一种感觉：似乎心情渐渐安静起来，身体渐渐疲倦起来；站着的人想坐下去，坐着的人想躺下去。第一行第二小节和第四小节的使你暂时兴奋，想坐起来，站起来；但第二行第二小节和第四小节的使你又坐下去，又躺下去。唱第一行的时候感觉到生活的愉快、前进的兴趣；唱第二行的时候又感觉到闲静的可爱、休息的舒适。而且一动一静，很是调和自然，好像散步时的一徘一徊，呼吸时的一呼一吸，荡秋千时的一来一去。这是因为和很协和的缘故。然而你唱了多遍，终于感觉到渐渐由动趋静，这是因为这小曲开始和终结都是的原故。细味起来，开始的两个似乎预先告诉你一个安静的地方，经过小小的曲折之后，归结到这上，似乎终于引导你到达了这地方。这是一首催眠歌。母亲逗幼儿睡觉时哼这个旋律，哼不到几遍，幼儿便会闭上眼睛，呼呼入睡。

再举一例，以助读者听辨乐语：例11

这曲给人的最初印象，是哀愁，婉转，而又甘美。细味起来，好比两人的问答。第一行，好比一个人怀着满腔忧疑叩问另一个：“这件事究竟是怎样的？”第二行好像另一人词严义正地回答他说：“这件事本来就是这样的。”第三行，好像那人不能信服，又提出疑问来反驳：“那么……难道也是这样的吗？”第四行，另一人加强语气，诚切恳挚地答复他，仿佛说：“当然都是这样的，毋庸怀疑。”这样的起承转合，一场问答就圆满地结束。

如上所述，可知音乐自己有一种语言，能告诉人种种意味。欲习音乐，必须理解这种语言。这种语言不像外国语那样可由教科书学习。耳聪的人，不学自会。其次一经指点，便可顿悟。

在音乐上，有文词而用人声唱的，叫作“声乐”，没有文词，仅用乐器演奏的，叫作“器乐”。故可知器乐是纯粹的音乐。学音乐的人，最初由声乐（唱歌）入门；但后来必须研究器乐，方可完成。进行曲、舞曲便是最浅近的器乐曲。学唱歌的人不妨一面留意进行曲和舞曲的演奏及欣赏。

音的历时，音的质量，音的表情，可说是音乐门前的三重阶石，踏上这三重阶石，才能有希望进入音乐之门。外一篇　音的习法

学习音乐第一要辨识门径，第二要确修技术。说明于下：一、辨识门径

音乐表现可分为二类，其一是用人声唱歌，名曰“声乐”。其二是用乐器演奏，名曰“器乐”。声乐中虽然也有种种组织法，但表现器具只是人声一种，概称之曰“唱歌”亦无不可。器乐则种类繁多，所用乐器有数十种，组织方法亦变化复杂。普通学生学习音乐，应取道如何的门径，不可不先辨识。

现今普通学校中的音乐科大部分的工作是唱歌，或只限于唱歌而不修器乐。音乐科的工作范围究竟如何？照教育部所定课程标准，初中一年生即须兼习唱歌和器乐基本练习。但实际奉行的学校似乎极少，大都仅教唱歌而音乐科的能事已毕。学校的实际虽然如此，但学者应该明白学习音乐所应走的正道。其道如何？答曰：“宜以声乐为基础，以器乐为本体。”在小学校受了唱歌训练后，基础略具；初中一年生自当进而接近音乐的本体。声乐何以为音乐课业的基础？器乐何以为其本体？其理如下：

1.音乐是人的感情的发表。声乐是用人声演奏的音乐，故声乐的发表感情最为直接。最直接的表现最自由，且最易感染。因这理由，声乐在音乐上有根本的价值。器乐原是由声乐发展而来的，即因人声的音域有限，不够应用，遂用乐器代替喉音而作更广大的表现。换言之，声乐是直接用自己的身体发表心中的音乐，器乐是在心中默唱而以乐器代替身体发表。故声乐为乐器的根本。无论学习何种乐器，必须从声乐研究（唱歌）开始。凡擅长器乐演奏的人，同时必擅长声乐；不过其喉音未经磨练，不能用口直接表现而在心中默唱而已。故中学校的音乐科须以唱歌为主而以乐器练习为副，以冀其基础巩固。

2.音乐是表现音响的美的艺术。音乐与言语不同，言语含有意义，音响则只有高低强弱长短而没意义。唱歌的歌词是用言语表示意义的，故唱歌不是纯粹的音乐，是音乐与文学的合并的表现。不用言语表示意义而仅由音响的高低强弱长短表现出音乐的美的，正是器乐。故曰：器乐是音乐的本体。近世音乐发达以来，器乐勃兴而大进。大音乐家的作品大多数是器乐曲，音乐演奏会所奏的大半是器乐曲。故近代称为“器乐时代”。器乐时代的人对于器乐必须具有相当的理解。故中学校的音乐科不可止于唱歌，而必兼修器乐，使学生具有器乐鉴赏的能力，而接触音乐的本体。

音乐的门径较图画更为简明。学者只须先修唱歌，略具基础，则兼习器乐，如是而已。唱歌是团体练习的，材料自有先生选配。器乐是个人练习，其材料亦有基本练习书或教本排定，不须自己探求。所修的乐器，则不外二种，即风琴与钢琴。因为风琴与钢琴是最完全的独奏乐器，既可奏旋律，又可奏和声。故初习器乐，舍此莫由。如欲[1]修习小提琴、笛、喇叭（小号）等其他乐器，亦须以键盘乐器（即风琴与钢琴）为基本。但普通学生的音乐课业时间有限，事实上不能专修多种乐器。故其音乐练习的工作不妨指定为唱歌与弹琴二事。二、确修技术

音乐的门径很简单，容易辨识；但音乐学习的难点在于技术的修练上。流动的音过去即行消灭，不比形状色彩的留下凭据，故音乐修练最难正确。不正确的修练，虽门径无误，尽可流入邪道歧途，而不能入门。故音乐学习的要点，全在技术修练的态度上。现代音乐进步发展已达于极高深的程度。故研究音乐必取极严格、郑重而正确的态度。古人教人写字态度必端庄严肃，曰：“非是要字好，只此是学”。这不是道学先生的迂阔之谈，确是深解技术的人的循循善诱的教训。凡技术修练，态度正确者必多进步，习字与习音乐同一道理。但说明理由，学者必抱功利心而盼待效果。今不言明态度正确的效果，则学者无功利心于其间，而可在不知不觉之中渐渐进步了。学习音乐正宜取这样的格言：“弹琴唱歌，态度必端庄严肃。非是要音乐好，只此是学。”近世进步的音乐，技术非常高深。无论声乐的唱歌，器乐的弹琴，都不许当作消闲娱乐之物而任意玩弄，须用严肃的态度而勤修基本练习。音乐的基本练习如何严肃，请为读者略述之。

声乐的基本练习，首重发声。声有地声、上声、里声三种声区。唱歌者必须充分练习这种声区的，使唱时善于变换。声区的变换名曰“换声”。换声是唱歌上极困难的一种技术。熟达这技术的唱歌者，其换声不见显明的痕迹，而自然移行。声区的优劣，全由唱歌法的基础的“发声法”的学习态度而定。学习态度不严正，决不能习成优秀的声区。发声的要点在于呼吸。须使呼出的空气皆为歌声，全不夹杂一点别种的声响，明快、澄澈而自由，方为最上的发声法。又声量的变化也须练习。唱歌时所发的声，须先由弱声开始，次第加强，再次第减弱，终于消失。这声量调节的方法名曰“弱强弱”（Messa di voce）。还有声的进行也有种种的技术。例如，从一音移到别音时，欲其不分明界限而圆滑进行，名曰“贯音”（Legato）；由此更进一步，欲使两音完全接续，名曰“运音”（Portamento）；反之，各音短促而分离的唱法，名曰“顿音”（Staccato）；使歌声震颤，名曰“颤音”（Vibrato）。这等唱法各有其巧妙的用处，练习声乐的人均须一一认真地修习。唱歌者的最初步的功夫是练习发音字眼的明确。在唱歌上，无论何国言语，其发音必须明白清楚而正确，不得稍有模糊。练习者须置备小镜子一面，照着自己的口而校正发各母音时的口的形状。母音有五，即A（啊），E（哀），I（咿），O（噢），U（呜）。发A音时口作大圆，E作阔扁形，I作狭扁形，O作小圆形，U作合口形。歌词中所用的字眼都是各种子音和这五个母音的结合，故五种母音正确练习之后，就能正确地唱奏一切歌词中的字眼了。母音练习之法，先用A音唱出音阶上的各音，及各种音程练习课。顺次及于其他四音的练习。同时由指导者或由自己从镜中检点口的形状，每唱一音，务使口始终保住同样的形状而发同样的声音。不励行这种严正的练习，带着笑而任意唱歌的，都不是正当的学习者。他们是以唱歌为游戏，他们是侮辱声乐，他们的学习是徒然的。

弹琴的基本练习更为严密繁复。例如练习钢琴，则须依据原册的基本练习书而一课一课地弹练。每课中都有艰难的指法与迅速的拍子。一课弹练十分成熟，然后进而弹练新课。这不比看书，不是以懂得其意义为目的，而以学得其技术为目的。要懂得意义，可用理解力及记忆力；但要学习技术，理解与记忆都无用，而全靠“熟练”。熟练不能速成，除了一遍一遍地多弹以外没有别法。中等天才的人要熟练一个小小的钢琴曲，至全无停顿与错误而流畅地演奏的地步，至少也须弹练数十遍。但这种实技的功夫，必须身入其境，然后知道其难处。平日在小风琴上随意乱弹小曲的人，听了如此严肃的话未必能相信。他们不知道弹琴一定的指法，音乐有复杂的和声。不讲指法，不用和声，要仅在琴键上弹出一道旋律，原是容易的事。但现在的进步的钢琴音乐决不能就此满足，必须用复杂的和声与正确的指法。我们只有十个手指，要同时按许多键板而敏捷地继续进行，自非精研指法不可。但这仍不过是局部的技术而已。就全体而论，名家的作曲都有一定的速度与表情。弹奏的人必须充分理解其乐曲全体的内容，用了相当的速度而表现其曲趣，方为完全的演奏。故学习钢琴须用极认真的态度。演奏者的身体的姿势，手指的弯度，足的位置，头的方向，都须讲究，必须用恭敬严肃的态度，方能探得钢琴音乐的门径。否则止于音乐的游戏。第三编　乐谱的读法第四章　谱表

谱表由五条平行横线组成。共五线四间，自下而上，依次定名如下：例12

五线四间及最上最下，共得十一级，可记录十一个音。音自下向上而渐高：例13

倘要用比这十一音更高或更低的音，可临时在上方或下方加一短线，这短线叫作“加线”。名称如下：例14

谱表有两种，冠用记号的叫作“高音谱表”，冠用记号的叫作“低音谱表”。例15叫作“高音谱号”，其下方大圆圈中心正好在谱表的第二线（是g音）上，所以又叫“G谱号”。又这高音谱表为小提琴乐谱所常用，所以又叫“小提琴谱号”。叫作“低音谱号”，其两点夹着第四线（是f音），所以又叫“F谱号”。

两种谱表相重叠，而以纵线及弧结合其左端，叫作“大谱表”。大谱表本来是由十一条平行横线组成的。因为要分别高低音部，故用重叠的两个五线谱，在其间留出一加线的地位。这加线平常不设，要用时临时加写，如下例：例16

又通常总把两五线谱间的距离加阔一点，以便分别清楚，然而其间所容，只有一加线，如下例：例17

谱表上一黑点表示一音，犹之钢琴上的一键板。音乐上所用的高低不同的音很多，但基础的只有七音，即cdef g a b。这七音称为“音名”。音名是调的名词，是固定的。唱歌时，不用音名而有“唱名”，即do remi fa sol la si。在钢琴上弹C调时，即以c为do，关系如下：

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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