高职语文教学指导书(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：许华春

出版社：浙江大学出版社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

高职语文教学指导书试读：

《高职语文教学指导书》编辑委员会

主编　许华春

副主编　巴丁　云萧　李晓芳

编委　巴丁　云萧　许华春

刘景春　汪全玉　余承志

陈堃　陈锦华　陈凯

陈选玲　何美英　李盈盈

张彦哲　李晓芳　宋桂珍

吴景山　易冬梅　张艮

罗齐梅　施从超　铁晓娜

游国龙　楼莉萍

高职语文教学中的辩证法——也算是自序

许华春

2006年7月出版《高职语文》，2009年7月出版《新编高职语文》，时下又在出版《高职语文教学指导书》一书。教材再版，旨在对教材进行修订与提高；教辅出版，目的在于吃透教材内容，明确教法与学法，求得高职语文教学中各种矛盾的统一与解决，完成为教材配套的工作。六年三书，一脉相续，这就是贯穿于中的高职教育教学改革的理念。特别值得一提的是，为探索与高职语文培养目标、高职语文学科实际及高职学生语文能力现状等相一致的路径，我们为教材创设了“四编(文字与书法、语言与交际、课文解读与实用写作)一附录”的架构，突破了以往大学语文仅以范文编排为主体的体例。一路走来，作为三书主编，费时费神不少，所感所悟颇多。于此，值我院高职语文教材建设相对告一段落之际，为纠正以往语文教学中不左便右的错误，尽快把该课程建设成为国家级精品课程；也为搞好全院各专业学科教学改革奠定基础，铺平道路，此仅就高职语文教学中的辩证法问题随便地说几句，权作自序。

不言而喻，“辩证法”是哲学中一个重要术语。又显而易见，要议论以至解决高职语文教学中此类问题，就需要对其中与哲学相关的问题作粗略表述。哲学是一门研究关于自然界、社会和人类思维领域最一般规律的科学。其中，根本问题是思维对存在、精神对物质的关系等问题。在阶级社会里，哲学有其鲜明的阶级性。此外，作为一种特殊的思维方式，哲学又有其高度的概括性和抽象性，是对人们认识和实践活动成果所进行的反思、探求与概括、总结。说得再通俗一点、更为到位一点，哲学是一门可以用来解释各类科学，指导人们认识和实践活动，却不可以取代任何一门科学的最高科学。说得再深入一点，哲学是关于世界观和方法论的学问，是意识形态之一种。而且，只有那种自觉的，经过严密逻辑论证，构成理论化和系统化的思想体系的才是哲学。

在马克思主义的哲学中，世界观和方法论是有机结合和高度统一的。其世界观是辩证唯物论；其方法论是唯物辩证法。想来，语文学科，包括高职语文，就是一门运用无产阶级世界观和方法论，对一切自然、社会、思维等现象进行研究，取得认识论成果，而后依照语言及文章规律表达出来，再结集成书的科学。可见，于高职语文教学中，我们也就必须接受哲学的指导，运用辩证的方法。

作为认识世界和改造世界的方法论的理论，按照其层次分，有哲学方法论、学科方法论和具体方法论之分。哲学方法论是关于人们认识世界和改造世界的最根本的方法的理论。马克思主义的唯物辩证法，要求人们一切从实际出发，实事求是，对具体情况作具体分析，通过对事物矛盾全面的、动态的和相互联系的分析作出科学的判断，达到认识事物规律，解决有关问题的目的。与其相对立的是形而上学。从黑格尔开始，形而上学成为辩证法的反义词。其特点是用孤立、静止、片面、表面的观点看世界，否认事物内部矛盾性是事物发展的真正动力的学说，即马克思主义学说。我们于高职语文教学中所运用的，应该是这种方法论的方法。

毛泽东于其《在中国共产党全国宣传工作会议上的讲话》中曾说：“分析的方法就是辩证的方法。”其实，反之亦然：辩证的方法就是分析的方法，就是分析事物的矛盾，如对主要矛盾与次要矛盾及矛盾主要方面与次要方面等的分析。只有对事物的矛盾性作出了全面而深刻的分析，问题才能真正解决，工作才有可能做好。就我们的高职语文学科而言，其中就有识与说、读与写、内容与形式、内与外、教与学、主体与主导等六对矛盾，待我们师生于教与学中去一一地解决。

识与说是一对矛盾的两个方面。一进一出，一学一用，集中地表达了教材《文字与书法》和《语言与交际》两编的基本内容，及两编教学的中心任务的关系。识字要从形、音、义三个方面进行，并达到学院所规定识字量(4500个字)的要求；特别是对引申义的教学，要与其语境以至文化背景等相联系，求得一个准确的解释。师生要从语法、逻辑、修辞等角度匡正并提炼语言，力求把口语说“通”说“顺”说“美”，为书面语言的修炼奠定扎实的基础。可见，说是矛盾的主要方面，我们必须下大工夫抓紧抓好，补救以往“淡化语法”所造成的损失；识是说的基础，也必须抓紧抓好。

读与写是又一对矛盾的两个方面，与识与说矛盾的性质相类似。一进一出，一学一用，集中地表达了教材《课文解读》和《实用写作》两编的基本内容，及两编教学的中心任务的关系。所谓读，即从高职语文知识性、工具性、文体性、人文性及实践性等的角度分析并赏识教材，使学生从中提高分析问题的能力，感悟文章应该怎么写和不应该怎么写的问题。所谓写，即教学生运用基础写作学与文体写作学的理论与技巧，写出文从字顺，且具有较强的文体感的文章来；特别是专业论文，应该成为学生手中的常规武器，充分发挥其“工具”的作用。前者以学习他人文章为任务，后者以写好自已文章为目的，由既成文章到未成文章，可见，写是矛盾的主要方面，要求学生能写出“像样”的文章来，并从中炼好自已的书面语言；读是写的基础，教者教与学者学都必须扎扎实实地进行。

应当说，教材四编的教学，都有一个内容与形式的关系的问题，这也是一对矛盾。对此，毛泽东早有其精辟的论述：内容决定形式，形式为内容服务，二者应该达到尽可能完美的统一。但是，对这对矛盾的特殊性，他却没说。其实，某些时候，决定事物性质以至命运的，往往不在其内容方面，而恰恰在其形式方面，如唐诗宋词元曲，等等。所以说，对具体问题要作具体分析。不过，总的说来，毛泽东的断言非常正确，内容是矛盾的主要方面，内容决定形式。若要再说下去，内容与形式完美统一，达到内容即形式，形式即内容，合二为一，才是人们所追求的最高、最理想的境界。我们要引领学生一道探求这种境界，以尽教师之天职。

内与外，即课内教学与课外教学，也是一对矛盾。显然，前者是矛盾的主要方面，对学生学习成绩的好坏起决定作用；后者是矛盾的次要方面，对教学工作起补充以至验证的作用。其实，从大语文观的角度说，重视第二课堂的教学，让学生将课内所学用于社会实践，从中增长才干，成为“会说会写又会干”的人才，是课内教学的目的所在，很有意义。说到底，课内与课外的相辅相成，完美统一，才是高职语文教学的一种尽善尽美的境界，我们所追求的境界。

至于教与学这对矛盾，则更是显而易见，前者是矛盾的主要方面，后者是矛盾的次要方面。从孔夫子开始，名师出高徒，严师出高徒，代代相承，成就了中华民族几千年的教育史。教师教什么、为何教与如何教，学生学什么、为何学与如何学，等等，这些问题都必须通过教育教学改革一一加以解决。一个又一个“为什么”的问题，既难不倒教师，又难不倒学生，这说明我们的教与学，对“其然”以至“所以然”的各种问题都解决得全面、深刻而且透彻，进入了较高的层面。关于一些具体问题，于此不再细说，留给师生于教与学中逐一解决。

与教与学关系密切联系的是主导与主体的关系的问题。以教师为主导，以学生为主体，教与学结合，师与生相长，构成这对矛盾主与次两个方面，如此看来大约是不会错的。教改的问题主要是教员问题。不可小视教师这个外因，无能的教师是教不出高能的学生的。诚然，由于多种而复杂的原因，个别学生就是不肯读书，教无作用，导无效果，那也无奈。值得我们注意的是，“不做跟风派”，不“时左时右”，不“不左便右”；而于当前，在某些人当中，的确存在一种过于强调“主体”内因作用的倾向。若以此求得教师的省时省事省力以至无责无过，那就大错特错，不可以如此的。

还有一些，主要是这六对矛盾。为了我院高职语文教学工作的今天、明天与后天，于此，我向语文教研室的同志们提三条要求，也就是话说三句：要辩证地运用辩证法于教学实际，以升华教学层次；要辩证地联系专业教学实际以至社会实践活动，以提高效果档次；要在运用辩证法教学中对哲思哲言有所创造，成为高职界名师高手。

二〇一〇年五月于浙江广厦学院

上编　教本教法

文字与书法

钢笔书法训练

一、目的要求

了解钢笔书法常识，明确写好钢笔字的现实意义。

把握钢笔楷书用笔技巧及笔画、结构、章法等书写技法。

学会选用合宜字帖。

二、重点难点

重点：钢笔楷书八大笔画的书写技法。

难点：钢笔楷书的结构和章法。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)钢笔书法常识

书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

钢笔书法即运用钢笔工具书写汉字的方法，因其与传统毛笔书法的载体一样，都是汉字，而汉字的书体与结字并不因工具的改变而改变，所以它应该属于传统毛笔书法的发展与补充。事实证明，我们既可以通过学习毛笔书法来学习钢笔书法，也可以通过学习钢笔书法来提高毛笔书法的水平。但因二者属性的差别及笔制的不同，执笔方法、运笔感觉、对纸墨的要求及表现的效果等等，仍然存在较大的区别。

钢笔书法跟毛笔书法一样，由线条(笔画)、结构、章法等三个最基本、最关键的因素组成。线条即汉字的每一笔画留在纸上的痕迹，是书法艺术的起点，是最重要的因素。结构即正确、巧妙地组织笔画，使每个汉字的所有笔画按规律布局，达到合理、美观的要求。章法即篇章布局的方法，也就是使一幅书法作品形成整体之美的技能和方法。

钢笔楷书是钢笔书法之一种，其特点在于：(1)讲究用笔。钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，书写时如果用笔稍不注意，笔画就达不到要求，就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。(2)笔画分明。钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。(3)结构方整。钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看，仍显整齐工整。

因为钢笔笔头具有一定弹性，且具方向性，以墨水为主要载体，具有携带方便、书写快捷、使用价值广泛等特点，故在钢笔使用仍然普遍的今天，写一手准确、规范、美观又具有个性特点的汉字，不仅有利于记载事物、传播知识、交流思想，更重要的是蕴涵在书写过程中的那种由衷而生的美感与快意，绝非键盘输入所能替代。此外，学好钢笔书法不仅可以帮助毛笔书法的提高，还可以增强自已对艺术造型、审美感知及中国文化哲学的认知能力。

(二)钢笔用笔技巧

用钢笔写字，主要涉及提、按这样的基本运笔方法，再加上快与慢的速度变化，就能够很好地发挥钢笔的性能，写出具有变化的点画。

1.指的屈伸

运指就是手指的屈伸运动，大致分为三种屈伸方式：一是以拇指根为标记的垂直上下屈伸方式，常见于“点”、“竖”、“横上钩”的书写过程；二是以掌心为标记的从左上向掌心的屈伸方式，见于“点”、“捺”、“斜钩”、“左竖钩”等笔画的书写过程；三是由左下至右上的屈伸方式，见于“提”、“右竖钩”、“撇”、“横下钩”的书写过程。

2.腕的扭转

汉字的笔画中，有的笔画是无法靠运指来完成的，如“横”、“撇”等画。因此，我们不但要学会运指，还要学会运腕。在汉字的书写中，有时要经常把运指与运腕结合起来使用，如“捺”画，前半部分运指，到写捺脚时则要将运腕与运指相结合，因为捺脚取横势需用转腕，而捺脚还要有姿态(三角形)。“撇”、“右竖钩”的书写也要用指腕结合的方法来完成。

3.其他技巧

用笔的其他技巧还有：(1)提按。“提”即把笔从纸面上提起，笔尖与纸的接触面就少，能使笔画由粗变细，也称轻笔。其要领是必须运力于腕部，以强腕运笔，方能随心所欲。“按”即把笔在纸面上摁下，目的是使笔画由细变粗，也称重笔。(2)顿挫。“顿”通常在点画起笔和收笔时才用，使笔画更显力量。“挫”指用笔顿后略微提起，使笔锋转动，在折处或挑处用它。有人将前者称为“外拓”，即向外拓展；后者称为“内捩”，即向内紧敛。(3)转折。“转”即用笔写出圆转回旋而非方棱折角的笔画，也就是逐渐、连续地改变笔锋方向，运笔速度基本均匀，提按也不明显，故亦称为“圆笔”。“折”与“转”相反，写出的笔画棱角分明，是突然改变笔锋方向，在需要折锋时，稍作停顿，略微提起，故亦称为“方笔”。(4)快慢。“快”即能连带，写出一种气势。“慢”则显出笔意的沉着。运笔的“快慢”是形成不同风格和产生节奏、韵律变化的重要因素。

(三)钢笔书法线条及楷书笔画

1.钢笔书法线条的特征

线是书法中最基本的元素，是书法艺术的主旋律，是灵魂。线在我国造型艺术中，最简洁、最概括、最单纯又最深刻，是人类生命的象征。线条是书法家表情达意，精神、气质、学养得以流露的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先映入眼帘的也是线条；通过线条，欣赏者可以获得美的享受，心灵得以慰藉、净化和震撼。

与毛笔书法相比，钢笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”，但硬非生硬，而是绵里藏针，在风格上可以概括为“刚健”。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它不拖泥带水，又非蜻蜓点水。因此，刚为骨，健为肉，即为钢笔书法线条的基本特征。

2.钢笔书法线条的美感

在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准包括：

其一，力量美。力量感是书写者力度的运用在观赏者心理的投射。它是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、控制下化合了书写者本身审美观念、书写经验的自然运动，跟自然力没有关系，完全是一种感觉，是书法家在长期书法实践中功力的积累，是训练有素的笔墨技巧的体现。离开笔力，整幅作品就会显得毫无生气。“刚劲之力如铁画银钩，柔和之力似绵里裹铁”，尽管有风格不同，却都能体现共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。

其二，节奏美。节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性，钢笔书法也是如此，其线条熔铸了每一位书法家的独特的生命价值。进而言之，每位书法家的生命活力都体现了线条节奏感的审美价值，如空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。虽然钢笔笔尖的弹性较小，不能像毛笔“惟笔软则奇怪生焉”，但要表现线条轻重变化的节奏感，必须重视笔下的提按、起收、行笔变化，即古人谓“一波常过三折”，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，无一丝生机活力。

其三，立体美。书法强调的立体感是一种经过提炼的抽象的空间。在创作具体的硬笔书法作品中，又因书体不同、书家的审美趣味各异而自具形态。比如，有的作品运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力；有的作品带有较浓的毛笔特征，点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗。

3.钢笔楷书八种笔画的写法

汉字都是由点、横、竖、撇、捺、提、钩等几十种笔画按一定的规则搭配而成。欲写一手好字，必须掌握基本笔画和合理结构两个要素。从传统的毛笔书法中，我们可以得到如下关于笔画的启示：

其一，点法。点法包括：(1)竖点。起笔如竖法，右侧下笔，下笔略重，转笔向下即提收。(2)左侧点。顺势轻下笔，略向左下逐渐加重行笔，稍顿即往左上收笔。(3)右侧点。起笔由轻到重右引，稍顿即提收。(4)仰点。侧势下笔，下笔用顿，折笔向右上迅速提笔出锋。(5)俯点。侧势下笔，下笔用顿，折笔向左下迅速提笔出锋。(6)水点。先写俯点，承势右侧顿笔，顿后提笔下引写第二点；然后再侧顿，折笔向右上迅速提笔出锋。(7)火四点。书写时要注意笔势方向的变化、用笔的轻重及前后之间的顾盼呼应。(8)聚点。聚点要求笔势呼应，点的方向要有变化，取整体向中间相聚之意。总之，点的主要态势应是短小、灵活，如高山坠石，在汉字结构中起着区别和平衡作用；写点时，切忌写长写正，或如牛头状，或如灯头状，旧时称这些点为“怪石挡道”。

其二，横法。横法包括：(1)长横。起笔略顿，行笔时中腹微拱，至末端稍顿即收。要领是峻起、涩行、迅收。(2)短横。左重右轻横，用笔由重到轻；左轻右重横，用笔由轻到重。(3)俯仰横。写横要注意俯仰变化，忌如算子，一般为上仰下俯。总之，写横切忌下笔重、行笔轻、收笔重，形成“柴担两头翘”的病笔。

其三，竖法。竖法包括：(1)悬针竖。右侧下笔，下笔用顿，随即折笔下引出锋，作悬针状。(2)垂露竖。起笔同悬针竖，折笔下引至末端略顿即收。(3)左右竖。左右竖用相背之势，同时注意长短变化，一般左竖短，右竖稍长。

总之，横和竖是汉字直线的主要笔画，是构成汉字的主要元素；如同一座建筑物中的梁桩，梁要平衡，桩要端正，铁桩钢梁，重心就稳；写竖时不要歪斜，克服上下两头重，类似“竹节”、“鹤膝”等病笔。

其四，撇法。撇法包括：(1)长斜撇。右向侧势下笔，下笔用顿，随即略提，折笔向左下弧线行笔，收笔时或顺势出锋，或加重用笔后出锋。(2)短斜撇。右向侧势下笔，下笔用顿，随即折笔向右下出锋，行笔较快。(3)平撇。写法如短斜撇，唯出锋方向略平。(4)竖撇。下笔同竖法，行笔略向右引后，即向左下弧线状提笔出锋。(5)回锋撇。前面写法如竖撇，至收笔处略顿后，折笔左上出锋，出锋极短。总之，练习时应根据撇的长短，用力有所不同；切忌过长，或形成“扫把”等病笔。

其五，捺法。捺法包括：(1)斜捺。取“一波三折”之势，承撇画之收势轻入，入笔后稍往右拱即向右下逐渐加重运笔，略顿后迅速向右提笔出锋。(2)平捺。写法如平捺，收笔时顿笔后，往右上提笔出锋。(3)反捺。承撇画收势轻入笔，然后向右下逐渐加重运笔，略顿收笔。总之，写捺时要注意纠正“大脚”、“扫把”等病笔；“字无两捺”，如碰上一字中有两捺，其中一斜捺要改为反捺或长点，如“食”、“林”两字的最末一笔。

其六，挑法。挑法包括：(1)上挑。起笔用顿，然后折笔迅速向右上挑笔出锋。(2)下挑。起笔亦顿，然后折笔迅速向左下挑笔出锋。

其七，转折。转折包括：(1)横折。写横之后，随即往右侧顿笔，再折笔下引写竖画，紧用背势。(2)竖折。在字的左下用折法，一般分两笔写；在字的右下用提转，一笔完成。(3)斜折。形态较多，要注意用笔过程中提按的转换及折角的变化。

其八，钩法。钩法包括：(1)竖钩。右侧势顿笔而下，顿后折笔下引运笔，至末端往左下稍顿，迅即左向提笔出锋。(2)横钩。横画如横法，用笔宜轻，至横末右侧顿笔，折笔向左下迅速提笔出钩。(3)弧钩。又称“圆曲钩”，起笔略轻，弧线运笔，钩处稍顿后，向左自然提出。(4)弯折钩。形态众多，用笔有提有按、有转有折，书写时要注意点画之间的笔势连接。(5)浮鹅钩。侧势下笔写竖，弯处用提转，然后作弧形横，顺势向上出钩。(6)戈钩。起笔如竖画，折笔向右下弧线运笔，中腹稍提，至末端略顿，即往右上提笔出钩。(7)心钩。承前画之势轻入笔，随即逐渐加重，往右下作弧状运笔，至钩处略顿，然后向左上折笔出锋。(8)背抛钩。先写横画，至横末再侧顿，起笔向下作弧状运笔，至尾端稍顿，即向右上出钩。写钩时，普遍存在的问题是竖钩不竖，斜钩不斜，卧钩不卧，竖弯钩太硬、不弯、出钩过长。不管哪种钩，钩出部分不可过长，钩要成一个等腰三角形。

以上，是硬笔书法最基本、最重要的几个笔画，也是基本规律，要认真研究、多看字帖、多加摹仿、多加练习。总之，钢笔楷书笔画的基本要求是横平竖直、点撇合度。

(四)钢笔楷书结构

间架结构，指笔画的搭配(组织)、字形的安排，通常叫结体、结字、分布、布白等。结，是结合、连结、建立之意；构，是构造、架构之意。字有结构，但不一定只有一种结构，写同样一个字，不同的书法家就有不同的结构，但都能各得其妙，美不胜收。

1.间架结构的基本原则

汉字间架结构的基本原则包括：(1)平正。即是我们平常说的“横平竖直”，但又不能把它理解为水平，在书写时应该向右上方翘，略成斜势。(2)匀称。并非均匀，而是要把字形笔画作恰如其分的安排，不能写得四平八稳。(3)连贯。指点画之间相互呼应，笔画之间彼此联系。在书写中如果处理得法，就更显韵味。(4)挪让。笔画多的字或结构繁杂的字，各部分点画之间要考虑相让，使字形疏密相当，形态优美。(5)变化。汉字中有时会有两个以上的相同笔画，在书写时要避免雷同。如果一个字有两笔以上的撇出现，就要回避方向一致。捺也一样，同方向有两笔以上的捺出现，可以改用反捺表示。

2.间架结构的分类及写法

汉字的间架结构大致分为独体字与合体字。独体字因不和其他结构发生组合关系，笔画少，有自已独立的形态，在书写时应当掌握字的重心，力求疏密有致，斜度适当。合体字一般由两个或两个以上的偏旁部首组合而成。(1)左右结构。左右结构的字一般分为左右相等和左右不等两种，书写时一定要把握好左右结构比例，更显出字体的匀称、自然、美观。(2)左中右结构。左中右三个部位横向排列，笔画要注意参差平衡，大致有左中右相等和左中右不等两种形式，书写时左右两边的部分要向中间靠，不要有松散感。(3)上下结构。上下结构的字，根据上下部分所占比例不同，又可分为上下相等、上下不等两种形式。要根据形体大小、笔画多少采取相应的宽紧收放办法进行处理，使其达到完美的视觉效果。(4)上中下结构。上中下结构由上中下三部分组成，因宽窄比例不同又会产生多种变化。书写时由于上中下三部分重叠，因此应该相应把字写得狭长。上中下三部分的比例应因字而异，这样可以让字形收到较理想的效果。(5)包围结构。包围结构有两面包围、三面包围和全包围三种情况。要理解包围的作用，就是充实饱满，有一种内柔外刚之感，但又不能写得太方正，有失内外相称之美。

3.结构美的十八条规律

十八条规律包括：(1)方框形的字要写得略小些，否则显大，因为这类字的外形太方正，如“因、国、团”等字。(2)竖笔画多的方框形字，要写得宽扁些，因为这类字是以竖画在分割一个方形的缘故，如“血、皿、四”等字。(3)横画多的方框字，要写得瘦高些，因为这类字是以横画来分割一个方形，如“自、目、冒”等字。(4)撇捺在组合时，不要写得长度相同，若撇画长些，则捺画应略收为反捺；如撇画短些，则捺画应稍放为长捺。(5)结字的左旁如呈方形，位置应上移，以求平衡，如“听、吸、眼”等字。(6)结字的右旁如呈方形，位置应下移，以求重心稳定，如“和、知、细”等字。(7)字上有一个点应居中，两个点应分左右，三个点应中点居中，如“字、单、学”等字。(8)左旁底部为横画或近似横画时，结字中应稍向上移，以求结字平衡，如“故、现、靖”等字。(9)左右旁两横并置时，应错落有致，顺接则呆板乏味，如“林、研、赫”等字。(10)横竖搭配时，要么横长竖短，要么横短竖长，等长则不美，如“十、木”等字。(11)右旁上部为横画或近似横画时，位置应稍向下移，以求字的平正，如“印、取、段”等字。(12)笔画多的字宜稍大，笔画宜细，笔画少的字应略小，笔画宜粗，以求自然之美，如“赢、日”等字。(13)竖画是字的骨架，不论是偏旁还是结字中，都要中正稳健，支撑有力，如“亻、素、树”等。(14)结字上部的笔画要稍紧密些，下部的笔画要稍疏朗些，这是一种审美习惯，可能与人体上部五官集中，下部只有两条腿有关。(15)有些方框形的字作为偏旁部首时，要写得上宽下窄，以求变化。同时，下横有时要向右出点“头”，如“口”字；有时不出“头”，如“四、田”等字。(16)字如建筑，“宝盖头”、“穴字头”、“广字头”、“人字头”等要形如屋顶，要能覆盖其他笔画于屋面下，有总括、包容之意方为美，如“宝、庙、全”等。(17)字如器具，结字下部的笔画应如基座，安稳而又牢固，如“豆、兵、盖”等字。(18)结字笔画的变化规律，是长与短、大与小、高与低、粗与细、斜与正等对比因素要和谐地统一在结字之中。

(五)钢笔楷书章法

章法又称布局、布白，即处置整幅作品字里行间相互呼应、顾盼关系的方法。

书法作为一门艺术，不仅要求法度谨严、气韵生动，还须章法合理完善，使整幅作品款式得当，分行布白虚实相生、黑白相间。既气舒意畅、节奏鲜明，又行气贯通、首尾呼应而浑然一体，这样才能给人以完整和谐的整体美感。如果不讲章法，信笔书写，或拥挤纠结，或松散零乱，或黑白不分、字行不明，整体不协调、不统一，写出的字幅即使书法精到，也难以产生艺术魅力。

空白、落款与印章，即为楷书章法的三要素。有些书法作品中画些红线、黑线或格子等，这些线条与格子也可看作是章法的要素，能够增加章法美。由于钢笔书法脱胎于毛笔书法，所以钢笔楷书也常借用毛笔楷书的章法。但由于钢笔又有它自身的特点，因此其章法也有不同的变化。

1.空白

空白即讲究字距和行距比例，讲究字群与周边空白的对比，讲究落款钤印后字行空白的处理。章法中，不论字行采用竖式或横式，字距都要小于行距，这样既有利于行气的贯通，又便于通篇赏读。字群与周边的对比原则是，周边留白大于行宽为好。周边留白太宽会使字幅显得小气，留白太窄又会使字幅显得拥塞和局促。

2.落款与钤印

正文以外的文字叫款。款字少的，仅一两个字，只写书者名字，俗称穷款。款字多的，有姓有字有号，还有籍贯、年龄(只适合老人与小孩)、年月等。写上受书者的名字与称呼，这叫“上款”；书者具名叫“下款”。落款的字体要讲究变化，楷书的落款以用行书为好，一楷一行，对比成趣。

钤印俗称印章。印章一般盖在下款名字的下方，一印、双印都可以。用双印要白文、朱文互对才有意味，白文指印章的文字为白色，朱文指印章的文字为红色。根据需要还可盖在起首的外边，也叫押角章。所有这些款式，都是以能为全局章法服务为前提。款式好，能增加点缀美；款式不好，则会破坏全局。

3.章法的格式

其一，竖式。竖式常见的有中堂、条幅、条屏、对联等。(1)中堂。中堂比条幅宽，字数有多有少，可以是几首诗或一首词，整个版面要合理安排。有的可以打格，有的可以画线，根据需要而定。此外，落款、钤印也要适当考虑。(2)对联。对联的落款有上下之分，上款写在右边一联，下款写在左边一联。(3)条幅、屏幅。条幅一般以一幅为好，条屏则可以从双条屏到四条屏。条幅一般有一两首诗的字数即可，当然版面安排需要精心设计。

其二，横式。横式包括：(1)横披、手卷。可以从左写到右，也可以从右写到左。根据作者自已的爱好，可以灵活设计各种版式。(2)斗方、扇面。斗方是因形近于“方”而命名，为章法中的常见格式，以正方形的居多。扇面常见的是折扇和团扇。折扇为弧形，上宽下窄，随扇面形状呈放射状折线，题写时需根据折线方向把握重心、安排行距。团扇一般为圆形、方形或椭圆形，扇面平整，题写时大都随扇面形状环形取势。每行字数如何安排，要深思熟虑后才能定下来。一般以一行多、一行少间隔为好，目的是让扇面上的排列整齐、和谐。

(六)钢笔字选帖标准

选帖是学习钢笔字的重要环节，字帖选择恰当与否，直接关系到临摹的效果。字帖的种类很多，按字帖编写水平，有高低之分；按字帖编写内容和形式，有实用和不实用之分；按字帖书写风格与习书人已经形成的书写习惯，又有适合和不适合之分。因此，初学者应该本着高水平、实用并适合自已特点的原则去挑选字帖临摹。在选帖过程中，应注意以下几种情况：

1.选择规范、实用和自己喜爱的字帖

对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使学书人少走弯路，速见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自已喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的品评和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自已的特点选择自已喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。

2.注意选帖的连贯性和变化性

选帖的连贯性是对初学者而言，变化性是对已有一定书写水平的人而言，这实际上是临帖“先专一，后博学”要求的体现。对于初学者，临帖的专一主要表现在认真临好一本楷书字帖的同时，可选择一本风格与楷书接近的行楷书字帖练习(最好是同一个人编写的字帖)。这样临摹练习起来容易接轨，入帖快，效果好。对于有一定楷书和行书基础的人来讲，在基本掌握一种字帖的风格之后，应换一本其他风格的字帖临摹。通过反复临摹训练，吸取各家之长，逐步形成自已的书写风格。这就要求选帖注意多样性、变化性，不受一家一法限制。

3.注意选帖的“品位”高低问题

历来大多数书家都主张，习书之人应选择高品位的字帖临摹。实践证明，只有临摹高品位的字帖，才能练就高水平的书法。但是，对于初学者，应具体情况具体对待，如果不根据自已的实际水平，盲目追求高品位，不仅难于理解其高妙之处，而且难于掌握，时间长了，必然失去信心。因此，要客观地找准自已的位置，从基础、规矩入手，先求平正，再学分布；临帖时先求形似，打好基础，站稳脚跟，再一步一步追求神似和险绝。即使是已有一定书写水平的人，也要注意选择适合自已现有水平的字帖来临摹。

五、教法与学法

讲解法：以书法实训的形式分课时讲解，强调科学练字、循序渐进，先点画，后结构，再章法。

图示法：以电子图解形式进行精妙分析，通过实际作品展示，让书法练习变得直观便捷。

实训法：以长期训练加组织(参加)书法大赛的形式进行实战，增强学生学书兴趣。【思考与练习】

1.写钢笔字与写毛笔字的关系怎样？

2.要写好钢笔字，在“执笔”与“用笔”方面有哪些诀窍？

3.仿写《高职语文》所引用“楷书示范作品”之四、之六钢笔字两幅。【相关链接】

钢笔书法名家介绍

梁鼎光 1938年出生于广东恩平市圣堂镇歇马村。书法家、动物解剖学家。退休前任华南农业大学副教授，动物解剖教研室主任、硕士研究生导师，广东省书法家协会第二、三届副主席，中国书法家协会会员，退休后受聘为省政府文史研究馆馆员。艺术创作勤奋，作品多而精，曾入选全国书展、国际展。作品被海内外公、私藏家收藏。从1978年至今，已有《浅谈书法》、《小楷书法》和《书法创作》等专著或字帖问世，其中肯的书论和高雅的书艺为广大读者欢迎，对书法的普及与提高作出了可喜的贡献。曾荣获全国钢笔书法字帖大赛最佳字帖及最佳作者两项大奖的头名，以及广东省最高文艺奖项——鲁迅文艺奖。

卢中南　男，1950年12月生于武汉，祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员，第十届全国政协委员，中国书法家协会会员，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委，享受国务院政府特殊津贴。书法著作有《欧阳询楷书》、《硬笔书法》、《卢中南楷书成语字帖》、《卢中南楷书作品选》等。

田英章 字存卿、存青，1950年生于天津，书法研究生、教授，中国书法家协会会员，中国国际书画艺术研究院终身书法家。原任国务院任命书高级书写员(由国务院总理签发)，现任国家人事部《中国人才》杂志社副社长，国家人事部中国书画人才研修中心主任，中国人民大学书法博士生导师，历任中国现代硬笔书法研究会秘书长、会长，中国硬笔书法协会会长，中央电视台硬笔书法主讲人，北京理工大学中国书法艺术专业客座教授，日本国艺书道院教授，日本中国书法学院教授，日本书艺会顾问，欧阳询书法艺术研究会会长，书画人才资格审定委员会主任等职。著有《田英章系列书法字帖》、《田英章作品精选》、《田英章最新书法专业教程》、《田英章书法专业教学录像带、VCD光盘》等150余部书法教材。

顾仲安 生于1956年，现任中国硬笔书法家协会副主席、中国硬笔书法家协会资格审查委员会副主任。连续四次荣获全国硬笔书法大赛最高奖，《中国钢笔书法》、《文汇报》、《新民晚报》等报刊先后对其作品进行专题报道，曾几十次担任各类全国性书法大赛评委，还应中国书协和上海电大之邀，担任主讲教师，摄有《硬笔书法电视讲座》和《硬笔书法》电视教育片。共出版字帖与专著计四十余种，如《规范钢笔正楷字帖》等。其钢笔书法既具传统功底，又有时代气息，字体结构严谨，点画精熟，还有毛笔书法韵味。其钢笔字帖是广大读者最喜欢选用的字帖范本之一。

庞中华 四川达州市人，著名书法家，当代中国硬笔书法事业的主要开拓者。现任中国硬笔书法协会终身名誉主席，庞中华硬笔书法学院院长，曾当选为第八届全国政协委员。庞氏硬笔书法清新秀逸，兼善各体，自成一家，被誉为“庞体”。其独创的“快乐立体教学法”享誉国内外。除书法外，还长于音乐、诗歌、散文、演讲等。海内外舆论称他为“中国硬笔书法第一人”。

司马彦 当代著名书法家、书法教育家。司马彦先生自幼酷爱书画艺术，在其父司马东老先生的指导下，长期严格临帖习字训练，从中国传统书法中吸取营养，功底深厚。在国际国内书画大赛中获奖三十余次，作品参加过国内外重大书画展览，入选中国书画百家和多种书画集，多幅作品镌刻于全国一些大的碑林。编写出版钢笔、毛笔字帖、教材、专著1200余种，遍及全国城乡，深受广大群众喜爱，被誉为“中国字帖之冠”。

语言与交际

辩论

一、目的要求

学习辩论的特点、辩论的种类，熟悉辩论的要求。

掌握辩论的常用技巧，通过训练培养辩论能力。

二、重点难点

重点：掌握辩论的特点和要求。

难点：提高辩论的技巧与能力。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)辩论的含义及作用

1.辩论的含义

所谓辩论，是指参与谈话的双方，就同一问题，站在对立的立场上，进行针锋相对的论争过程。在论争中通过质疑、诘难、驳斥和揭露对方的矛盾，从而占据优势，确立自已的论点，取得正确的认识。论辩的作用在于探求真理，明辨是非。

辩论是一门艺术，是语言艺术与语言哲理相融合的结晶。精彩的辩论，无疑是一次集艺术感染与哲理启迪于一体的精神快餐，一次融艺术的美妙和哲理的幽深于一炉的审美享受。

辩论是观点对立的双方或多方，就同一论题阐述已见，批驳或说服对方时所进行的言语交锋，是由两个或两个以上人参与的谈话，即双方或多方进行的语言交际，是由对话者互相配合进行的语言活动。辩论语言，力求扣人心弦、动人魂魄、引人遐想、畅人神思。

辩论具有较多的表演色彩，其思想、逻辑、语言竞技的本质更加丰实有力，即真正的辩论双方都是用一定的理论构架和事实支持来阐明自已对事物是非曲直的见解，通过自身立场的强化，揭批对方的谬讹矛盾，以求最终帮助人们科学完美地认识人生世态。辩论富有优雅、机智、和谐的表演性，却又不失思想的精妙，因而它的审美创造空间、逻辑演绎空间愈加广阔，以新颖奇特的思路、卓尔不凡的口才，创造令人慨叹不已的语言境界。

辩论按其目的划分有应用辩论和赛场辩论两大类型。应用辩论是根据社会生活中某种特定需要而进行辩论，一般以辩清某种特定问题的是非、曲直、真伪、优劣为目的，如法庭辩论、外交辩论、学术辩论、决策辩论等。赛场辩论又叫模拟辩论，是就某一特定辩题，组织参赛双方展开论争，以决胜负的辩论。赛场辩论以培养机辩能力为目的。

2.辩论的作用

辩论具有重要的作用。辩论是发扬真理、揭穿谬误的重要武器，是保护公民正当权益、捍卫法律尊严的重要手段，是推进学术发展的重要途径，是保证决策科学化的重要条件。

辩论的作用具体包括以下两个方面：一是激发求知欲，深化对事物本质的认识。辩论的最终目的是辩明事理，张扬真理，否定谬论。通过辩论，人们会发现有许多问题看似明白，但要追根究底却又说不清楚。在一般情况下，由于受主客观条件的制约，个人思想认识会存在局限性，容易被表面现象所蒙蔽，因而对某些事物的真相认识不清；与某些思辨能力强或对某些事物有研究的人进行争辩，就会受到启发，提高认识，掌握规律。二是培养综合能力，全面提高口语表达水平。在辩论过程中，要求能迅速提取个人知识储备的有关信息进行思辨，具有确定自已立论的能力，边听边归纳对方言语要点的能力，判断对方见解正误的能力和快捷组织语言作出有针对性反应的能力。在辩论过程中要求辩者论述自已观点时逻辑严密，条理清晰；反驳对方观点时判断准确，分析透辟，制其要害。因此通过辩论能训练人们注意力的集中性、指向性，思维的敏捷性、灵活性，表达的准确性、条理性；通过辩论，人的逻辑推理能力、现场应变能力和即兴讲说能力，都会得到有益的锻炼，从而全面提高口语表达水平。

(二)辩论的特点

1.观点的对立性

辩论双方的观点是截然对立的，至少具有明显的分歧。辩论者既要千方百计地证明并要对方承认自已观点的正确性，又要针锋相对地批驳对方的观点，迫使对方放弃自已的观点。这就决定了双方的立场、观点具有鲜明的对立性。

2.论证的严密性

辩论是不同观点的人用言论作直接的对抗。一方面必须使自已的思路清晰，观点正确鲜明，论据充分有力，阐述逻辑性强，战术灵活适当，令对方无懈可击；另一方面又要善于从对方阐述中寻找纰漏，抓出破绽，打开辩驳的突破口。这就决定了辩论必须具有严密的逻辑性。说理不周，破绽百出，必使本方陷入困境，导致失败。

3.表达的现场性

辩论，即使是做了充分准备的赛场辩论，都难以事先完全把握对方的论点、论据，洞悉对方的战略、战术，都必须面对辩论现场的风云变幻作出及时有效的反应，予以正确的应对，这就决定了辩论的表达具有很强的现场性。

4.思维的机敏性

辩论时双方唇枪舌剑，交锋激烈，既要阐述自已的观点，又要明察对方的策略，应付其“明枪暗箭”，往往来不及深思熟虑，这就决定了思维必须具有机敏性。充满智慧的机敏，是取得辩论胜利的关键。

(三)辩论的基本要求

1.充分准备，临场不乱

论辩的类型分为日常论辩、专题论辩、模拟论辩等三类。对于专题论辩和模拟论辩来说，应事先做好充分的准备工作。如理论准备：论点、论据、论证过程等，要博览群书，进入该问题的前沿，掌握最新动态，做到厚积薄发；资料准备：对事实和材料要准备丰赡，有备无患，关键的材料不可遗漏，有力的材料要用到点子上，各就各位，条分缕析；心理准备：争取胜利又不怕失败等；身体准备：如仪态仪表、身体状况、喉咙、精神状态、力量感等等。

作战要注意士气，论辩也是如此。辩论者必须敢辩，要有充分的自信和勇气，消除胆怯和紧张心理，在论辩中镇定自若，临场不乱。要做到这一点，首先要超越自我，沉稳应变。只有超越自已，战胜自已，才能在论辩时主动出击，使论辩语言产生征服对方的力量。其次，要清除上场的紧张、胆怯状态。

2.立论精当，观点鲜明，理据充分

立论是论辩的灵魂。立论不当或论点荒谬，就会“全军覆没”。而立论科学合理，考虑周详，自会理直气壮，名正言顺，闻者为之动容，对手为之胆寒。在辩论时，持不同见解的双方要鲜明地表达自已的观点，不可模棱两可，含含糊糊。在辩论中，无论是阐述自已的观点，还是辩驳对方的错误，都必须做到理据充分，即在援引公理、典籍、法规时，列举事实时，援引数据时，做到典型、准确、充分，从而产生强大的逻辑力量。

3.态度诚恳，有理、有度、有德

辩论的目的在于明是非、权利弊、求真理，促进学术的逐步深化、法律的正确实施和决策的科学得当。因此，辩论必须讲究辩论道德，树立正确的辩论作风。这就要求做到有理、有度、有德。有理即要以客观事实、科学道理和严密推理去论证和反驳，以理服人，以据服人，不以势压人，以声吓人。有度即议论要有分寸，对不同意见的辩驳要适度。适度就是坚持实事求是，不将认识问题硬扯成立场问题，将学术问题或是非问题硬扯成政治问题。有德即讲究辩论的基本道德，不故意歪曲他人原意，篡改对方论点；不在对方申述其观点和理据时拦腰截断，抢话反驳；不在对方已经真诚地承认失败并已经停止辩论时穷追不舍，得理不饶人；不粗暴地进行人身攻击，恶语中伤，辱骂恫吓，挖苦讽刺；辩手尤其是要对自已所使用的全部证据的真实性负责任，不使用被歪曲和捏造的证据。在辩论中要尊重对方，谦和礼让，语言文明，幽默诙谐，表现出良好的修养和风度，用人格的力量去征服对方。

4.善用逻辑，雄辩有方

从语言的角度讲，任何一场辩论总是由词和词组、句子(单句和复句)、句群组成的。从逻辑的角度讲，任何一场辩论总是要包含着概念、判断、推理这些思维形式的。因此辩论必须要遵守概念、判断、推理的各种具体的形式结构规律，此外还必须遵守同一律、矛盾律(不矛盾律)、排中律和充足理由律这四条逻辑的基本规律。

辩论除了要有逻辑性外，还要做到雄辩有方。辩论的方法很多：(1)针锋相对。论辩也要看对象。有时遇到刁难、讥讽、侮辱的言词，那就需要以牙还牙，直言相抗。不必拐弯，不必“谦逊”，也不必长篇大论，而是要针锋相对，逐条批驳。(2)釜底抽薪。论辩时，论辩双方所持的论题，都是由一定的论据支持的，如果将论题的根据——论据抽掉，那么，论题这座大厦就会像釜底抽薪，其论点必然不攻自破。(3)以攻为守。当受到对方攻击时，如果无法正面辩护，则可主动出击，反驳对方的要害，迫使对方转攻为守、自顾不暇，以达到守住已方阵地的目的，此乃以攻为守法。(4)以退为进。在论辩中，有时不急于以眼还眼，针锋相对地直言对抗，而是先承认对方的分析和指责是对的，自已似乎同意了对方论据的合理性，然后出其不意，或指出对方的矛盾，或说出事实的真相，或作出另外的分析，最终达到证明自已论点正确性的目的。(5)声东击西。声东击西，就是为了达到某种目的，不直接从这个目的的正面去说，而从相反的方面入手，实则说的是正面要达到的目的。

(四)辩论的表达方式及辩手分工

1.表达方式

辩论的表达方式有：(1)阐述。兼具论证及反驳两大功能。辩论是用阐述的方式来表达内容的。按照阐述内容侧重点的不同，辩论言语可分为多种基本类型。其中，申辩就是表明自已的立场，提出自已的立论，说明自已立论的理由和根据。(2)驳辩。驳辩是揭露对方认识上的谬误，反驳其错误观点，以击败对方的立论；或者是指出对方论据的虚假之处，使其立论因失去依据而站不住脚；或者是指出对方论证方法的错误，揭示其论点与论据缺乏必然联系或论点未得到证明。(3)答辩。答辩就是在对方不理解已方立场观点或对已方立论提出责难时，对已方观点或立论作出解释，或进行辩护，以解除疑惑，阐明真理的言语交锋。根据目的不同，答辩可分为说服性答辩、解释性答辩和反驳性答辩三种。论辩中的答辩，主要是针对对方对已方观点、立论的反驳而进行的论辩，因而具有两大功能：为已方的观点辩护，是继续“立论”；驳斥对方的责难，是继续“反驳”。因此，答辩要求做到：思维机敏，逻辑严密；针锋相对，语言犀利；唇枪舌剑，讲究策略。

2.辩手分工

辩论比赛即赛场辩论，或称辩论

演讲

辩题及其相应的立场是辩论的出发点和归宿，对辩题的理解和把握直接关系到据此制订的辩论方案质量，这就要求必须进行辩题的审立工作。辩题的审立包括三项内容：一是确定辩论的立场。辩论的立场是辩论中所要阐明的观点和坚守的阵地，是辩驳的依据、立足点和出发点。辩论比赛一般采用限定比赛双方立场的比赛规则，因而无论正方还是反方都必须按照规定的立场制订辩论方案。如果规则只限定正方立场，反方可自由立论，反方在审题的基础上必须确定自已的辩论立场。二是把握辩题的性质。辩题的属性，通常不是单一的，至少都有价值判断的要求。审题时必须作价值判断，以使辩论达到一定的高度，产生号召力和感染力。同理，对辩题也应作事实判断和理论判断，只有立足于充分的事实和权威的理论的支持，才能获得辩论的胜利。三是建构立论的框架。确定辩题和已方立场之后，必须对辩题进行立论分析，这是因为辩论比赛的辩题和立场是由抽签决定的，要理解、把握辩题的正确内涵必须进行“立论”的相关工作，必须经历一个由他人立论内化为自已立论的过程。

辩论比赛是有组织的合作行为，不仅要求辩手素质好，表现优秀，而且要求辩手之间合理分工，相互配合。如“4：4”辩论阵式，四位辩手的辩词当为“起承转合”式，形成有机的整体，表现出良好的团队精神。一般说来，四位辩手的分工是：一辩为“起”，即对辩题的内涵加以界定，从理论上阐明本方的立场，为全队下一步辩论作出开启和铺垫。要做到提纲挈领，观点简明，条理清晰。既要让听众和评委了解本方主要观点，又不能把话讲得太直太透，以免过早暴露本方的战略意图，给对方提供辩驳的可乘之机。二辩为“承”，即从宏观和微观或理论和实践上进一步展开论证，要做到论据充分，论证有力，折服评委和听众。三辩为“转”，即既要针对对方前两位辩手出现的谬误和矛盾发起攻击，又要强化本方的论述，尽可能做到从新的思维角度论证，巧妙地使出“杀手锏”，打对方个措手不及。四辩为“合”，承担总结陈词的任务。结辩要根据辩论的情况，选择有利的条件，既透彻而尖锐地指出对方观点中的谬误、矛盾与不合理之处，又要巧妙地强化、补充、修正和完善本方的观点。结辩要形成辩论的高潮，成功与否往往关系到论辩的胜负。除辩手们合理分工、明确职责以外，还应注意辩手之间的相互补充、相互配合，增强语言的战斗力、论辩力和幽默感，依靠集思广益和团队精神，把整个辩论推向高潮。

五、教法与学法

理论讲授与能力训练相结合：教师对基本理论进行深入浅出的讲解，然后对学生进行实际能力的训练。

案例法：教师可从具体案例中精选典型，举例说明或组织学生开辩论会，体会、感悟辩论的特点，提高辩论的能力。【思考与练习】

1.辩论有什么特点？有什么特殊要求？

2.辩论的一般技巧有哪些？【相关链接】

辩论技巧

辩论要工于心计，巧于言辞，讲究技巧。

1.破题技巧

破题的第一步是析题。一般说，尽管辩题千变万化，但不外乎三种题型，即一元肯定型、两重比较型及多重肯定型。在准备阶段的析题过程中，无论是怎样的题型，无论是正方还是反方，在拿到题目后，都需要把题目分割至最细，直到再也不能分割为止。在经过认真地分割之后，正反方有利与不利的地方就显现了出来，双方争夺的焦点(关键点)也就亮了出来。在找出关键战略之后，接下来就是选择攻击点了。相对来讲，选择攻击点就比较复杂一些，但一般都应该遵循这样几条原则：(1)关键点是必须攻击并占领的。攻击点不仅仅是关键点，它还应该出其不意，攻击对方比较薄弱的或容易疏忽的地方，但关键点必须列为本方重点攻击目标之一。首先要把解释关键形容词的主动权掌握过来，才谈得上进一步取得优势。(2)选择攻击点应避免将论证难度加大。(3)攻击点不应选择过多。

2.对抗技巧

辩论是不同思想观点之间的交锋，具有极强的对抗性，而一个高明的辩论者则往往能从对方提供的前提中引申出截然相反的结论，使辩论充满更为迷人的对抗色彩。对抗技巧很多，例如从立场对立引申、从虚无对立引申、从变换语序引申、从可能性对立引申、从模糊对立引申、从二难对立引申、从类比对立引申、从因果对立引申。

3.防御技巧

防御技巧包括：反客为主、借力打力、借鸡生蛋、因敌取资。其中，反客为主，是指主人不会待客，反受客人招待。在军事上，兵家用其意，强调变被动为主动，争取主动权，夺取战争的胜利。一场辩论，既有主动又有被动，既有攻又有防，既有有利时机又有不利时候。抓住有利时机，变被动为主动，这就是“反客为主”。

4.回避技巧

在辩论中，面对论敌咄咄逼人的攻势，我们有时需要针锋相对地与之对抗，有时也需要委婉巧妙地给予回避。比如，当我们面对一些不屑回答或难以回答的问题时，便不妨采用回避的方法。辩论中的回避同样也能显示出辩论者灵巧的应变能力和巧于周旋的聪明才智。回避技巧包括转意回避、转空话回避、假话回避、借代回避、条件回避、类别回避、返还回避。

5.反驳技巧

反驳技巧有多种：归谬反驳、递升反驳、别解反驳、示物反驳、易位反驳。其中，归谬反驳是辩论赛中经常用到的一种战术。这是充分条件假言推理的否定后件式，其正确性不容置疑。只要你承认其前提是真实的，你就不能否定其结论是正确的。所以，在辩论赛中，这是一种很有威力的进攻武器。归谬反驳术不仅可以用于反击对手，驳斥对方论点，同时也可以根据破中有立的原则来阐述自己的论点，坚守本方阵地。递升反驳也是辩论赛中经常用到的一种战术。舌战中，不管是论还是辩，都必须体现出层次，即辩论者在进攻或防守时，应该像剥竹笋一样——立势、攻击要层层递进，步步深入；防守、驳辩要层层反驳，张张揭破，使论敌无空可钻，低头诚服。

6.引诱技巧

引诱技巧在辩论中常常会被频繁使用，理由很简单：在对垒的双方辩手中，谁都不能说服对方，只有寻得几个讨巧的方式，抓住对方漏洞引对方上钩，以显出己方的优势，从而更完善地论证自己的观点。引诱技巧用得好，往往也会取得极好的观众效应。由于场上的氛围异常紧张，辩手对于诱饵往往不易识别，故引诱技巧得逞的机会也很大。由此看出，引诱技巧是有其可行性与使用性的。诱“敌”入彀、引蛇出洞、上楼去梯都是常用的引诱技巧。

辩论赛的评判标准

(一)评判标准依据

1.团体部分

有如下几条：(1)审题。对所持立场能否从事实、逻辑、法理、立法、司法等多层次、多角度理解，论据是否充足，证据是否充分，推理关系是否明晰，对本方的难点是否有有效的处理方法。(2)论证。论证是否有说服力，论据是否充分，推理过程是否合乎逻辑，事实引用是否得当。(3)辩驳。提问能否抓住对方要害，且问题简单明了。在规定时间内没有提出问题或提问不清，应适当扣分。是否正面回答对方的问题，能否给人以有理有据的感觉。不回答或不正面回答应相应扣分。(4)配合。是否有团队精神，是否相互支持，论辩衔接是否流畅，自由辩论时发言是否错落有致，问答是否形成一个有机整体，给对方一个有力打击。(5)语言。是否流畅、用词得当、语调抑扬顿挫、语速适中；是否尊重对方辩友、尊重评委、尊重观众；表演是否得当，落落大方，有幽默感。

2.个人部分

由评委根据每位辩手在整场比赛中的表现给出印象分：(1)论：陈词是否流畅，分析案情是否全面，论证是否合理合法，逻辑性是否严谨。(2)辩：提问是否有针对性，回答是否中肯，反驳是否有理有据，反应是否机敏，用语是否得体。

(二)评分标准

评分标准有：(1)论点明晰，论据充足，引证恰当，分析透彻。(2)能迅速抓住对方观点及失误，驳论精到，切中要害。(3)反应敏捷，应对能力强。(4)表达清晰、层次清楚，逻辑严密。演讲

一、目的要求

学习演讲的特点、种类，熟悉演讲的要求。

掌握演讲的常用技巧，通过训练能作一般命题演讲。

二、重点难点

重点：如何按照演讲的基本要求写好演讲稿。

难点：演讲的开头技巧及临场应变的能力。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)演讲的含义

演讲，即口语独白，由一个人讲给众多的人听，以讲为主，辅以手势、身姿、面部表情等。顾名思义，演讲包含两方面内容：一方面是“讲”，另一方面是“演”。“讲”是要表达思想感情。思想感情是讲的内容、灵魂，而且在词汇、语意等表达方式上都有一定的要求。“演”是表演，在说的过程中身体的姿态、手势、眼神等体态语言参与进来，共同起着表情达意的作用。“演”和“讲”这两方面内容组成演讲的全部内涵，将其熟练、恰如其分地运用，使之具有个性特征，就构成演讲风格、演讲魅力。演讲具有舆论宣传功能、教育功能、情感功能、审美功能，同时还能充分展示演讲者自身的真知灼见、真才实学及真情实感。第二次世界大战前西方把演讲、美元、原子弹称为三大战略武器。现在西方把演讲、电脑、美元作为新的三大战略武器。可见，不管时代怎么变化，科学技术怎么发展，演讲始终是摆在第一位的。

(二)演讲的基本要求

1.意图正确，有的放矢

演讲首先要考虑针对什么问题演讲，在什么场合演讲，演讲给什么对象听，希望达到什么目的，产生什么效果等。

2.材料翔实，有说服力

演讲不是空间的说教，必须有令人信服的材料，包括典型事例、名言警句、寓言故事、具体数字等材料；围绕中心，旁征博引才能让听众折服。

3.思路清晰，结构精当

演讲的整体结构要合理。开头要引人入胜；主体部分先说什么、后说什么，要安排恰当，层次分明；结尾要干脆利索，言有尽而意无穷，让人回味。

4.语言生动，仪态大方

演讲时要善用有声语言，句式富于变化，要灵活地运用比喻、排比、对比等多种修辞方法，把握好语气轻重缓急和语调的抑扬顿挫。演讲时要精神饱满，服饰得体，适当运用眼神、表情、手势等态势语言。

(三)即兴演讲

演讲有即兴演讲与命题演讲之分。即兴演讲也称即席演讲、即时演讲。兴者，兴致、兴趣也。即兴演讲，就是演讲者在事先无准备的情况下，被眼前事物、场面、情景所刺激，激发兴致，而产生的一种临时性演讲。即兴演讲，在演讲的类型中，是使用率最高、应用范围最广的一种。随着现代社会的发展，社会信息传递加快，人们交往日益频繁，人们生活领域不断拓宽，即兴演讲也随之出现在人们生活的方方面面。它已成为人际交往中深受欢迎的形式，是一个人社交的必要条件。即兴演讲具有动因的触发性、准备的临时性、时间的短暂性等特点，要求演讲者在极短的时间内迅速展开思维，找到话题，形成较完整的腹稿，立即从容地表达出来。即兴演讲的应用范围：婚礼祝辞、迎送致辞、丧事悼辞、聚会演说、获奖感言、授奖祝辞等。

1.即兴演讲的特点

即兴演讲常常就事而发，缘情而发，因人而发，借机而发；常常是现想现说，边想边说；要求反应迅速、思维敏捷；使用率最高，应用范围最广。即兴演讲的关键在于快速思维，即快速组织内部语言(即思维)，快速将内部语言转化成外部语言(即有声语言)。因此，即兴演讲与命题演讲相比，它有特殊性：第一，话题明确，针对性强，特定场合，有感而发；第二，态度明确，直陈已见，褒贬分明、观点鲜明；第三，有感染力，有说服力，见解深刻，说理透辟；第四，短小精悍，生动活泼，语言精练、言之有物。

2.即兴演讲的基本技巧

第一，借引媒介，引出话题。即兴演讲中的媒介是指与场景、主题有紧密关联，能迅速沟通演讲者和听众心灵的人、事、名言或警句等。所谓借引媒介，是指借用上述这些来开头，从而引出话题，达到沟通演讲者和听众心灵的目的，也就是从集会的主旨、环境场合、有趣现象等引出话题，急中生智，借题发挥。第二，展开联想，搜集材料。抓住引发思维的“媒介”，迅速展开联想、驰骋想象，搜索记忆仓库，筛选有用材料，立即进行组合。第三，布点连线，理脉成文。在演讲中展开联想时，大脑中所显现的信息，大都是与话题有关但又独立的、零乱的、散碎的、互不联系的材料。对这些似乎无关却又有关的材料，比如一两个表述观点的核心词语、一两句能概括观点的格言警句或一两个小典故等等，我们称之为腹稿内容的“点”。所谓布点，就是对这些材料迅速地加以筛选，选出自已所要采用的，作为组成演讲词腹稿内容的“点”。然后围绕主题，考虑各“点”之间的联系，合理布局，快速组合，最后连贯成文，即连数点成一“线”。连线的任务，就是把所布各点，根据一定的逻辑关系放到恰如其分的位置上，使之成为一个有机的系统，从而达到理脉成文。布点连线，理脉成文，就是将大脑中显现的信息材料，作为演讲词腹稿内容的“点”，围绕主题，有机组合，连缀成文。主要有三种方式。一是串珠式，即用横缀的方式把各点内容连接起来，使之成为像“项链”或“门帘”那样，“一线串珠”，串联一体。二是楼梯式，即用直进深入的方式，把各点连缀起来，使之成为步步高、层层深的一体。三是网式，即把各点内容，有纵有横地连缀起来，使之既有时空顺序，又有逻辑层次，形成纵横交错的“网式”结构体。第四，随机应变，不落俗套。根据现场实际情况，如活动目的、现场气氛、别人讲话、听众反应等，寻找讲题，发现亮点，确定要点，抓住关键，提出自已的见解和主张，有新意，有真情，给人耳目一新的感觉。

(四)命题演讲

命题演讲也叫备稿演讲。命题演讲是根据指定的题目或限定的主题(由别人给拟定题目或范围)，经过事先的充分准备后所作的演讲。命题演讲一般都写好了讲稿并经过精心设计和反复演练。演讲表现的是自我，即我的立场、态度、观点，我的主张、意见、情感、情绪。命题演讲与即兴演讲的主要区别在于事先做了充分准备，因而很严肃、很稳定，而且针对性很强。命题演讲又有赛场演讲和专题演讲两种类型。赛场演讲是由众多选手参赛并按照统一标准要求评出胜负的演讲，这类演讲虽然也有一定的现实意义，但多少带有一定的表演成分。专题演讲是专人专场专题的演讲，话题重要，规格较高，是一种真枪实弹的演讲，具有极强的实用价值。这种类型的演讲最常用的包括集会演讲、学术演讲和竞聘演讲。

1.命题演讲的程序

命题演讲一般由酝酿与构思、演练、演讲三个阶段构成。第一，酝酿与构思阶段。命题演讲不管是受命还是自愿，登台前都有一个酝酿与构思的过程。这一过程包括审定题目、确立主题、选择材料、进行构思、撰写演讲稿几项内容。而这一过程的结果是写出一个演讲稿。第二，演练阶段。演练是命题演讲的必经过程，主要是背诵与处理演讲稿。演讲稿只是把酝酿构思用文字记录下来了，期中暗含的全部设计在文字稿中却无法体现。这些都需要在演练中细心揣摩，精心处理。这些处理大体上包括感情基调的把握，语音、语调的处理，态势处理(服饰、化妆、手势、身姿、表情)等内容。第三，演讲阶段。登台演讲是对演讲稿的全面实施。这里关键要处理好几个环节：怎样登台亮相，怎样开场，怎样安排节奏、设计高潮及怎样过渡与照应等等。

2.命题演讲的基本要求

命题演讲的基本要求是：第一，内容正确感人，积极向上，不要哗众取宠。第二，语言精确生动，流畅悦耳，不要华而不实。第三，感情朴实真诚，以情动人，不要强词夺理。第四，姿势自然得体，举止文雅，不要装腔作势。

3.命题演讲的主要技巧

其一，开场白的技巧。开场白有很多种方法：(1)由演讲的题目讲起。这种开场白不仅交代了题目及演讲的缘由，而且也宜引出下文，使听众觉得自然流畅。(2)由演讲的缘由讲起。一开始便三言两语向听众说明一下演讲的起因，然后顺水推舟，导入下文。(3)用名言警句开头。这种开场白立足点高，启迪性强，能直接把人引入深思中，具有精警、凝练、深刻的特点。(4)自报家门式开头。演讲一开场即来个自我介绍，或个人经历，或性格爱好，或表明立场观点。这样开头显得诚挚坦率，通融和气，很快就能抓住听众。(5)用道具开头。即以介绍与演讲内容密切相关的道具开头。另外，还有用向听众致意开头，用称赞、赞美的话开头，用故事、寓言开头等等。

其二，结束语的技巧。结束语也有很多种：(1)充满激情式结尾。即演讲者利用一些感情激昂、动人心弦的语言对听众的理解和情感进行呼吁，并指明具体的行动方向，以此来结束演讲。(2)名言警句式结尾。即演讲者引用名人名言警句结束演讲，将演讲推向一个新的高潮，以有力证明论题，丰富并深化演讲的主题。(3)诗词佳句式结尾。即演讲者恰当地引用诗词佳句作为结束语，使听众得到更深的启发，给听众一种余韵的演讲技巧。(4)余味无穷式结尾。即以留余味、泛余波的方式结尾。这种结尾语止而意不尽，意留言外，像撞钟一样，清音有余，余味袅袅，回味无穷。(5)总结概括式结尾。即以精练概括的语言，抓住要点，概括全篇中心，给人主题鲜明突出的深刻印象。总而言之，结尾忌拖沓冗长，画蛇添足，枯燥乏味，陈言俗套。

其三，制造高潮的技巧。演讲要求节奏鲜明，张弛相间，跌宕起伏，要有波澜起伏的段落和引人入胜的高潮。成功的演讲，总能掀起几次高潮，使演讲达到“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”的出神入化的佳境。而造成演讲高潮需要技巧，要利用一定的修辞手法和精彩的语言，酝酿出一个个感人的高潮。具体技巧有：(1)以重复形成高潮。作为一种积极的修辞手法，重复就是在演讲中将某一句、某几句或某一段紧接着重复一遍甚至数遍。在演讲过程中组织重复，不仅能让听众听清一些重要词句，而且可以从中加强语气、强调观点和升华感情，增强语言表达的效果。(2)以排比形成高潮。即根据演讲内容的需要，运用排比修辞手法把演讲推向高潮。(3)结尾时形成高潮。即一种演讲者在演讲中一层高一层、一句比一句更有力量，把演讲推向高潮的结尾的演讲技巧。

其四，控场的技巧。控场指演讲者对演讲场面进行有效控制的能力。演讲者要想调动听众的情绪，集中听众的注意力，创造良好的会场气氛，必须具备一定的控场能力和技巧。控场技巧有以下几种：(1)暂停。当演讲者冗长而平淡的演讲引起听众闲聊和喧闹，会场出现嘈杂声音时，不妨暂时停止演讲，以语流的短暂间歇引起听众的心理注意，从而改变听觉意向，产生控场的效果。(2)发问。演讲者面对台下的说笑声，可以用直接发问这种语势的强烈刺激，激发听众的心理思考，引起思想反省，达到控场的目的。(3)变调。演讲者面对台下的不正常情况，可以迅速变化语调。这种语调的鲜明对比能造成听众的心理反差，从而集中注意指向，达到控场的目的。

其五，熟记演讲稿的技巧。记忆是人类积累经验、丰富知识的基本手段，是人类高级心理过程形成和发展的基础。熟记演讲稿，在演讲者演讲思维乃至整个演讲心理活动中处于突出的地位，也是演讲活动取得成功的必不可少的条件。在整个演讲活动中，除个别较长时间的事迹报告演讲外，一般都要求脱稿。无论哪一个演讲者，在演讲前都必须过熟记演讲稿这一关。熟记演讲稿的主要技巧有：(1)朗读法。记忆讲稿时，要一遍一遍地高声朗读，直至烂熟于心。(2)纲目法。所谓纲目法，就是抓住演讲稿大体内容，只记住骨架的方法。例如议论型演讲稿，通常离不开提出问题、分析问题、解决问题的三段论章法，在记演讲稿时可以从内容和结构方面，按照提出什么问题、怎样分析问题和解决问题的思路，作提纲挈领的记忆。叙事型演讲稿，一般都离不开事件发生的时间、地点、原因、结果及个人认识等要素，记忆时只要提纲挈领地抓住这几个要素，就能快速高效地记住这些内容。(3)默念法。默念时注意力集中，大脑思维活跃，眼、手、口等多方密切配合，记忆内容就快、就巩固。(4)形象法。形象法也称画图法，即用画图画的方式启发记忆。根据心理学研究，具体的形象具有熟悉性、情感性，容易引起注意和联想，同时也不易忘记。(5)联想法。联想是记忆不可缺少的因素，也是一个重要的记忆方法。联想就是由此及彼地为要熟记对象即事物或话语创设出许多其他体验过的、可以想到的事物或话语，然后对它们与被记对象进行联想记忆。这样记忆，只要想到创设的体验过的事物或话语，被记对象便会自然地被联想出来。

4.演讲稿的写作

演讲稿又称演讲词(辞)，是演讲者发表演讲时所依据的文稿，是一种实用性很强的应用性文体。演讲稿的写作是演讲成功的基础和关键。因此，演讲稿的写作至关重要。演讲稿不是一般的文稿，与其他文稿相比，具有以下审美特征：第一，兼缘性。演讲稿是具有审美性与实用性双重属性的兼缘性文体。在行文方面，要像散文一样，舒卷灵活，联想开阔，情感充沛；内容必须完全真实，不允许虚构。在内容方面，又比较接近议论文，必须具备论点、论据、论证三个基本要素。第二，有声性。演讲本身是说的艺术，所以演讲稿要做到“以写来体现说”。有声性包括两个方面：一是“上口”，有利于演讲者的口头表达，讲起来朗朗上口；二是“入耳”，有利于听众接受，听起来声声入耳，音韵和谐，给人一种美的享受。第三，针对性。所谓针对性就是在演讲稿写作的过程中，要自始至终面对“特定的观众”，服务于“特定的观众”。

演讲稿具有这些特点，所以演讲稿的写作也有特殊规律：第一，了解对象，有的放矢。演讲稿是讲给人听的，因此，写演讲稿首先要了解听众对象，了解他们的思想状况、文化程度、职业状况如何，了解他们所关心和迫切需要解决的问题是什么等等。第二，观点鲜明，感情真挚。演讲稿观点鲜明，显示着演讲者对一种理性认识的肯定，显示着演讲者对客观事物见解的透辟程度，能给人以可信性和可靠感。演讲稿观点不鲜明，就缺乏说服力，就失去了演讲的作用。演讲稿还要有真挚的感情，才能打动人、感染人，有鼓动性。因此，它要求在表达上注意感情色彩，把说理和抒情结合起来，既有冷静的分析又有热情的鼓动，既有所怒又有所喜，既有所憎又有所爱。第三，行文变化，富有波澜。演讲稿要写得有波澜，主要不是靠声调的高低，而是靠内容的有起有伏，有张有弛，有强调，有反复，有比较，有照应。第四，语言流畅，深刻风趣。语言运用得好还是差，对写作演讲稿影响极大。要提高演讲稿的质量，不能不在语言的运用上下一番工夫。写作演讲稿在语言运用上应注意要口语化、要通俗易懂、要生动感人、要朴素准确、要控制篇幅等问题。第五，条理清楚，结构完整。演讲稿的内容要紧扣演讲主题，语不离宗，条理清楚、结构完整。开头不落俗套，先声夺人；主体层次分明，重点突出；结尾给人启发，余味无穷。

五、教法与学法

理论讲授与能力训练相结合：首先由教师对基本理论进行深入浅出的讲解，然后对学生进行实际能力的训练。

案例法：教师可从具体案例中精选典型，举例说明；或让学生有表情地朗读演讲稿，体会、感悟演讲的特点。【思考与练习】

1.即兴演讲与命题演讲的区别是什么？有什么不同要求？

2.即兴演讲与命题演讲各有哪些技巧？

3.演讲稿的写作有什么特殊要求？【相关链接】

实训项目一

即兴演讲：运用五种表达方式进行即兴演讲。

目的：学会多种表达方式，训练口语表达能力。

要求：话题明确，有感而发；态度明确，直陈己见；有感染力，说理透辟；短小精悍，生动活泼；语言精练，言之有物。

方法：(1)学习并运用即兴演讲的基本技巧。借引媒体，引出话题；展开联想，搜集材料；布点连线，理脉成文；随机应变，不落俗套等等。(2)即兴演讲练习。例如：用“校友会、咖啡、遭遇”三个词连缀成一段话。用“春天、衣服破了、环境保护”三个词连缀成一段话。可依此类推，采用多种方式进行即兴演讲练习。

实训项目二

写一篇演讲稿，进行演讲比赛。

目的：学习演讲的常用技巧，通过训练能作一般的备稿演讲。

要求：内容正确；语言口语化；感情真诚；姿势得体。

方法：(1)搜集资料，选定演讲题目。(2)撰写演讲稿。指导写作演讲稿：标题要贴切、简洁、醒目；主题要正确、鲜明、集中、深刻。选材要求选择反映主题的、有针对性的、准确的材料。演讲稿应注意具有针对性、可讲性和鼓动性。(3)熟记演讲稿。(4)设计并运用演讲开场白、结束语、酿造高潮、控场、态势语言等技巧。(5)演讲比赛。对每个学生的演讲进行即时评定，师生按统一的标准共同参与，公开、公平评定成绩。

演讲比赛评分细则

一、评分标准

评分项目：演讲内容、演讲技巧、演讲效果、综合印象

分值：满分为100分。

二、评分细则

(一)演讲内容(30分)

1.主题鲜明、思想深刻，演讲紧扣主题。(5分)

2.观点鲜明正确、角度新颖，材料得当、典型、充分。(10分)

3.事、情、理交融，逻辑严谨，说服力强。(10分)

4.文笔好(语言优美、逻辑紧密、思路清晰，整体框架明晰)。(5分)

注：应紧扣主题，显示对所讲主题的了解程度，事例生动得当，避免常识性错误。

(二)演讲技巧(40分)

1.语言基础：普通话标准，口齿清晰，语音纯正。(10分)

2.语言综合：生动形象，语气、语调、声音、节奏富于变化；轻重缓急，抑扬顿挫，切合演讲内容；表情达意准确恰当，富有感情。(10分)

3.态势语言：动作、表情能准确、直观、灵活地表达演讲内容和思想感情。(10分)

(三)演讲效果(10分)

演讲精彩有力，使人在美的享受中受到了深刻教育，具有强大的鼓舞性、激励性、启发性，有说服力和感召力。

(四)综合印象(20分)

1.仪表形象：服饰大方、自然、得体，举止从容、端正、风度潇洒，精神饱满、态度亲切、充满激情；观众反应较好。(10分)

2.脱稿。(5分)

3.演讲时间。(5分)

超时或少时扣2分(一般若超时或少时，每分钟扣1分，扣完5分为止，超时过多或者用时太少酌情从总分中扣除相应分值)。

求职

一、目的要求

熟悉求职的主要环节。

掌握求职的各个环节。

掌握基本的求职口才技巧。

二、重点难点

重点：掌握基本的求职口才技巧。

难点：熟悉求职的各个环节。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)含义与意义

求职是指利用自已所学的知识和技能，展示自已的专业素质和综合素质，来向企事业单位谋求某一职位，为其创造物质财富和精神财富，获取合理的报酬，并使之成为个人物质生活来源的一种过程。

随着市场经济体制的建立、发展和不断完善，我国人才市场已全面开放。用人单位向社会招工、招干，求职者进入市场寻找工作。一般说来，求职者进入人才市场既是机遇又是挑战，那些能力平平者可能找不到饭碗，而那些有真才实学者可能脱颖而出，找到一份理想的工作。而事情的成功与失败，往往决定于某一次谈话。在富兰克林的自传中，有这样一句话：“说话和事业的发展有很大的关系，你出言不慎，将不可能获得别人的同情、别人的合作、别人的帮助。”这是千真万确的。所以，要想获得成功，就必须具有良好的口才。但无论你的能力如何，都将面临求职面试、应聘等问题，需要蓄积与展现你的能力。而蓄积与展现能力的好坏，在很大程度上取决于你是否具有相应的口才。

(二)求职前的准备工作

求职的每个环节都要把握好一定的原则，选准问答角度，讲究回答的方法。在运用口才的过程中，要把握一个指导思想：热情真诚、积极主动。关于求职的原则和方法可归纳为“二十四字法则”：有备而来，有的放矢；巧问妙答，谦虚自信；表现能力，展示风度。为此要充分做好各项准备工作。

求职前准备工作原则和方法，可概括为：有备而来，有的放矢。(1)资料准备：已方和意向方的资料准备。凡事“知已知彼”才能“百战不殆”。作为求职、应聘者，“知已”就应该知道：自已在整个人才市场中处于什么位置、有什么特长、能做什么和不会做什么、最需要什么、有哪些有利和不利因素及准备如何处理。而作为“知彼”，需要了解对方经营或生产什么，效益如何，今后的发展前景如何，该企业的管理水平、员工福利待遇的情况怎样，以及在同行业中所处的地位和作用如何。掌握这类资料越多，你成功的希望就越大。除上述资料的准备外，求职者自身的基本资料也必不可少，如学历证、身份证、成果材料、证明材料及求职信等；且必须有原件及复印件，以备面试单位留作档案。(2)心理准备：不卑不亢，沉着冷静。每一个求职者在求职前都有一个良好的愿望：能够拥有一个理想的工作。但真正来到人才市场时，不是眼高手低，让机遇悄悄从身边溜走；就是在用人单位面前，心慌意乱，语无伦次，不知说什么好，使用人单位大失所望。这些不良求职心态势必影响求职者的择业。因此，要做好求职前的心理准备。它包括两个方面：要确立正确的择业观念。时下，人才市场火爆，就业形势严峻。必须走出择业观中的心态误区，才能把握住每一个机遇。要有健康的心理状态。面对用人单位的提问，要沉着应付，不慌不忙，千万不能有自卑心理；要让自已知道，能否被录用，起决定作用的是自已的情况和对方的标准是否一致，至于其他因素不值得过多考虑。这样，你就可以在心理上坦然、态度上自然，能力和水平就能得到充分的发挥。(3)着装准备：大方得体，符合身份，可略倾向职业装。面试时，求职者所穿戴的服饰，往往直接决定着主试人对你的第一印象，从而影响到面试的成败，不可小视。一般说来，求职者的着装应与社会时尚相吻合，既高雅端庄，又得体大方。奇装异服，容易引起年纪较大的主试人的反感。要特别注意服装的整洁。有些求职者在此方面疏忽大意，给人留下“不修边幅”印象，对自已面试成功不利。对有些小节问题，如皮鞋是否光亮及纽扣有否扣好等，自已可能觉得没必要讲究，但主试人很可能不这样看，他会认为你不拘小节，不懂礼貌，甚至怀疑你以后工作中能否具有认真、扎实的精神。可见，求职之前对自已的衣着一定要有所讲究。如果能考虑通过服饰来表现出自已的个性风格，并使这种表现符合主试人的欣赏习惯，那效果自然就会更佳。(4)其他准备：现场准备，观察招聘现场，找准目标；语言准备，保持良好的语言习惯，当好一名倾听者，言简意赅、废话少说，不该谈的保持缄默。总之，求职必须经过应聘、面试两个重要阶段。面试是应聘中的关键环节。但有许多求职者未能很好把握，令人遗憾。分析其求职失利的原因，除个人能力因素外，还与求职前的准备不充分有关。

(三)求职时的应对技巧

1.应聘中口才运用的原则和方法：巧问妙答，谦虚自信

关于巧问，主要有待遇和发展潜力两大类问题。(1)问待遇。待遇的关键不在该不该问，而是要把握好什么时间、什么地点和怎样发问。四种情况可以问：应聘现场、面谈或面试过程中、被招聘方问、讨价还价。(2)问发展。要紧扣工作任务发问、紧扣职责发问。如：我会接受何种岗前培训？参加培训对我本人有什么要求？我的第一个工作项目会是什么？我的主要职责是什么，您能描绘一下在这一职位上典型的工作情形吗？您能告诉我一些有关我将直接在工作中与之合作的同事的情况吗？

关于妙答：(1)说服面试官的方法：做一个耐心的听众、找出共同点以加深印象、满足对方好为人师的心理、察言观色以随机应变。(2)常见问题及解决思路：求职过程中，面试官会向应聘者发问，而应聘者的回答将成为面试官考虑是否接受他的重要依据。对应聘者而言，了解这些问题背后的“猫腻”至关重要。本堂课对面试中经常出现的一些典型问题要进行整理，并给出相应的回答思路和参考答案，在课堂教学中引导学生思考、回答、讨论，找准分析问题的角度，讨论、评选出最佳回答方案。学生无需过分关注分析的结果，关键是要从这些分析中“悟”出面试的规律及回答问题的思维方式，争取达到“活学活用”的效果。

2.面试时展示口才及综合能力的原则和方法：表现能力、展示风度

面试是口才及综合能力的展示，要把握一个重要的原则和方法：表现能力、展示风度。面试既是智慧的较量，也是口才的较量，关键的是你如何应对。下面介绍几种应对技巧：(1)体现高度，亮出自已。主试人提出的第一个问题，是要求职者介绍自已学识、能力、性格、兴趣、特长等方面的基本情况，以此留下第一印象，为录用与否奠定基础。所以，作为一名求职者，必须精心回答好第一个问题，亮出自已，体现高度，为应聘打下良好的基础。回答应该以简洁的语言介绍自已的姓名、年龄、工作履历及特长等，突出自已的学习成绩和实际的工作业绩，重在能力介绍。回答要真实具体，令人信服。(2)选准角度，注意措辞。求职者走进人才市场，都希望“高兴而来，满意而归”。为此，要注意措辞的原则，要抛弃哗众取宠的词句，用事实和数据说话，要多用通俗语言，要准确使用专业术语、数据，给人一种严密细致的印象；与人为善的原则，具体包括不用反驳的口气答问，不辱骂任何人，尽量用化干戈为玉帛的指导思想来考虑问题；留有余地的原则，对有把握的内容也要适当留有余地，给人一种非常扎实可靠的印象。要注意答问措辞：要巧问，就是要用委婉的方式逐渐表达自已的愿望，要如古人所云“言有尽而意无穷，余意尽在不言中”，提问应选准角度，注意措辞，进行巧问；要妙答，即要很有策略地回答主考官的问话；要智答，用人单位在招聘时都想招到优秀的人才，也许会在面试中设置种种语言陷阱，以探测应聘者的智慧、性格、应变能力，面对这种情况，应聘者应大智若愚，沉着应对。(3)增强信心，推销自已。面试如战场，对求职者的自信心是一个严峻的挑战。作为一个求职者，在面试中强化自信心是很重要的。谦逊固然是一种美德，但在面试中不可过分谦虚。如果每个求职者前往求职时，都能拿出足够的自信心和主动推销自已的勇气，一定会获得成功。(4)注意风度，超越自我。在市场经济条件下，工作交往日益频繁，人们对交往者的风度、气质越来越重视。不仅要求求职者具有外在美，而且要善于展示内在气质，始终保持一颗平常心，能在用人单位面前树立乐观向上、豁达大度的形象，集中表露出求职者自身的胆、识、才、情。真才是开启就业之门的金钥匙。(5)巧中藏拙，灵活制胜。在求职中，面试这一关尤为重要，写在纸上的东西是静的方面，面试看重的是一个人动的方面。这时，你如能恰当地运用变通法则，巧中藏拙，灵活机智发挥，就有可能把机遇抓在自已手中。

随着市场经济机制的不断完善，“供需见面”的就业方式将带来更多的机遇，但“僧多粥少”，机遇便成了挑战。因此，系统地进行口才训练，让良好的口才成为连接个人能力和理想工作的桥梁，是每个同学在毕业之前应该切实落实的一项工作。

五、教法与学法

演示法：用PPT展示近年就业形势数据及学生求职自荐书等材料。

讨论法：教师提出问题，学生讨论解答。

情景模拟法：教师指导学生进行模拟操作——在教室布置一个求职现场，学生三人一组模拟求职，展示、训练口才技巧；两组学生进行对比，学生自评互评，教师指导、进一步加深印象。【思考与练习】

1.当前人才市场竞争异常激烈，我们应该思考确立怎样的择业观，又应该如何推销自己。

2.同学之间分组组成模拟招聘会的现场，组成面试成员，模拟应聘，相互探讨。

3.设想求职时的面试情景，设计三个问题，并给出自己相应的答语。

4.假期参加招聘会。【相关链接】

求职常见问题及应答思路

问题一：请你自我介绍一下。

思路：(1)这是面试的必考题目。(2)介绍内容要与个人简历相一致。(3)表述方式上要尽量口语化。(4)要切中要害，不谈无关、无用的内容。(5)条理要清晰，层次要分明。(6)事先最好以文字的形式写好背熟。

问题二：请谈谈你的家庭情况。

思路：(1)家庭情况对于了解应聘者的性格、观念、心态等有一定的作用，这是招聘单位问该问题的主要原因。(2)简单罗列一下家庭人口。(3)宜强调温馨和睦的家庭氛围。(4)宜强调父母对自己教育的重视。(5)宜强调各位家庭成员的良好状况。(6)宜强调家庭成员对自己工作的支持。(7)宜强调自己对家庭的责任感。

问题三：你有什么业余爱好？

思路：(1)业余爱好能在一定程度上反映应聘者的性格、观念、心态，这是招聘单位问该问题的主要原因。(2)最好不要说自己没有业余爱好。(3)最好不要说自己有哪些庸俗的、令人感觉不好的爱好。(4)最好不要说自己仅限于读书、听音乐、上网，否则可能令面试官怀疑应聘者性格孤僻。(5)最好能有一些户外的业余爱好，来“点缀”你的形象。

问题四：你最崇拜谁？

思路：(1)最崇拜的人能在一定程度上反映应聘者的性格、观念、心态，这是面试官问该问题的主要原因。(2)不宜说自己谁都不崇拜。(3)不宜说自己崇拜自己。(4)不宜说崇拜一个虚幻的或是不知名的人。(5)不宜说崇拜一个明显具有负面形象的人。(6)所崇拜的人最好与自己所应聘的工作能“搭”上关系。(7)最好能说出自己所崇拜的人在哪些品质、思想方面感染自己并鼓舞自己。

问题五：你的座右铭是什么？

思路：(1)座右铭能在一定程度上反映应聘者的性格、观念、心态，这是面试官问这个问题的主要原因。(2)不宜说那些会引起不好联想的座右铭。(3)不宜说那些太抽象的座右铭。(4)不宜说成太长的座右铭。(5)座右铭最好能反映出自己某种优秀品质以至志趣。(6)参考答案如“只为成功找方法，不为失败找借口”。

问题六：谈谈你的缺点。

思路：(1)不宜说自己没有缺点。(2)不宜把那些明显的优点说成缺点。(3)不宜说出严重影响所应聘工作的缺点。(4)不宜说出令人不放心、不舒服的缺点。(5)可以说出一些对于所应聘工作“无关紧要”的缺点，甚至是一些表面上看是缺点，从工作的角度看却是优点的缺点。

问题七：谈一谈你的一次失败的经历。

思路：(1)不宜说自己没有失败的经历。(2)不宜把那些明显的成功说成是失败。(3)不宜说出严重影响所应聘工作的失败经历。(4)所谈经历的结果应是失败的。(5)宜说明失败之前自己曾信心百倍，尽心尽力。(6)说明仅仅是由于客观原因导致失败。(7)宜说失败后自己很快就振作起来，以更加饱满的热情面对以后的工作。

问题八：你为什么选择我们公司？

思路：(1)面试官试图从中了解你求职的动机、愿望及对该公司的态度。(2)建议从行业、企业和岗位这三个角度来回答。(3)参考答案如“我十分看好贵公司所在的行业，我认为贵公司十分重视人才，而且这项工作很适合我，相信自己一定能做好”。

问题九：对这项工作，你有哪些可预见的困难？

思路：(1)不宜直接说出具体的困难，否则可能令对方怀疑应聘者不行。(2)可以尝试迂回战术，说出应聘者对困难所持有的态度——“工作中出现一些困难是正常的，也是难免的，但是只要有坚忍不拔的毅力、良好的合作精神以及事前周密而充分的准备，任何困难都是可以克服的。”

问题十：如果你被录用，你将怎样开展工作？

思路：(1)如果应聘者对于应聘的职位缺乏足够的了解，最好不要直接说出自己开展工作的具体办法。(2)可以尝试采用迂回战术来回答，如“首先听取领导的指示和要求，然后对有关情况进行了解，接下来制订一份近期工作计划并报领导批准，而后根据计划开展工作。”

问题十一：工作中与上级意见不一致时，你将怎么办？

思路：(1)一般可以这样回答：“在这种情况下，我会服从上级的意见。同时，我会给上级以必要的解释和提醒。”(2)如果面试你的是总经理，而你所应聘的职位另有一位经理，且这位经理当时不在场，可以这样回答：“对于非原则性问题，我会服从上级的意见；对于涉及公司利益的重大问题，我希望能向更高层领导反映。”

问题十二：在你看来，我们为什么要录用你？

思路：(1)应聘者最好站在招聘单位的角度来回答。(2)招聘单位一般会录用这样的应聘者：基本符合条件、对这份工作感兴趣、有足够的信心。(3)所答可如“我符合贵公司的招聘条件，凭我目前掌握的技能、高度的责任感和良好的适应能力及学习能力，完全能胜任这份工作。我十分希望能为贵公司服务，如果贵公司给我这个机会，我一定能成为贵公司的栋梁！”

问题十三：你能为我们做些什么？

思路：(1)基本原则上“投其所好”。(2)回答这个问题前应聘者最好能“先发制人”，了解招聘单位期待这个职位所能发挥的作用。(3)应聘者可以根据自己的了解，结合自己在专业领域的优势来回答这个问题。

问题十四：你是应届毕业生，缺乏实际经验，如何能胜任这项工作？

思路：(1)如果招聘单位对应届毕业生应聘者提出这个问题，说明招聘单位并不真正在乎“经验”，关键看应聘者怎样回答。(2)对这个问题的回答最好要体现出应聘者的诚恳、机智、果敢及敬业。(3)所答可如“作为应届毕业生，在工作经验方面的确会有所欠缺，因此在读书期间我一直利用各种机会在这个行业里做兼职。我也发现，实际工作远比书本知识丰富、复杂。但我有较强的责任心、适应能力和学习能力，而且比较勤奋，所以在兼职中均能圆满完成各项工作，从中获取的经验也令我受益匪浅。请贵公司放心，学校所学及兼职的工作经验使我一定能胜任这个职位。”

问题十五：你希望与什么样的上级共事？

思路：(1)通过应聘者对上级的“希望”可以判断出应聘者对自我要求的意识，这既是一个陷阱，又是一次机会。(2)最好回避对上级具体的希望，多谈对自己的要求。(3)所答可如“作为刚步入社会的人，我应该多要求自己尽快熟悉环境、适应环境，而不应该对环境提出什么要求，只要能发挥我的专长就可以了。”

经典面试题目例举

在“微软”众多稀奇古怪的问题中，一位应试的华裔小姐遇到了这样一道怪题：“在没有天平的情况下，你该如何称出一架飞机的重量？”这是一个假设性的问题，刁钻怪异得近乎天方夜谭。这位华裔小姐来了个“以牙还牙”，也用假设法作了应答：“这要看你用中国式还是美国式的方法了。假如是中国人，他会从古老的‘曹冲称象’中得到启迪；假若是美国人，他或许现实一些——拆下零件来分别过磅就是，也可以浪漫一些，发明一种特大型吊秤也并非不可能。”这种颇有想象力且极富创意的应答，令考官不得不为之叹服，于是，她顺理成章地通过了面试关。

课文解读

一、目的要求

识记《诗经》常识，学习理解赋、比、兴手法，背诵课文。

体会、分析诗歌中丰富复杂的思想情感。

二、重点难点

重点：学习理解赋、比、兴手法。

难点：体会、分析诗歌中丰富复杂的思想情感。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)题解《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶大约500余年的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。按照音乐性质的不同，分风、雅、颂等三个部分。风，是不同地区的地方音乐；《风》诗是从周南、召南、魏、唐、秦、陈、桧、曹等15个地区采集上来的土风歌谣，共160篇，大部分是民歌。雅，是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐；《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，共105篇，按音乐的不同又分为《大雅》31篇、《小雅》74篇。颂，有诗40篇，分周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇，是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多为歌颂祖先功业。《诗经》对周人的建国经过、周初的经济制度、百姓的生存处境及重大的政治事件，都有直接或间接的反映。朝廷收集、整理这些诗歌，首先用作周王朝观风知俗、考证得失的政治参考，其次用作贵族子弟的国学教育，再次用作使者出使四方时委婉致意的外交辞令。《诗经》是集体创作成果，作者上有王公、贵族，下有平民、奴隶，绝大多数诗篇已不能确知作者姓名。《诗经》句式以四言为主，多采用赋、比、兴艺术手法，语言朴素优美，韵律和谐，写景抒情极富感染力。《诗经》“六义”之中，风、雅、颂是就体例分类而言，赋、比、兴是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹作了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”“赋”包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，铺陈的场面较多。“比”即比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《硕人》连续用“柔荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是用“比”的佳例。“兴”即借助其他事物为所咏对象作铺垫，往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端的飘移联想；进一步，“兴”兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法，不过依然显得不是那么固定、僵硬，而是虚灵、微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富，思想和艺术上具有高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。

本篇选自《诗经·小雅》。关于创作起因，《毛诗序》说：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有猃狁之难。以天子之命，命将率，遣戍役，以守卫中国，故歌《采薇》以遣之。”《汉书·匈奴传》云：“(周)懿王时，王室遂衰。戎狄交侵，暴虐中国，中国被其苦。诗人始作，疾而歌之曰：靡室靡家，猃狁之故。岂不日戒，猃狁孔棘。”猃狁即狁，曾乘周朝政治动乱和遭遇大旱之机，侵扰北方边境，周王被迫出兵征讨。两家之说，虽在写作时间定位上有所差异，但都肯定是远征守边、保家卫国之作，根据当时的边患实情来看，较为可信。故而，《采薇》可以看作是后世边塞诗的先导。至于作者及用意，《毛诗序》说是“歌《采薇》以遣”远征将士，则是把后世诗之“用”当做了诗的原创动机，显然不妥。以全诗的述说口吻看，“始作”之“诗人”应当是一位戍边归来的士卒：战后，这位解甲退役征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴，但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集，《采薇》便应景、应心、应口而生。

(二)串讲

全诗共六节，每八句为一节，可分为三个层次。前三节为第一个层次：第一节写岁暮不能归家的缘故；第二节写征战中无法给家人音信；第三节写征战劳苦，恐难生还。三节的前四句，均以重章叠句及循序渐进的方式，抒发思家盼归之情；此情又随时间的一推再推，越发急切难忍。“薇亦作止”、“薇亦柔止”及“薇亦刚止”，形象地刻画了薇菜从破土发芽到幼苗柔嫩再到茎叶老硬的生长过程；它同“岁亦莫止”及“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。岁初而暮，物换星移，“曰归曰归”却久戍不归，这对时时有生命之虞的戍卒来说，自然要“忧心烈烈”。那么，为什么戍役难归呢？后四句作了层层说明：远离家园，是因猃狁之患；戍地不定，是因战事频仍；无暇休整，是因王差无穷。其根本原因，则是“猃狁之故”。对于狁之患，诗人虽有厌战、思家之苦，却又心怀大局之念、戍役之责。这样，一方面是怀乡情结，另一方面是战斗意识。前三节的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。其实，这也构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。

第四、五节为第二个层次，写军容之壮、戒备之严与战争之烈。第四节前四句，诗人自问自答，以“维常之华”起兴，引出“君子之车”，描写军容之盛，流露出军人特有的自豪之情。接着，围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷”，概括展现出威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗；“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓”，进而展现出在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面转向将士的装备与警戒，再次说明久戍难归的原因。“四牡翼翼，象弭鱼服”，战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜；将士们天天严阵以待，只因狁实在猖狂。“岂不日戒，猃狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。这一层次，诗歌的情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。

第六节为第三个层次，戍卒从追忆中回到现实，以痛定思痛的抒情结束全诗，悲苦之情感人至深。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，这是写景记时，更是抒情伤怀。个体生命在时间中存在，在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生命的虚耗、光阴的流逝及战争对生活价值的否定。绝世文情，千古常新。今人读此四句仍不禁怅触于怀，黯然神伤，也主要是体会到看诗境深层的生命流逝感。“行道迟迟，载渴载饥”，大雪纷飞，归路漫漫，道途泥泞险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。“行道迟迟”，显然还包含了戍卒对父母妻子的担忧。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然生发“近乡情更怯，不敢问来人”的忧惧心理。然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道，更无人安慰，于是全诗在“我心伤悲，莫知我哀”的孤独无助的悲叹中结束。这一节诗歌的情感基调是悲伤的家园之思，这也是笼罩全篇的情感主调。

(三)主题概括

综观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现了周人对战争的无奈和厌倦。

(四)特点分析

1.现实精神的直切入微《诗经》被后人认为是现实主义文学的源头，《采薇》虽被归类《小雅》，却颇似《国风》，对现实的关注直切入微。全诗所及的人、事、情，都从真切的生活中来，都从感同身受的见闻中来。我们一进入诗歌，薇菜、弓箭、车马、杨柳、雨雪扑面而来，虽遥隔数千年却依然可以体验到诗歌背后活泼泼的现实画面，以及诗人忧郁、矛盾且又不得不顾及大局的复杂情怀。

2.赋、比、兴表现手法的妙用

据朱熹统计，《诗经》中赋的手法运用极多，本篇也以赋为主，赋中有兴。首句以采薇起兴，同时描写薇菜的生长过程，表现时间的流逝，兴中有赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥，因此这随手拈来的起兴之句，“采薇采薇”，既是口头语、眼前景，又反映了戍边士卒的生活苦况。“薇亦作止”、“薇亦柔止”、“薇亦刚止”，写出了薇菜的生长过程，写出了时间之流逝，写出了征期之漫长，衬托出离家日久企盼早归的情愫，异常生动妥帖。“彼尔维何？维常之华”，以棠棣盛开起兴，接着又是赋的写法，描写军容之壮、军威之严，“彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业”，“驾彼四牡，四牡骙骙”，“四牡翼翼，象弭鱼服”，新警奇特。末节以出征前与归家时的不同景致，寄托不尽的感伤，言浅意深。

3.语言表达的回环往复《诗经》在章法上常常采用重章叠句的形式，即重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，造成一唱三叹的效果。这是歌谣的一种特点，可以借此强化感情的抒发，所以在《国风》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《颂》和《大雅》以及《小雅》的政治诗中几乎没有。典型的例子，如《周南·芣苢》。《采薇》也是如此，正因其重章叠句、一唱三叹的言语表现，我们才感受到时光飞逝、狼烟惨烈、物是人非、时过境迁的强烈意味。如“采薇采薇”、“曰归曰归”的反复，很容易就能引起读者的共鸣；“岂敢定居”、“岂不日戒”的对应，一下子就使浓重的烽烟弥漫过来。

4.物我交融的抒情色彩

诗人忧心于戍役的漫长难耐，却是借薇菜的生长历程与年岁季节的变换来折射。诗人惊惧于战后生活的艰难景况与走向，却借“杨柳”、“雨雪”来物化。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，历来被视作《诗经》中最佳诗句。自南朝谢玄以来，对它的评析已绵延成一部一千五百多年的阐释史。宋祁说：“善写物态，慰人情。”孙鑛说：“眼前景，口头语，然风致却大妙，即深言之不能加。”王士禛说：“兴寄深微。”方玉润说：“真情实景，感时伤事，别有深情，非可言喻。”这些赞语，评价虽高，却未道明个中奥妙。如宋祁并没有具体指出“善写物态，慰人情”的艺术手法，孙鑛也没有说明为何写“眼前景，口头语，然风致却大妙”的原因。真正探明此句之佳处的当推王夫之和刘熙载。王夫之在《姜斋诗话》中直探心源：“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”刘熙载在《艺概》中也说：“雅人深致，正在借景言情。”一般来说，诗歌创作追求情景交融的境界，正如吴乔所说：“情哀则景哀，情乐则景乐。”而此诗正相反。我们可以看到两个深幽的诗歌意象：一是“杨柳依依”，无论其茂盛与否，依恋与否，一旦进入出征士卒的视野，就必定烙印人的情味。因为要远别的，显然不能很快回来，甚至未必还能回来；因为要留下的，却是他生长于斯的乡土，以及最熟悉不过、亲密不过的父母妻子，所以本是喜景、喜物，却只能黯然神伤，直至伤痛欲绝。一是“雨雪霏霏”，在征夫终于归来之时，本当高兴、自在才是，然而漫长的战事已经麻木了心灵，摧残了身体，家园是否安在，亲人是否平安，都尚未可知，因此这飘飞的雨雪，无异于雪上加霜，让一时解脱于征战的快感转瞬即逝，进而代替的只是无人可以言说、无人可以劝慰的伤悲。这两个意象，质朴而深沉，切近而幽远，既近在眼前，又远在天边；既触及于感官，又痛彻于肺腑，无疑显示出《诗经》在诗歌意象捕捉上的高度审美水平。而“昔往”、“今来”对举的句式，则屡为诗人追慕，如曹植的“始出严霜结，今来白露晞”(《情诗》)，颜延之的“昔辞秋未素，今也岁载华”(《秋胡诗》之五)，杜甫的“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”(《登岳阳楼》)，韩愈的“始去杏飞蜂，及归柳嘶蚻”(《征蜀联句》)等等。

五、教法与学法

朗读法：师生单独或全体朗读诗歌1—3遍，充分感受四字诗句的节奏。

讲授法：对原文逐字逐句逐段解析与翻译。

讨论法：结合诗句“我心伤悲，莫知我哀”，讨论诗人心中到底有哪些“伤悲”。【思考与练习】

1.诗中交织了诗人厌战反战、恋乡伤时、报国卫家等种种情感，你认为哪一种最突出？为什么？

2.以下是《诗经》中部分名句，建议于课外查阅相关资料，把握其含意。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。(《邶风·击鼓》)

巧笑倩兮，美目盼兮。(《卫风·硕人》)

他山之石，可以攻玉。(《小雅·鹤鸣》)【相关链接】

孔子论《诗》《论语·为政》：子曰：“《诗三百》，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”《论语·子路》：子曰：“诵《诗》三百，授之以政，不达，使于四方，不能专对，虽多，亦奚以为？”《论语·阳虎》：子谓伯鱼曰：“女为《周南》、《召南》矣夫，人而不为《周南》、《召南》，其犹正墙面而立也欤？”《论语·阳货》：子曰：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”《论语·卫灵公》：颜渊问为邦，子曰：“……放郑声，远佞人。郑声淫，佞人始。”《论语·子罕》：子曰：“吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》《颂》各得其所。”《诗经》参考书目《毛诗传笺》二十卷，汉郑玄笺。《毛诗传笺》简称《郑笺》。《郑笺》以宗毛为主，兼采鲁齐韩三家诗说，对《毛诗诂训传》(简称《毛传》)阙疑或失误之处进行补充和订正。他并不废除毛说、毛注，而是在原说原注之后笺注出自己的意见。《郑笺》集中了许多汉代文字学、史学、考古学方面的新成果，把对《诗经》的研究和注释水平提高了一大步，它至今还是我们研究《诗经》的重要参考书。《毛诗传笺》有“四部丛刊”本，商务印书馆出版。《毛诗正义》七十卷，唐孔颖达疏。这部书以汉代郑玄的《毛诗传笺》为基础，采取“疏不破注”的原则，全部保留《毛传》、《郑笺》的注释，而加以补充疏解(《毛诗正义》又简称《孔疏》)。《孔疏》虽然严格遵从毛、郑体系，但它又吸收了魏晋六朝以来关于《诗经》学的许多研究成果。因此，这部书的成就和影响，又远远超过《毛诗传笺》，几乎成为唐以后治《诗经》者必备之书。有《十三经注疏》本，1982年中华书局据世界书局缩印本影印。《诗集传》，宋朱熹传。这是一部极有影响的《诗经》旧注，它曾成为宋以后广泛流传的一部《诗经简明读本》。本书有上海古籍出版社1980年的版本。《诗经原始》十八卷，清方玉润著。书名“原始”，就是“欲原诗人始意”，即摆脱历来对诗的附会曲解，探求诗之原始本义的意思。与前人相比，方氏说《诗》，确能打破旧说，独立思考，提出不少新见解，开拓了近世《诗经》研究的新学风。本书有《鸿蒙室丛书》本和1986年中华书局点校本。《诗经选》，余冠英选。这是一本建国后出版较早的《诗经选注》，因为学术质量高，选注得当，至今仍在广泛流传。全书选诗一百零六篇，包括《国风》七十八篇，《小雅》二十三篇，《大雅》三篇和《周颂》两篇，基本代表了《诗经》精华部分。本书1956年由人民文学出版社出版，1990年后再版。《诗经译注》，袁梅注译。本书对《诗经》全部作品作了题解、注释、考证和语译。本书博观约取，详审慎择，择善而从，是一部学术性兼普及性的重要论著。本书1985年由山东齐鲁书社出版。《诗经词典》，向熹编。这是一部供阅读和研究《诗经》参考使用的专书词典。本书对《诗经》研究极具参考价值，是一部必备的工具书。本书1986年由四川人民出版社出版。《诗经研究史概要》，夏传才著。本书是一部系统研究《诗经》学历史发展的著作。本书史论结合，既描述了历代《诗经》学发展概貌，又评其得失，兼提供出历代重要《诗经》书目和版本资料。本书对《诗经》研究者和学术史研究者均有参考价值。本书于1982年由中州书画社出版。《诗经研究反思》，赵沛霖著。本书以历代的《诗经》研究成果为考察对象，通过对于研究成果的反思和追踪，论述自古至今《诗经》研究所经历的过程，评论其得失，总结规律，展望未来，以为当代的《诗经》研究者提供参考和借鉴。这是一部兼有学术性、资料性和工具书性质的著作，为《学术研究指南丛书》之一种，对《诗经》研究者有指点门径的作用。本书于1989年由天津教育出版社出版。　　橘颂

一、目的要求

了解屈原生平及其主要作品。

掌握诗歌的思想内容及艺术特色。

二、重点难点

重点：理解咏物诗的特点及其在此诗中的表现。

难点：体会此诗托物言志的艺术手法。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)题解

屈原(前340 前278)，名平，字原，战国末期楚国丹阳(今湖北秭归)人，楚武王熊通之子屈瑕的后代，浪漫主义诗人的杰出代表，中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。一生经历楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，因明于治乱，娴于辞令，对内积极变法图强，对外主张联齐抗秦，早年深受楚怀王宠信，曾任左徒、三闾大夫等职。后因上官大夫、令尹子兰等人的嫉妒与诬陷，渐被怀王疏远，多次被逐出郢都。顷襄王二十一年(前278)，在秦将白起攻破郢都之后，自沉汨罗江而死。

屈原的作品，在《史记》本传中提到的有《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》、《怀沙》五篇。《汉书·艺文志》载屈原赋二十五篇，未列篇名。东汉王逸《楚辞章句》所载也是二十五篇，为《离骚》、《九歌》(计作十一篇)、《天问》、《九章》(九篇)、《远游》、《卜居》、《渔父》，而把《招魂》列于宋玉名下(《汉书·艺文志》基本上是以刘向、刘歆父子《七略》为依据，《楚辞章句》则是为刘向所编《楚辞》作的注释。所以这两种理应是一致的)。可知对这二十五篇中部分作品的归属和真伪，汉代就存在争议。大致说来，现代研究者多认为《招魂》仍应遵从《史记》，视为屈原之作；《远游》、《卜居》、《渔父》，则伪托的可能性为大。《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。《九歌》是在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，诗中创造了大量神的形象，大多是人神恋歌。《九章》的大部分篇章都反映了屈原流放生活的经历，是研究屈原生平活动的重要资料。这些诗篇善于把纪事、写景与抒情相结合，以华丽而富于表现力的语言，写出复杂的、激烈冲突的内心状态。

屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代诗歌的创作开辟了一片新天地。“楚辞”又称“楚词”，运用楚地(今两湖一带)的文学样式、方言声韵叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓郁的地方特色。汉代刘向把“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。后人将《诗经》、《楚辞》并称，取其中有代表性的《国风》和《离骚》之名，号称“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。

在中国历史上，屈原是一位最受人民景仰和热爱的诗人。据《续齐谐记》和《隋书·地理志》载，屈原于农历五月五日投江自尽。中国民间五月五端午节包粽子、赛龙舟的习俗就源于人们对屈原的纪念。1953年，屈原还被列为世界四大文化名人之一，受到世界和平理事会和全世界人民的隆重纪念。

此诗是《九章》中的一篇。当时楚国政通人和，物阜民丰，又多橘树，堪称橘之故乡。橘树的习性很奇特，只有生长于南土，才能结出甘美的果实；倘要将它迁徙北地，就只能得到又苦又涩的枳实，正如《晏子春秋》所记“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”。“橘颂”，即是对橘的赞颂。全诗自始至终采用比兴手法，就橘的特性和形象作了细致生动的刻画，作者的主观精神和橘树的具体形象、特性妙合于一体。后世的咏物诗多取法乎此。

本篇的写作时间难以确定，因诗中有“嗟尔幼志”、“年岁虽少”等语，很多学者认为它是屈原早年所作。但整首诗所反复歌颂的美德，集中于“受命不迁”、“深固难徙”这一点上，与《离骚》等篇所颂扬的美德十分相似，从这个角度来看，《橘颂》又像是诗人政治上失败后的寄情之作。四言诗，在《诗经》中是通例，在楚辞中则仅见于《天问》和本篇。

(二)串讲

此诗可分为两个层次。第一段为第一个层次，通过对橘树俊逸动人的外在描写，赞扬其“壹志”不二的品格。开篇“后皇嘉树，橘徕服兮”等六句，即已凸显橘树的不同凡响：一树坚挺的绿橘，突然兀立于天地之间，深深扎根于“南国”之土，任凭什么力量也无法使之迁徙；其凌空而立的意气，“受命不迁”的坚毅神采，不能不令人充满敬意。屈原把橘树视为天地间最嘉美的树木，认为它凝聚了天地间的灵气，降生于楚地。橘树最初生长在长江流域，古人很早就发现“橘不逾怀”的习性。橘树的这种特性，在诗人的眼中，是因为它承受了天地的旨意，只能生长于南国的土壤中，根深坚固，不可迁徙，具有忠诚专一的意志。橘树是可敬的，同时又俊美可亲。诗人接着又用精工的笔致，对橘树作正面细致的描绘。橘树常年生着绿叶，经冬不凋，夏秋间满树开放素白的花朵，绿白相间，纷纭可喜；橘树长着层层重叠的细枝，有尖锐的棘刺保护着枝叶，果实浑圆，如抟合而成；橘果初生色青，成熟时变黄，秋季青黄色杂糅在绿叶丛中，有着灿烂的色彩；橘果的外皮青黄，内里却雪白精洁，有如内怀洁白之志，可以寄以重任；橘树整个的形象纷纭茂盛，美好而与众不同，好像经过了精心的修饰。此层对橘树枝叶果实的细致刻画，既是客观写实，又含有深刻寓意：根深叶茂、果实美好、色泽鲜丽的橘树，已被诗人赋予人格化的力量，足以代表德行美好的志士仁人形象。从字里行间，读者可强烈地感受到，诗人对祖国“嘉树”的一派自豪、赞美之情。

第二段为第二个层次，讴歌橘树内在精神，塑造诗人理想中的君子形象，表明自已以橘树为榜样的心志。在《离骚》中，诗人曾以“羌无实而容长”(外表好看，却无美好内质)之意表达对“兰”、“椒”(喻指执掌朝政的谗佞之臣)等辈“委其美而从俗”的鄙弃。橘树却不如此。橘树之美好，不仅在于形态，更在于它的内在精神。橘树自幼就有着不凡的志向，不肯混同于流俗；橘树独立不迁的性格，诗人认为是最珍贵可喜的品质；橘树扎根故土难以迁移，是因为它胸怀开阔，无所营求；在纷纭的世间，橘树能始终保持自已清醒独立的形象，不随波逐流；橘果皮瓤相裹，内含不露，有如怀有谦逊谨慎的美德，极少过失。读诗至此，橘树的自然习性已被升华为壮丽美好的人格精神，令人由欣赏进入思考。诗人却仍未尽意，要把自已的人格追求和橘树的精神相比附：“秉德无私，参天地兮。愿岁并谢，与长友兮。淑离不淫，梗其有理兮。年岁虽少，可师长兮。行比伯夷，置以为像兮。”诗人认为只有秉持正直无私的德行，才能获得完善的人格，与天地相匹配；橘树是诗人心目中美德的化身，所以愿与它结为永久的朋友，随岁月同老。诗人要像橘树那样枝叶茂盛，花香果美，又坚挺独立，鲠直而不改操守。橘树的寿命虽然不如松柏，但诗人却将它视为自已的师长。“愿岁并谢，与长友兮”一句，即是沟通“物我”的神来之笔：在颂橘中突然揽入诗人自已，愿与橘树长相为友，共同面对严峻的岁月；那么，傲霜斗雪的橘树形象，即与遭谗被废、不改操守的屈原自我叠印在一起。全诗以“行比伯夷，置以为像兮”收结，进一步升华诗歌的境界，橘树具有历史上伯夷、叔齐那样孤高的气节，诗人平生最重伯夷、叔齐的行为，因此愿将橘树作为终身效法的榜样，用以砥砺自已的品格。在两位古今志士的遥相辉映中，前文所赞美的橘树精神，全都于此流转、汇聚，成为身处逆境、忠贞不阿的伟大志士精神的象征。

(三)主题概括

综观全篇，本篇通过歌颂楚地常见的蕴含美德美行的橘树，旨在将橘树作为自已精神追求的象征，展示自已忠于国家和民族的人生理念与道德追求。

(四)特点分析

1.托物言志“诗言志”的说法由来已久，《尚书·尧典》中即云：“诗言志，歌永言。”但是作为长篇咏物诗，托物言志，《橘颂》是我国文学史上的第一篇。诗歌第一段主要对橘的本性和外美作描绘说明。诗篇“后皇嘉树”六句，先写橘天生适应南国，有不可迁移性，象征志士扎根祖国，以求发展。“绿叶素荣”十句，从花叶、枝干、果实各部分对橘进行描写。诗人称赞橘树颇具锋芒、富于文采、内质有用，都是有所寄托的，咏橘即咏人也。诗歌第二段进一步突出橘的品性，托物言志。“嗟尔幼志”六句，承篇首赞橘树“受命不迁”的品性，把橘树比成一个从小立有与众不同的志向的少年。“苏世独立”二句，谓其处世清醒，坚持独立思考。“秉德无私”二句，谓其忠诚无私，德参天地。“淑离不淫”二句，谓其美而不淫，耿直有理。这与其说是咏橘本身，还不如说是作者托橘树以自抒矢志不渝、独立思考、忠诚无私、耿直有理等高尚志向。末“四句”承“嗟尔幼志”的拟人，表明愿意向“橘树少年”学习，言志之意甚明。正如汉代学者王逸云：“橘生于淮南，不可移徙，若生于淮北则异为枳。屈原自喻为橘，亦不可移徙也。”其后在国破家亡之时，屈原“虽九死犹未悔”，以君子的高尚气节为国殉难，也正是橘树品格的绝美注脚。正因为如此，宋人刘辰翁称屈原为千古“咏物之祖”。后世虞世南、骆宾王、李商隐的咏蝉诗，杜甫、崔涂的咏孤雁诗，姜夔的咏蟋蟀词，林逋、陆游、姜夔的咏梅诗与词，于谦的咏石灰诗，郑板桥的咏竹诗等，莫不受其影响。

2.物我一体

作为好的咏物诗，应做到不即不离。“不离”就是要切合于所咏之物的特点，“不即”就是在咏物外应有寄意。本篇就做到了这一点。一篇小小物赞，说出许多道理。林云铭《楚辞灯》云：“看来两段中句句是颂橘，句句不是颂橘，但见(屈)原与橘分不得是一是二，彼此互映，有镜花水月之妙。”“深固难徙，更壹志兮。绿叶素荣，纷其可喜兮”，既生动准确地描绘了橘树的外貌，同时也能让我们触摸到它搏动的灵魂。或者，它已不再是一棵树，而是淋漓尽致的赤子之心。“苏世独立，横而不流。秉德无私，参天地兮”，则以汪洋恣肆的笔触，铿锵有力的节奏，把橘树伟岸的雄姿高高托起，以完全“人化”了的巨人形象，予读者以强烈的视角冲击。自此，南国之橘便蕴含了志士仁人“独立不迁”、热爱故国的文化内涵，永远为后人所歌咏。

五、教法与学法

朗读法：师生单独或全体朗读诗歌1-3遍，初步领略此诗精妙、自然的语言。

讲授法：对原文逐字逐句逐段解读并翻译。

赏析法：师生一道，从咏物诗的角度赏析《橘颂》。【思考与练习】

1.在作者心目中，橘树具备哪些美好的品质？

2.课外讨论：在后世文学作品及后人心目中，橘树为什么没有像松柏、梅花、竹子等植物那样成为品质高洁的象征？【相关链接】

屈原列传《史记·屈原贾生列传》载：

屈原者，名平，楚之同姓也。为楚怀王左徒。博闻强志，明于治乱，娴于辞令。入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯。王甚任之。

……

屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作离骚。离骚者，犹离忧也。夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。屈平正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作离骚，盖自怨生也。国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。若离骚者，可谓兼之矣。上称帝喾，下道齐桓，中述汤武，以刺世事。明道德之广崇，治乱之条贯，靡不毕见。其文约，其辞微，其志絜，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。其志絜，故其称物芳。其行廉，故死而不容自疏。濯淖汙泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。

……

屈原至于江滨，被发行吟泽畔。颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：“子非三闾大夫欤？何故而至此？”屈原曰：“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒，是以见放。”渔父曰：“夫圣人者，不凝滞于物而能与世推移。举世混浊，何不随其流而扬其波？众人皆醉，何不其糟而啜其醨？何故怀瑾握瑜而自令见放为？”屈原曰：“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣，人又谁能以身之察察，受物之汶汶者乎！宁赴常流而葬乎江鱼腹中耳，又安能以皓皓之白而蒙世俗之温蠖乎！”

乃作怀沙之赋。于是怀石，遂自投汨罗以死。

屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称；然皆祖屈原之从容辞令，终莫敢直谏。其后楚日以削，数十年竟为秦所灭。

自屈原沉汨罗后百有余年，汉有贾生，为长沙王太傅，过湘水，投书以吊屈原。

太史公曰：余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志。适长沙，观屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。及见贾生吊之，又怪屈原以彼其材游诸侯，何国不容，而自令若是！读《鵩鸟赋》，同生死，轻去就，又爽然自失矣！

后世对屈原其人其作的评价

王逸《楚辞章句》：屈原之辞，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士，著造辞赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻。

刘勰《文心雕龙》：故《离骚》、《九章》，朗丽以哀志；《九歌》、《九辩》，绮靡以伤情；《远游》、《天问》，瑰诡而惠巧；《招魂》、《大招》，耀艳而深华；《卜居》标放言之致；《渔父》寄独往之才。故能气往轹(利)古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。

李白《江上吟》：屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

杜甫《戏为六绝句》：窃攀屈宋宜方驾，恐与梁齐作后尘。王鲁复《吊灵均》：万古汨罗深，骚人道不沉。

司马光《屈平》：空余楚辞在，犹与日争光。

朱熹《楚辞集注》：屈原之忧，忧国也。其乐，乐天也。

沈德潜《说诗晬语》：有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。如太空之中，不著一点；如星宿之海，万源涌出；如土膏既厚，春雷一动，万物发生。古来可语此者，屈大夫以下，数人而且。

鲁迅《汉文学史纲要》：在韵言则有屈原起于楚，被谗放逐，乃作《离骚》。逸响伟辞，卓绝于世。后人惊其文采，相率仿效，以原楚产，故称《楚辞》。　　上邪

一、目的要求

了解乐府的基本常识及汉乐府诗在文学史上的地位。

体会《上邪》极致的思想情感与特异的抒情方式。

二、重点难点

重点：了解汉乐府爱情诗的特点。

难点：体会此诗直抒胸臆的抒情方式。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解“乐府”一词，在古代具有多种含义。最初是指主管音乐的官府。汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐的，也有不合乐的，也一概称为“乐府”。继而在唐代出现了不用乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为“新乐府”或“系乐府”。宋元以后，“乐府”又用作词、曲的别称。因这两种诗歌的分支，最初也都是配乐演唱的。

掌管音乐的官方机构，在先秦时就有了。以“乐府”为这种机构的名称，约始于秦代。1977年秦始皇陵附近出土的编钟上，铸有“乐府”二字。汉承秦制，也设有专门的乐府机构。史载惠帝时有“乐府令”之职。到了武帝时，乐府机构的规模和职能都被大大扩大了，其具体任务包括制定乐谱、训练乐工、搜集民歌及制作歌辞等。朝廷典礼所用的乐章，主要是由文人写作的；在普通场合演唱的歌辞，则主要是从各地搜集来的民歌。所用的音乐，主要也是来自民间，也有一部分来自西域的音乐。为了区别于文人制作的乐府歌辞，习惯上把采自民间的歌辞称为“乐府民歌”。需要说明的是，这里所说的“民歌”，是泛指产生于民间的群众性、社会性创作，而不是专指“劳动人民”的作品。《汉书·艺文志》说，统治者采集民间歌谣具有“观风俗知厚薄”的目的，这恐怕是按照儒家理想加以美化的解释，其实主要是为了娱乐。《汉书·艺文志》还列出西汉所采集的138首民歌所属地域，其范围遍及全国各地。但是这些乐府民歌流传下来的不多，一般认为现存汉代乐府民歌，大都是东汉乐府机构所采集的。这些作品基本都收入了宋代郭茂倩所编的专书《乐府诗集》。郭茂倩将自汉至唐的乐府诗分为12类，其中包含有汉乐府的为郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞这四类。

现存的汉乐府民歌数量不算多。但是，在到汉为止的中国文学史上，它显示出特异的光彩。

首先，汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦，如《妇病行》、《孤儿行》、《东门行》等诗，同时也为后代诗人提供了一种重要的、内容极其广泛的题材。由于很多诗人继承了汉乐府民歌的传统，反映民生疾苦渐渐成为中国诗歌的一种显著特色。其次，奠定了中国古代叙事诗的基础。中国诗歌一开始，抒情诗就占有压倒的优势。《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但却能够宣告叙事诗的正式成立。著名的诗篇有《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。后来中国古代的叙事诗，可以说完全是在汉乐府民歌的基础上发展起来的，后代的叙事诗，在分类上一般都归属于乐府体。许多名篇，直接以“歌”、“行”为名，如唐代白居易的《长恨歌》、《琵琶行》。这是表示对乐府民歌传统的继承，因为“歌”、“行”原来是乐府诗专用的名称。在写作手法上，无论是短篇或长篇，也都受到汉乐府民歌的影响。汉乐府民歌也表达了激烈而直露的感情，《诗经》的情感表达古人以“温柔敦厚”来概括，是有所抑制而趋于平和含蓄。屈原的作品中，情感是相当激烈的，但作为一个失败的政治人物的抒情，又有其特殊性。汉乐府民歌可以说既接受了楚文化传统的熏陶，同时又在更广泛的生活方面和更强烈的程度上表现这一点，无论表现战争、表现爱情，乃至表现乡愁，都尽量地释放情感。叙事诗是如此，抒情诗更是如此。可以说，汉乐府民歌在中国诗歌史上，是一次情感表现的解放。后代情感强烈的诗人，常从这里受到启发。

此诗原出自《乐府诗集·鼓吹曲辞》，是汉乐府“《铙歌十八曲》”之一，篇名取首句二字，意在通过铿锵的自誓之词，表达主人公任凭海枯石烂，却对爱情坚贞不渝的决心。据传，它为刘邦宠爱的戚夫人所作。吕后容不得她，将其打入冷宫。在清冷的月光下，戚氏一边舂米，一边吟唱《上邪》。她在厄运临头之时，唯一不能割舍的只是爱情。

(二)串讲

全诗可分为两个层次。前三句为第一个层次，抒情主人公呼告苍天，表示永恒相爱的决心。首句“上邪”即指天为誓。古人敬天畏命，非不得已，不会轻动天的威权。现在，她开口即言天，显然是有异常重要的话要说。果然，她终于把珍藏在内心，几次想说而又苦于没有机会倾诉的秘密吐露：“我欲与君相知，长命无绝衰。”她经过自已的精心选择，认为这位男子确实值得相爱，而且要使两人的命运永生永世连在一起，两人的爱情永生永世不会衰退。前一句是表白爱情的态度，后一句是进一步表白爱情的坚贞。爱情，只有与坚贞联系在一起的时候，才是无比纯洁美好的。发誓的女子当然懂得这一点，因此她要进一步表明心迹。在礼教森严、言情犯禁的时代，她敢于敞开自已的心扉，痛快淋漓地抒发对所爱之人的热烈追求和执著坚定之情，其性情必定诚挚、坦率、天真、泼辣。

后六句为第二个层次，紧承第一层的意脉，从反面进一步强化感情忠贞、执著的程度。女子不愿从正面直说，而是通过出人意料的逆向想象，从反面设誓。从表面而言，写的是“与君绝”，同“长命无绝衰”刚好相反。实际上，“与君绝”的条件极为苛刻，即是“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”。“山无陵，江水为竭”，是说世上最永久的存在物发生了巨变；“冬雷震震，夏雨雪”，是说自然界最永恒的规律发生了异变；“天地合”，是说整个宇宙发生了毁灭性的灾变。然后，才吐出“乃敢与君绝”五个字。由于这五个字有五件非常之事作为支撑，因此字字千钧，不同凡响；又由于设誓的前提没有一个会出现，因此“乃敢与君绝”的结果也就无从说起。清张玉穀《古诗赏析》评此诗说：“首三，正说，意言已尽；后五，反面竭力申说。如此，然后敢绝，是终不可绝也。迭用五事，两就地维说，两就天时说，直说到天地混合，一气赶落，不见堆垛，局奇笔横。”又如王先谦所说：“五者皆必无之事，即我之不能绝君明矣。”

此外，从反面设誓，正话反说，不仅大大加强了誓词的分量，而且人物的内心世界也揭示得更为深刻。女子设誓，原本是为了强化“长命无绝衰”之意，而设誓的结果却使人们看到，原来她对五件非常之事的选择是经过深思熟虑的。在正常情况下，山陵是坚定不移的，江水是源远流长的，冬雪夏雷是合情合理的，高天厚地是永存不变的。这一切，都可以用来象征爱情的品格，都可以代表她对爱情的看法，读者也就得以窥见她精神世界的丰富及爱情观念的美好，并强烈感受到她真诚、坦荡与坚实的性格。

比较赏析，不但可以使作品的妍媸高下优劣立见；对于互有异同的佳作，还可在互较短长的玩味中，使其优点和特色相得益彰。下面我们将《上邪》和敦煌曲子词《菩萨蛮》略作比较：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

两首歌辞都写情人山盟海誓，明快泼辣，用的是“没遮拦”的表现手法，即穷举种种必无之事(都是违背自然规律的现象)，以证其意志坚决不可动摇。但两相比较，又可见后出的一首在表现上有与前首异趣之处，即它在结尾处仍不肯说“乃敢与君绝”，而是出人意料地说“休即未能休”，似乎“发尽千般愿”还嫌不够，最后还要加上一千零一愿：“且待三更见日头”。其实这一条与之前穷举的若干条还是一样意思，但在语意上却能造成一次递进。从句式方面看，《上邪》“山无陵”以下全用短句，一句一顿，声情迫促，更有力地表现了少女急于袒露赤诚的激情。《上邪》是汉代民歌，《菩萨蛮》是早期民间的曲子词，虽然体裁有别，但依然可以看出《菩萨蛮》是从《上邪》脱胎变化而来。

(三)主题概括

此诗通过呼天设誓的方式，表达了主人公对爱情的执着，对真爱忠贞不渝、永不变易的决心，以及质朴、率直、炽热的真挚情怀。

(四)特点分析

1.直抒胸臆，痛快淋漓“感于哀乐，缘事而发”的汉乐府民歌，最大、最基本的艺术特色是它的叙事性，而《上邪》却是一首别具风格的抒情诗。我国古代的爱情诗，往往借助比兴、寓意象征、景物描写等手法和我们民族语言音韵上隐语、谐音等特点，写得情致缠绵，语意朦胧，如《诗经》中的《关雎》，南朝乐府民歌《西洲曲》等，无不含蓄蕴藉，扭捏吞吐。《上邪》却迥然不同，没有丝毫半点矫情作态。主人公为把追求对方的炽烈感情毫发无遗地表达出来，为向爱人表白自已对爱情的坚定专一、生死不渝，且让对方深信不疑，不仅选择了直抒胸臆的表达方式，而且借助奇特的意象组合，使诗篇呈现出淋漓酣畅、粗犷豪放的风格，成为艺苑中的奇葩，深受后人赞赏。唐代民间词《菩萨蛮》“枕前发尽千般愿”一首，连用六事，或便由此摹仿而来。

2.节奏明快，句式灵活

在语言形式上，此诗排除了一般情歌常有的柔曼之音，既没有采用古老凝重的四言，也没有选用新兴舒缓的五言，而是根据表情达意的需要，灵活掌握，当长则长，当短则短，音调铿锵，用意刚健，恰好和主人公内心情感的律动完全合拍。我们一旦进入，即被密集、高亢的鼓点笼罩，好似泰山磐石浮现一般，巍巍然不可动摇。而这鼓点，无疑又只是她强烈、坚实的内心律动，足以感染一切犹疑、优柔的心灵。不事雕饰的语词，使整首诗作显得格外的清纯明净，如浑金璞玉般无邪，而没有文人之作往往带有的做作或雕琢。

五、教法与学法

吟咏法：通过吟咏品味，感受诗歌背后极具个性的抒情主人公形象。

讲授法：对原文逐字逐句解析并翻译。

比较阅读法：与敦煌曲子词《菩萨蛮》比较阅读，更好地领悟《上邪》的特点。【思考与练习】

1.我国古代爱情诗多含蓄委婉、缠绵悱恻之作，与这类诗相比，《上邪》具有哪些不同的特点？

2.“山无陵”以下五句对于表达感情、表现人物性格起到了怎样的作用？

3.背诵这首诗。【相关链接】

汉乐府·有所思

有所思，乃在大海南。何用问遗君？双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之！摧烧之，当风扬其灰！从今以往，勿复相思，相思与君绝！鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨！秋风肃肃晨风飔，东方须臾高知之。

琼瑶歌词·当

当山峰没有棱角的时候

当河水不再流

当时间停住日夜不分

当天地万物化为虚有

我还是不能和你分手

不能和你分手

你的温柔是我今生最大的守候

当太阳不再上升的时候

当地球不再转动

当春夏秋冬不再变化

当花草树木全部凋残

我还是不能和你分散

不能和你分散

你的笑容是我今生最大的眷恋　　蒿里行

一、目的要求

了解曹操其人其作，以及曹操讨伐董卓的历史事实。

体会诗人在战乱之中复杂微妙的内在情感。

领会此诗沉郁悲壮、直面现实的写作特色。

二、重点难点

重点：把握全诗的脉络与内容。

难点：体会诗人在战乱之中复杂微妙的内在情感。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)题 解

曹操(155—220)，字孟德，沛国谯(今安徽亳县)人，三国时政治家、军事家、诗人。年二十举孝廉，任洛阳北部尉，迁顿丘令。后在镇压黄巾起义和讨伐董卓的战争中，军事力量逐步强大。初平三年(192)为衮州牧，分化、诱降青州黄巾军的一部分，编为“青州兵”。建安元年(196)迎献帝迁都于许昌，从此“挟天子以令诸侯”，先后削平吕布等割据势力。在官渡一战大破袁绍后，逐渐统一中国北部。建安十三年进位为丞相，率军南下，被孙刘联军击败于赤壁。其子曹丕称帝，追尊他为武帝。精兵法，著《孙子略解》、《兵书概要》等书。善诗歌，《蒿里行》、《观沧海》等篇反映汉末动乱的现实，表达统一天下的理想，抒发忧思难忘的情绪，气魄雄伟，慷慨悲凉。有《魏武帝集》。

曹操的诗歌，今存不足20篇，全部是乐府诗体。内容大体上可分三类。一类是关涉时事的，一类是以表述理想为主的，一类是游仙诗。与时事有某种关联的作品有《薤露行》、《蒿里行》、《苦寒行》、《步出夏门行》等。《苦寒行》作于建安十一年，诗篇描写冬日太行山区的酷寒、荒芜、险峻，形象生动，同时也写出了诗人内心的复杂感受。《步出夏门行》作于建安十二年征三郡乌桓时。该诗包括“艳”(前奏)及四解。“艳”着重写了诗人出征时的复杂心情。一解“观沧海”，写进军途经碣石时的观感；二解“冬十月”、三解“河朔寒”，写归途中见闻；四解“龟虽寿”，写取得了这场重要战役胜利后的思想活动。其中“观沧海”描写大海景象，“秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，气势磅礴，格调雄放，映衬出诗人包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀。“龟虽寿”以一系列生动的比喻，表达诗人对人生及事业的看法：“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”以表述理想为主的诗歌有《度关山》、《对酒》、《短歌行》等。前两篇写诗人的政治理想。他设想的太平盛世是儒法兼采、恩威并用的贤君良臣政治。这在汉末社会大破坏的现实背景下，无疑是具有进步意义的。《短歌行》的主题是求贤，以“山不厌高，水不厌深，周公吐哺，天下归心”等诗句，来抒发求贤若渴，广纳人才，以冀成其大业的心情。游仙诗有《气出唱》、《秋胡行》等。曹操是不信方士神仙之说的，所以他写这些诗当别有所寄，不能据此把他与秦皇、汉武的求仙等量齐观。

在艺术风格上，曹操诗歌朴实无华、不尚藻饰。它们以感情深挚、气韵沉雄取胜。在诗歌情调上，则以慷慨悲凉为其特色。慷慨悲凉，这本来是建安文学的共同基调，不过在曹操的诗中，它表现得最为典型，最为突出。在诗歌体裁上，曹操的乐府诗并不照搬汉乐府成规，而是有所发展。如《薤露行》、《蒿里行》，在汉乐府中都是挽歌，他却运用旧题抒写了全新的内容。曹操开创了以乐府写时事的传统，影响深远。建安作家以及从南北朝直到唐代的许多诗人，他们拟作的大量乐府诗，都可以说是这一传统的继承和发扬。“蒿里行”是汉乐府的一个曲调名，是当时人们送葬时所唱的挽歌。蒿，枯也，人死则枯槁，所以“蒿里”指死人所处之地。中平六年(189)，汉灵帝死，少帝刘辩即位，何进等谋诛宦官，不成，反被宦官所杀；袁绍、袁术攻杀宦官，朝廷大乱；董卓带兵进京，驱逐袁绍、袁术，废除刘辩，另立刘协为帝，独自把持政权。初平元年(190)，袁术、韩馥等东方各路军阀同时起兵，推袁绍为盟主，曹操为奋威将军，联兵西向讨伐董卓。曹操感怀时局，在出征路上以古题写时事，通过叙述东汉末年军阀的混战局面，以及人民在战乱中遭遇的深重灾难，表达自已伤时悯人、压抑不伸、抱负难图的忧愤情感。

(二)串讲

全诗可分为三个层次。开篇四句为第一个层次，展现一个宏大的时代背景：群凶作乱，“义士”“讨”伐，形势大好，并因此而为全篇奠定慷慨激昂的感情基调；接着运用两个典故——周武王于孟津会合八百诸侯伐纣，刘邦、项羽攻破咸阳铲除暴秦——表明各方将领都希望团结一心，效法武王和刘邦、项羽，吊民伐罪，除奸诛恶，匡扶汉室，一统天下。“军合力不齐”以下六句为第二个层次，描述联军内部矛盾重重，自相残杀，力量涣散。“军合力不齐”二句，写集结义兵之初，即已露出危机：“军合”只是表面的合，“力不齐”已预示分裂的先兆；“踌躇”揭示这些“勤王”的英雄畏敌如虎、拥兵自重的心理，“雁行”则表明必然分道扬镳的趋势。“势利使人争”二句，进一步写出他们之间为了争权夺利，很快互相攻伐。“淮南弟称号，刻玺于北方”二句，则举出其中最为典型的例子：袁绍、袁术作为一对堂兄弟，竟然反目成仇，袁术自已要称帝，大骂袁绍为家奴，袁绍则想立刘虞为帝而号令天下。“铠甲生虮虱”以下六句为第三个层次，写战争给士兵和百姓带来的深重灾难，以及作者悲愤难平的感慨。由于连年战争，将士的铠甲不离身，长出了虱子；百姓大量死亡，荒野上白骨累累，千里之内都听不到鸡鸣之声。面对着这荒凉、凄惨、惨绝人寰的景象，诗人不禁发出了振聋发聩的呼喊：“生民百遗一，念之断人肠”，对因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民，表示了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶，给予了无情的揭露和鞭挞，体现了强烈的人民性和现实主义精神。这首诗描述了关东各郡的将领，公推势大兵强的渤海太守袁绍为盟主，准备兴兵讨伐焚宫、毁庙、挟持献帝、迁都长安、荒淫无耻、祸国殃民的董卓。各方将领都希望团结一心，效法周武王那样，会师于盟津，吊民伐罪，一心一意地除奸诛恶，忠于国事，匡扶汉室。形势是大好的。可是，这大好形势，却被袁绍等野心家给破坏了。当时各郡虽然大军云集，但却互相观望，裹足不前，甚至各怀鬼胎，为了争夺霸权，图谋私利，竟至互相残杀起来。诫之不成便加之笔伐。诗人对袁绍兄弟阴谋称帝，铸印刻玺，借讨董卓为幌子，行争霸称孤之实，给予无情的揭露，并对因此造成的战乱，予以严厉的抨击。诗的结尾描绘出因战争而造成的凄凉悲惨的画面，连年战乱，士兵们不能解甲归田，人民死亡惨重，百不余一，使富饶的北方，变得满目疮痍，哀鸿遍野。到处是白骨累累，千里之内听不到鸡鸣之声。面对这一惨绝人寰的图景，诗人发出了“念之断人肠”的呼喊。

全诗风格质朴，沉郁悲壮，体现了曹操作为一个政治家、军事家的豪迈气魄和忧患意识。诗中集典故、事例、描述于一身，既形象具体，又内蕴深厚，是曹操比较成功的作品。通过阅读，不仅可以让读者了解当时的历史事实，还能领略作为诗人曹操的独特文风。

(三)主题概括

此诗运用民歌的形式，行批判之实，不仅对因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民表达了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶给予了无情的揭露和鞭挞。

(四)特点分析

1.沉郁悲壮、动人心魄的情感力量激荡始终

开篇四句，“关东义士”虽可泛指诸路将领，却隐隐是诗人自指：诗人兴义兵，“讨群凶”是其本心；“初期会盟津，乃心在咸阳”是其最初追求的目标。中间六句，他即失望之至：未料军阀们竟然如此卑劣，因而大有“竖子不足与谋”的感慨，鄙视和痛恨之情溢于言表。最后六句，诗人哀伤之情已无以复加：既哀伤于生民伤亡流离之苦，也哀伤于自已整顿乾坤宏愿的严重受挫。从他情感发展的线索中，我们可以感受到他以天下为已任、救万民于水火的博大胸怀和深挚情感。诗歌的主要手法是叙事和描写，叙事以悲凉雄健的笔调从大处落笔概括事件，描写使用白描手法，勾画出惨绝时代的画面：“铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。”先写将士，后写百姓，最后以如椽大笔概括出触目惊心的悲惨画面。诗歌虽然采用了叙事和描写的手段，但是透入了悲愤凄凉的情感，所以也具有很浓厚的抒情色彩。方东树评此诗曰：“极写乱伤之惨，而诗则真朴、雄阔、远大。”

2.承继乐府精神，化用乐府形式，又统一于批判的主旨“蒿里行”原是乐府中的杂言，且是庶民送葬时所唱的挽歌，诗人却以五言重写，而且用以悯时悼乱——这种借民歌之形而行批判之实的尝试，无疑是当时的一大创举。而其精神，则与乐府的“感于哀乐，缘事而发”一脉相承。此诗反映自初平二年(190)关东各郡将领起兵讨伐董卓，直至建安二年(197)袁术在淮南称帝这八九年间重大纷繁的历史事变和社会面貌，重点写各路军阀拥兵自重、争权夺利、自相残杀的割据局面，以及战乱给人民带来的深重灾难，因此被称为“汉末实录，真诗史也”(钟惺《古诗归》)。也正是因为他诗情充沛，笔力不受束缚，现实关怀强烈，所以才能从大局着眼，从细节落笔，纵横捭阖，举重若轻。

五、教法与学法

朗读法：教师示读1遍，学生齐读3遍。

讲授法：密切结合三国史实，逐字逐句讲授、翻译。

讨论法：就“白骨露于野，千里无鸡鸣”一句，组织学生讨论诗人心中的复杂情感。【思考与练习】

1.史书评论曹操：“治世之能臣，乱世之奸雄”；“横槊赋诗，固一世之雄也”；“曹公古直，甚有悲凉之句”。请结合此诗，概括归纳曹操作为诗人及政治家的性格特征。

2.曹操《短歌行》有名句“对酒当歌，人生几何”，《龟虽寿》有名句“老骥伏枥，志在千里”。请课外阅读这两首诗，并且选其中一首写一篇读后感。

3.诗末一句是“念之断人肠”，请结合全诗具体描述曹操此时的心境。

4.背诵这首诗。【相关链接】

后人论曹操

对曹操的评价可谓众说纷纭，但是大体上也就是英雄和奸臣两种说法，并且还以小说、戏剧、评书等多种形式加以传播，而历代名人对他的评价也大体上在英雄和奸臣两种说法之间徘徊。在我看来，这些说法都是不完善的。其实对曹操最好的评价不是在后世，而是在曹操在世的时候。据《三国志·武帝记》：(曹操)尝问许子将：“我何如人？”子将不答。固问之，子将曰：“子治世之能臣，乱世之奸雄。”这种说法近两千年了。曹操在“治世”的时候是一个能臣，在“乱世”的时候是一个奸臣，而且是奸臣之中的杰出人士。这里的“治世”和“乱世”都作名词讲，但无论是“治世”还是“乱世”都对曹操的能力作了充分的肯定。对照史实，曹操所处的时代为乱世，故按照这种解释曹操是一个“奸雄”。另一种解释为，曹操是治理国家的能臣，同时是扰乱国家的奸雄。这里的“治世”和“乱世”作动词讲。这种解释同样对曹操的能力作了肯定，但对曹操事业的正义性作了否定，指出了他并不是一个纯粹的治世能臣，同样具有扰乱国家的破坏作用。对照史实，曹操在汉末大乱中虽然对国家统一作出了贡献，但同样也有扰乱国家破坏社会的过错。以上两种解释虽有所不同，但都否定了曹操“英雄”的说法。曹操虽有“雄”的一面，但说不上“英”(正义性)，曹操事业的正义性是不足的。当然，仅仅一个“奸臣”的说法是不足以涵括曹操的特点的，历史上的奸臣多了，曹操是奸臣中的杰出人士，比那些明火执仗的强盗强得多了，但是其性质没有什么不同。英雄和奸臣的两种说法，都是只重一面而忽视另一面。英雄注重了“雄”(能力)而忽略了正义性，奸臣则没有突出能力。因此，我们说“奸雄”是对曹操的最好评价，既肯定了曹操的能力又对其事业的非正义性作了论断。后世对曹操的评价之所以出现偏颇，主要是没有摆脱现实政治的影响。如果王朝稳定，那么对一个人能力的关注是相对次要的，最关注的是人的忠诚度，此时曹操奸臣的名声就很盛行。反之，如果是乱世，特别是乱世之中有成就的人，就特别关注人的能力，甚至还想将对能力的评价上升到道德高度。这就是后世对曹操的评价徘徊不定的原因。　　归园田居(其二)

一、目的要求

了解陶渊明的生平、代表作品及其田园诗歌风格。

理解、掌握此诗的思想内容及艺术特色。

二、重点难点

重点：理解此诗动静结合的艺术特点。

难点：掌握陶渊明诗歌质朴灵动的语言特点。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

陶渊明(365—427)，一名潜，字元亮，别号五柳先生，卒后亲友私谥为靖节先生，浔阳柴桑(今江西九江西南)人。曾祖父陶侃，是东晋开国元勋，军功显著，官至大司马，都督八州军事，荆、江二州刺史，封长沙郡公。祖父陶茂、父亲陶逸都做过太守。陶渊明从二十九岁时开始出仕，任江州祭酒，不久即归隐。后陆续做过镇军参军、建威参军等地位不高的官职，过着时隐时仕的生活。义熙元年(405)陶渊明四十一岁，再次出为彭泽令，不过八十多天，不愿为五斗米折腰，便弃职而去，从此脱离了官场。

陶渊明的文学创作，在诗歌、散文、辞赋诸方面都有很高的成就，但对后代影响最大的是诗歌；在陶渊明的诗歌中，最有代表性的是田园诗。这种田园诗的艺术魅力，与其说在于它是田园生活的真实写照，不如说在于其中寄托了陶渊明的人生理想。田园被陶渊明用诗的构造手段高度纯化、美化了，变成了痛苦世界中的一座精神避难所。名篇有《归园田居》、《和郭主簿》、《于西获草稻》、《怀古田舍》等，大都通过朴素的语言和白描的手法，真诚、自然地表达作者对污浊政治现实的憎恶，对纯洁田园生活的热爱，风格自然淳厚、亲切隽永。但一些言及世事理想的作品，又表现出慷慨激昂的特色。陶诗对后世影响极大，“学陶”、“仿陶”者代不乏人。陶渊明峻洁高尚的人格也对后世影响极大。有《陶渊明集》。《归园田居》共五首，是诗人在归隐初期的作品，大概写于辞去彭泽令的次年，是其田园诗的代表作之一。袁行霈认为“园田居乃渊明之一处居舍，其少时所居地近南山即庐山，约廿五岁前后离开此处，至五十五岁方重归园田居大约三十年也。”诗人“性本爱丘山”，不仅是因为他长期生活在田园之中，炊烟缭绕的村落，鸡鸣狗吠的小巷，都会唤起他无限亲切的感情；更重要的是，在他的心目中，恬美宁静的乡村是与趋膻逐臭的官场相对立的一个理想天地，没有暴力、虚假，有的只是淳朴天真与和谐自然。因此，他常借田园之景寄托胸中之“意”，挖掘田园生活内在的本质之美。

(二)串讲

全诗可分为三个层次。开头四句为第一个层次，从正面写“静”，即脱离官场后难得的清静。诗人摆脱“怀役不遑寐，中宵尚孤征”的仕宦生活之后，回到偏僻的乡村，极少有世俗的交际应酬，也极少有官场中人造访，所以才极轻松地说“野外罕人事，穷巷寡轮鞅”，总算又获得了属于自已的宁静。“人事”，即世俗间之应酬交往。正因为没有俗事、俗人的打扰，所以“白日掩荆扉，虚室绝尘想”，那道虚掩的柴门，那间幽静的居室，已经把尘世的一切喧嚣与俗念都远远地摒弃。因此，诗人此时的状态显然是身心俱“静”。当然，诗人反复用“野外”、“穷巷”、“荆扉”及“虚室”来强调乡居的清贫，也暗示出自已安贫乐道、固穷守拙的高洁心志。

中间四句为第二个层次，通过外在的“动”侧面叙写乡居生活内在的“静”。“时复墟曲中，披草共来往”，诗人时常沿着野草丛生的田间小路，和乡邻们来往，彼此有共同关心的话题，有共同的语言，经常在一起讨论桑麻生长的情况，而没有讨厌的废话。显然，在诗人看来，与纯朴的农人披草来往，绝不同于官场应酬，绝不是他所厌恶的“人事”；一起谈论桑麻生长的情况，绝不同于计较官场浮沉，绝不是他所厌恶的“杂言”。所以，不管是“披草共来往”，还是“但道桑麻长”，诗人与乡邻的关系都显得友好而淳厚，清澈而明净，全不同于充满权诈机变的官场。诗人在这里似乎即已化身为一位纯朴的老农。唐代诗人孟浩然《过故人庄》中的名句“开轩面场圃，把酒话桑麻”亦即承此变化而来，但田园意味犹不如本诗浓厚、亲切。

结尾四句为第三个层次，写乡村生活的喜惧，通过心之“动”进一步展示心之“静”。“桑麻日已长，我土日已广”，庄稼一天天生长，开辟的荒土越来越多，这都是令人高兴的事情；同时，“常恐霜霰至，零落同草莽”，生怕自已的辛勤劳作，毁于一旦，因此心怀忧惧。因为在古代农业社会一半儿是靠天吃饭，最怕的就是自然灾害，特别是严重的自然灾害造成颗粒无收，致使辛勤劳动的成果毁于一旦。然而，这里的一喜一惧，并非“尘想”杂念；相反，这单纯的喜惧，正反映出他经历过乡居劳作的洗涤之后，心灵已变得明澈，感情已变得淳朴。不过，其中的忧惧，或也隐含了作者对黑暗无常的政治现实的愤懑，以及它们可能贻害于百姓、自我与田园生活的深沉忧戚。元人刘履《选诗补注》曰：“盖是时朝廷将有倾危之祸，故有是喻。然则靖节虽处田野而不忘忧国，于此可见矣。”

(三)主题概括

此诗为《归园田居》组诗中的第二首，描写诗人乡居的清静生活与心态，抒发诗人崇尚自然、热爱自然的喜悦情怀；同时，也间接揭露当时官场的黑暗，以及诗人不愿随波逐流的高尚情操。

(四)特点分析

1.对比映衬，动静谐美

在动静交错、层层深入之中，诗人构建了一个宁静谐美的理想天地：身无车马案牍之劳，心无沉浮得失之累，多有桑麻鸡犬之乐，偶有风雨霜雪之惧，活脱脱一幅世外桃源的胜景。而这景象，是因坚决放弃了“人事”、“轮鞅”及“尘想”之类的官场俗事与俗思，才最终获致；是因直截捕捉了“荆扉”、“墟曲”及“桑麻”之类的田园物象与听闻，才豁然开朗。因此，我们一方面可以说，诗人童心无忌，自然之心无忌，一切都那么明快、坦荡，无须虚饰；一方面还得说，诗人已于无形之中，寄寓了他对生命的深沉热爱，对心灵的完美追求，对理想破灭之后的平淡自足。陶渊明不仅是诗人，也是哲人。元好问云：“此翁岂作诗，直写胸中天。”陈寅恪却盛赞他“实为吾国中古时代之大思想家”(《陶渊明之思想与清谈之关系》)。冯友兰用“玄心洞见，妙赏深情”来概括魏晋风流(《论风流》)，而陶渊明则被视为魏晋风流的最高代表。

2.语言质朴，语调悠缓，意味纯厚

西晋诗歌追求华美、注重修辞的倾向，一方面提高了诗歌语言的表现技巧，但有时过于用力于此，而忽视了诗意的完整，造成繁冗、割裂的毛病。陶诗以深沉的思想感情和哲理为底蕴，绝不炫耀外在的美饰，所以大多通篇简洁，少作铺排，诗的意境，也总是比较完整，从总体上感染读者，而不以一字一句、某个片段吸引人。严羽《沧浪诗话》云：“陶体，渊明也。渊明之诗质而自然。”东坡亦云：“渊明诗初视若散缓，熟视有奇趣。大率才高意远则所寓得其妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕。”东坡又云：“渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴。自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，莫能及也。”他们都是说，陶之田园山水诗，兼有平淡与爽朗之气，质朴自然而精当洗练。此诗亦不例外。从表面看，诗人的语言朴实无华，语调悠然自在，画面只与乡居生活的日常片段相关。可是我们一旦深入，立即就会发现，陶诗语言的朴素，并不是随口而道，毫无加工，而是高度精练，洗净了一切芜杂粘滞的成分，才呈现出明净的单纯。他对自然的美，无疑有十分敏锐的感受，因而能够用准确而朴素的语言将其再造为诗的形象。仔细阅读本诗，就可以感受到一种厚实、纯正的意味：其“动”并不仅仅只是耳目之视听，而且是心情由束缚而至解放的巨变；其“静”也不仅仅只是屏绝了世俗之事的干扰与沉浮之念的侵凌，而且是大忧大喜之后生命终于获得一种崭新定位的淡泊与超脱。

五、教法与学法

朗读法：师生单独或全体朗读诗歌1 3遍，充分感受田园诗歌的氛围。

讲授法：结合诗人生平，对原文逐字逐句解读、翻译。

赏析法：结合《归园田居》其他四首，综合赏析，形成陶渊明田园诗风的整体印象。【思考与练习】

1.陈师道《后山诗话》云：“陶渊明之诗切于事情，但不文耳。”请结合此诗特点，具体领会。

2.此诗结尾两句是否具有双重意味？为什么？

3.请将《归园田居》五首诗收集完整，综合阅读并玩味。

4.背诵这首诗。【相关链接】《归园田居》其余四篇

其一

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

其三

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

其四

久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。徘徊丘垅间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死没无复余。一世弃朝市，此语真不虚。人生似幻化，终当归空无。

其五

怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，双鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。欢来苦夕短，已复至天旭。　　宣城谢朓楼饯别校书叔云

一、目的要求

了解李白的生平及大唐历史背景。

体味此诗蕴涵的复杂的思想感情。

解读、欣赏此诗的艺术特色。

二、重点难点

重点：理清全诗脉络，理解诗中名句。

难点：领会此诗的语言美、情意美与哲理美。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)题解

李白(700—762)，字太白，号青莲居士。原籍陇西成纪(今甘肃秦安)，生于西域的碎叶城(今吉尔吉斯斯坦境内)，约五岁时随父迁居绵州彰明县(今四川江油)青莲乡。其父李客(或谓真名不详，“客”是对外来者的泛称)，不求禄仕而家境富裕，可能是一位巨商。李白的青少年时期是在蜀中度过的。他自幼读书就广为涉猎，所谓“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”，吟诗作赋，才华横溢；又精通剑术，行侠仗义，《与韩荆州书》云：“十五好剑术，遍干诸侯”；还很早就向往游仙问道的生活：“十五游神仙，仙游未曾歇”；又喜好纵横之术，曾从“以王霸之道见行于世”的学者赵蕤学习，素有报国安邦的大志。二十五岁时李白“仗剑去国，辞亲远游”，漫游各地，交游极广，所到之处，形诸吟咏，诗名远播，震动朝野。天宝元年秋，由于玉真公主的引荐，李白被玄宗诏征入京，供奉翰林。但因傲视权贵，不满现实，屡遭攻击和排挤，天宝三年春，终被唐玄宗赐金遣归。离开长安后，漫游各地十二年。天宝三年，在洛阳与杜甫认识，成为好友，结下千古传颂的深厚友谊。安史之乱爆发，李白避地东南，隐居于庐山。后来怀抱消灭叛乱、恢复统一的志愿应邀入永王李璘幕府。永王触怒肃宗被杀，李白因此获罪，流放夜郎(今贵州桐梓一带)。途中遇赦得归，时已59岁。晚年漂泊于东南，最后在当涂(今属安徽)县令、族叔李阳冰的寓所病逝。

李白被后世誉为“诗仙”，是中国文学史上继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌是盛唐气象的典型代表。诗人终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求充分地行事、立功和享受，对一切美好的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在时代的前沿。其诗内容多强烈抨击黑暗政治，深切关怀时局安危，热爱祖国山川，同情下层人民，鄙夷世俗，蔑视权贵；偶尔也流露出饮酒求仙、逍遥隐世的出世倾向。今存诗歌900余首，有《李太白集》。

李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现出的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。《江南通志》载：“叠嶂楼在宁国府郡治后，即谢朓为宣城太守时之高斋地，一名北楼，亦称谢公楼。唐咸通间，刺史独孤霖改建，易今名。”《舆地纪胜》卷一九宁国府载：“叠嶂楼在府治，唐咸通中刺史独孤霖建。记曰：‘郡以溪山著，而溪少负，则叠嶂之名为宜。’”由上可知，谢朓楼也称谢公楼或北楼，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建，唐末改名为叠嶂楼。

李白自天宝初从长安放出，漫游梁宋齐鲁等地，安家于鲁中。十年以来，郁郁不得意。此诗约作于天宝十二年(753)，李白在宣城(今安徽省宣城市)饯别秘书省校书郎李云时所作。诗篇为饯行之作，实际上是大抒特抒自已的怀抱，可以说是借酒浇愁。李白对往古诗人，虽曾称“自从建安来，绮丽不足珍”，但他对谢朓却“一生低首谢宣城”，特别推崇，常有诗篇怀念他。这次在谢朓楼饯客，当然使他有很多感触，可以说是一发而不可收，尽量发泄自已的牢骚。

(二)串讲

全诗可分为三个层次。开端两句为第一个层次，陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”，也便意味着每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也熔铸了诗人对污浊政治现实的愤懑。他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”的对象也非仅此一端，而是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括，反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和自我遭遇的愈趋困窘。破空而来的发端，重叠复沓的语言(既说“弃我去”，又说“不可留”；既言“乱我心”，又称“多烦忧”)，以及一气鼓荡的长句，都极生动形象地显示出诗人的郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发且发则不可抑制的感情冲突。

中间三句为第二个层次，沉郁之气一扫而空，豪逸之兴油然而生。“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”突然转折：面对寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句展现出一幅壮阔明朗的万里秋空图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到爽朗壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白的缘故。正因其素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往可以自由驰骋的广阔空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心境契合的舒畅，“酣高楼”的豪情逸兴也就油然而生。高楼当为谢朓楼，既怀念前贤，又面对今日之亲知，真是应对酣饮，豪气直贯古今。“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”承高楼饯别，分写主客双方。东汉时学者称东观(政府的藏书机构)为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山、蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”。“建安”是汉献帝的年号。建安时期，曹操父子和孔融、王粲等人的诗作刚健清新，慷慨多气，反映了当时动乱的社会现实，史称“建安风骨”。前句赞美李云的文章风格刚健，后句则以“小谢”自指，说自已的诗像谢朓那样，具有清新秀发的风格；诗人非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自身才能的非凡自信。李白的诗文见解及其对诗文之评价于此见之。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”进一步渲染双方的意兴：彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，禁不住想登青天揽明月；上天揽月，或许是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象，却让我们分明感觉到他对高洁理想境界的向往与追求，诗人借此把面对“长风万里送秋雁”所激起的昂扬情绪推向高潮，仿佛现实中的一切黑暗污浊俱已一扫而光，心头的一切烦忧都已抛到九霄云外。此句发想离奇，鄙弃尘世，对庸俗之鄙视也达于顶点。

结末二句为第三个层次，表达理想与现实矛盾的不可调和，以及更重一层的烦忧苦闷。诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束于污浊的现实之中。现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔的天地，他所看到的只是“夷羊满中野，菉葹盈高门”(《古风》五十一)这种可憎的局面。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁”，这一落千丈的又一转折，正是在这种情况下必然要出现的。“抽刀断水水更流”的比喻，奇特而富于独创性，同时又自然贴切，洋溢着生活气息。谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就容易产生联想，因而他能自然地从排遣烦忧的强烈愿望中引发出“抽刀断水”的意念。以水作喻，向上可以追溯到《老子》、《论语》等，如《老子》“上善若水”，《论语》“子在川上曰：‘逝者如斯夫’”。后来建安诗人徐干《室思》有云：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。”以水喻思念，直接影响了李白和雍裕之。李白《沙丘城下寄杜甫》一诗中有名句“思君若汶水，浩荡寄南征”，以水喻思念，亦相当精彩。雍裕之《自君之出矣》：“自君之出矣，宝镜为谁明？思君如陇水，长闻呜咽声”，则根本就是对徐干诗句的沿袭。南唐后主李煜《虞美人》词中名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，亦是以水喻愁，写出愁之多、之深、之广，极形象生动，应该就是受了这两句诗歌的影响。尽管内心的苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔的状态明显区别开来。抽刀不能断流，饮酒又哪能消愁？于是只好“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。散发弄扁舟，意思是避世隐居，暗用范蠡“乘扁舟浮于江湖”的典故。《史记·货殖列传》载：“范蠡辅佐越王灭吴，功成，以越王不可共富贵，遂乘扁舟浮于五湖。”诗人既不愿与时俯仰，也不愿和那帮小人争名夺利，鄙弃他们，一走了事，落得个逍遥自在。这里，用世与避世的矛盾，而以避世结束，表现出不愿同流合污，甘于恬退，怀无闷之旨，具清高之风。实际上，李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，根本不能在当时的历史条件下解决，因此，他总是沉陷于“不称意”的苦闷之中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。

(三)主题概括

诗人通过对蓬莱文章、建安风骨、谢朓诗歌之豪情逸兴的赞美，在历史深处勾勒出一个理想化的精神范型，以此与烦忧现状作对照，抒发年华虚度、报国无门、愁不堪言的苦闷情怀。

(四)特点分析

1.隐喻自然无痕

诗中以“长风万里送秋雁”隐指送别友人，暗中点题；以“蓬莱文章建安骨”隐指友人李云文章老成，得两汉蓬莱之风，切建安风骨；以“中间小谢又清发”隐指自已的诗像谢朓那样，具有清新秀发的风格；以“抽刀断水水更流”隐指诗人力图摆脱苦闷而不得的无奈，极为生动自然，且对后世大有影响。

2.诗思跌宕无端

发端陡起壁立，直抒郁结；中间三句突作转折，逸兴遄飞；第六句一落千丈，排苦解闷而不可得；末句慷慨激愤，于无奈中另寻寄托。全诗直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹，没有纯粹写作技巧的讲究，只见得作者生命体验的自然喷涌。而这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急剧变化的感情。

3.诗情豪迈悲怆

李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受苦闷的重压，但并没因此而放弃对进步理想的追求。“长风”二句与“俱怀”二句，更像是在悲怆的乐曲中演奏出的高昂乐观的音调，在黑暗的云层中穿透出的灿烂明丽的霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是于忧愤苦闷中显露出豪迈雄放的气概。这说明诗人既不屈服于环境的抑制，也不屈服于内心的重压。当然，也只有具备了李白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，以及驾驭语言的高超能力，才能实现性情本色的豪放天真与追求理想的苦闷悲怆，瞬息万变的思想情感与腾挪跌宕的艺术结构的高度统一。

4.诗心天真烂漫

李白是真诗人，他不是为写诗而写诗。这首诗也不是一般意义上的“诗”，它是李白情感巨澜激荡之后留下的心迹，所以才有“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”这样不可遏止的情感爆发。这重叠复沓的语言、急促顿挫的节奏、回环和谐的韵律，皆自诗人心中化出，它强烈地抒发了诗人郁结于心的对政治和人生的深沉忧愤。诗人又自比小谢，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”，驰骋想象，大发豪兴，一诉平生之志。然而幻象破灭，跌落于现实，仍是烦忧乱心，故而“抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁”；百结难解，愤激不平，故而唯叹“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。因此，此诗兴至则来，兴尽则去，神韵天成，绕梁不绝，读之不忍释卷。

五、教法与学法

朗读法：师生单独或全体朗读诗歌1 3遍，感受诗人情怀。

讲授法：结合李白生平及大唐背景，对原文逐字逐句解读、翻译。

赏析法：赏析此诗的语言美、情意美与哲理美。【思考与练习】

1.分析此诗的情感特征，从中概括诗人的“小我”形象。

2.此诗在哪些方面使用了隐喻手法？

3.背诵这首诗。【相关链接】

唐才子·李白传

白，字太白，山东人。母梦长庚星而诞，因以命之。十岁通五经，自梦笔头生花，后天才赡逸。喜纵横，击剑为任侠。轻财好施。更客任城，与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔居徂徕山中，日沉饮，号“竹溪六逸”。天宝初，自蜀至长安，道未振，以所业投贺知章，读至《蜀道难》，叹曰：“子谪仙人也。”乃解金龟换酒，终日相乐，遂荐于玄宗。召见金銮殿，论时事，因奏颂一篇，帝喜，赐食，亲为调羹，诏供奉翰林。尝大醉，上前草诏，使高力士脱靴，力士耻之，摘其《清平调》中飞燕事，以激怒贵妃，帝每欲与官，妃辄沮之。白益傲放，与贺知章、李适之、汝阳王琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“饮酒八仙人”。恳求还山，赐黄金，诏放归。白浮游四方，欲登华山，乘醉跨驴，经县治，宰不知，怒，引至庭下曰：“汝何人，敢无礼！”白供状不书姓名，曰：“曾令龙巾拭吐，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。天子门前，尚容走马；华阴县里，不得骑驴？”宰惊愧，拜谢曰：“不知翰林至此。”白长笑而去。尝乘舟与崔宗之自采石至金陵，著宫锦袍坐，傍若无人。禄山反，明皇在蜀，永王璘节度东南，白时卧庐山，辟为僚佐。璘起兵反，白逃还彭泽。璘败，累系浔阳狱。初，白游并州，见郭子仪，奇之，曾救其死罪。至是，郭子仪请官以赎，诏长流夜郎。白晚节好黄老，度牛渚矶，乘酒捉月，沉水中。初，悦谢家青山，今墓在焉。有文集二十卷，行世。或云：白，凉武昭王”九世孙也。

杜甫怀赠李白诗选《赠李白》：秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。《春日忆李白》：白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。《天末怀李白》：凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。《梦李白·其二》：浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。出门搔白首，若负平生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。孰云网恢恢，将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。《不见》：不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。　　丽人行

一、目的要求

了解杜甫生平、代表作品及大唐由盛转衰的历史背景。

理解此诗语义及其思想感情。

体会此诗描摹精细、反话正说的艺术特点。

二、重点难点

重点：理解此诗语义及其思想感情。

难点：体会此诗描摹精细、反话正说的艺术特点。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

杜甫(712—770)，字子美，号少陵野老，世称杜少陵、杜工部，河南巩县(今郑州巩义)人，原籍湖北襄阳，盛唐时期伟大的现实主义诗人。7岁学诗，15岁扬名。开元十九年至天宝四年，过着“裘马清狂”的浪漫生活，先后漫游吴越和齐赵。天宝三年，在洛阳与李白结为挚友。天宝五年至十四年，困守长安，穷困潦倒，直到安史之乱前一月，才得到右卫率府胄曹参军之职。长安陷落后，冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。肃宗上元元年至代宗大历五年，居蜀中八年，荆、湘三年。后举家离开成都，因病滞留云安，次年迁往夔州。最后两年，漂泊于岳阳、长沙、衡阳、耒阳之间，多在船上度过。公元770年冬去世，年享59岁。

其诗以惊人的广阔性、深刻性和真实性，记叙了民间疾苦、国家命运及个人的悲欢忧乐，反映了唐王朝开元以来由盛转衰的社会面貌和历史过程，因此被称为“诗史”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁为主；多涉社会动荡、政治黑暗及人民疾苦等内容。一生写诗一千四百多首，其中很多是传诵千古的名篇，如“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)等。有《杜工部集》传世。杜诗流传数量是唐诗里最多最广泛的，杜甫是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。《丽人行》是一首“旧瓶装新酒”的七言乐府诗，诗题在汉代刘向《别录》中已有记载。但因其内容是直接针对当时的宰相杨国忠兄妹，不用古乐府借古喻今的惯例，所以中唐的元稹称其为“新乐府”。今天看来，可以视为杜甫新题乐府中的例外。这首诗大约作于天宝十二年(753)。当时唐玄宗李隆基生活腐败，日益宠幸杨贵妃。此前一年，杨国忠官拜右丞相兼文部尚书，势倾朝野。杨家兄弟姐妹都因裙带关系而飞黄腾达，杨家三姐妹也都赐封国夫人。杨家仗势欺人、作威作福，过着一种寄生腐朽的生活。

(二)串讲

全诗可分为三个层次。从开头到“珠压腰际稳称身”为第一个层次，泛写游春丽人的惊艳情状。三月三日这一天，天气晴好；在长安城的曲江池畔，丽人聚集如云。开头先点出时间，是三月三日上巳节。古时的上巳节，原定于三月上旬的一个巳日，所以叫上巳。曹魏以后，这个节日才固定在三月三日。早先，人们到水边去游玩采兰，以驱除邪气，祓除不祥。后来逐渐演变成郊游踏青、水边宴饮，反而重在赏玩景物和饮酒作诗，其祭神沐浴的原意则慢慢消失。“水边”，指曲江池边，在唐都城长安东南角，景色秀丽，是游览胜地。唐朝时，这一天多有仕女赏游于此。唐人刘笃《上巳日》诗云：“上巳曲江滨，喧于市朝路。相寻不见者，此地皆相遇。”丽人们姿态浓艳，神情高远，模样端庄，天真自然，并且一个个肌肤纹理细腻，骨肉标致匀称。齐梁以来的歌行体善以富丽的词采赋写女子容饰，诗人借鉴这一传统手法，用工笔画一般细腻的笔法、富丽的色调，渲染丽人们娴雅的体态、优美的姿色，显示出与众不同的高贵身份，一看就是皇亲、贵族。明末王嗣奭《杜臆》评价说：“本是讽刺，而诗中直叙富丽，若深不容口，妙妙。”诗人在描写丽人容貌之后，接着言其服饰之华丽：绣花绫罗的衣裳，辉映着那暮春的风光，上面有金线绣的孔雀、银线刺的麒麟。“蹙金”，一种刺绣方法，用金线绣花而皱缩其线纹，使其紧密而匀贴，也可指这种刺绣工艺品。头上戴着什么呢？翠青色的彩叶一直下垂到双鬓。“翠微”，以形容水光山色的青翠缥缈，这里是指天然的翠青色，一作翠為。“叶”，即彩叶，古代妇女发髻上的花饰。“鬓唇”，即鬓边、鬓角。继描绘头饰之后，又推出背部特写。背后见到什么？是缀满珍珠的裙腰，看哪，多么稳称合身。“珠压”，谓珍珠缀于腰带，压住使其下垂，不让风吹动，既合体，又沉稳，所以下面说“稳称身”。“腰衱”，裙带，这里作腰带解。诗人通过对人物的肌肤、服饰等的描摹，暗示出了他们非同寻常的身份。

从“就中云幕椒房亲”到“宾从杂遝实要津”为第二个层次，写杨家姊妹奢靡无度的宴饮及其所获的极大宠幸。诗人在前面描写的是一般丽人，其容貌服饰之华美已不待言。不过，她们都是陪衬，现在，主角要出场了。你看，江边有几座轻柔飘洒如云雾的帐幕，里面是杨贵妃的姐姐们，就是那被皇上封为“虢国”、“秦国”的国夫人。“云幕”，这里代指皇帝的处所。“椒房”，本指汉代皇后居室，以椒和泥涂壁，取其温暖，兼辟除恶气，使有香气，后世因称皇后为椒房。虢国夫人和秦国夫人均为杨贵妃的姊妹，所以说“椒房亲”。杨贵妃，本是唐玄宗之子李瑁的妻子，后被玄宗看中。《旧唐书·杨贵妃传》载，贵妃大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人，出入宫掖，并承恩泽。唐玄宗特令每月各给十万钱，专作脂粉之费，平日赏赐更是不计其数。她们出门游玩时，各家成一队，穿一色衣服，仿佛云锦粲霞；车马仆从，堵塞道路。中唐画家张萱曾画过《虢国夫人游春图》，在一定程度上反映出当时的情景。杨贵妃的叔叔和兄弟也都通过裙带关系，加官晋爵，其中杨国忠更是以椒房之亲，而官至丞相。她们在云帐里面摆设酒宴，用色泽鲜艳的铜釜盛装香喷喷的紫驼峰肉，用水晶圆盘盛装肥美的清蒸鲜鱼。“峰”，一作珍。“素鳞”，白色的鱼。这里的“翠”，并非翠色或翡翠的意思，因为当时的釜一般都是用黄铜制作，即使其耳或柄可用玉作装饰，但以“翠釜”来指玉饰的釜，也是不大妥帖的。故“翠釜”实际就是指色泽金黄鲜艳的铜釜，这与称华美楼阁为“翠楼”的用法相同。而在修辞上，以“翠”与“紫”相互映衬，更能衬托出杨氏姐妹食馔的珍美、生活的豪华与奢侈。手捏犀牛角做的筷子，却迟迟不夹菜，因为这些早就吃腻了。只可怜那些手拿弯刀精切细作的厨师们，他们可是白白地忙活了一场。“犀箸”，犀牛角做的筷子，言餐具之贵重。“厌饫”，饱食生腻。“鸾刀”，刀环装有鸾铃的刀，古代一般在祭祀时割牲用。“缕切”，切成细丝，言食物之精美。“纷纶”，忙碌之意；前加一个“空”字，有劳民伤财之意。太监们飞马回宫报信，却不扬起灰尘，不一会儿，就有天子的御厨络绎不绝地送来海味和山珍。从这样的排场中，可见她们受到皇帝何等的宠幸。“黄门”，指太监。因东汉有黄门令、中黄门诸官，皆为宦官充任，故称。“飞鞚”，疾驰的马；鞚，原指马笼头，这里借指马。“八珍”，中国烹饪史上的“八珍”之说，最早出现在《周记·天官冢宰第一》中。文中说，周天子进膳时，“食用六谷，膳用六牲，饮用六清，羞用百有二十品，珍用八物，酱用百有二十瓮”。“珍用八物”，就是说珍贵的肴馔要取用八种东西，于是就有了“八珍”之说。后来，“八珍”就成了珍贵食品的代名词。宴席上箫鼓奏出清音，缠绵宛转的乐曲感动鬼神。宾客随从众多而杂乱，满座都是当朝的达官贵人们。“箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津”。这两句暗指贵人受宠，趋炎附势者众多。“箫鼓”，一作箫管。“杂遝”，众多杂乱貌。“要津”，原指重要的津渡，亦比喻要害之地，这里指显要的职位、地位。

从“后来鞍马何逡巡”至末句为第三层次，写杨国忠威势煊赫，却又骄横乱伦。“后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。”最后骑着马，姗姗来迟的，是杨丞相。他大模大样，旁若无人，来到轩门才下马，步入锦毯铺地的帐篷，去会国夫人。“后来鞍马”，指杨国忠，却故意不在这里明说。杨国忠于天宝十一年(752)十一月，拜右丞相兼文部尚书，外凭右相之尊，内恃贵妃之宠，擅权专断，颐指气使，阻塞言路，使朝政昏暗。“逡巡”，原意为欲进不进，这里是顾盼自得的意思。“杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。”曲江岸边，杨花如雪飘落，覆盖在白苹上。传情的青鸟飞过，叼走了国夫人的红手巾。这两句借曲江池边景，巧用北魏胡太后私通杨白花的故事和青鸟传书的典故，含蓄而又尖锐地揭露了杨氏兄妹淫乱无耻的丑行。“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。”丞相权势正天下绝伦，炙手可热好怕人。游人啊，请小心，那座帐篷千万别去靠近，惹怒了丞相，可别怨他怪罪！“丞相”，指杨国忠，直到这时，才在诗中点明。而诗至此高潮，即戛然而止。清代黄生《杜诗说》云：“先时丞相未至，观者犹得近前。及其既至，则呵禁赫然，远近皆为辟易(即远远躲开)。此段具文见意，隐然可想。”诗句表面似乎含蓄，实则非常尖锐；表面似乎幽默，实则非常辛辣。炙手可热，原意是手一接近就感受很热，使人接近不得，引申比喻权势气焰嚣张。

(三)主题概括

此诗旨在通过对杨氏兄妹骄奢淫乱生活的描绘，揭露佞臣专权、君王昏庸、时政腐败的阴暗政治现实，表达自已愤世嫉俗、忧时伤民的沉痛情感。虽然字面上不见讥刺痕迹，但在惟妙惟肖的描摹中，隐含犀利的讥讽，运笔力透纸背，入木三分。

(四)特点分析

1.色彩富丽，描摹之笔精细

这篇歌行的主题思想和倾向并不隐晦难懂，确乎不是指点出来而是从场面和情节中自然而然地流露出来。正面咏叹方式，态度严肃认真，笔触精工细腻，着色鲜艳富丽、金碧辉煌，丝毫不露油腔滑调，也不作漫画式的刻画。为写其丽色，诗人从容貌到服饰，从仪态到身姿，无不浓墨重彩，精雕细刻。写宴饮，从器皿及色、香、味入手，极尽修饰之能事，写尽其盛大、豪贵之奢侈情状。古人云：“壮姿色曰‘骨肉匀’，壮服饰曰‘稳称身’，可谓善于形容。”

2.反话正说，讥刺之意强烈

诗人善将自已的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。诗中首先泛写上巳曲江水边踏青丽人之众多，以及她们意态之娴雅、体态之优美、衣着之华丽。写到热闹处，笔锋一转，点出“就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦”，则虢国、秦国(当然还有韩国)三夫人在众人之内了。着力描绘众丽人，着眼却在三夫人；三夫人见，众丽人见，整个上层贵族骄奢淫逸之颓风见，不讽而讽意见。虽然不见讽刺的语言，但在惟妙惟肖的描摹中，隐含犀利的讥讽匕首。令人惊叹不已的是，诗人就是在这一本正经的咏叹中，出色地完成了诗歌揭露腐朽、鞭挞邪恶的神圣使命，获得了比一般轻松的讽刺更为强烈的艺术批判力量。正如清人浦起龙《读杜心解》所评：“无一刺讥语，描摹处，语语刺讥；无一慨叹声，点逗处，声声慨叹。”

五、教法与学法

诵读法：师生示读或齐读，充分感受诗歌氛围。

讲授法：分析重点诗句，解析诗歌的深层含义与沉重情感。【思考与练习】

1.诗人从哪些角度刻画了丽人华美、娴雅、奢靡的生活情状？这种刻画的用意是什么？

2.分析“慎莫近前丞相嗔”一句，看其隐含哪些言外之意。

3.背诵这首诗。【相关链接】

杜甫思想

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。他同情人民，甚至甘愿为解救人民的苦难做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实而深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律、拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹偁、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。杜甫虽然是个现实主义诗人，但是他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就不难看出杜甫的豪气干云。

杜诗名句《奉赠韦左丞丈二十二韵》：读书破万卷，下笔如有神。《兵车行》：生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！《自京赴奉先县咏怀五百字》：朱门酒肉臭，路有冻死骨。《登岳阳楼》：昔闻洞庭湖，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。《阁夜》：五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。《丹青引赠曹将军霸》：丹青不知老将至，富贵于我如浮云。《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首(其四)》：新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。《戏为六绝句》：尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。《茅屋为秋风所破歌》：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！《春夜喜雨》：随风潜入夜，润物细无声。《江村》：自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。《望岳》：会当凌绝顶，一览众山小。　　长恨歌

一、目的要求

了解白居易的生平及其诗歌创作特点。

把握《长恨歌》的创作风格及其在文学史上的重大影响。

理解李、杨爱情悲剧的深刻历史教训。

二、重点难点

重点：理清此诗思路，把握此诗风格。

难点：理解李、杨爱情悲剧的深刻历史教训。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

白居易(772—846)，字乐天，晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公，号“香山居士”，中唐著名诗人。祖籍太原(今属山西)，到其曾祖父时，迁居下邽(今陕西渭南北)。少时避乱江南，广泛接触社会现实。贞元十六年进士及第，曾任翰林学士、左拾遗。元和十年，上表请求缉拿暗杀宰相武元衡的凶手，因而得罪当道，贬为江州司马。之后，官至刑部尚书。晚年闲居洛阳，以“醉吟”为乐。死后葬于洛阳香山，享年75岁。

白居易著有《白氏长庆集》七十一卷。今存诗三千余首，数量居唐代诗人之冠。自分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类：讽喻诗继承杜甫传统，关心民生疾苦，抨击黑暗政治，是“兼济之志”的抒发；闲适诗多作于后期，受陶潜、韦应物影响，流连光景，怡悦性情，是“独善之义”的表现；感伤诗中的《长恨歌》等，创造了古代长篇叙事诗的高峰；杂律中的许多作品，格调清新自然，富于白描情趣，至今脍炙人口。去世后，唐宣宗李忱写诗悼念他说：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”

此诗作于唐宪宗元和元年(806)，时作者35岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相成，以传后世。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称陈鸿的那篇传为《长恨歌传》。《长恨歌》是继《孔雀东南飞》、《木兰诗》、《陌上桑》等民间叙事诗以后，出现的第一篇作家个人的杰出创作，是放射着夺目光华的具有浓厚浪漫色彩和传奇色彩的长篇叙事诗。这首曾被誉为“古今长歌第一”(明代何良俊语)的“千古绝作”(清代赵翼语)，一千多年来，一直博得人们的喜爱和赞赏，并被广泛传诵，所谓“儿童解吟长恨曲”(五代王定保《唐摭言》语)，可见其名不虚传。

(二)串讲

全诗可分为三个层次。从“汉皇重色思倾国”至“惊破霓裳羽衣曲”为第一层次，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃，进而荒淫失政。“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。从“春寒赐浴华清池”到“不重生男重生女”的十八句，写杨贵妃的受宠和由此形成的杨氏家族的豪贵。华清池，在今西安市东临潼县南的骊山上，上有皇帝的行宫，以温泉闻名。凝脂，比喻人的皮肤洁白光润。步摇，古代妇女的一种头饰。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，写唐明皇的迷恋声色，荒废政事。“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，写杨贵妃被宠的程度，简直是形影不离。接着作者又用汉武帝宠爱陈阿娇，要为阿娇造一座金屋子的典故来比喻了他们之间的关系。“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”一人得道，鸡犬升天，杨贵妃一人受宠，杨氏族门立刻权势逼人。哥哥杨国忠当了宰相，几个姊妹都被封为大国夫人，争权斗富，不可一世。“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。”这四句又和前面的“从此君王不早朝”相呼应，进一步描写唐明皇的迷恋声色、荒政误国。杜甫在《自京赴奉先县咏怀五百字》中描写了一段唐明皇与杨贵妃在骊山上的享乐生活后，接着说：“彤庭所分帛，本自寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”又说：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。”正是因为统治集团如此昏庸腐朽，阶级矛盾又如此尖锐，所以当安禄山一旦发起叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了。“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，正是形象地说明了这一过程。渔阳，郡名，郡治在今天津蓟县。这一带有时称渔阳郡，有时又称范阳郡。安禄山当时任范阳、平卢、河东三镇节度使，大本营就在渔阳。鼓，军中使用的乐器。渔阳鼙鼓，指安禄山率领的造反军队；安禄山发动叛乱在唐玄宗天宝十四年(755)十一月。霓裳羽衣曲，舞曲名，开元中来自西凉。据说唐明皇曾亲自对它进行过加工润色，并为之制作歌辞。杨贵妃进宫后，善为此舞。通过宫中生活写实，诗人不仅讽刺性地介绍了故事的男女主人公，一个是重色轻国的帝王，一个是娇媚恃宠的妃子；而且形象地暗示，唐玄宗的迷色误国是这一悲剧的根源，是“长恨”的内因。

从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”为第二层次，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非。唐玄宗睹物思人，触景生情，确乎到了“哀莫大于心死”的境地。开头十句讲马嵬驿兵变。“九重”城阙指首都。皇帝的宫廷有九道门，故称皇宫曰九重。“烟尘”指敌警。“千乘万骑西南行”，指唐明皇等离长安往四川逃跑，事在天宝十五年(756)六月。“翠华”指皇帝的仪仗。“西出都门百余里”，其地即马嵬驿，在今陕西兴平西。“六军”古称天子的军队，这里指唐明皇的卫队。“不发”不再继续前进，这里即指兵变。当时乱兵先杀了杨国忠及杨贵妃的两个姊妹，又逼着唐明皇将杨贵妃赐死。花钿、翠翘、金雀、玉搔头，都是杨贵妃头上的饰物。“黄埃散漫风萧索”以下八句写唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里对杨贵妃的思念。云栈：山中的空中通道。“剑阁”即剑门关，古时陕西四川间的险要关塞，在今四川剑阁县东北。峨嵋山，在今四川峨嵋县西南，不在由陕西入四川的路上，这里是诗人为强调川陕间山路艰难而漫加堆砌。“天旋地转回龙驭”以下四句写唐军收复长安后，唐明皇由成都回京再次经过马嵬驿时的见今思昔，对景伤情。天旋地转，指形势变化，唐军收复两京。事在唐肃宗至德二年(757)九月、十月。“龙”指唐明皇的车驾。“不见玉颜空死处”，只有空坟，而尸体不见了。从此故事增入神话色彩，当时有种传说，说杨贵妃已经“尸解”成仙而去。“君臣相顾泪沾衣”以下二十句写唐明皇回京后的见物思人，悲不欲生。“信马归”，听凭马自已行走，极言人心无绪的样子。太液即大明宫内的池水名。未央即汉代皇帝居住的宫殿名，这里借指唐代的大明宫。西宫即太极宫，唐人称之为“西宫”或“西内”。南内即兴庆宫，唐人称大明宫、太极宫、兴庆宫为三大内。大明宫是当时的皇帝唐肃宗居住的地方。已经退位的唐明皇回京后先后曾被安置在太极宫和兴庆宫居住。梨园弟子，指昔日曾经侍奉过唐明皇的宫廷歌舞班子，据说唐明皇曾亲自教过他们排练。椒房即后妃居住的宫室，以花椒和泥涂壁，一取其香，二取其多子。阿监即太监，青娥即指宫女。以上两句分承唐明皇与杨贵妃，是说昔日曾经侍应过他们的人现在都已经老了。鸳鸯瓦即房顶上俯仰相扣的屋瓦。翡翠衾即用翡翠羽毛装饰的被子。以上层层铺陈，说明唐明皇无时无刻不在思念，无物无景不在勾起他对杨贵妃的怀恋。

从“临邛道士鸿都客”至末句为第三层次，写玄宗派方士寻觅杨贵妃之魂魄，两人得以互通消息，进而重申爱情誓词。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对爱情受命运拨弄和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。

(三)主题概括

关于此诗的主题，主要有三种说法：(1)爱情说。认为诗的前半部分虽然对李、杨荒淫误国有所不满和讽刺，但全诗主要是描写他们的爱情遭遇，歌颂爱情的纯真坚定，而且这种爱情具有相当典型的社会意义，超越了年龄、等级、生死等等的界限。(2)讽喻说。认为此诗暴露了统治者荒淫无耻的生活及政治道德的败坏腐朽，借以讽喻今后的统治者必须以此为戒。(3)双重主题说。认为此诗一方面对李、杨生活荒淫招致兵乱作出明显的讽刺，另一方面也对杨贵妃之死及两人的诚笃相思赋予了极大的同情。据言，白居易写作《长恨歌》的用意是“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也”。但从全篇来看，双重主题说似乎更合诗人旨意。

(四)特点分析

1.精巧独特的艺术构思

全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，显然已乐到极点，像是一幕喜剧。然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗荒淫误国，终致政治悲剧，反过来又导致他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是主人公之所以“长恨”的原因。稍后，诗人集中笔力表现“长恨”。马嵬坡生死离别一场，诗人刻画极其细腻，形象地表现出唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情。接着，诗人又从各个方面反复渲染玄宗对贵妃的思念。但诗歌的情节并没停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，以及感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重历，又勾起伤心的回忆；回宫之后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄望于梦境，却又“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗行至此，已把“长恨”之“恨”写得动人心魄，似乎可以戛然而止。然而，诗人笔锋一转，别开境界，借助想象，构建出一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，波澜骤生。这一转折，既出人意料，又合乎情理。因为主观愿望和客观现实的矛盾不可调和，浪漫、玄幻的虚构也就应运而生，那么人物千回百转的心理也就更加淋漓尽致，故事也就更加宛转动人。

2.情景交融的叙事手段

此诗是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。诗人从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，就到梦中去找；梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

3.流畅匀称的语言风味

此诗发挥了乐府歌行的特点，语言流畅清丽，音韵匀称和美，便于理解和歌唱，当时号称“千字律诗”，影响深远。赵翼《瓯北诗话》云：“《长恨歌》一篇，其事本易传，以易传之事为绝妙之辞，有声有情，可歌可泣，文人学士，既叹为不可及，妇人女子，亦喜闻而乐诵之。是以不胫而走，传遍天下。”如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”描写杨玉环选入宫中的美貌娇态，仅两句诗就惟妙惟肖地表现出了人物的情态。“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，读来流畅、明白、上口，而且词句优美，比喻贴切、生动。像“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，“梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老”，“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”等诗句，同样对仗工整，音律和谐。

五、教法与学法

诵读法：分层诵读，理解记忆重点诗句。

讲授法：借诗句讲析重点事件，理解诗歌的深层意蕴。

讨论法：就此诗主题的多种理解，组织学生展开讨论。【思考与练习】

1.以下是白居易的名句，请根据自己的理解阐发其中隐含的哲理。

野火烧不尽，春风吹又生。(《赋得古原草送别》)

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。(《琵琶行》)

2.关于《长恨歌》的主题，历来众说纷纭。你赞成哪一种或哪几种说法？为什么？

3.吟咏此诗。【相关链接】

白居易经典诗句《卖炭翁》：可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。《与元九书》：文章合为时而著，歌诗合为事而作。《放言五首(其三)》：试玉要烧三日满，辨材须待七年期。《钱塘湖春行》：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。《钱塘湖春行》：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。《夜筝》：弦凝指咽声停处，别有深情一万重。《暮江吟》：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。《与梦得沽酒闲饮且约后期》：更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然。《买花》：一丛深色花，十户中人赋。《琵琶行》：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

杨贵妃下落之谜

天宝十五年(756)六月，洛阳失陷，潼关失守。盛唐天子唐玄宗仓皇逃离京师长安，其宠妃杨玉环死于马嵬驿。这非常引人注目的一幕，不知引起多少文人墨客的咏叹。然而，文人赋咏与史家记述是不尽相同的，对于杨贵妃的最后归宿，至今还留下许多疑团，可谓众说纷纭，莫衷一是。

有人说，杨玉环可能死于佛堂。《旧唐书·杨贵妃传》记载：禁军将领陈玄礼等杀了杨国忠父子之后，认为“贼本尚在”，请求再杀杨贵妃以免后患。唐玄宗无奈，与贵妃诀别，“遂缢死于佛室”。《资治通鉴·唐纪》记载：唐玄宗是命太监高力士把杨贵妃带到佛堂缢死的。唐代李肇《唐国史补》记载：高力士把杨贵妃缢死于佛堂的梨树下。陈鸿的《长恨歌传》记载：唐玄宗知道杨贵妃难免一死，但不忍见其死，便使人牵之而去，“仓皇辗转，竟死于尺组之下”。乐史的《杨太真外传》记载：唐玄宗与杨贵妃诀别时，她“乞容礼佛”。高力士遂缢死贵妃于佛堂前的梨树之下。陈寅恪先生在《元白诗笺证稿》中指出：“所可注意者，乐史谓妃缢死于梨树之下，恐是受香山(白居易)‘梨花一枝春带雨’句之影响。果尔，则殊可笑矣。”乐史的说法来自《唐国史补》，而李肇的说法恐怕是受《长恨歌》的影响。

杨贵妃也可能死于乱军之中。此说主要见于一些唐诗中的描述。杜甫于至德二年(757)在安禄山占据的长安作《哀江头》一首，其中有“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得”之句，暗示杨贵妃不是被缢死于马嵬驿，因为缢死是不会见血的。李益所作七绝《过马嵬》和七律《过马嵬二首》中有“托君休洗莲花血”和“太真血染马蹄尽”等诗句，也反映了杨贵妃为乱军所杀，死于兵刃之下的情景。杜牧《华清宫三十韵》的“喧呼马嵬血，零落羽林枪”，张佑《华清宫和杜舍人》的“血埋妃子艳”，温庭筠《马嵬驿》的“返魂无验表烟灭，埋血空生碧草愁”等诗句，也都认为杨贵妃血溅马嵬驿，并非被缢而死。

杨贵妃之死也有其他的可能，比如有人说她系吞金而死。这种说法仅见于刘禹锡所用的《马嵬行》一诗。刘氏之诗曾写道：“绿野扶风道，黄尘马嵬驿。路边杨贵人，坟高三四尺。乃问里中儿，皆言幸蜀时。军家诛戚族，天子舍妖姬。群吏伏门屏，贵人牵帝衣。低回转美目，风日为天晖。贵人饮金屑，倏忽舜英暮。平生服杏丹，颜色真如故。”从这首诗来看，杨贵妃是吞金而死的。陈寅恪先生曾对这种说法颇感稀奇，并在《元白诗笺证稿》中作了考证。陈氏怀疑刘诗“贵人饮金屑”之语，是得自“里中儿”，故而才与众说有异。然而，陈氏并不排除杨贵妃在被缢死之前，也有可能吞过金，所以“里中儿”才传得此说。

还有人认为，杨贵妃并未死于马嵬驿，而是流落于民间。俞平伯先生在《论诗词曲杂著》中对白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》作了考证。他认为白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》之本意，盖另有所长。如果以“长恨”为篇名，写至马嵬已足够了，何必还要在后面假设临邛道士和玉妃太真呢？如是之由，俞先生认为，杨贵妃并未死于马嵬驿。当时六军哗变，贵妃被劫，钗钿委地，诗中明言唐玄宗“救不得”，所以正史所载的赐死之诏旨，当时决不会有。陈鸿的《长恨歌传》所言“使人牵之而去”，是说杨贵妃被使者牵去藏匿远地了。白居易《长恨歌》说唐玄宗回銮后要为杨贵妃改葬，结果是“马嵬坡下泥中土，不见玉颜空死处”，连尸骨都找不到，这就更证实贵妃未死于马嵬驿。值得注意的是，陈鸿作《长恨歌传》时，唯恐后人不明，特为点出：“世所知者有《玄宗本纪》在。”而“世所不闻”者，今传有《长恨歌》，这分明暗示杨贵妃并未死。

有一种离奇的说法是杨贵妃远走美洲。台湾学者魏聚贤在《中国人发现美洲》一书声称，他考证出杨贵妃并未死于马嵬驿，而是被人带往遥远的美洲。　　江城子·乙卯正月二十日夜记梦

一、目的要求

了解苏轼其人、其作及其对中国后世文学的巨大影响。

理解此词深刻的思想情感，体会其细腻的艺术风格。

二、重点难点

重点：理清此词脉络，理解其思想情感。

难点：体会此词的艺术风格。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(四川眉山县)人，北宋著名书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。父亲苏洵长于策论，文风纵横恣肆，对其有明显影响。与父洵弟辙，合称“三苏”，皆为“唐宋八大家”之一。宋仁宗嘉祐二年(1057)，参加礼部考试，中第二名。嘉祐六年(1061)，制科中举，先后任凤翔佥判、直史馆等职。熙宁四年(1071)，任杭州通判。1074 1079年间先后任密州、徐州、湖州太守。元丰二年(1079)，因“乌台诗案”，贬任黄州团练副使。哲宗元祐间，累迁翰林学士。绍圣初，又因讥斥先朝，远谪惠州(广东惠阳县)、儋州(海南儋县)。北还后次年，死于常州。政治上主张慎重，反对王安石新法。性情圆通、放达，既正直敢言，又随缘自适，独善其身。历任地方官吏，关怀百姓生计，颇有政绩。

苏轼是宋代文艺创作成就最全面的作家，其创作代表着北宋诗文革新运动的最高成就。散文汪洋恣肆，明白畅达，辨析说理，精到透辟，富有气势，后人有“韩潮苏海”之说。诗歌题材广阔，风格多样，意境深邃，富有情味，与黄庭坚齐名，史称“苏黄”，开宋代诗歌新风。词作摆脱绮丽婉转之风，开豪放一派，扩大了词的题材，又不拘格律束缚；与南宋辛弃疾齐名，号为“苏辛”。也是书法大家，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”，其用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。作品集有《苏东坡集》、《东坡乐府》等。《江城子》词调首见于《花间集》之韦庄词作。宋人增为双调，名为《江神子》。此词是苏轼为悼念亡妻而作，写这首词时，正是词人任职密州时。苏轼宦海浮沉，南奔北走，思念起与自已甘苦与共的结发妻子是很自然的。当初，时年十九岁的苏轼就与聪明沉静、知书达理的王弗结婚，后离开蜀地踏上仕途。夫妻琴瑟和谐，同甘共苦，相敬如宾。谁料十年后王弗亡故，葬于家乡四川的祖茔。生者与死者阴阳永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在，因而有了这十年生死两茫茫的无奈。一直以来，苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，更觉凄楚哀婉，遂作此词。

(二)串讲

文学史上，悼亡诗写得最好的有潘安仁与元微之，他们的作品悲切感人。前者状写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神。后者呢？已富且贵，追忆往昔，真是“贫贱夫妻百事哀”，读来令人心痛。同是一个题目，东坡这首词的表现艺术却另具特色。

此词题为“记梦”，所“记”可分为三个层次。上阕八句为第一层次，写梦前现实，夫妻生死离别已久，自已又坎坷不平。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”开头三句，单刀直入，概括性强，感人至深。如果尚在人世，即使山遥水阔，世事茫茫，总有重新晤面的希望；而今生死异处，消息不通，音容渺茫。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。人虽已亡，而过去美好的情景“自难忘”！可是，为什么在“自难忘”上加了“不思量”？这是否显得矛盾呢？其实不然，加上“不思量”更显真实。王弗逝世后十年间，苏轼因反对王安石的新法，在政治上受压制，心境是悲愤的。到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活上困苦到食杞菊以维持的地步。十年忌辰正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门打开，奔腾澎湃而不可遏止。“千里孤坟，无处话凄凉。”想到爱侣的死，苏轼感慨万千。王弗死后葬于苏轼的故乡眉山，远隔千里，所以会导致“千里孤坟”，无处可话凄凉，语词沉痛。十年来，词人连到坟前祭奠的时机也不可轻得，自然要死者“凄凉”，生者心伤。这是抹煞生死界限的痴语情语，格外动人。“十年”，是漫长的时间；“千里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时空之中，隔阻着难以逾越的生死界限，词人就不能不倍增“无处话凄凉”的感叹。既然时空、生死等种种界限难以跨越，那就只好乞诸梦境。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”这三个长短句，又把现实与梦幻混同起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老、形体的衰败之中。这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年之久了，却要“纵使相逢”，要爱侣起死回生，这是不可能的假设，感情深沉而悲痛。这三句从想象中来衬托词人十年来的不幸和世事的巨大变化，显然糅进了他宦海沉浮的痛苦遭际，对亡妻长期怀念的精神折磨，以及对漫长岁月与衰老体态的无限怅惘，便把生死别恨提高到了极致的境地。

下阕“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”五句为第二层次，写梦中相会的情景。对于记梦来说，这五句才入了题。密州、眉山，迢迢不止千里，一个“忽”字，由实入虚，恰到好处地描绘了迷离惝恍的梦境，与“纵使相逢”一句遥相呼应。词人常年漂泊在外，雪泥鸿爪，凭借梦幻的翅膀忽然回到阔别已久的故乡。故乡，与爱侣共度甜蜜岁月的地方，那小室的窗户，亲切而又熟悉。妻子呢，情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵之态，而是“相顾无言，唯有泪千行”。“无言”包括了万语千言，表现了“此时无声胜有声”的沉痛之感。如果彼此申诉各自别后种种，相忆相怜，就达不到这样的表达效果。因此郁积十年之久的辛酸与思念，都在这一刻化作无声的泪水，一切尽在不言中。这里把现实的感受融入梦中，使这个梦境无限凄凉。“料得年年肠断处”三句为第三层次，写梦后的冥想。虚幻的幽梦转瞬即逝，词人从梦境中醒来再回到现实世界，对亡妻的思念更加深切，心境更加悲凉。“料得”一词，说明此句是生者为死者的设想之辞。但他并不直接表达自已的思情，而是以极肯定的语气推想妻子如何思念自已。一个“处”字，既呼应了“千里孤坟，无处话凄凉”，又引出“明月夜，短松冈”的环境描写，将情移入景中。“明月夜，短松冈。”多么凄清幽独的环境。作者料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，眷恋人世难舍亲人，该是柔肠寸断了吧！推已至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地。这种表现手法，不说自已如何，反说对象如何，使得该词意味更加蕴蓄深远。

(三)主题概括

这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词。用词写悼亡之情，为苏轼首创。此词以实带虚，由梦前、梦中到梦后，把哀思与自叹融合，以平实语言写夫妻至情，充分表达了词人悼念亡人、感伤时事、忧思难抑的痛切心情。

(四)特点分析

1.直抒胸臆，感情真挚

前人有“诗缘情”之说，词自然也离不开词人的情。本词作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，还幻想梦中重逢，并且通过梦境或与梦境相关的物象来酣畅淋漓地抒写自已的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐情自然的特点。此词尽管用词质朴，然而千百年来却引起无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。

2.想象丰富，构思精巧

在漫长的时间与广阔的空间中纵横驰骋词人的想象是这首词在艺术表现上的显著特色。词人把过去、眼前、梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四字展开描写，不仅组织严密，一气呵成，而且曲折跌宕，波澜起伏。上阕八句写梦前的忆念及感情的起伏，下阕写梦中的悲喜与梦后的喟叹，情节有起有伏，用笔有进有退，感情有悲有喜，极尽曲折变化之能事。再从时合时分、层层递进的结构艺术言：起句是合词人与亡妻两方面而写，“两茫茫”是纲，以下层层推进。“不思量，自难忘”是分写，落笔写词人一方，虽茫茫而难忘，词意推进一步。“千里”两句，又合写双方，千里隔绝，无法倾诉，意义又进一步。“纵使”句是合写，“尘满面，鬓如霜”又是分写。这假设中的夫妻相见不相识的境况，把生死隔绝的思念之情推向无法再说的极致。因而下阕“夜来”句以梦境另生写法，是分写。“小轩窗”四句是合写，以梦境再写相思之切。“料得”三句又是分写，以月下孤坟作结，再次申说无处话凄凉的苦衷。全词时合时分，层层推进，把情感抒发得曲折宛转，波澜起伏。苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》中记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。作者索于心，托于梦，实在是一份“不思量，自难忘”的患难深情。

3.语言爽直，纯系白描

此词特征鲜明，通篇不用典故，语言从诗人胸臆间泻出，朴素自然，明白如话。无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。如“不思量，自难忘”、“千里孤坟，无处话凄凉”、“十年生死两茫茫”等句，出语简明质直，淡淡道来，如诉家常；“小轩窗，正梳妆”、“尘满面，鬓如霜”、“相顾无言，惟有泪千行”等句，全是普通平实的生活细节，毫无雕琢的痕迹。质朴的语言又因不同句式(三、四、五、七言)的交错使用，使这首词既俊爽又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情，具有一种古风、律诗均难以产生的扣人心弦的节奏感。

五、教法与学法

导读法：师生示读或齐读。

讲授法：对原文逐字逐句讲解、翻译，尤其注重“思量”、“尘满面”、“鬓如霜”、“幽梦”、“顾”等词句。

引导法：通过一些提问，引导学生思考。【思考与练习】

1.此词是如何表达作者对亡妻的悼念的？

2.以“不自量，自难忘”、“尘满面，鬓如霜”、“明月夜，短松冈”等句为例，谈谈这首词的语言特点。

3.背诵这首词。【相关链接】

王弗幕后听言

史载，王弗性“敏而静”，她博闻强记，东坡偶有遗落，她也能从旁提点，与东坡琴瑟和谐。东坡自称“眼前见天下无一个不好人”，又言“余性不慎言语，与人无亲疏，辄输写肺腑。有所不尽，如茹物不下，必吐之乃已，而人或记疏以为怨咎……”容易把与之交往的每个人都当成好人。王氏安静谨慎，与生性跳脱豁达的东坡正是互补。《东坡逸事》里有王氏“幕后听言”的故事，说是东坡每有客来，王弗总是躲在屏风的后面屏息静听。家里的亲眷叔伯或是无关紧要的官员朋友，来求东坡办事聊天，言谈间偶然论及新物，妇人家听听也不要紧，只当长了见识。这自然是东坡的豁达开明处。那是宋朝，整个人文思想已由唐朝的外放式向内缩紧，女子的天地有越来越小的趋势，东坡能如此待王弗，足见其不是一般男子。

但若是一干政要来访，退居密室尚且不及，如何轮得到一个女子，幕后听言干涉时政？苏轼再豁达也不会做此逾礼之事，他是士大夫，不可能逃脱礼教，即使现在也不太可能。往往待客人走后，她每每软语相劝，说得在理又每得印证，连苏轼也是服的。他得她，是真正的贤妻内助，因此苏轼早年青云直上，除了有欧阳修等先贤的掖助外，“妻贤夫少祸”的力量也不可小觑。对这个发妻，连苏轼的老父苏洵，也是极满意的。“这才是我的夫婿”

据元代龙辅《女红余志》记载，惠州有一温姓女子名超超，到了十五岁都不肯嫁人。当听说苏轼到了惠州，才欢喜地说：“这才是我的夫婿。”并天天徘徊在苏轼的窗外听他吟诗作赋。后来，苏轼发觉超超对自己的仰慕之情，恐有不便之处，就匆匆离开惠州。

数年后，他故地重游。听人说超超已死，葬在沙地里，悚然动容，为她写了首《卜算子·缺月挂疏桐》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

有人评东坡这首《卜算子》独有那种“寓意高远，运笔空灵，措语忠厚”的好处，“是坡仙独至之处”。《卜算子》的轻灵不同于《水调歌头·明月几时有》的洒脱，不同于《念奴娇·大江东去》的磅礴，不同于《江城子·密州出猎》的豪迈激荡，却与《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》有着几分相像。　　渔家傲

一、目的要求

了解李清照其人其词，以及两宋之间纷乱、争战的历史背景。

感受此词的思想内涵。

领会词中的浪漫风格和豪迈气概。

二、重点难点

重点：把握此词的想象时空，感受其中的思想内涵。

难点：领会词中的浪漫风格和豪迈气概。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

李清照(1084 约1151)，号易安居士，济南人，南宋著名女词人，婉约词派的代表。父亲李格非为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据专家。早期生活优裕，与丈夫共同致力于金石书画的搜集、整理与研究。南渡不久，赵明诚病死。金兵南下，于浙东亲历变乱，生活颠沛流离，晚景孤寂凄凉，卒年不详。

李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁，如《如梦令》。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛，抒发伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思，最有名的要数《夏日绝句》。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。论词强调协律，崇尚典雅、情致。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。《渔家傲》始自晏殊，因其词“神仙一曲渔家傲”而得名。李清照的《渔家傲》一反她词作的清丽婉转、幽怨凄恻的风格，而以豪放的笔触、奇伟的想象，对云涛星河之梦作浪漫的描绘，这在她的《漱玉集》及两宋词坛中都堪称独放异彩的珍品。其时，李清照南渡后，不久丈夫赵明诚病死。国破家亡兼夫死，使她生活上和精神上受到很大打击，从此，她只身漂泊江南，孤单寂寞地度过艰难困苦的晚年，处于“路长嗟日暮”的困境。但她是一个性格爽直、柔中有刚、不愿受现实生活束缚的人，所以，有时想象的翅膀飞进另一个世界，幻想出一条能使精神有所寄托的道路，以求摆脱人间那前路茫茫、看不到任何希望的境况。于是梦跨云雾，渡天河，归帝宫，乘万里风到仙山去。这样豪迈的气概、不凡的壮举，使这首词显示出浪漫的情调、豪放的风格，而和她的其他词作风格迥然不同。

(二)串讲

李清照自丈夫赵明诚病卒，避金兵之难，流落江南，处于前途暗淡的环境里，其间词作多为愁苦之音。而此词则另辟蹊径，幻想出一条精神上可以寄托的道路，完整地叙述了一个梦境故事，表现了一种超然的气概。

上阕叙写五彩云中，词人似置身天庭，并为天帝所关注。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，展现出一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入几个动词，绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起大风，无数舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见到慈祥的天帝。在这幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含深厚的感情，寄寓美好的理想。“帝所”，指天帝居住的宫殿。其实，这是人们在经历了千辛万苦后所希望和追求的美好前途。而她之所以梦回“帝所”，是有其思想根源的。古代诗人往往设想自已是从天上宫阙来的，所以在幻想美好的前途时也就往往说“归帝所”。如苏轼的《水调歌头》：“不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去……”也就是写他想回到天帝宫殿去。那么，作者魂回帝宫，情况会怎样呢？“闻天语，殷勤问我归何处”，她听到天帝在对她说话，殷勤地问她要回到哪里去？李清照南渡以来，一直漂泊天涯，备受排挤与打击，尝尽人间白眼，如今天帝这么关照她，使她感到极其温暖。作者这么写，不管其主观动机如何，客观上已把天上人间作了一个鲜明的对照，讥讽了黑暗的现实社会。她在若干年来的逃难生活中，“多少事，凭谁诉？”这次竟然得到诉说的机会了，这就引出词的下阕，由她诉说自已的困难和心愿。

下阕写她诉说自已的困难和心愿。“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”，意思是说，我告诉天帝，我所走的路程很远，现在已到黄昏，还没有到达，即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用处？“路长嗟日暮”，出自屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”作者借此表白自已在人生道路上日暮途远，茫然不知所措。这里着一“嗟”字，生动地表现出她那徬徨忧虑的神态。“谩有”，即“空有”或“徒有”。这一句含有两层意思：一是慨叹自已有才而不能为世用，有怀才不遇之感；二是社会动乱，文章无用，有李贺《南园十三首》中的“不见年年辽海上，文章何处哭秋风”之意。两者像是对立，实则统一，互为因果。那么，作者既有这般苦衷，她又希望怎样解脱呢？请看“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”，她要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开那龌龊的社会；叫风不要停止吹拂，须把她的轻快小舟吹到仙山去，使她过上那自由自在的生活。“九万里风”，出自《庄子·逍遥游》：“鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。……鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”“扶摇”，风名。“九”是虚数，是多的意思。这一句，表现了作者有大鹏高飞之志。“蓬舟”，像蓬草那样飞旋轻快的小舟。“三山”，指传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三个神山，为神仙所居，在渤海中。作者为什么梦想到三山中去？是否由于消极的游仙思想在作怪？不是的。从上文的意思来看，是因她感到“路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”。即是说，尽管她有才华，有理想，有抱负，但在现实社会中根本得不到实现和施展，找不到出路，才促使她这样思想。可见她的梦想仙境，正是她对黑暗现实不满的表现。她要回到那没有离乱，没有悲伤，没有孤凄和痛苦的仙境去，正好反映出人间存在战乱、杀戮、欺诈、孤独、寂寞的现实。所以，她的思想活动，并非消极的，而是积极的，具有现实意义的。

(三)主题概括

此词通过对星河风云、仙境问答的描绘，体现了词人活泼爽直、柔中有刚的性情，表现了她不满现实，幻想一条足使精神有所寄托的道路，以求摆脱前路茫茫、全无希望的人间境况的微妙心态。

(四)特点分析

1.意境壮阔高远

词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天相接的图画。在李清照以前还没有人在词里描写过大海。“天接云涛”两句用“接”、“转”、“舞”三个动词，来写海天动宕的境界。“星河欲转”，点出时间已近拂晓。“千帆舞”写大风，这不是江河中的景象。可能因为李清照是山东人，对海的见闻比较多，所以写得出这样的境界。“仿佛”以下这三句，写词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见到慈祥的天帝。在幻想的境界中，她的梦魂好像回到天帝居住的宫殿里，这是人们在经历了千辛万苦后所希望和追求的美好前途。由此可见，词人思绪很阔大，气韵很宏远。近代梁启超云：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破其明显的豪放派风格。

2.色彩浪漫绚丽

上阕船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。它把读者带到仙境中去，饱览丰富多彩的云涛；大鹏展翅万里的浩大境界，以及那轻舟乘风吹向三山的美景，使人为之神往。这种借神仙境界来表达自已胸怀的浪漫主义作品，在李词中极为罕见。人们因此或问，作为婉约派的女词人，何以能写出如此豪放的作品？或许在中古时代，女子生活于种种束缚之下，即使如她，纵有良好的修养和绝世的才华，也很难摆脱命运。因此，她才在感觉烦闷和窒息之余，要求解脱，要求有广阔的精神境界。但这种愿望在她所处时代的现实生活中是不可能实现的，所以她只有把它寄托于梦中虚无缥缈的神仙境界，在这境界中寻求出路。不过在那个时代，一个女子敢于大胆地提出冲破束缚、向往自由的要求，无疑取决于作者的实际生活遭遇和她那种渴求冲决这种生活堤坝的强烈感情。比如“风休住，蓬舟吹取三山去”，气势磅礴，一往无前，属大手笔。词人翻旧典、出新意，敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见，绝非没有真情实感而故作豪言壮语者所能写出的。

五、教法与学法

诵读法：指导学生多加诵读，在诵读的基础上理解词义。

对比法：对此词进行虚与实、史与实的对照分层解析。

讨论法：就婉约派女词人何以写出如此豪壮的作品，组织学生展开讨论。【思考与练习】

1.从词人对于梦境的描绘中可以感知到她哪些现实生活的影像？

2.谈谈作为婉约派的女词人，李清照何以能够写出如此豪壮浪漫的词句？

3.背诵这首词。【相关链接】

李清照词的艺术特征

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。

前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”另一首：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在“佳节又重阳”时，备感孤寂，于是以黄花自喻：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”其词构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情：“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

后期的词则充满“物是人非事事休”的浓重伤感情调，表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》，上片表现词人“寻寻觅觅”又无所寄托的失落感，以及在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心的神态。下片触景生情，悲秋自怜：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”全词语言简明，节奏急促，情调凄婉。另一首《永遇乐》，由“元宵佳节”引起感伤，追怀往日的“中州盛日”，后又写道：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁“为之泪下”。

李清照纪念堂

在济南趵突泉公园内漱玉泉北侧、柳絮泉东，有中国历史上杰出的女作家、婉约派词人的卓越代表李清照的纪念堂。

因她有《漱玉集》在世，后人便依此确定她的故居就在漱玉泉畔。纪念堂系仿宋建筑，大门上挂着郭沫若写的“李清照纪念堂”匾额，堂前还有他题写的楹联：“大明湖畔趵突泉边故居在垂柳深处；漱玉集中金石录里文采有后主遗风。”清朝乾隆年间著名作者任宏远曾有《柳絮泉访李易安故宅》诗：“为寻词女舍，却向柳泉行。秋雨黄花瘦，春流漱玉声。收藏惊浩劫，漂泊感生平。往昔风流在，犹传乐府名。”　　水龙吟·登建康赏心亭

一、目的要求

了解辛弃疾生平及创作概况。

理解词中所用典故的含义。

体会稼轩体豪放沉郁的艺术风格。

二、重点难点

重点：理解此词的深沉感情。

难点：掌握此词“以文为词”的艺术特色。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩，历城(今山东济南)人，南宋词人，豪放词派的代表。少年时曾聚众二千参加耿京的抗金义军，失败后南归。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击豪强，注意民生。坚决主张抗金，始终把洗雪国耻、收复失地作为毕生事业。在《美芹十论》、《九议》等奏疏中，具体分析政治军事形势，驳斥妥协投降谬论，要求加强战备，鼓励士气，以恢复中原。所议均未被采纳，并遭主和派打击，43岁起长期落职闲居于江西上饶，将近20年。晚年一度被起用，却因年老体衰，不久病卒。

其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，并对南宋上层统治集团的屈辱投降予以揭露和批判；也有不少忘怀时事、寄情山水、失意消沉的作品。词作题材广阔，气势纵横，不为格律所拘束。善于熔铸经史诗文，一如已出。词风以豪放为主，热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称“苏辛”。著有《稼轩长短句》，今人辑有《辛稼轩诗文钞存》，《全宋词》存词六百余首。

此词作于淳熙元年(1174)，这年春天，辛弃疾由滁州知府调为江东安抚司参议官，得以再返建康。词人时年35岁，正值壮年，精力充溢，一身豪情，满腔热血。但作者此时已南归十二年了，仍投闲置散，做江东安抚司参议官，迁调无常，难遂报国之愿。闲来登临远眺，胸中郁积已久的愤懑便像火山一样喷发。这其中，有山河破碎的心痛，有壮志难酬的悲愤；有漂泊流离的孤独，有难觅知音的寂寞；有忠心一片的表白，有立志高远的豪情；还有时光流逝的痛惜，生命渐渐荒废的深沉叹息……诸多的感情汹涌澎湃，激荡人心。

建康(今江苏南京)为东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在(城西)下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”于飒飒秋景中登高望远，是传统诗词中的一个古老主题。从宋玉的登山临水一悲秋，到杜甫的“百年多病独登台”，萧瑟的秋景总会触动文人那颗多愁善感的心灵。身世之感，乡关之思，羁旅之恨，在心头跌宕涌现。这首词能在众多的悲秋作品中出类拔萃，不仅在于辛弃疾出色的写景技巧，还在于词作中充溢的高昂又沉郁的激情。陈廷焯《白雨斋词话》谓“辛稼轩，词中之龙也。气魄极雄大，意境却极沉郁”，便是基于此。

(二)串讲

上阕写景抒情。起句凌空而起，气势壮阔，写出了天高水长、浩渺寥廓的无边秋色，笔力遒劲，奠定了词作悲壮的基调。词人站在“尽观赏之胜”的赏心亭上极目远望，只见浩浩江水奔流不息，直至遥远的天际。“楚天”的“楚”泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“遥岑远目”为“远目遥岑”的倒装，语出韩愈《城南联句》“遥岑出寸碧，远目增双明”，远处的山川景致是如此秀丽可爱，有的苍翠高耸如美人玉簪，有的层层叠叠如美人发髻。这里化用韩愈《送桂州严大夫》“山如碧玉簪”及皮日休《缥缈峰》“似将青螺髻，撒在明月中”等诗句。如此多娇的江山，不禁激起词人对祖国的无限热爱，同时也触发了他郁积已久的悲愤。这种悲愤是对中原沦陷，南宋朝廷不思收复的“愁”和“恨”。作者采用移情手法，不言自已的愁和恨，而说远山“献愁供恨”，把自已忧国忧民的感情投注于客观景物之中，语多一层曲折，情多一份含蓄。“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”词人接下来继续写景，而景物之中的情感含量也进一步加深。亭上伫立的时间渐久了，夕阳亦渐渐沉落。残照当楼，暮色苍茫中，一只离群的孤雁哀鸣阵阵，声调凄惨。词人表面是描摹“清秋”之景，但那暮色中渐失光芒的一轮落日，正是渐趋腐败、朝政混乱的南宋王朝的象征。那迷失方向、哀鸣不断的孤雁，正似此时孤独无助、无所作为的词人自已。词人原本满腹豪情，“壮岁旌旗拥万夫”(《鹧鸪天》)，渡江南来，以江南为自已的故乡，准备一腔热血都洒在为国效命收复失地的疆场上，可是多年来被排挤被猜忌的经历，怎能不让词人心酸？“江南游子”之叹，至此呼之欲出。

陈洵《海绡翁说词稿》谓此词写景“纯用倒卷之笔”。“秋日景致”从寥廓江天中见，“玉簪螺髻”从“遥岑远目”中见，“江南游子”从“落日”“断鸿”中见，显示了绘景寓情、移情于景的高度技巧。“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”三句，直抒胸臆，但词人通过选取具有典型意义的动作来表现此时的内心活动，避免了“流入叫嚣一派”。吴钩，据《吴越春秋·阖闾内传》载，原为吴王阖闾命人精制的金钩，后代指制作精良的兵器。杜甫《后出塞》诗中有“少年别有赠，含笑看吴钩”之句。吴钩本应用在战场上杀敌立功，此时却只能佩戴在身上聊作观赏而已。这一强烈反差，就把词人心中的痛苦愤懑表露无遗，而词人自身也如身上的吴钩一样，空负满身才能，却英雄无用武之地。然而痛苦愤懑之后，词人的期待仍旧，希望仍存，所以才会一次次地“看吴钩”、“挑灯看剑”，报国效劳之心没有消歇，驰骋疆场之志跳动不已。“栏干拍遍”出自刘孟节诗句：“读书误我四十年，几回醉把栏干拍。”据说刘孟节常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏干。“栏干拍遍”，是因胸中有说不出来的抑郁苦闷之气，而借拍打栏干来发泄。词人用这个典故，就把自已内心无处发泄的苦闷之情形象地展现出来。而词人站在赏心亭上，极有可能是真的拍遍了栏干，这就达到了用典而浑然不觉、了无痕迹的境界。两个典型动作之后，感情渐浓，“无人会，登临意”，其孤独寂寞、知音难觅的痛苦，至此倾泻而出，既与前文的“断鸿”、“游子”相呼应，又与下阕的“倩何人”暗合。

下阕托事言志。托事言志不是直抒胸臆，而是借典故来达意。词人用了三个典故，而蕴含在这三个典故中的情感又不止三层。“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”《世说新语·识鉴》载：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵。’遂命驾便归。”此时正是张季鹰弃官还家的季节，而作为“江南游子”的词人何尝不想念故乡呢？但是壮志未酬，家园还深陷金人之手，朝廷却全无收复之念，即使想效仿张季鹰，又何从谈起？自已又归于何处？何况“匈奴未灭”，重担在肩，又怎能为一已的乡关之思而置光复大业于不顾？“休说”便表露了自已的取舍所在。仅此一典，词人就寄托了心事万千。“求田问舍”取自《三国志·陈登传》。三国时，许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。后来许汜便在刘备面前抱怨陈登对他无礼。刘备说，天下大乱，你忘怀国事，只知求田问舍，陈登当然瞧不起你。如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢！刘郎指刘备，这里泛指有大志之人。求田问舍指买地置屋，在“天下者皆曰：‘南北有定势，吴楚之脆弱不足以争衡于中原’”的孱弱的南宋王朝，“求田问舍”之人想来大有人在。词人在这里不仅借刘备之口讥讽了像许汜那样只知营谋私利的小人，也表达了自已一心只为国事不计私利的情操。但是自已如此的情操又有谁能欣赏？面对被投闲置散的命运，面对年华渐老的残酷，词人的感情抒发在最后一个典故中达到顶点，“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”。流年，即时光流逝。“忧愁风雨”，借用苏轼《满庭芳·蜗角虚名》之句，这里指国家处在风雨飘摇之中。“树犹如此”，用桓温北征的典故。《世说新语·言语》载：“桓公北征，经金城，见前为琅琊时种柳，已皆十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”后庾信《枯树赋》始作“树犹如此”。词人在下片连用三个典故而使读者无生涩之感，体现了其高度纯熟的艺术技巧。

对时光流逝的痛惜，源于对生命的珍视，也因为这珍视，所以被闲置之后，词人的生命荒废感尤其强烈。眼看年华老去而一事无成，满腔抱负却无用武之地，这不能不让文韬武略兼备的词人一掬英雄之泪！“倩”是请求。“红巾翠袖”是少女的装束，这里是少女的代名词，也特指歌妓。宋代一般游宴娱乐的场所，都有歌妓在旁以歌舞助酒。“倩何人”，正表明无人可代为“唤取红巾翠袖”，只好独自哀伤自怜自惜。这一想象的动作使词中的情感更增一层悲凉。而且“红巾翠袖”，纵然能够以技艺博得词人一笑，但词人内心复杂的感受她们能够理解吗？显然是不能的。这里的“何人”即上文的“无人”，呼应连贯，使词作浑然一体。

清代谭献评此词说：“裂竹之声，何尝不潜气内转。”“裂竹之声”指词作中炽烈浓郁的情感，“潜气内转”指情感的变化之多，幅度之大，由报国无门到自伤身世，由家国之恨到乡关之思，由知音难觅到英雄末路、老大徒伤，种种情感跌宕起伏，沉郁悲壮，具有浓烈的悲剧美。西哲有云：“只有当我们被逼得进行思考，而且发现我们的思考没有什么结果的时候，我们才在接近于产生悲剧。”正像词人在《霜天晓角·赤壁》中所叹：“半夜一声长啸，悲天地，为予窄。”辛弃疾一生，都在对他来说过于狭小逼仄的空间里挣扎奋斗，他出色的才华、张扬的生命在苟合的时代与周围是如此不协调，然而也正是这样的不协调，这样的冲突和矛盾，成就了文学史上一位伟大的词人。他的愤懑痛苦、失意孤独，亦让千载之下的读者为之扼腕叹息。

(三)主题概括

此词借登临观览之机，通过抒写楚天秋色、自我感叹与历史兴会，表达了抗金复国、一统河山的豪情，知音难觅、孤独难耐的痛楚，壮志未酬、功业无望的哀伤。

(四)特点分析

1.境界阔大，情感豪放

此词以无际楚天与滚滚长江为背景，陡地触发家国之恨和乡关之思，一如离群孤雁、弃置宝刀，孤独之至，郁闷之至，只能空叹流年如水，壮志成灰，空洒英雄热泪，泪和血吞。因此恢宏大气，沉郁忧愤，大起大落，反差强烈，豪壮与绝望的情愫交织，形成了瀑布般的冲击力量。“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，连用两个“秋”字，隐含了作者心中的愁苦之情，那烟波浩渺、水天一望无际的画面更增加了“愁”的力度，把此地之“景”和登临者之“情”有机地融合为一体。“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子”也是如此，这些景物将作者的“愁”具体化了，远处美丽的山峦已沦陷敌手，景色之美，词人已无心欣赏，面对此情此景，作者只有愁和恨，因为如此美景却无法收复，而任由他人蹂躏！因而在词人眼里，是“献愁供恨”。恰在此时，夕阳西照，一抹残晖似乎预示着风雨飘摇之中的南宋王朝的命运；离群孤雁凄厉的叫声更让词人想起自已无家可归的游子处境，“落日”、“孤雁”、“游子”的情调和谐，一股悲凉凄切的氛围迎面而来，已分不清什么是景，什么是情，真正达到了情与景的有机统一。

2.以文为词，松散灵动

此词用语自由奔放，长短错杂，形式疏散而语义连贯，在大量使用散文句式，保持生动的语气语调的同时，仍能运用各种手段造成变化多端的节奏。譬如“把吴钩看了”等四句或“倩何人”等三句，倘若将其整合，即似完全散文化的句子，明朗而不晦涩，密集而不断续。然其长短相间、起伏有致、问答自如、视角不拘的多重手段，已使松散的词汇整合为更加凝练、沉实的意境。

3.用典密集，自然老到

此词多用典故或熟句，将其融化于无形之中，浑成自然，如同已出。清人刘熙载《艺概》云：“任古书中理语、廋语，一经运用，便得风流。”比如下阕，即接连运用三个典故：引季鹰的故事，表明自已早已以身许国：引许汜的故事，表明自已不屑为个人利益而不顾国家风雨飘摇；“树犹如此”是桓温北伐路上对时光飞逝的慨叹，他则借以表达自已功业未建而年华虚度的感伤。正因其以历史典故来写抱负，词的纵深之感立即凸显，词人的内心世界也便形象而鲜明。

五、教法与学法

诵读法：教师范读，学生个别朗读与全体朗读相结合。

讲授法：抓住重点词句，分析此词的深刻内涵。

比较法：比较辛弃疾的《水龙吟》和《破阵子》这两首词在情感表达和艺术特色方面的相同点与不同点。【思考与练习】

1.谈谈词中所用典故的含义，体会稼轩词“以文为词”的艺术特色。

2.词中描写自然景物，是怎样呈现主观色彩的？

3.背诵这首词。【相关链接】

辛词特点

宋词在苏轼手中开创出一种豪放阔大、高旷开朗的风格，却一直没有得到强有力的继承发展。直至南渡之初张元干幹、张孝祥、叶梦得、朱敦儒等人以抗金雪耻为主题的词，才较多继承了苏轼的词风，起到一种承前启后的作用。但他们的这一类词作，主要是在特殊的时代背景下为内心激情所支配的结果，而没有成为有意识的艺术追求，也没有更大幅度地向其他题材拓展，所以成就不是很高。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅延续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。

辛词和苏词都是以境界阔大、感情豪放开朗著称的，但不同的是：苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执着，构成了辛词的一大特色。在他的词中，如“将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻”(《贺新郎》)，“夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。南共北，正分裂”(《贺新郎》)，乃至“恨之极，恨极销磨不得。苌弘事、人道后来，其血三年化为碧”(《兰陵王》)，都是激愤不能自已的悲怨心声，如“天风海雨”，以极强烈的力度震撼着读者的心灵。辛弃疾也信奉老庄，在词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，如“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”(《水龙吟》)，“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”(《贺新郎》)，“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”(《浪淘沙》)，这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。

而他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，从开头起，一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛，痛快淋漓，雄壮无比。但在“了却君王天下事，赢得生前身后名”之后，突然接上末句“可怜白发生”，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。

在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。他一般很少采用传统词作中常见的兰柳花草及红粉佳人为点缀；与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派，如“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”(《水龙吟》)，“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”(《满江红》)；他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广(《八声甘州》)，“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕(《永遇乐》)，“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权(《南乡子》)等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。

所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。　　天净沙·秋思

一、目的要求

了解元曲概况及马致远其人其作。

品味此曲的语言特色、思想情感与深沉意境。

二、重点难点

重点：品味此曲的语言特色与思想情感。

难点：理解此曲的深层意境。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

元曲是元代杂剧和散曲的统称。杂剧是通过人物的动作、歌唱、道白和舞蹈，表演一个完整的故事。散曲是一种新诗歌，只有清唱，没有动作和道白；句式更自由，更接近口语；用韵更密，读起来更动听。元曲起初产生于市井勾栏，是元代读书人的文化修养与人民大众的习俗相结合的产物，是中国通俗文艺和通俗文化正式登上历史舞台的一个标志。元曲以其题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变及揭露现实的深刻，在中国古代文艺苑中放射出璀璨夺目的异彩。元曲有其完善的曲牌、曲韵、对仗、衬字等体制形式，并内含深刻的人文精神。现存完整的元散曲有套数457套，小令3853首。

散曲是元代盛行的新诗体，又分为散套和小令两种。散套，又称为“套数”。散曲是一种便于清唱的抒情韵文。曲牌，有的和词牌相同，如：念奴娇、风入松等；有的和词牌不同，如：山坡羊、叨叨令等；有的和词牌同名而异实，如：满庭芳、哨遍等。每一种曲牌都有一定的曲调。唱法、字数、句法、平仄等都有其基本的定式。如：天净沙，属越调；山坡羊，属中吕宫；哨遍，属般涉调。小令，是散曲的一种，又叫“叶儿”，相当于一首单调的词，也像句子长短不齐的小诗，可以单独成篇。散套，是由两个以上同宫调的曲子，按一定规则联起来的套曲，相当于现代的“组曲”。

马致远(1250？1321？)，字千里，号东篱，元代大都(今北京)人。经历蒙古时代的后期及元政权统治的前期。青年时追求功名，对“龙楼凤阁”抱有幻想；中年时期，一度出任江浙行省务官；晚年则淡泊名利，以清风明月为伴，自称“东篱本是风月主，晚节园林趣”，向往闲适的生活。在大都生活近20年，与曲作家李时中、杂剧艺人李郎、红字李二等参加“元贞书会”，被推为“曲状元”。晚年隐居田园，过着“酒中仙、尘外客、林间友”的生活。与关汉卿、白朴、郑光祖合称“元曲四大家”，是元代最负盛名的散曲家，被推崇为“元代第一大家”。

现存杂剧15种(存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》、《西华山陈抟高卧》等7种)，套数17套，小令100余首，是遗留作品最多的元代前期散曲作家。曲作形象鲜明，意境高远，善于锤炼字句，声韵和谐，风格多样，豪放与清逸兼备。有《东篱乐府》传世。

此曲是元曲中广为传诵与称道的作品，属于小令，周德清于《中原音韵·小令定格》中说它为“秋思之祖”。越调，元曲宫调之一。天净沙，曲牌的名称。作者年轻时热衷功名，未能如愿，漂泊20多年后，50岁入仕，又因看不惯龌龊的官场，退而隐居。《秋思》作于漂泊途中，时逢黄昏，感应突袭，遂借深秋傍晚的萧瑟景象，抒发游子浪迹天涯的复杂心境：一面悲秋，一面寻觅能让身心安定、祥和的真正家园。

(二)串讲

此曲可以分为两个层次。前三句为第一个层次，借九种物象烘托出一幅暮色苍茫、秋气肃杀的旷野图景。首句“枯藤”、“老树”是秋天衰败之景，“昏鸦”是傍晚凄伤之物，三者一经组合，萧飒衰颓的秋日气息立即扑面而来，悲苦孤寂的内心情愫立即弥散开去，其势不可遏止。次句“小桥流水人家”，本是清新、恬静之状，当为人人所乐见，但它一经晚秋、黄昏大幕的烘托或浸染，也就不再明快怡人，只能勾起主人公更加强烈的思乡情绪，且将这旷野的残败寒荒衬托得更加令人不堪忍受。第三句再以荒僻的古道、萧瑟的西风与艰难行进的瘦马，进一步渲染冷落偏远的旷野，虽然还不曾提及旅人，但旅人的形象已经呼之欲出：仕途失意，瘦马羸人，独立寒秋，内心无限痛楚，双脚却不能不持续行走。

如果用静止的眼光去看，这三句话构成的是一个画面，画面上有九种不同的景物：枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马。然后，你可以根据自已的生活体验和审美情趣去想象，去描画那藤与树的干枯、苍老之态；那群鸦栖落枝头的不同动态与声音；那小桥流水的山村野景；那西风古道上可怜的瘦马……如果进入诗的意境，仿佛自已骑在瘦马上，在黄昏中顶着西风一步一步往前行进。用动态的眼睛去看，那么，这三句话便构成了旅途中不断映入主人公视线的三幅画面：一棵枯藤缠绕枝杈的老树上落满了暮归的乌鸦，黑压压的一群，发出瘆人的叫声，让人心头一紧，悲凉凄惶……又听见潺潺流水，走过悠悠小桥，一户人家柴门虚掩，炊烟袅袅，这别致可人的乡村小景，让人心中倍觉酸楚，思乡之情愈浓愈烈……此时，你对那孤独地跋山涉水，行走在漫漫古道上的游子心境，便有了深切而真实的体验。

末二句为第二个层次，写旅人在秋日黄昏的感受，点出题中之“思”。此时夕阳西沉，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、离人归家的团圆时刻；然而，游子却是“断肠人在天涯”，不知投宿何处，不知家在何方，不知心欲何往，因而悲从中来，肝肠寸断。前面三句蓄积的郁闷低沉的格调在此宣泄得淋漓尽致。

马致远就是以这样一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。怪不得王国维在《人间词话》曰：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。”“悲落叶于劲秋”，秋，自古以来触发深思。光阴如梦，往事堪嗟。马致远曾热衷于功名，但未能得志，漂泊二十余年，五十入仕，看不惯黑暗的官场，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，自然而然地流露出对现实的不满：饱腹之学，无所用之；失意、痛苦、孤独，一切衷肠，只能用枯秃的笔，痛吐出来，倾诉出来。

法朗士断言：“文学作品都是作家的自叙传。”用这一断言来观照这首小令是非常恰切的。曲中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等意象，在马致远这些失意文人的眼中，本来就是一些易于让人愁思一触即发的秋色，加之时值黄昏，天涯孤客行在旅途，不能不由眼前这种满目清瑟之景想到他一生仕途的失意和漂泊羁旅的愁苦而在心头蔓上愁思万缕，进而结晶出这样一首蕴藉着游子绵绵不绝的愁绪，且格调苍凉、笼罩着愁云惨雾的《天净沙·秋思》，也就不足为怪了。可以说，这首小令正是他一生生活的写照。

(三)主题概括

全曲绘景在前，思兴在后，鲜明的色彩映衬、强烈的物象对比与咫尺天涯的时空错落，已于无形之中道出“秋思”的极境：功名不足以依恃，漂泊不足以解脱，潦倒、孤寂、悲愁等等情愫，亦不足以诠释生命的来龙去脉；只有寻得宁静、淡泊、智慧的精神家园，只有回归灵魂的栖息地，只有抱持平常心，才真正可以达到自足、自在而又自如的快意境界，才真正能够体现生命的非凡价值。

(四)特点分析

1.简约与深细相依

此曲文字精练，已至不能再增、再减一字的程度。全篇仅五句二十八字，既无夸张，也不用典，仅仅使用白描，即已勾勒出一幅生动、厚重而肃杀的深秋晚景。前三句十八个字，写及藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马等九种事物，一字一词，一字一景，确属惜墨如金；它们再被冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等修饰语，各自鲜明的个性立即凸显，且使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色的笼罩下，浑然一体而不可分割。作者没写它们的方位，也没写它们与游子活动的关系，但我们谁都可以体味到其中的飘零滋味。因此，简约的勾勒并不粗疏，反而深细，直抵游子最为隐秘、最为微妙的心底。

2.静景与动景相映

作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”与处于静态中的“小桥”、“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，更显出道路的苍凉；一面是枯藤、老树、昏鸦，一面是落日余晖、秋风萧飒中的一派灰暗，即被涂上一抹金黄的色泽；一面是清雅、安适的小桥、流水、人家，一面是沦落异乡的游子，显然要强化“断肠人”的无边悲愁。再就整体构图而言，前四句写景，末一句写人，人却是主体，景物只是主体活动的背景；背景先被充分渲染，主体即被自然而然烘托。

3.景色与情思相融

作者运用传统的寄情于物的写法，把凄苦愁楚之情，融汇于枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳等有形可感的事物之中。譬如“小桥流水人家”不过是常见的普通景色，但它一与“断肠人在天涯”并呈，便不再是孤立之景，而是使其心碎肠断的触发物。综观全曲，作者都没有直接描写旅人彼时彼刻的内心情感，但我们很容易感知，即因旅人的情感都是特定环境中的特定情感，所有眼前的景物，与其说是旷野实存之景，不如说是作者的心中之景。晚唐温庭筠《商山早行》诗中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，是写羁旅生涯的名句，十个字无一虚字，用六种事物连缀成可资读者想象的图画，把“早行”的主题表现得很充分。本篇亦似《商山早行》，三句十八字共九个名词，亦无一虚词，九种不同景物极和谐地组织在秋天夕阳之下，而秋天的旅思羁愁则通过景物自然呈现，能使人联想无穷。故有“枯藤老树写秋思，不许旁人赘一词”之誉。

五、教法与学法

意境再现法：引导学生首先找出全诗的意象，再通过想象再现诗歌意境。

意境再造法：启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。【思考与练习】

1.深入品味“小桥流水人家”与“断肠人在天涯”的映衬关系，谈谈作者对于生命价值的思考，是否会因强烈的悲愁而发生变化。

2.课外阅读元曲代表作品，体会其艺术特色。

3.背诵这首小令。【相关链接】

意象与意境

所谓“意象”，简单说来，就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象；同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。

意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确地把握二者都需要想象，即形象思维。这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。“意象”与“意境”是两个容易混淆的概念。它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。同时，意境和意象有着包容和被包容的关系，意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。

意象与意境既有密切联系，又有细微区别。所谓区别，概括起来就是：在创作时，总是先有意象，后有意境；意象是手段和材料，意境是虚化了的艺术氛围，是作家追求的终极目标。二者互相支持、相得益彰、相辅相成。《汉宫秋》简介《汉宫秋》是马致远的代表作。剧本以历史上的昭君出塞故事为题材。关于昭君出塞的史实，载于《汉书》的《元帝纪》、《匈奴传》和《后汉书·南匈奴传》。东汉以后，历代都有题咏昭君之作，比较值得注意的有托名王嫱写的《昭君怨》、石崇的《王昭君辞》、《西京杂记》所载《王嫱》及唐代的《昭君变文》等。按照历史形势，汉强胡弱，《汉宫秋》却改变了胡汉之间的力量对比，把汉朝写成软弱无力、任由异族欺压的政权。作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾，但着重抒写的，却是家国衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受。就这点而言，《汉宫秋》与白朴的《梧桐雨》，有异曲同工之妙。　　炉中煤——眷恋祖国的情绪

一、目的要求

了解郭沫若生平，以及后人对其人其作褒贬不一的评价。

领会诗中火热的爱国激情。

体味此诗的比喻、反复等艺术表现手法。

二、重点难点

重点：理清全诗脉络，理解此诗的火热情感。

难点：体味此诗的比喻、反复等艺术表现手法。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

郭沫若(1892—1978)，原名郭开贞，我国著名的科学家、文学家、考古学家、思想家、革命活动家、诗人。生于四川乐山沙湾。幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，开始接受民主思想。1914年春赴日本留学，接触到泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织创造社，编辑《创造季刊》。1923年，他在日本帝国大学毕业，回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1924年到1927年间，创作历史剧《王昭君》、《聂嫈》、《卓文君》。1928年流亡日本，1930年加入中国左翼作家联盟，参加“左联”东京支部活动。1938年任中华全国文艺界抗敌协会理事，创作以《屈原》为代表的6个历史剧，还写了《十批判书》、《青铜时代》等史论和大量杂文、随笔、诗歌等。新中国成立后，曾任中央人民政府委员，国务院副总理兼文化教育委员会主任，中国科学院院长，全国文联一、二、三届主席，作品有《新华颂》、《东风集》、《蔡文姬》、《武则天》、《李白与杜甫》等。

郭沫若著作主要有诗集《女神》、《长春集》、《星空》、《潮汐集》、《骆驼集》、《东风集》、《百花齐放》、《新华颂》、《迎春曲》；历史剧本《屈原》、《虎符》、《棠棣之花》、《孔雀胆》、《南冠草》、《卓文君》、《王昭君》、《蔡文姬》、《武则天》、《聂嫈》；回忆录《洪波曲》；评论集《雄鸡集》；专著《中国古代社会研究》、《甲骨文研究》、《卜辞研究》、《殷商青铜器金文研究》、《十批判书》、《奴隶制时代》、《文史论集》、《郭沫若文集》(38卷)等。《女神》收入其1919年到1921年之间的主要诗作，连同序诗共57篇，多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅槃》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。《炉中煤》是《女神》诗集中一脍炙人口的名篇，写于1920年初，最初发表于1920年2月3日《时事新报》的“学灯”副刊。当时，正留学日本的诗人深受“五四”运动鼓舞，关注祖国命运，渴望祖国富强。多年后他曾经回忆说：“‘五四’以后的中国，在我的心目中，就像一位很葱俊的很有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样。我的那篇《凤凰涅槃》便是象征着中国的再生。‘眷恋祖国的情绪’的《炉中煤》，便是我对于她的恋歌。”

(二)串讲

全诗可分为三个层次。第一节为第一个层次，总述诗人的爱国之情与报国之志。先写“女郎”对“炉中煤”的“殷勤”，抒写祖国对于诗人的养育之恩，这是诗人思念祖国的基础。再写“炉中煤”对“女郎”的“思量”，抒写诗人对于作为地理概念的祖国的思念，不仅是对山川土地的思念，而且是具有更深含义的一种期望，是希望祖国不断发展，日益强盛、进步。连用五个“我”、两个“你”，形象地点明“我”和“女郎”的亲密关系，以及互不辜负的炽烈情感。“我不辜负”一句，隐含了诗人为反帝救亡而以身许国之意。“我为我心爱的人儿”二句，则将一颗赤子之心和盘托出。“炉中煤”是作者自喻，“年青的女郎”比作祖国。“炉中煤”的形象特质是红火、炽热、旺盛、熊熊燃烧，这与诗人对祖国感情的热烈、深切是一致的；“炉中煤”还具有为人奉献火与热，将自已燃烧成灰，殒身不恤的献身精神，抒写了诗人献身祖国的赤子情怀。“年青的女郎”首先表达诗人对祖国在“五四”之后所显现的新气象的认识，就像一位青春焕发的姑娘，体现了对祖国的赞美。把祖国比作一位青春焕发的“年青女郎”，而不是我们通常比作的母亲，是因为“女郎”美丽、朝气蓬勃，富有青春的魅力，叫人想念；从抒情的角度讲，更易于抒发炽热、奔放的情感。“炉中煤”和“年青的女郎”，虽然构不成生活中的恋人的关系，但从精神实质上讲，同样是在奉献一颗滚烫的心。

第二、三两节为第二个层次，侧重写爱国之情与报国之志。第二节“你该知道了我的前身”二句，写“炉中煤”向“女郎”表白身世，述说“我”“卤莽”的个性与气质。这两句诗，亦问亦答。我的外表虽然粗黑，但心是红火炽热的。“黑奴”的“奴”，可以理解为“我”对于“年青的女郎”即对于祖国心甘情愿、全心全意的奉献精神。“黑奴”、“卤莽”的自述，并不单是自已地位低下和性格粗狂的写照，还表现了诗人对受压迫的下层人民的认同意识和歌颂。“要我这黑奴的胸中”二句，由躯体的燃烧写到只有“黑奴”才具有报效祖国的“火一样的心肠”，将火山爆发般的情爱升华到纯净、坚贞的崇高境界，酣畅淋漓地展现了“我”对祖国披肝沥胆的高尚情思。“黑奴卤莽”的外表与“火热的心肠”强烈地反差，又高度地统一。第三节写煤的“前身”“原本是有用的栋梁”，过去长期“活埋在地底”，如今“总得重见天光”。这里，除再次交代“煤”的来历出身，还象征着在半封建半殖民地的旧中国，包括“我”在内的无数有志之士、有用之才，大多受到压抑、埋没，只好把个人悒郁与民族忧愤深藏心底；如今既已“重见天光”，“我”将像“炉中煤”一样，燃得通红炽烈，为给黑暗人间以光，给冷酷世界以热，纵使自已化为灰烬，也在所不辞。

第四节为第三个层次，与首节呼应，将全诗诗情推向高潮。“重见天光”一句，表达了“五四”运动所标志的祖国命运的历史性转折，给诗人及整个民族带来光明和希望，诗人藉此倾吐了自已实现“报国济民”夙志的跃跃欲试心情。同时，也是诗人对祖国情不自禁的内心流露，不仅把个人命运与祖国命运交织在一起，还突出表达了“我”“重见天光”的历史性转折及其时代内蕴　 思念“故乡”即思念祖国。至此，由“炉中煤”这一形象所体现的“我”的爱国情操和崇高理想，便升华到一个新的高度。这首诗中，“燃”字是最富于动感的一个词，给人的形象感受是炉火跳动，光热四溢，“炉中煤”的生命在“燃”中得以显现，得以升华，表达出诗人对祖国眷念之深，思渴之切。

(三)主题概括“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。全诗先合后开，开而再合，思路畅达，首尾照应，把祖国、民族的新生同自已的新生结合，洋溢着真挚、纯洁、强烈的爱国之情，激荡着恳切、急迫、刚烈的报国之志，表达了诗人与祖国不能相分相离的密切关系，以及报国无门的抑郁和理想不得展现的痛苦。这不仅是他“五四”初期的个人感受与激情，而且是“五四”时期一代知识青年的共同情感。

(四)特点分析

1.比拟贴切

作者为诗题拟了一个副题“眷念祖国的情绪”，这是把炽烈燃烧的炉中煤意象与眷念祖国的强烈情思互为喻体。比喻词隐而不见，故是暗喻。作者把“年青的女郎”与“五四”后的祖国做比喻，被喻体与比喻词均未出现，故是借喻。诗人通篇把“炉中煤”拟作人，他在热烈地思念年青的女郎，这是比拟中的拟人化手法。由于“炉中煤”是物的意象，作者将它人格化，借此咏志，所以本诗的特色是借物言志。诗人用拟物法把自已比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”，全诗即以这一组核心意象展开。熔“炉中煤”物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉，具有丰富的审美意蕴：它的熊熊燃烧，象征诗人愿为祖国献身的激情；它黑色外表下“火一样的心肠”，象征劳苦大众“卑贱”的地位和伟大的人格，因此既指“小我”，也指“大我”；它的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，既象征了诗人切盼有所作为的愿望，也象征着人民大众潜藏的巨大能量将要释放出来。“女郎”这一意象则尤为突出：辛亥革命前后，一些启蒙思想家开始将“青春”、“少年”与中国相联系，此诗则更进一步，不但赋予中国“青春少年”的特征，而且径直称为“我年青的女郎”、“我心爱的人儿”，直接把祖国与个人的关系视作平等地位的“情人”关系；后来的作家诗人几乎空前一致地只能或只敢将祖国同自已的关系比作“母子”或“父子”，谁也没能再次使用这一大胆而崭新的“情人”意象和比喻。

2.构思新颖

诗人设置了“炉中煤”与“年青的女郎”的象征关系，以“炉中煤”的口气，向“年青女郎”倾诉衷肠，一唱三叹，表现了自已对祖国的深沉思念与炽烈恋情，极见构思之巧：祖国成了恋人，煤的燃烧又是爱的强烈程度使然。不仅提供了优美的物象——“煤”对“女郎”的深情热恋，而且提供了感情至深的意象——“我”对祖国的赤胆忠心。这层特定的眷恋关系，将全诗所表达的诗人的爱之情和报国之志统一了起来。它既是诗人独特的经历和体验的投射，同时也积淀着我们民族的集体意识与集体情感。

3.韵律和谐

此诗是借物咏志的抒情诗，韵律与节奏极为和谐激昂：每节5行，每行音节大体匀齐；一、三、五行押韵，一韵到底；各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切、温柔而又深情的呼唤起句，造成了回环往复的旋律美；“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样”在文中也出现两次，既收到了结构上回环往复的艺术效果，又深化了主题和升华了诗人的情感。两个“燃”字用法相同，但含义却已有了微妙的变化。前一个“燃”字是诗人在黑暗长夜中的摸索探寻；后一个“燃”字则强调了诗人在“重见天光”后的奋斗搏击。这里有悲观与乐观、消极与积极等情感格调上的区别和反差。“我的前身”、“重见天光”两次出现，也起到了环环相扣、寓刚于柔的作用。

五、教法与学法

朗诵法：先让学生齐读，然后点出朗读的节奏，再请学生范读。讲授法：对诗歌作者、背景及新诗知识进行讲解。

讨论法：结合诗歌的意象进行讨论。【思考与练习】

1.诗人把祖国比作“年青的女郎”，把自己比作“炉中煤”，对表达爱国情感起到了怎样的效果？

2.此诗在艺术表现上有哪些主要特色？【相关链接】

新格律诗

新格律诗是“五四”以后出现的一种不同于自由诗，又没有固定格律的格律诗，也称“现代格律诗”。

早在“五四”文学革命期间，刘半农就倡议破坏旧韵重造新韵和增添诗体。1926年，闻一多系统地提出了建立新格律诗的具体意见，提出新的格律应该根据新的内容需要“相体裁衣”。之后，写格律诗的逐渐多了起来。20世纪50年代时，何其芳提出，“现代格律诗”每行顿数一样，可以每行三顿、四顿、五顿几种基本形式；每行最后一顿基本上是双音节词；押大致相近韵；由于押韵有规律，每节的行数也是有规律的。60年代，臧克家提出以精练、大体整齐、押韵作为新格律诗的基本条件。

新格律诗没有完全统一的固定格式，一般来说都应当押韵，诗行应当相对整齐，应当有一定的格律形式，但这种格律形式可以多种多样。

名人眼中的郭沫若

周恩来：鲁迅自称是革命军马前卒，郭沫若就是革命队伍中人。鲁迅是新文化运动的导师，郭沫若便是新文化运动的主将。鲁迅如果是将没有路的路开辟出来的先锋，郭沫若便是带着大家一道前进的向导。

闻一多：如果他说了十句，只有三句对了，那七句错的可以刺激起大家的研究辩证，那说对了三句，就为同时代和以后的人省了很多冤枉路。

杨天石(中国现代文化学会常务副会长)：郭沫若是20世纪的文化巨人、中国历史上的文化巨人。五四运动以后，像郭沫若这样在许多的方面都取得成就的人是不多的，可以用奇才这个词来形容。郭沫若在学术的若干领域，特别是在中国诗歌史上，在中国古史研究、古文字研究方面所取得的成就都是辉煌的、巨大的。这些年，特别是近几年来对郭沫若的批评，有的符合事实，有的是歪曲事实的。出现批评和新的看法，是社会进步的表现。从总体上说，它会推动学术的进步和文化的发展，一个正常的学术环境应当是有批评有反批评的，但是，在对郭沫若的反思中，有些文章、有些学者采取了轻薄的态度，这是不正确的，应该注意以科学的态度来对他进行研究。

温儒敏(北京大学教授)：当今的研究者和读者对郭沫若的评价形成两极，跟对郭氏人格的不同理解也大有关系。一种流行的观点是把郭沫若看作是政治人物，反感他的立场多变。然而，如果由《女神》等作品的创作反观郭沫若的人格，也许我们对这位诗人的浪漫气质会有更多的了解与宽容，我们就不一定再以政界的标准去衡量一位文人。郭沫若可以说是一位天才，但也有凡庸的一面，这两方面交织成他的一生。

李晓虹(郭沫若纪念馆学者)：近年来，郭沫若的评价问题不断被提出，出现一些不同看法和一些困惑，引起了社会各界的注意。有不同意见是好事，应充分地展开讨论。但不能轻薄为文，不讲道理；不能用炒作、反炒作、反反炒作的态度；更不能随意编造事实，用一些不符合事实真相的东西作为立论的前提。无论在什么时代条件下，研究者都应当有一种科学的精神，严肃认真地对待研究对象。既不要简单地否定，也不要简单地捍卫。不要仰视，也不要俯视，而应当认真对话。　　纪念碑

一、目的要求

了解作为“伟大的俄国人民诗人”的普希金的生平及代表作品。

把握诗人豪迈自信、追求和平自由的强烈感情。

体味诗歌借助艺术形象抒情的表现方法。

二、重点难点

重点：理清全诗脉络，把握诗人豪迈自信、追求和平自由的强烈感情。

难点：体味诗歌借助艺术形象抒情的表现方法。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(1799—1837)，俄罗斯伟大的民族诗人，俄罗斯现实主义文学的奠基人，俄罗斯文学语言的创造者，19世纪世界诗坛的一座高峰。

1799年，普希金出生在莫斯科的一个古老的贵族家庭，早年受到农奴出身的保姆阿琳娜·罗季昂诺夫娜的影响。1811年进彼得堡皇村学校。1812年战争所激起的爱国热潮给少年普希金极大鼓舞。在校期间，他与未来的十二月党人丘赫尔伯凯等建立了深厚的友谊。1814年，他朗诵《皇村回忆》一诗，深得在场的老诗人杰尔查文的赞赏。1817年，普希金毕业后在外交部任职，并先后参加“阿尔扎玛斯社”与“绿灯社”。在十二月党人影响下，这时期普希金写下不少政治抒情诗，抨击专制制度、歌颂自由和同情人民的不幸，如《自由颂》(1817)、《致恰达耶夫》(1817)、《乡村》(1819)等。他还写了一首叙事诗《卢斯兰与柳德米拉》。其政治抒情诗产生了很大影响，为此他被沙皇政府政治流放到南俄。1820年5月到南俄后，先后在叶卡捷琳诺斯拉夫和基希尼奥夫等地逗留，并曾赴高加索和克里米亚等地。南俄一带是十二月党人南社的据点，普希金和他们关系密切，在思想上受他们的影响。南方流放时期是普希金浪漫主义诗歌创作的高潮时期。他写下四部著名的浪漫主义叙事诗：《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》和《茨冈》。1823年，普希金在基希尼奥夫开始创作诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。南方流放的后期，普希金与奥德萨总督关系恶化。1824年当局截获普希金的一封“冒犯”上帝的私人信件，并以此为借口，将普希金放逐到他母亲的领地普斯科夫省米哈伊洛夫斯克村，软禁起来。米哈伊洛夫斯克村十分偏僻，只有老保姆陪伴着他。这两年里，普希金创作了不少优秀的作品，如《囚徒》、《致大海》、《致凯恩》和《假如生活欺骗了你》等几十首抒情诗，叙事诗《努林伯爵》，历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》，以及《叶甫盖尼·奥涅金》前六章。就在他被软禁在乡间的时候，彼得堡爆发了十二月党人起义。普希金一直关心事态的发展。起义失败后，新上台的沙皇尼古拉一世为了拉拢诗人为其服务，决定将其召回莫斯科。重返京城后，普希金写下不少热情赞扬十二月党人的崇高志向的诗歌，《致西伯利亚的囚徒》就是其中著名的一首。1830年秋天，普希金因故滞留波尔金诺，这三个月成了他创作中的丰收时期。他完成了《叶甫盖尼·奥涅金》、《别尔金小说集》(其中包括《射击》、《暴风雪》、《村姑小姐》和《驿站长》等)、四部小型悲剧和几十首抒情诗。普希金与冈察罗娃结婚后，定居彼得堡。他的行动仍受到沙皇政府的监视。这一时期，普希金在创作上仍不断有优秀作品出现，如小说《上尉的女儿》、《黑桃皇后》、《杜勃罗夫斯基》，叙事诗《波尔塔瓦》、《青铜骑士》，抒情诗《致诗人》、《秋天》和《纪念碑》等。19世纪30年代中期，普希金与当局的矛盾日益加剧，而沙皇政府对他的迫害活动也在加紧进行。当时，一个逃亡到俄国的法国贵族——丹特士正在追求普希金的妻子。沙皇政府便散布流言，给诗人和他的朋友写些侮辱性的匿名信。普希金为维护自已的声誉，只好与丹特士进行决斗。1837年2月8日，普希金在决斗中腹部受重伤。2月10日，这位伟大的俄国诗人，心脏停止了跳动。普希金的遗体被从彼得堡运往他先前流放过的地方米哈伊洛夫斯克村，葬于圣山(今名普希金山)镇教堂诗人母亲的墓旁。

其作品主要反映俄罗斯人民要求民族尊严、国家独立、社会进步的愿望和心声，其中所体现出的诗歌的天才、深刻的人性、不屈不挠的反抗精神、对于真理的执著追求及语言的无与伦比的音乐性，都被视为俄罗斯的瑰宝与灵魂。普希金是时代的宠儿，也是时代的旗帜，他对俄罗斯本国作家影响巨大，在这一点上没有任何其他国家的诗人能与之相比。《纪念碑》写于1936年，是诗人去世前半年所作。它是诗人为他以往的诗歌活动作出的一个总结，也是他对自已的一贯立场所作的坚决声明。

(二)串讲

全诗共五节，可分为三个层次。第一节为第一个层次，以天然伟岸的“纪念碑”来烘托自已全部作品的伟大价值。“纪念碑”天然而成，并非人工所能建造；前来瞻仰的人络绎不绝，道路因此不会荒芜，精神因此获得永生；它高昂不屈的头颅，远远高过亚历山大的纪念石桩。因此，作为“纪念碑”的本体，“我”必坚强不屈，乐观自信；“我”既开创了新时代，又远远超越了历史；“我”的路由我自已铺就，“我”的成就却属于整个民族，属于整个俄罗斯，甚至全世界热爱自由和真理的人民。

第二、三、四节为第二个层次，抒写“我”将永生，且被广泛传扬，而这一切的原因，在于“我”心向人民、激发善性、歌唱自由、祈求宽容的一贯作为。第二节紧承第一节“纪念碑”所意味的“死亡”之意，笔锋陡地一转，说“不，我不会完全死去”，因为我的心灵将“避免腐朽”，且“永享荣誉”。承载“心灵”与思想的物什是“珍秘的琴声”，即使这世界只剩下最后一个诗人，他都会吟诵“我”的诗篇。显然，诗人无比肯定的语调，来自无比坚定的信心；而信心的获得，又来自他对自已诗歌伟大价值的深刻认知。第三节紧承第二节“纵”的展望转向“横”的延伸，抒写俄罗斯的各族人民与各族语言，都将“把我呼唤”，无论其野蛮或文明，无论其高傲或谦和，也无论居处草地或高原，总之“我”与“我”的诗歌，是各族各类人民的指引，是各族各类人民的心声，已成为整个民族的瑰宝，融入全体民众的血肉，谁也无法将其割裂。第四节揭示其诗歌、精神(天然的纪念碑)之不朽的原因，“我之所以久久地为人民所喜爱”，是因为“我用诗歌激起了他们善良的感情”，“我在残酷的时代歌颂自由”，“并且为倒下的人们祈求宽容”。至此，诗人的政治寓意已彰显无遗：在沙皇的专治体制之下，人民俱已异变，善良的本性必须重新激发；它酿造了残酷的氛围，自由与宽容很不容易得到；勇敢追求自由的人们，多已“倒下”，“我”只能用笔来约略“祈求”。与此同时，诗人的形象也便进一步清晰：他占据了道德的制高之点，正对被奴役且麻木的民众启蒙；他以超乎寻常的勇气面对整个黑暗的政治、腐朽的文明，勇毅地追求并歌唱自由，残酷的时代也瑟瑟发抖；尽管多有倒下去的英雄，英雄的身后却并不寂寞，诗人与民众仍旧饱含期待。

第五节为第三个层次，表达自已不忌凌辱、赞誉与诽谤，敢于直面愚蠢小人与无情打压的无畏态度。在这里，诗人表面是向诗神进言，实则是直接展示自我，展示自我对于残酷的现实遭遇的超然态度，以及对于未来的坚定信心。唯因“永远听从上帝的意旨”，所以无须畏惧，无须希求，无须争辩；所以“我”就是“我”，“我”有内心的准则，任何力量都不可以将它改变或扭曲。与前面四节相对照，此节既承接了第四节的“残酷的时代”与“倒下的人们”所营建的黑暗背景，进一步揭示了这背景里统治者极尽打压、侮辱之能事，且愚蠢无知的现实境况；又收束全诗，凸显出一个更为具体、傲岸、超然的诗人形象。

前两个层次，作者区分了两种纪念碑以及两种伟大。即人工建造的纪念碑和天然的纪念碑；居高临下的、统摄式的、与人民对立的、权威性的伟大与平易近人的、融合式的、与人民一致的、亲和性的伟大。作者肯定的是后者。第三个层次，作者化解了诗及诗人与现实之间的矛盾。即面对残酷复杂的现实，取“顺从上帝的旨意”的态度——心平气和。

(三)主题概括

诗人通过对“纪念碑”这一抒情形象的描述，展现了自已宽广的胸襟和坚定的信心，抒发了歌唱自由、呼唤善性的巨大热情，表达了对于嘲笑、侮辱、诽谤及打压行径的极端蔑视，表现了执着追求理想，为真理、为正义、为人民而讴歌、而献身的大无畏精神。

(四)特点分析

1.构思精巧别致

诗人的本意是要为以往诗歌活动进行一个总结，并对思想立场发表一个声明，但他并没有直接进行表达，而是通过一个“纪念碑”的构建，断然将一切包容尽净，并以直观可感的具象突显出来；诗尾的本意是要抒写自我的高昂姿态，却也转向对诗神的进言，而使“我”的形象从侧面得到更为有力的烘托。再从无处不在的对比手法来看，诗人有意将一组组相反相成的物象并呈，便使诗歌的结构显现出匀齐、对称、摇曳多姿的特征。譬如“天然的纪念碑”高过“亚历山大的纪念石桩”，“我的心灵”将超越“我的骨灰”，无论是“高傲的斯拉夫”还是“野蛮的通古斯”，我在“残酷的时代”“歌颂过自由”，既不惧怕“凌辱”也不希求“桂冠”等等，因其两两相对，所以每一节都是四行，每一节内都有形似而意反的句式彼此辉映，全诗也便前后承接得紧，首尾照应得紧，气韵收束得紧。

2.情感豪迈自信

我们最为此诗所惊动的，在于它激荡人心、冲决黑暗、坚信自我、傲视专制的思想情感，而且这情感强烈到极处，自信到极处，豪迈到极处，颇似一位早已看破生死、看透时空、预知未来的超凡脱俗之士，正自打量业已盖棺论定的历史。“我为自已树起了一座天然的纪念碑”，通向它的道路不会荒芜，它的头颅高过亚历山大的纪念桩；我的心灵将“避免腐朽”，且将“永享荣誉”；“我的名字将传遍伟大的俄罗斯，她那各族的语言将把我呼唤”。如此等等，其胸襟之宽广，斗志之昂扬，气势之宏大，立场之坚定，唯有石破天惊、横空出世的巨人，方能具备。显然，诗人的情感源自对现实处境的历练，源自他对自由、善性的一贯追求，也源自他对俄罗斯人民的无限热爱。

3.中心意象鲜明

诗歌的中心意象即“纪念碑”，始终将诗人自已、真正伟大的精神、诗歌、人民等凝聚在一起，显示出它的丰富性——高大和不朽的生命力，以区别于亚历山大纪念石桩的独特性。

五、教法与学法

朗读法：教师示读，学生齐声朗读，感知诗歌内容与节奏。

讲授法：对诗歌作者、背景及此诗内容、主旨、特色进行讲解。【思考与练习】

1.此诗表达了怎样的思想情感？

2.谈一谈此诗的结构特征。

3.课外阅读普希金部分诗作，进一步体会这位天才诗人的艺术魅力。【相关链接】《叶甫盖尼·奥涅金》简介《叶甫盖尼·奥涅金》是长篇诗体小说，写于1823 1831年，是普希金最重要的作品，也是俄国现实主义文学的基石。

作品的中心主人公是贵族青年奥涅金。奥涅金有过和一般的贵族青年相似的奢靡的生活道路，但是当时的时代气氛和进步的启蒙思想、亚当·斯密的《国富论》和卢梭的《社会契约论》、拜伦颂扬自由和个性解放的诗歌，都对他产生了影响，使他对现实的态度发生了变化。他开始厌倦上流社会空虚无聊的生活，抱着对新的生活的渴望来到乡村，并试图从事农事改革。但是，华而不实的贵族教育没有给予他任何实际工作的能力，好逸恶劳的恶习又在他身上打下了深深的烙印，加之周围地主的非难和反对，奥涅金到头来仍处于无所事事、苦闷和彷徨的境地，染上了典型的时代病——忧郁症。在乡下的庄园，他和连斯基及其未婚妻奥尔伽成为好友。奥尔伽的姐姐达吉雅娜纯朴、多情，她热烈地爱上了奥涅金，并勇敢地写信向他倾诉自己纯洁的爱情，遭到奥涅金的拒绝。一次家庭宴会，感到一切都庸俗无聊的奥涅金故意向奥尔伽献殷勤，引起连斯基的愤怒并要求与他决斗。奥涅金在决斗中打死了自己的朋友，追悔莫及之余，奥涅金离开乡下出国漫游。几年后在圣彼得堡一个舞会上，奥涅金和已成为将军夫人的达吉雅娜重逢，发现自己深深爱上了她，但遭到达吉雅娜的回绝。

杰出的文学批评家别林斯基对这部作品给予了高度评价：“首先我们在《叶甫盖尼·奥涅金》中看到一幅描绘俄罗斯社会的诗的图画，并且选取了这社会发展中最有意义的一段时期。”他称这部诗作是“俄罗斯生活的百科全书和最富有人民性的作品”。诗人以精湛的现实主义艺术手法塑造了典型环境中的典型人物，表达了那个时代俄罗斯青年的思想和苦闷，探求和觉醒，不幸和悲剧，并且通过人物的生活和遭遇，展现了俄国社会生活的广阔画面，揭示了沙皇主义专制制度下俄国社会生活的种种矛盾和丑恶，使《叶甫盖尼·奥涅金》成为俄国批判现实主义文学的奠基之作，对当时和以后的俄罗斯文学产生了巨大的影响。《俄国批评界中的普希金》曾评价此书：“几乎是俄国社会觉醒的第一个行动，然而对这个社会来说，是向前跨越的多么巨大的一步啊！”　　西风颂

一、目的要求

了解雪莱的生平、代表作品及其时代背景。

理清诗歌脉络，把握诗歌主旨，体味诗人的强烈情感。

领会诗歌的艺术特色。

二、重点难点

重点：理清诗歌脉络，把握诗歌主旨，体味诗人的强烈情感。

难点：领会此诗象征手法的高妙运用。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

波西·比希·雪莱(1792—1822)，19世纪英国著名浪漫主义诗人，是英国文学史上最有才华的抒情诗人之一，更被誉为“诗人中的诗人”。出生于苏塞克斯郡一个古老而保守的贵族家庭，少年时在皇家伊顿公学就读。1810年入牛津大学学习，开始追求民主与自由。1811年因写作哲学论文《无神论的必然性》被学校开除，也因此得罪父亲，离家独居。1812年偕新婚妻子赴爱尔兰参加爱尔兰人民反抗英国统治的斗争，引起英国统治阶级的忌恨。1814年与妻子离婚，与玛丽小姐结婚，在英国当局大加诽谤中伤之下愤然离开祖国，旅居意大利。1822年7月8日与友人驾船出海遇暴风，船沉身亡。雪莱的墓碑上镌刻着援引莎士比亚《暴风雨》中的三行诗句：“他的一切并没有消失，只是经历过海的变异，已变得丰富而神奇。”

主要诗作有《致云雀》、《西风颂》、《自由颂》、《解放了的普罗米修斯》及《暴政的假面游行》等，诗歌节奏明快，积极向上。在他生前，最成熟、结构最完美的作品《倩契》被英国评论家称为“当代最恶劣的作品，似出于恶魔之手”。1821年2月23日，约翰·济慈逝世；6月，雪莱写就《阿多尼》抒发自已对济慈的悼念之情，并控诉造成济慈早逝的英国文坛及当时社会现状。

此诗作于1819年。这年一个秋日的午后，诗人在意大利佛罗伦萨近郊的树林里漫步。突然，狂风大作，乌云翻滚。到了傍晚，暴风雨夹带冰雹雷电倾盆而下，荡涤着大地，震撼着人间。大自然威武雄壮的交响乐，触发了诗人的灵感，他奋笔疾书，写成这首抒情短诗。当时，欧洲各国的工人运动和革命浪潮风起云涌。面对欧洲“山雨欲来风满楼”的革命形势，诗人为之鼓舞，为之振奋；在一场暴风骤雨的自然景象的触发下，这种难以抑制的革命激情一泻千里，化作激昂慷慨的歌唱。

(二)串讲

19世纪初叶，科学社会主义还没有诞生，欧洲各国的工人运动还处在自发阶段，封建贵族和资产阶级的反动势力还很强大，“神圣同盟”的魔影正在到处游荡。大地还没有苏醒，寒冬还在后头。所以，《西风颂》不免带有“婉转而忧愁”的调子。但作为社会主义思想的先驱，雪莱对革命前途和人类命运始终保持着乐观主义的坚定信念。

此诗可分为两个层次。前三节为第一个层次，歌颂西风在大地、天空及海洋上摧枯拉朽的无穷威力。诗人的第一句，“哦，旷野的西风哦，秋之实体的气息”，便是对西风的由衷赞叹。接着，诗人歌唱西风以摧枯拉朽的巨大力量扫除破败的残叶，使它们“似鬼魅逃避驱魔巫师，蔫黄，魆黑”，慌不择路，又必定遭遇淘汰。第二节里，诗人的视角转向广袤的天空，“正像大地凋零枯败的落叶无穷”，“从那茫茫地平线阴暗的边缘/直到苍穹的绝顶，到处散布着/迫近的暴风雨飘摇翻腾的发卷”；面对濒死的一年，西风唱出“葬歌”，“在你聚集的全部水汽的威力支撑下，/将构成他那庞大墓穴的拱形顶部”。第三节，诗人歌唱西风在浩瀚的大海中的威力。西风唤醒沉睡的浩瀚大海，大海波涛汹涌，把躲藏在海底深处的花草、森林，吓得惊恐色变，“在波涛汹涌的日夜，不住地抖颤”，“一时都惨然变色，胆怵而心惊”，“战栗着自行凋落”。从文中看，“西风”即秋风，是自然力的象征。秋风起则万物凋零，腐败。旧的生命凋落，新的生命则开始孕育，这是天地间永恒的规律。显然，诗人的歌唱一方面是对自然伟力的赞颂，另一方面是对人世间如“西风”一般具有除旧布新的革命性力量的热情呼唤。诗人歌唱西风，同时也是在歌唱席卷整个欧洲的革命风暴。它正以排山倒海之势，雷霆万钧之力，横扫旧世界的一切黑暗势力。一顶顶皇冠随风落地，一群群“妖魔鬼怪”望风逃遁，正是当时欧洲革命形势的生动写照。当然，诗人在赞美西风“破坏”的同时，也赞美它的“保存”。它不仅扫除残枝败叶，而且“你又把有翅的种籽，/凌空运送到他们阴暗的越冬床圃”，“他们将分别蛰伏，冷落而又凄凉，/直到阳春你蔚蓝的姐妹向梦中的大地”，“给高山平原注满生命的色彩和芬芳”，这时，就会出现一个春光明媚的新世界。可见，诗人并没有把革命简单地看作消极的破坏力量，而是同时看到了革命在扫除腐朽、摧毁旧制的同时，又在“鼓舞新生”、创建美好。

诗的第四、五两节为第二个层次，由景及情，抒写诗人对西风的由衷赞叹与向往。他不是冷眼旁观的歌者，他强烈地热爱西风，向往西风，他以西风自喻，西风是他的灵魂，是他的肉体，他与西风可以结合为一个整体。“我若是一朵轻捷的浮云能和你同飞，/我若是一片落叶，你所能提携，/我若是一头波浪能喘息于你的神威，/分享你雄强的脉搏，自由不羁，/仅次于，哦，仅次于不可控制的你”，与其说他是在歌唱西风，不如说他是在激励和鞭策自已。诗人是一个热情的浪漫主义诗人，又是一个勇敢的革命战士，他以诗歌作武器，积极投身革命运动，经受过许多失败和挫折，付出过沉重代价。他曾在诗歌中写道：“我倾覆于人生的荆棘！我在流血！”可见，诗人面对现实是持勇敢的搏斗姿态的，并且敢于为自已的信仰(新生的未来)而“流血”。他没有气馁，始终保持着高昂的战斗精神：“岁月的重负压制着的这一个太像你，/像你一样，骄傲，不驯，而且敏捷。”诗人是乐观而且坚定的，他相信旧的终将死去，新的必定诞生。尤其在诗的最后，诗人以“预言家”的姿态向全世界大声宣告：“如果冬天来了，春天还会远吗？”

(三)主题概括

此诗是秋天的歌，也是时代的声音。诗人通过对“西风”的描写和赞美，熔铸了他坎坷的人生道路，倾注着他对专制统治者的满腔愤恨，洋溢着他不屈不挠的战斗精神，表达了他献身革命的强烈愿望，展示了他坚信正义必定战胜邪恶、光明必定代替黑暗的信念。

(四)特点分析

1.结构严谨，主题集中

全诗共五节，由五首十四行诗组成。从形式看，五节格律完整，可以独立成篇。从内容看，它们又融为一体，贯穿着一个中心。第一节描写西风扫除林中残叶，吹送生命的种籽。第二节描写西风搅动天上的浓云密雾，呼唤暴雨雷电的到来。第三节描写西风掀起大海的汹涌波涛，摧毁海底花树。三节诗三个意境，诗人幻想的翅膀飞翔在树林、天空和大海之间，飞翔在现实和理想之间，形象鲜明，想象丰富，但中心思想只有一个，就是歌唱西风扫除腐朽、鼓舞新生的强大威力。从第四节开始，主体“我”开始出现，由写景转向抒情，由描写西风的气势转向直抒诗人的胸臆，抒发诗人对西风的热爱和向往，达到情景交融的境界，而中心仍是歌唱西风。第四节里，主体“我”对西风充满热望，从西风那里我找到了自已的品性：“岁月的重负压制着的这一个太像你/像你一样，骄傲、不驯，而且敏捷。”到第五节，“我”的情绪更为激烈：“但愿你勇猛的精灵/竟是我的魂魄，我能成为彪悍的你！”由“像你”到“成为你”，可见诗人对于西风(革新伟力)的情感进一步深化强化，直到与西风合为一体共同吹响预言的号角：“如果冬天来了，春天还会远吗？”

2.多用象征，手法巧妙

诗中的象征，也是一种暗喻。全诗从头至尾围绕秋天的西风做文章，无论是写景还是抒情，都没有脱离这个特定的描写对象，没有使用过一句政治术语和革命口号，没有对“西风”作任何解释或者修饰。然而，读过之后，读者却能深深感受到诗人在歌唱西风，又不完全是为了歌唱西风，而是通过歌唱西风来歌唱革命。诗中的西风、残叶、种籽、流云、暴雨雷电、大海波涛、海底花树等等，都不过是象征性的物什，它们包含着深刻的寓意。从整体而言，大自然风云激荡的动人景色，乃是人间蓬勃发展的革命斗争的艺术反映。从这个意义上说，《西风颂》不是风景诗，而是政治抒情诗，尽管它没有一句直接描写革命，但全诗都在反映革命。在诗的结尾，诗人以预言家的口吻高喊：“如果冬天来了，春天还会远吗？”这里，西风已经成为一种象征，它是一种无处不在的宇宙精神，一种打破旧世界、追求新世界的西风精神。诗人以西风自喻，表达了自已对生活的信念和向旧世界宣战的决心。因此，全诗既概括了自然现象，也深刻地揭示了人类社会的历史规律，指出了革命斗争经过艰难曲折，必定走向胜利的光明前景，寓意深远，余味无穷。

五、教法与学法

朗诵法：先让学生范读，然后点出朗读的节奏，再请学生范读。

讲授法：对作者、背景及此诗脉络、主旨、艺术特色进行讲解。

讨论法：结合诗人经历就此诗意象，组织学生展开讨论。【思考与练习】

1.诗人大量描述西风的威力是要说明什么？

2.“西风”的象征意义是什么？

3.谈谈“如果冬天来了，春天还会远吗”的深刻哲理。【相关链接】

雪莱语录

浅水是喧哗的，深水是沉默的。

饥饿和爱情统治着世界。

过去属于死神，未来属于你自己。

读书越多，越感到腹中空虚。

爱情不是时光的奴隶。

爱情就像灯光，同时照两个人，光辉并不会减弱。

希望会使人年轻，因为希望和青春是一对同胞兄弟。

最为不幸的人被苦难抚育成了诗人，他们把从苦难中学到的东西用诗歌教给别人。

所有时代的诗人都在为一首不断发展着的“伟大诗篇”作出贡献。

我们愈是学习，愈觉得自己的贫乏。

恶德——不和、战争、悲惨；美德——和平、幸福、和谐。

一首伟大的诗篇像一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

一个人如果不是真正有道德，就不可能真正有智慧。精明和智慧是非常不同的两件事。精明的人是精细考虑他自己利益的人；智慧的人是精细考虑他人利益的人。

道德的最大秘密就是爱；或者说，就是逾越我们自己的本性，而融于旁人的思想、行为或人格中存在的美。

雪莱的婚姻

1815年11月，雪莱的妻子投河自尽。雪莱的婚姻一开始就被他的敌人当做最好的武器来攻击他，当那些富于浪漫的骑士精神经过理性的冷却，他那场仓猝的婚姻中较为真实的一面随着两个人的成长开始显现。雪莱不得不承认婚姻并没有救助他的妻子，婚姻只是将两个人绑在一起来承受另一种折磨。在精神上，感情上，两个人之间的差异越来越大。这一时期，雪莱结识了葛德文的女儿玛丽·葛德文(Mary Wollstonecraft Godwin，1797 1851，《弗朗肯斯坦》的作者)，他们相爱了，出走至欧洲大陆同游，他们对于爱情和婚姻的理想纯洁到连最严苛的批评家也无法致词。雪莱死后，玛丽为他的诗全集编注。　　鹰之歌

一、目的要求

了解高尔基其人其作，以及他所身处的时代背景。

理清全诗脉络，领会思想情感。

把握“鹰”、“蛇”等文学形象及其寓意。

二、重点难点

重点：理清全诗脉络，领会思想情感。

难点：把握“鹰”、“蛇”等文学形象及其寓意。

三、课时安排

1课时。

四、内容分析

(一)题解

高尔基(1868—1936)，俄国革命作家，苏联文学的创始人。生于木工家庭，父母早亡，寄居在经营小染房的外祖父家里。11岁开始独立谋生，当过学徒、码头工等，流浪俄国各地，经历丰富。1892年开始发表作品，1901年因参加彼得堡群众示威而被捕，1905年参加莫斯科武装起义，1907年出席俄国社会民主工党第五次代表大会，1908年起定居于意大利咯普里岛，1913年回到俄国，十月革命后参加社会主义文化活动，1934年主持第一次苏联作家代表大会。1936年6月18日，被谋杀在医院里。

早期作品有长篇小说《福玛·高尔杰耶夫》和《三人》。1906年发表长篇小说《母亲》，第一次塑造了自觉的无产阶级革命形象，受到列宁的高度评价。后期的重要作品有自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》及《阿尔达莫诺夫家的事业》，以及未完成的巨著《克里姆·萨姆金的一生》等长篇小说。从20世纪初开始，高尔基作品陆续被介绍到中国。他的许多小说、剧本和论著都不仅有中译本，而且还被编选成单卷、多卷的《高尔基文集》出版。其文学创作和文学理论观点，对中国五四以后新文学的发展有重要影响。

本文是一首散文诗，作于1895年。它用浪漫主义与现实主义相结合的创作方法，通过故事探讨人的生活态度，揭示出生与死的意义，满怀激情地宣扬了一种革命思想：不能苟且偷生，必须奋起努力，追求光明与自由。这在当时反对沙皇和资本主义的斗争蓬勃兴起、革命酝酿着更大爆发的俄国，有着重大的现实意义。《鹰之歌》与作者写于1901年的名篇《海燕》，有着相同的创作意图。19世纪90年代，正是俄国人民日益觉醒，工人阶级开始登上政治舞台的时期。高尔基把握到人民群众的情绪和愿望，又受到革命思想的影响，因此在这一背景下创作的《鹰之歌》便适应了时代的要求，具有革命的现实意义。

(二)串讲

诗歌由四部分组成，即序曲、第一章、第二章及尾声。序曲与尾声所创造的意境相似，互相呼应。第一章与第二章构成故事的正文，第一章侧重塑造鹰作为战士的形象，第二章重在刻画蛇的内心世界，各有侧重，互为对比。序曲、尾声与第一章、第二章又分属现实与传说两个世界，形成对照和变化。因此，通过对比和呼应的布局构思，全篇在结构上显得匀称自然、完整统一。

全诗可分为三个层次。从开头到“就用苍凉的吟咏调叙述起来”为第一个层次，是全诗的背景与铺垫，意在引出故事，制造悬念，渲染气氛。大海“浩浩荡荡地睡着了”，群山在“庄重的沉思中”，拉吉姆这个智慧的老人“轻声叹息着”；我和他拥有纯洁而轻松的心境，觉得什么都是“透明的”、“通灵性的”与“可以识透的”。正是在这种宽大、宁静而深沉的背景下，拉吉姆用苍凉的吟咏调叙述起来……

从“蛇高高地爬到山里去”到“于是它就在石头上自豪地盘成一团”为第二个层次，通过对“蛇”和“鹰”的生活环境、存在状态及其不同言行的比较描写，表现出两种完全不同的信念和追求。蛇的生活环境是“潮湿的峡谷”，鹰却是“从天上落下来”的；蛇的形态是成年累月“盘起身子”，“躺在”峡谷里，鹰虽身负重伤，翅膀带血，却带着愤怒，“拿胸膛去撞坚硬的岩石”；蛇念叨的是“我在这里很好……又温暖，又滋润”，鹰却向往着天空，眷恋着战斗，“我美好的生活过了！……我懂得什么是幸福”；蛇的生活哲学是“飞也好，爬也好，结果还不是一样：大家都要埋入黄土，都要化为灰尘……”，鹰却即使是死，也要再一次振翅鼓翼，“啊，要是能够再飞到天上去一次，那可多么好啊”。最后，鹰“颤抖了一下，高傲地叫了一声”，走到悬崖边，“它伸开翅膀，胸中吸足了气，眼睛里闪着光辉，——向下面滚去”。勇猛的雄鹰为自由而献身，可是蛇呢？它也试图跳一跳：“说了就做，它盘成一圈，向空中跳去，像一条狭长的带子似的在太阳下闪耀了一下。”果然是“天生要爬的——是飞不起来的！”一个是安逸猥琐的角色，一个是热情而悲壮的形象；一个过着平庸的生活，满足于卑微的安乐，一个则追求光明和自由，并为自由而幸福地战斗。

从“海还在灿烂的光辉中闪耀”到末尾为第三个层次，写由鹰之死引发的遐思远想。“我们歌颂勇士们的狂热的精神”，这也是发自作者心底的对为自由解放而斗争的英勇战士的歌颂。“海安静得那么动人，因此令人感觉到，在它那对着还没有消失的白天热气的群山所散发出来的清新的气息里面，蕴藏着许多强大的、抑制着的力量”，这是一幅和谐安谧的画面，蕴涵着感动和力量，也是鹰之战斗精神的宁静表现。“一切都在微睡中，但是睡得极其敏感，好像到下一秒钟，就一切都要惊醒起来，发出和谐非凡的、甜蜜得难以形容的声音来”，“这些声音将对人们的心灵讲述和阐释世界的秘奥”：一切都在微睡，又睡得极其敏感，这是因为那“甜蜜”和“秘奥”的吸引。那“甜蜜”和“秘奥”正是鹰对于自由与解放的渴望和对于战斗的选择，它强烈地感染和吸引着一切，向往生命的最高处。

(三)主题概括

作品通过鹰和蛇这两个形象的鲜明对比，揭示了两种对立的生活原则和人生态度，歌颂革命战士的斗争精神和献身品格，鞭挞了苟且偷安的市侩心理，号召人们积极行动，为争取自由解放而战斗。

(四)特点分析

1.拟人手法的巧妙运用

文中的很多事物都人物化了：大海“懒洋洋地在岸边叹息”，在远方“一动不动地睡着了”；群山“庄重地在沉思中”；海水“向岸上献殷勤”，一个波浪“比较大胆地爬到我们跟前来了”。故事中的主角“蛇”和“鹰”，更是拥有了人性化的心理、语言、行为与性格。这些，都是拟人手法巧妙运用的结果。

2.对比手法的大量运用

蛇和鹰，一个是安逸猥琐的角色，一个是热情悲壮的形象。它们的语言和行为，更显示出截然不同的两种人生态度：蛇过着平庸的生活，满足于卑微的安乐；鹰追求光明与自由，饱尝了战斗的幸福；蛇的灵魂是低俗的，鹰的品格是高尚的。诸如此类，作者通过对比手法的大量运用，把两个形象区别得极其鲜明。

3.象征手法的成功运用

显然，蛇和鹰的形象都具有象征意义。蛇是庸俗的小市民形象的生动概括，鹰是争取自由解放的战士的光辉象征。作者通过这两个形象，生动地解答了生活的意义问题：是像鹰那样展翅凌云，还是像蛇那样蜷缩在峡谷？是做黑暗社会的勇敢叛逆者，还是做专制统治下安分的奴隶？答案是明显的。十月革命前，工人革命家扎洛莫夫曾说：“《鹰之歌》对我们来说，比几十篇宣言还宝贵。”

4.故事结构的完整统一

此诗以鞑靼族老牧羊人的讲述起始，也以他的讲述结束。这不但使作品具有民间传说色彩，而且为鹰的故事渲染了浓郁的氛围。开始部分，创造出一个适合于深思的环境，一步步将读者自然地引进对于人生问题的探索之中。接着，一个富于生活哲理，具有深刻启示意义的故事开始了。结束部分，故事讲完了，当那展翅翱翔的雄鹰形象在读者眼前出神入化的时刻，作者笔下的一切也便增添了力的韵律、力的色调，显示出雄鹰对人的鼓舞力量。这样的开头和结尾，与作品的主体部分相得益彰，构成了有机的艺术整体。

五、教法与学法

诵读法：选取部分段落，教师示读或学生分角色朗读。

讲授法：对此诗作者、背景、脉络、主旨及写作特色进行讲解。【思考与练习】

1.蛇和鹰的形象各有什么象征意义？

2.概括此诗的主题思想。【相关链接】

高尔基名言

我扑在书籍上，就像饥饿的人扑在面包上一样。

一个人追求的目标越高，他的才力就发展得越快，对社会就越有益。

书是人类进步的阶梯。

世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最易被忽视而又最令人后悔的就是时间。

人需要真理，就像瞎子需要明快的引路人一样。

天才是由于对事业的热爱而发展起来的。简直可以说，天才——就其本质而论——只不过是对事业、对工作的热爱而已。

有时候一个人只有在他死后才能被人理解，就像读一本好书一样，只有读完了最后一行，才能理解。

时间能医好所有创伤，就因为它可以使一切死亡，包括所谓的爱和同情。理智要比心灵更高，思想要比感情可靠。

不知道明天要干什么的人是不幸的。

人应该装饰的是心灵，不是肉体。

反省是一面莹澈的镜子，他可以照见心灵上的污点。

是啊，生活是有本事惩罚不愿为它效劳的人的……

在生活中有如此之多的导师，学生却很少，学说很多，可真理呢？

谁使自己的智慧从偏见的监牢中解放出来，监牢对于他就是不存在的。

谁要是不会爱，谁就不能理解生活。有些人说：生活的法则是斗争，这些人是注定要灭亡的糊涂虫。用火不能灭火，同样，用邪恶的力量也不能铲除邪恶！

不用管别人怎么议论，谁都是自己过自己的日子。

如果一个人没有精神支柱，他就要受到世界的束缚。

只要头脑里有自己的思想，别人的思想就非常容易理解。

我不愿成为社会的一块基石，任凭社会在建筑自己的安逸的牢笼时随意安放。我是人，是生活的精灵，生活的智慧，我应该是自由的。

每一本书都是一个用黑字印在白纸上的灵魂，只要我的眼睛、我的理智接触了它，它就活起来了。

天才是1%的灵感加上99%的汗水，但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要！

应该去爱，那时候便不会有恐怖和孤寂。

同死人谈话是件很好的事，既不必撒谎，也不得罪谁……

沉静就是力量。斧头是沉静的，却能把橡树连根砍断。

凡是美的，即使它在枯萎，也永远是美的。

人，没有精神成长的自由，这就是世界上的悲剧的源泉。

胜者靠的是勇气而不是力量。

人在内心里有了某种牢靠的东西，那他就准能摆脱精神上的贫乏，而世界上没有比痛苦更为牢靠的东西。

一个人的整个的灵魂就在他所喜欢的东西上面。　　逍遥游(节选)

一、目的要求

了解庄子其人及《庄子》其书。

把握选文的主要内容与写作特点。

体会庄子的“逍遥游”境界。

二、重点难点

重点：把握选文的主要内容和写作特点。

难点：体会庄子的“逍遥游”境界。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)题解

庄子(约前369—前286)，姓庄名周，战国中期宋国蒙(今河南商丘东北)人，约与梁惠王、齐宣王同时。曾做蒙邑漆园吏(职位很低的官吏)，时间不久，就辞官退隐山林，终身不仕。家境较贫，处穷闾陋巷，以打草鞋为生，常着补丁衣服，多与当时的名家惠施等人来往。楚威王闻其贤，以厚礼聘为相，被他拒绝。《列御寇》说，楚王使人往聘庄周，庄周不应。庄子所处时代，战乱频仍，社会动荡，民生多艰。他承继老子思想，成为老子之后道家学派的代表人物。庄子一生穷困潦倒，却能超越贫困，乐在其中；才学极高，学识极博，思想无比精深，感情异常丰富。《庄子》是庄子及其后学的著作集，为先秦道家经典之一，是我国古代重要的哲学著作和文学著作。全书原有五十二篇，现存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。一般认为内篇是庄子本人自著，外篇和杂篇中的部分作品出自其门人或后学之手。《庄子》一书，既反映出庄子的哲学思想，又表现出他的文学成就。《庄子》以“道”为核心，视“道”为宇宙万物的本源和主宰，而且至高无上，永恒存在。他激烈抨击新兴封建诸侯贵族，鄙视富贵利禄，反对理法仁义，讥嘲儒墨的奔走说教；主张无所作为，回到远古时代，以保持人们原始纯朴的本性；追求绝对的精神自由，幻想逃避社会矛盾，以求养生尽年。《庄子》之文，构思巧妙，描绘细致，形象性强，尤善运用神话和寓言故事来说明哲理，以拟人化的手法描写各种事物，具有浓厚的浪漫主义色彩。屈原是荆楚文化的代表，庄子也颇受荆楚文化的影响。他们开创了以浪漫主义为主要倾向的“庄、骚”风格。他的散文，在先秦诸子中，是最富于想象力的。他的语言，丰富而新奇，幽默而生动，于诙谐、谑弄、嘲讽之中，揭露世间丑态和愚昧行为，尖锐辛辣，给人以寓庄于谐的印象。他的散文，具有长江大河浩荡奔腾的气势，汪洋恣肆，波澜重叠，纵横排宕，宏伟奇丽。其文学成就之高，在我国古典散文中实属罕见。其超然物外、崇尚天性的思想与汪洋恣肆、仪态万方的文学风格，一直深刻影响着中国文人的心态与创作。《逍遥游》是庄子的代表作品，列于《内篇》之首。“逍遥游”为庄子思想的最高境界，也是庄子学说的最高理想。“逍遥”原为徘徊、翱翔之意，此指神昂志畅，广大自在；“游”即遨游、游历，游刃有余于人、事、社会、天地及精神之间。“逍遥游”就是没有任何束缚地，自由自在地，无所依赖、绝对自由地遨游永恒的精神世界。如何天人合一、自如无碍？庄子强调，若能“无已”，不辨大小之别，不重身外之物，自能物任其性，各得其所，更能心遥意远，无拘无束，从而达到逍遥游的境界。

(二)串讲

全篇可分为三个层次。本文节选第一、第二层次。第一个层次，从开始至“此大小之辩也”，借鲲、鹏和蜩、鸠的对比说明大小的分别，破除一般人见小不见大的观念。在这一层次里，庄子谈了三个方面的内容：首先，作者以描写神奇莫测的巨鲲、大鹏开端，展示出一幅雄奇壮丽的画卷：北方深海之中，有一条“不知其几千里”长的巨鲲，而它竟又变化为一只大鹏；大鹏还要腾空而起，还要乘海风作万里之游，由北海直飞南海天池；它积满气力，怒张毛羽，一振而飞九天，翅膀像遮天盖地的大块云影。此说是否可信？作者即借《齐谐》一书来作旁证，而且深入一笔，言大鹏在九万里高空俯视下界，如同下界的人仰视高空，只见莽莽苍苍，难辨其“正色”。其次，作者借水与舟、风与翼、小年与大年的对比，说明小与大的关系及区别：“水之积也不厚，则其负大舟也无力”，即如“风之积也不厚，则其负大翼也无力”；蜩与学鸠局促的天地、渺小的见识、自鸣得意的口吻及其毫无自知之明的奚落，尤为可怜与可笑；朝菌、螟蛄与冥灵、大椿的小年与大年，彭祖与芸芸众生的长寿与短寿，虽有“小知不及大知，小年不及大年”的显著差异，却都没有达到超脱一切的“逍遥游”的境界。再次，假托汤与棘的对话，又一次描绘鲲鹏的神奇变化，以及小雀对大鹏的讥笑，更显大鹏形象的高大雄伟和小虫小鸟的渺小卑微，亦更显小大之间的任何外在差异仍不足以企及逍遥精神的高度。

第二个层次，从“故夫知效一官”起，至“故曰至人无已，神人无功，圣人无名”，谈及四种生命的不同层次，道明逍遥的具体内涵，以及达到逍遥之境的途径。庄子逐次对处于不同思想境界的几种人进行描写和评论，说明只要有所依赖、有所期待，都不能说实现了逍遥游，都进入不了绝对自由的境界。那些为世事所累、心系功名的“知效一官，行比一乡，德合一君，而征一国者”自不必说，就是那“定乎内外之分，辩乎荣辱之境”的宋荣子，也仍然是“犹有未树”(指道德没有真正树立起来)。至于列子，虽然已能“御风而行”，胜过宋荣子，但仍有待于风，仍然称不上逍遥游。怎样才能无所待而作逍遥游呢？庄子说，必须能够“乘天地之正”，顺应天地自然的法则，“御六气之辩”，驾驭阴、阳、风、雨、晦、明等的变化，不受时间、空间的任何限制，才是“逍遥游”。什么样的人能达到这种境界呢？只有“无已”的“至人”、“无功”的“神人”和“无名”的圣人。他们忘记了身在尘世的形体，不受尘世功名的诱惑与束缚，也不抱持尘世中的任何执著，而一心只求真理大道，一心只在方外遨游。庸庸众生与他们的根本区别在于：前者视身外之物如性命，后者视身外之物如草芥；前者因得失、荣辱与大小而悲喜，后者不为任何俗人俗事而动心；前者执囿于狭隘的经验与后天的观念；后者不受任何世俗观念与经验的束缚；前者只把此生此世的短暂生命、生活过程看得很紧要，后者追求的是永恒自在的如意境界。正因为如此，我们可以说，逍遥游只能是求道者、得道者与出世者的身心状态，而不是拜金者、享乐者与入世者的身心状态。

本文有两个最重要的概念，即“有待”与“无待”。“有待”，就是有所依赖、有所对待，是指人的某种愿望、要求的实现要受到一定主、客观条件的限制；“无待”，即无所依赖、无所对待，是指人的思想、行为不受任何条件的限制。庄子认为，“有待”是造成人生不能自由的根本原因，摆脱有待，达到无待，才能实现自由，即获得逍遥游，逍遥游也就是无待的自由境界。怎样才能摆脱有待，达到无待呢？庄子强调，根本的一点是要认识到，不是外在的客观条件或必然性束缚了人的自由，而是人们自已的主观认识、自已的思想束缚了自已，不知道“以道观物”、“道通为一”的道理；如果能从主观上齐同万物，忘却外在的一切差别，也就无所不适、无所对待了。庄子进而提出了最彻底的“无已”的方法，即从精神上超脱一切自然和社会的限制，泯灭物我的对立，忘记一切，直到忘记自已。无已而后无所待，诚如“圣人无已”。“圣人”就是庄子理想中的逍遥人格形象，其根本特征便是“无已”。能做到“无已”，就不会计较外在的功名利禄，不会在乎自已的存亡得失，自然是无待逍遥。晋人支遁说：“夫逍遥者，明至人之心也。”认为逍遥就是说明圣人无已的精神境界。支氏为佛门弟子，然此说未必是以佛解庄，而是深得庄子之心的。

(三)主题概括

本文借鲲鹏和蜩鸠的对比说明大小的分别，破除一般人“见小不见大”的观念；以谈及四种生命的不同层次，道明逍遥的真实境界；借尧与许由、肩吾与连叔、庄子与惠施的答辩，进一步展示逍遥的具体内涵，以及达致逍遥之境的途径——顺乎自然，超越现实，追求无条件的精神自由。

(四)特点分析

1.寓言与重言兼具

寓言是从春秋战国时的辞令演化而来的，即意在此而言寓于彼，借由虚拟的人、事、物来暗示自已的意思。寓言大多是一种借此寓彼、言近旨远、以小见大、以浅见深、托古讽今的小说式的故事，用以阐明大道理。重言即陆德明在《庄子音义》中所说的“为人所重者之言”，是在假借往圣先贤、前辈之口，替自已说话。寓言与重言兼具是《庄子》一书的特点。其中，寓言占十分之九，重言占十分之七，如丑女效颦、望洋兴叹、鲲鹏展翅、不龟手之药等，都是巧妙隽永、妙趣横生的寓言。《庄子》散文最富有想象力和浪漫主义色彩，擅长用寓言故事来说明道理，《史记》载：“其著书十余万言，大抵率寓言也。”寓言与重言又有很大一部分重叠。本文的情况亦如此，鲲鹏之变、鹏飞九霄、蜩鸠嘲笑等等，均属寓言。这些寓言奇幻无比，形象逼真，而且穷形尽相，煞有介事，因此不仅能够深深地吸引、打动读者，更能成为论说事理的有力手段。《齐偕》其书，汤、棘之言，虽属假托，却能大增信度和效度：鲲鹏即使虚幻，却也有可能实存，尤其因作者从不同角度重复提及，形象也便更为雄伟壮观。《庄子》全书，有一百多个寓言，可以称得上是一部寓言故事集，这些故事将庄子所追求的那种玄妙的、难以言表的逍遥的精神境界，形象地展示出来。庄子对“通过寓言来阐述道理”这种方法的运用，可谓典范。

2.笔法大开大合《庄子》之文，不拘一格，变幻无穷，打破了世俗观念与世俗形式的限制，表现出一种与现实理念完全不同的哲学精神。如本文前半部分，不惜笔墨，用大量语言、重言铺张渲染，从鲲鹏展翅到列子御风而行的内容，并非作品的主旨，只是为了用他们的有待逍遥来陪衬、烘托至人的无待逍遥，而“至人无已，神人无功，圣人物名”这个主题句，却如蜻蜓点水，一笔带过。其结构线索上的模糊隐秘，并不意味着结构缺乏内在联系，而是深邃的思想和浓郁的情感贯注于行文之中，形成一个有机体。文章一会儿天上，一会儿人间，上下九万里，纵横千万年，大开大合，大起大落，既具“汪洋自恣以适已”的特点，又给人以“意出尘外，怪生笔端”的强烈印象。其神思，如龙翔云中，灵动飞异；其行文，如风行水上，飘逸洒脱。清代林云铭评《逍遥游》云：“篇中忽而叙事，忽而议论，以为断而未断，以为续而非续，以为复而非复，只见云气空蒙，往反纸上，顷刻之间，顿成奇观。”这种意随笔至、随文挥洒的笔法，是庄子绝对自由精神的外化形式，与诸子散文大相径庭。清方东树也说：“大约太白诗与庄子文同妙，意接词不接，发想无端，如天上白云卷舒灭现，无有定形。”(《昭昧詹言》)

3.想象汪洋恣肆

文中的想象不仅体现于具体形象的描写，而且体现于整体文章的构思。它以描写神奇的大鲲、巨鹏开端，以惊人的想象力描绘了大鹏腾空而起的壮观。“怒而飞”，描摹大鹏怒张羽翼，扇动翅膀，奋起高飞的样子。“其翼若垂天之云”，表现大鹏凌空，像云行中天，遮天蔽日。再如“以八千岁为春，八千岁为秋”的椿树的长寿，固然令人咋舌；而当鱼可以化而为鸟，冲天飞起，鸟可以自视甚高，互相嘲笑，人可以有俗人、至人、神人、圣人之分，至人可以“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”，则更为神奇、殊胜，远在寻常想象之外。其形象的塑造，高空的描写，都带有神奇的色彩，但它又真实地描摹出物象，体现出《庄子》文章的浪漫主义特色。作为一位文学家，庄子散文能居于先秦散文之首，这种诡谲奇特、汪洋恣肆的想象是原因之一。

4.思想直指终极

庄子极写鹏之大、椿之寿，表面可以造成一种声势、一种氛围，以期引人入胜，实则在于形成一种对比、一种暗示——以鹏之大暗示人之小，以椿之寿暗示人生之短：大鹏能够乘风而飞，尚且“有所待”，人生当然更不自由；人在层层重负之下，立言、立功、立名并无意义，争名夺利更无价值；出路只有一条，即是无为、无已，直接体察人体、生命与天地的根本，方可径往永恒自在的神圣境界升华。在庄子的眼里，客观现实中的一事一物，包括人类本身都是对立而又相互依存的，这就没有绝对的自由，要想无所依凭就得无已。

五、教法与学法

朗读法：让学生分组朗读或全体朗读选文，熟悉文章内容，体会文章思想。

讲授法：结合庄子生平及其时代背景，对全文进行逐字逐句讲解与翻译。

讨论法：就当下人们借鉴庄子思想的必要性展开讨论。【思考与练习】

1.熟读课文，把握其主要内容。

2.课外阅读《逍遥游》全篇，看其未选部分还有哪些寓言与重言。

3.请用自己的语言描述庄子“逍遥游”的精神境界。【相关链接】

庄子列传《史记·老子韩非列传》中记载：

庄子者，蒙人也。名周。周尝为蒙漆园吏。与梁惠王、齐宣王同时。其学无所不窥。然其要本归于老子之言。故其著书十余万言，大抵率寓言也。作《渔父》、《盗跖》、《胠箧》，以诋詈孔子之徒，以明老子之术。畏累虚，亢桑子之属，皆空语无事实。然善属书离辞，指事类情，用剽剥儒墨。虽当世宿学，不能自解免也。其言洸洋自盗以适己。自王公大人不能器之。楚威王闻庄周贤，使使厚币迎之，许以为相。庄周笑谓楚使者曰：“千金、重利、卿相，尊位也。子独不见郊祭之牺牛乎。养食之数岁，衣以文绣，以入太庙。当是之时，虽欲为孤豚，岂可得乎？子亟去，无污我。我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁，终身不仕，以快吾志焉。”

庄子名句《知北游》：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。《列御寇》：凡人心险于山川，难于知天。《达生》：忘其肝胆，遗其耳目，芒然彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无事之业，是谓为而不恃，长而不宰。《让王》：日出而作，日入而息，逍遥于天地之间，而心意自得。《天地》：不乐寿，不哀夭，不荣通，不丑穷，不拘一世之利以为己私分，不以王天下为己处显。显则明。万物一府，死生同状。《知北游》：人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。《山木》：夫相收之与相弃亦远矣，且君子之交淡若水，小人之交甘若醴。君子淡以亲，小人甘以绝。《人间世》：凤兮凤兮，何德之衰也。来世不可待，往世不可追也。天下有道，圣人成焉；天下无道，圣人生焉。《盗跖》：好面誉人者，亦好背而毁之。《田子方》：哀莫大于心死，而人死亦次之。《列御寇》：吾以天地为棺椁，以日月为连璧，星辰为珠玑，万物为送赍。吾葬具岂不备邪？《大宗师》：夫大块载我以形，劳我以生，佚我以老，息我以死。故善生者，乃所以善死也。《胠箧》：甘其食，美其服，乐其俗，安其居，邻国相望，鸡狗之音相闻，民至老死而不相往来。《刻意》：故曰，夫恬淡寂寞，虚无无为，此天地之平，而道德之质也。《至乐》：髑髅曰：“死，无君于上，无臣于下；亦无四时之事，从然以天地为春秋，虽南面王乐，不能过也。”《外物》：荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉！《让王》：形在江海之上，心存魏阙之下，故寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里。

名人评价庄子

李白：万古高风一子休，南华妙道几时修。谁能造入公墙里，如上江边望月楼。

李白：吐峥嵘之高论，开浩荡之奇言。

苏轼：吾昔有见于中，口未能言。今见《庄子》，得吾心矣！

鲁迅：其文汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。

郭沫若：秦汉以来的一部中国文学史，差不多大半是在他的影响下发展。

闻一多：寓言成为一种文艺，是从庄子开始的。　　始得西山宴游记

一、目的要求

了解柳宗元及其作品。

理清全文脉络，体会作者所表达的思想感情。

把握本文借景抒情、融情于景的艺术特色。

二、重点难点

重点：把握本文借景抒情、融情于景的艺术特色。

难点：结合作者生平，体会本文所表达的思想感情。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)题解

柳宗元(773—819)，唐代文学家、思想家。字子厚，河东解(今山西运城西南解州镇)人，世称河东先生。自幼聪慧好学，唐德宗九年(793)进士，后又中博学宏词科，授集贤殿正字，调蓝田尉。后改任监察御史里行，与韩愈、刘禹锡同事。顺宗永贞元年(805)，官礼部员外郎。政治上力主改革弊政，反对宦官专权和藩镇割据。参加王叔文政治革新集团的活动，王叔文失败后，被贬为永州司马，十年后迁柳州刺史。在柳州任职时，主持开挖水井，兴办学校，废除奴婢制度，深受当地民众爱戴。47岁时病逝于柳州任所，故又称柳柳州。政治思想上受儒家民本思想影响，曾提出“官为民役”的观点。政治上是失意者，但在文学创作上却成就卓著，与韩愈齐名，并称“韩柳”，为唐代古文运动的倡导者，“唐宋八大家”之一。文学主张亦与韩愈相近，创作更具针砭时弊、反映疾苦的进步性。散文除政论、传记、寓言颇具特色外，刻画精微、寄慨深远的山水游记，往往寓情于景、情景交融，具有很高的艺术感染力，标志着我国古代游记文学已臻于成熟。诗歌风格幽峭洁净，自成一家。有《柳河东集》存世。

山水游记是柳文中最为脍炙人口的作品，它继承了《水经注》的传统而有所发展，不仅用凝练的文笔、精华的语言描绘南国美好风物，并且把自已的思想感情、不幸遭遇、怨愤抑郁的心情融注其间，文笔或峭拔、峻洁，或深邃、奇丽，在中国文学史上具有独特地位。柳宗元被贬为永州司马后，到处搜奇觅胜，写出一系列刻画入微又托意深远的山水游记。其中最著名的是《永州八记》，为《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》。这些作品，不仅文笔简洁，描摹生动真切，富有诗情画意，而且处处渗透作者的思想感情，寄托他对生活遭际的感慨和对黑暗现实的不满。《始得西山宴游记》是《永州八记》的第一篇，为柳宗元被贬永州后的第五年，即唐宪宗元和四年(809)所写。永州(今湖南零陵)地处湖南、两广交界处，当时被目为蛮荒之地，但佳山秀水，景色优美。因西山为“向之未始游”，故以“始得”二字命题。“始得”有惊世之意，得而宴游，有快足之意。它是柳宗元山水游记中的名篇，也是我国古代山水游记中的名篇。“记”，是古代的一种文体。主要是记载事物，并通过记事、记物、写景、记人来抒发作者的感情或见解，即景抒情，托物言志。

(二)串讲

文章可分为两个层次，“始”字贯通全文，成为立意与为文的肯綮所在。第一段为第一个层次，追述作者谪居永州后、游西山前的一般游览情况。“自余为僇人，居是州，恒惴慄”，一开局，作者先交待自已的身份。“余”，第一人称代词，作者自指。“僇人”，罪人。“僇”同“戮”，即杀戮。“是”，指代词，此，这。“是州”，此州，指永州。永州是个荒凉的地方，柳宗元生活在这里，与自已的战友隔绝，音信皆无，所以感到政治前景暗淡，心情当然是常常恐惧不安的。这几句说，我成为朝廷罪人以后，住在永州这个地方，常常恐惧不安，心情郁闷。这个开头，包含了许许多多长久积压在内心的悲愤心情，当然其中也有一种无声的抗议。自已是这样一种罪人的特殊身份，处在这样一种特殊的处境里，怀有这样的心情，因此当他游山玩水的时候，那种感受自然同那些风流娴雅的士大夫很不相同。他是要在游览中，排解内心的忧愤，在游览中忘却现实处境，在精神上寻找某种寄托。所以他写：“其隙也，则施施而行，漫漫而游。”这是说，每当自已政务之余，偶有空闲的时候，便要到处走走、玩玩。接下来五句“日与其徒上高山，入深林，穷回谿，幽泉怪石，无远不到”，概括地写出自已的游踪。接下去，紧紧围绕“宴”、“游”二字，写自已坐、醉、卧、梦、觉、起、归的所行所为，极其精练地描绘了游西山之前的游览情况，渗透着力求以游览、大醉和幻梦来解脱精神苦闷的情绪。通过外在动作的描写，实际上表现了作者在游览之时一种寂寞、愁闷、无可无不可的精神状态。虽然他几乎走遍永州的奇山异水，但却没有给他带来特殊的感受，没有感到此山此水有何“怪特”之处。如此等等，作为一个负罪之人排遣忧愤的行为，看似乐而忘忧之举，实则并未摆脱“惴慄”的阴影；同时，为后文“始得西山”后所产生的心灵震颤和精神超越作了铺垫，并起到了“借宾定主”的作用。最后，用“以为凡是州之山水……”二句总括前文，并用“未始知西山之特”结束第一个层次。“始”字于此始见，从反面引西山入题。因此，作者认为西山之游才是真正游览山水的开始，以往的游览算不上真正的游览。文题“始得”恰好点明此游之意义，并以“始”与“未始”结构全文。

第二、三段为第二个层次，是文章的重心所在。开头作者郑重地交待时间，用以强调“始得西山”后的宴游，与以前诸多游览有着本质上的不同。法华寺地势高，坐西亭望见西山，“始指异之”。“始”字再出，正式点题。接着命仆人开道前往，“过湘江，缘染溪，斫榛莽，焚茅茷”四个排比短句构成一种急促之势，往昔之“施施而行”、“漫漫而游”的情态立变，可见西山之“异”有着强大的吸引力。登西山之举仅用“攀援而登，箕踞而遨”八个字，就写出了身登目游的过程。上了西山，作者立即改用俯视的方法来写，这种居高临下的扫视，开阔了视野，增强了西山的怪异感，将俯视所得“岈然洼然，若垤若穴”的怪异景象尽收眼底。“则凡数州之土壤”以下专写西山，先继续以“借宾定主”之法写西山的雄奇，然后从西山引发感慨。作者不是正面写西山，而是写立于西山之所见，“则数州之土壤，皆在衽席之下”，先以所见之远写山之高，这是总括之笔。然后分三个层次，从不同角度详写西山：“岈然洼然，若垤若穴”，通过众山总貌反衬西山的雄伟特立，言高下之势；“尺寸千里，攒蹙累积，莫得遁隐”，通过登高远望衬托西山之高，言所见之广，“尺寸千里”，又增添了西山气势，由此知道西山奇特，不与一般的山同日而语，所以流连忘返；“萦青缭白，外与天际，四望如一”，通过举目所见写西山卓尔不群，言其有众山拥戴之势。“然后知是山之特立”中的“然后知”三字，使“始得”之意第三次出现，当然这次得到的应是自已的感悟：西山之特立，引发出“不与培为类”之感；由西山超乎群上，联想起其如同颢气的悠悠无际、漫漫无涯；由西山之与造物者相始终，联想到其洋洋无穷尽。至此，作者从自然中的西山，“始得”人格化的西山。山开阔了人的胸襟，人也认识到了山的精神，时空合一，情景交融，这是正写西山的笔墨，也是全文的精华。接着，写从宴游中感受到的欣喜与陶醉。在宴饮乐游之中，作者享受到了前所未有的快慰。此次之醉虽被形容成“颓然”，但与昔日一般游山时的那种“相枕而卧，卧而梦”截然不同，现在的“醉”是真正为西山所陶醉，后面的“犹不欲归”更是心灵充实的表现。“心凝形释，与万化冥合”，进一步点明荡涤灵魂，开拓心胸，使人格与宇宙自然合一之意，“恒惴慄”的心态被破除，“然后知吾向之未始游，游于是乎始”。在西山顶上，作者感受到并神往于大自然的浩然之气，悠悠然任意驰骋，前文描写的那种“恒惴慄”的感情冰释了，达到了“心凝形释，与万化冥合”，即物我合一的境地，把那种放任自由的情态推向了高峰。但作者仍嫌不够，进一步将它推向极端，说“知吾向之未始游，游于是乎始”。原来先前那种“施施而行，漫漫而游”统统称不上什么游览，今天才尝到了游赏的滋味。前面那一大段文字，又一次被用来作为游西山时物我合一情态的陪衬。至此，主定宾弃，以西山之游否定昔日之游，“始”字又第四次点题。第三段，用“是岁，元和四年也”之写作时间作结，显示作者对此游的重视。

综观全篇，“始得”大致有三个意思：一是这篇游记是“永州八记”的第一篇，所以以“始得”作为八篇的开头，表达第一次寻访到永州山水之美的意思。二是作者觉得只有在游览了西山之后，才算真正地发现了永州山水的特别之处，并且在游览过程中，获得了一种独特的感受，所以他就把游览西山看成是游览永州山水的真正起点。三是“始得”对作者有特殊意义。从心境上看，它破解了作者被贬永州后“恒惴慄”的心情，取得了“心凝形释，与万化冥合”的审美感受；从游览本身看，这之前，因游山心境压抑而无乐趣，从这儿才开始真正的游览。

(三)主题概括

作者通过记述发现并宴游西山胜景的经过，描写了他登临绝顶、纵目千里时所看到的无限壮丽的景色，并且隐以“特立”之山自况，追求与大自然融为一体的超脱精神，流露出他政治上失意的悲愤和孤苦寂寞的心情，也表现了他耻于与世俗之徒为伍的高洁品格。

(四)特点分析

1.成功地运用了铺垫手法

铺垫，也称铺叙衬垫，是为了突出主要人物、事物或事件，先对次要人物、事物、事件进行铺陈描述的一种表现手法。通俗地说，先描述的内容就是为主要内容做准备、打基础、作陪衬，为主要情节蓄积酝酿气势。此文重点写西山之游，它却与昔日的一般游览不同。昔日的一般游览，作者力求以游览和醉梦来解脱精神苦闷，却始终无法摆脱抑郁与愤懑，“惴慄”的阴影始终挥之不去。而西山之游不同，作者首先是被那高悬下望的景象所震惊，所有的景物都聚集在视野之内，浮云萦绕群山，与天空连成一体，真正感受到了与自然同呼吸、与天地同游的快慰。从高峻的西山中作者感受到卓尔不群的人格之美，“心凝形释，与万化冥合”，因而终于找到自已的知音，他仿佛与西山心心相印，自已志高品峻的情操恰恰在西山那高峻峭拔之貌中得以体现。而后，作者开始欣赏自已特立独行、“悠悠乎与颢气俱”的人格，并真正从苦闷中解脱。为了突出西山之游的格调，作者先叙写昔日一般游览的情况，用它来作铺垫，反托西山之游给自已带来的独特感受，这就使西山之游的意义更加明显。有人曾说，写过去游览的情形，似乎多余。其实，作者先写未得西山，再写始得西山，这会使游览西山的内容更加突出。这种写法，古人称之为“反笔写法”。反笔即陪衬的手法。前人曾评论说：“篇中欲写今日始见西山，先写昔日未见西山；欲写昔日未见西山，先写昔日得见诸山。”故第一段是全文的有机组成部分，是作者在布局结构方面的匠心所在。

2.采用了“从对面着笔”的写法

作为山水游记的伟大宗匠，柳宗元在文中采用了“从对面着笔”的描写手法，产生了不同凡响的艺术效果。他对西山之景的描摹，不是直接写眼中西山，而从多角度写登西山所见所感，采用比照映衬手法突出其高峻峭拔之貌。如先写“坐法华西亭，望西山，始指异之”，再写登上西山始感高险难测，由“凡数州之土壤，皆在衽席之下”，以衬其高。高悬下望所见之山，好像土堆洞口，千里之外的景物犹如近在咫尺，亦衬其高。青云萦绕，云天相连，浑然一体，更衬其高。由此写出“然后知是山之特立，不与培为类”的感受。读者自然如身临其境，仿佛和作者一同饱览这高峻西山，发出相同的感慨。这种从对面着笔写西山雄峙特立之势的手法，收效不凡。

3.语言优美、精练

柳宗元的山水游记，和他的其他散文一样，语言极其精美，正如他在《愚溪诗序》中所说的：“清莹秀彻，锵鸣金石。”章士钊曾说柳宗元的文章“字字沁人心脾”。以用句而言，骈散结合而又句式多变，极见灵动娇变之妙。“施施而行，漫漫而游”，“披草而坐，倾壶而醉”的四字对偶句，平稳中见沉滞，活画出“惴慄”心态下无所事事之状。“上高山，入深林，穷回谿”等七句，活泼流丽，以倾泻“凡是州之山水有异态者，皆我有也”的自慰自悦心情。以用字而言，本文写山容水态的“幽泉怪石”、“岈然”、“洼然”、“若垤”、“若穴”、“萦青缭白”、“苍然暮色”等，都极形象、优美、精炼；再如“施施而行，漫漫而游”，“攀援而登，箕踞而遨”，“悠悠乎与灏气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷”，“上高山，入深林，穷回谿”，“过湘江，缘染溪，斫榛莽，焚茅茷”，无不节奏鲜明，音调铿锵，气韵流畅。

五、教法与学法

诵读法：范读、齐读全篇，充分感知内容与情感。

讲授法：翻译、解析全文，尤其注重关键词、句的剖析。问答法：就学生不易弄懂、尚有疑问的问题，进行专门回答。【思考与练习】

1.作者在文章开头写“自余为僇人，居是州，恒惴慄”，这几句话与作者之游有什么关系？

2.作者为什么把西山之游视为自己真正游览的开始？

3.作者采取怎样的手法描写西山？效果如何？

4.结合课文与注释，细心体会下列词语在文章表达中的妙处：“幽泉怪石”、“苍然暮色”、“萦青缭白”、“过湘江，缘染溪，斫榛莽，焚茅茷”。【相关链接】

柳宗元为何被贬永州

贞元十七年(801)，柳宗元调为蓝田尉。两年后又调回长安任监察御史里行，时年31岁，与韩愈同官，官阶虽低，但职权并不下于御史，从此与官场上层人物交游更广泛，对政治的黑暗腐败有了更深入的了解，逐渐萌发了要求改革的愿望，成为王叔文革新派的重要人物。

王叔文的永贞革新，虽只有半年时间便宣告失败，但却是一次震动全国的进步运动，所实行的措施，打击了当时专横跋扈的宦官和藩镇割据势力，利国利民，顺应了历史的发展。柳宗元与好友刘禹锡是这场革新的核心人物，被称为“二王刘柳”。年轻的柳宗元在政治舞台上同宦官、豪族、旧官僚进行了尖锐的斗争。他的革新精神与斗争精神是非常可贵的。

由于顺宗下台、宪宗上台，革新失败，“二王刘柳”和其他革新派人士随即被贬。宪宗八月即位，柳宗元九月便被贬为邵州(今湖南邵阳市)刺史，行未半路，又被加贬为永州(今湖南零陵)司马。这次同时被贬为司马的，还有七人，所以史称这一事件为“二王八司马事件”。

柳宗元作品简介

柳宗元一生留下600多篇诗文作品，文的成就大于诗。其骈文有近百篇，不脱唐骈文习气，但也有像《南霁云睢阳庙碑》那样的佳作。古文大致为五类。

论说：包括哲学、政论等文及以议论为主的杂文。笔锋犀利，论证精确。《天说》为哲学论文代表作。《封建论》、《断刑论》为长篇和中篇政论代表作。《晋文公问守原议》、《桐叶封弟辩》、《伊尹五就桀赞》等为短篇政论代表。其哲学思想中具有朴素的唯物论成分。其政治思想主要表现为重“势”的进步社会历史观和儒家的民本思想。但也受佛教影响，尤其是政治失意时，往往向佛教寻找精神上的解脱。

寓言：继承并发展了《庄子》、《韩非子》、《吕氏春秋》、《列子》、《战国策》传统，多用来讽刺、抨击当时社会的丑恶现象。推陈出新，造意奇特，善用各种动物拟人化的艺术形象寄寓哲理或表达政见。代表作有《三戒》(《临江之麋》、《黔之驴》、《永某氏之鼠》)、《传》、《罴说》等篇。嬉笑怒骂，因物肖形，表现了高度的幽默讽刺艺术。

传记：继承了《史记》、《汉书》传统，又有所创新。代表作有《段太尉逸事状》、《梓人传》、《河间传》、《捕蛇者说》等。有些作品在真人真事基础上有夸张虚构，似寓言又似小说。如《宋清传》、《种树郭橐驼传》。

山水游记：最为脍炙人口者，均写于被贬后，以永州之作更胜。典范之作为永州八记：《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》。这些作品，既有借美好景物寄寓自己的遭遇和怨愤，也有作者幽静心境的描写，表现在极度苦闷中转而追求精神的寄托。至于直接刻画山水景色，则或峭拔峻洁，或清邃奇丽，以精巧的语言再现自然美。

骚赋：独具特色。《惩咎赋》、《闵生赋》、《梦归赋》、《囚山赋》等，均用《离骚》、《九章》体式。或直抒胸臆，或借古自伤，或寓言寄讽，幽思苦语，深得屈骚精髓。《天对》、《晋问》两巨篇，则为另一种类型，形式仿照《天问》、《七发》，造语奇特深奥。此外，柳集中也有不少有关佛教的碑、铭、记、序、诗歌等作品，对禅宗、天台宗、律宗等学说有所涉及。柳诗现存140多首，均为贬谪后所作。前人把他与王维、孟浩然、韦应物并称王孟韦柳。其部分五古思想内容近于陶渊明诗，语言朴素自然，风格淡雅而意味深长。另外一些五古则受谢灵运影响，造语精妙，间杂玄理，连制题也学谢诗。但柳诗能于清丽中蕴藏幽怨，同中有异。

另外，柳诗还有以慷慨悲健见长的律诗《登柳州城楼寄漳汀封连四州》，为唐代七律名篇，绝句《江雪》在唐人绝句中也是不可多得之作。

柳宗元死后，其著作由好友刘禹锡编为《柳河东集》，今存。　　张中丞传后叙

一、目的要求

了解韩愈的有关情况。

把握文章基本内容，体会张巡、许远、南霁云三位英雄的精神。

理解本文叙议结合的手法和细节描写的作用。

二、重点难点

重点：解读本文的基本内容和表现手法。

难点：体会三位英雄的性格特征。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)题解

韩愈(768—824)，字退之，唐代著名文学家，河南河阳(今河南孟县)人。因昌黎(三国时郡名，今河北昌黎县)是韩氏郡望，故常自称“昌黎韩愈”，世人亦称韩昌黎。政治思想比较复杂，仕途也较坎坷。25岁中进士，曾任宣武、宁武节度使判官。贞元末年，升任监察御史，因上书请示宽免灾民赋役，被贬为阴山令。宪宗元和十二年(817)迁刑部侍郎，又因谏宪宗迎佛骨，被贬为潮州刺史。穆宗时，召为国子监祭酒，官至吏部侍郎。卒谥“文”，故又称韩文公。

韩愈推崇儒学，排斥佛老。为唐代古文运动的倡导者和领袖，反对六朝以来的骈俪文风，提倡继承发扬秦汉散文的优长。提出“文以载道”、“不平则鸣”等主张，要求为文应文道合一，言之有物，“唯陈言之务去”。散文构思精妙，善于推理，叙事简洁，气势充沛，语言精练，在我国古代散文史上起到了继往开来的作用，对当时及后世散文的创作影响重大，故被尊为“唐宋八大家”之首。其诗笔力矫健，力求新奇，在唐代诗坛别立一格。有《昌黎先生集》存世。

唐肃宗至德二年(757)正月，叛军安庆绪部将尹子奇率兵十三万围睢阳(今河南商丘南)，睢阳太守许远向张巡告急。张巡率军与许远一起合守睢阳，城破被俘，与部将三十余人同时遇难。许远被执送洛阳，在安庆绪兵败时被杀。李翰客居睢阳时，亲见张巡等战守事迹。张巡死后，有人诬其降贼，李翰因此作《张巡传》上肃宗。安史之乱平定后，大历年间，张巡之子张去疾轻信小人挑拨，上书唐代宗，言城破后张巡等被害，唯许远独存，是许远屈降叛军，请追夺许远官爵。朝廷诏令张去疾与许远之子许岘及百官劾议此事。元和年间，韩愈读到李翰所写《张巡传》，觉得李翰所记尚有不足。为了为张巡、许远辩诬，驳斥传言的无理指责，表彰英勇抗击叛军的张、许两位英雄，揭穿造谣诬陷者的阴险嘴脸，韩愈写下这篇“后叙”，是为英雄人物谱写的一曲慷慨悲壮的颂歌。

睢阳是江淮的屏障，而唐朝军队的给养主要依赖江淮地区。因此，坚守睢阳，对制止叛军南犯，保障给养由淮河、长江溯汉水进入唐军后方，具有极其重要的意义。史家认为，张巡、许远坚守睢阳之功，不亚于郭子仪、李光弼的用兵。

题中的张中丞即张巡，本是真源(今河南鹿邑)县令，叛军进入河南后，张巡领兵在雍秋(今河南杞县)等地抗战。至德二年(757)正月，睢阳太守许远向张巡告急，巡领兵杀进睢阳与许远共同守城，直至壮烈牺牲。张巡守睢阳时，朝廷封其为御史中丞、河南节度副使，故称张中丞。曾随他守睢阳的李翰写过一篇《张巡传》，韩愈这篇文章是对其的阐发和补充，故题为《张中丞传后叙》。《后叙》的写作，有其现实性。当时距张、许殉难虽已半个世纪，但由安史之乱开始的藩镇割据并未停息。社会的动荡引起人们思想的混乱，对张、许缺少公正的评价。唐宪宗即位后，以武力削藩，但不少人主张姑息，反对用兵。因此，本文的用意，不限于评价张、许，实际上是对专务姑息、为叛乱势力张目者的回击。

(二)串讲

全文可分为三个层次。第一段为第一个层次，交代为文的原因。作者读到李翰所写《张巡传》后，感到此文仍有遗憾和不足，故写此文以补充。

第二、三、四段为第二个层次，以议论为主，主要写了两个方面的内容。第一方面，驳斥谬论，为许远辩诬。首先，作者从正面评价许远：开门纳巡，让位授权，充分表现了许远不计名利、以大局为重的光明磊落的政治品质，从正面肯定许远，其忠直、磊落不言自明。“竟与巡俱守死”、“与巡死先后异耳”，则表现许远和张巡一样忠于国家，一样是为了抗敌救国而死的，从而为驳斥许远畏死的谬论作好铺垫。作者在这里抓住最关键的几件事，充分说明许远忠于国家、以大局为重的政治品质，同时又紧扣与张巡的关系，让人感到坚守危城，大义殉国，张、许是完全一致的，任何想把张、许分开，从许远身上打开缺口的企图都是徒劳的。在这样的评论之后，再逐一辩诬，具有高屋建瓴之势。辩诬的第一层是驳畏死论。作者从两家子弟不能通晓父辈心志落笔。庸劣子弟之所以如此，无非是受了流言蜚语的惑乱。当年张、许二人同生死共患难，而子弟互相生是非，从这样令人痛心的事实，人们自然会想到恶语中伤者之可恨。其次，作者以事实为据进行推论：用许远在外援不至，“人相食且尽”的情况下仍然死守孤城、抗战到底的事实，说明许远绝不可能“独蒙愧耻求活”。再次，作者以类比法对“城之陷，自远所分始”的谬论进行驳斥：用“人之将死，其脏腑必有先受其病者；引绳而绝之，其绝必有处”，说明睢阳之陷落是不可避免的，这是必然中的偶然，而并非许远的过失。生动的类比，有力地驳斥了睢阳失守的责任在许远的无理指责。小人的这一攻击，好像抓到一点事实，较畏死论更为毒恶。回击时必须透过现象，揭示本质。文章以人死和绳断作比喻，用归谬法，指出其不达于理。随后发出感愤，斥责“小人之好议论，不乐成人之美”，指向一种带有普遍性的社会现象，不仅增强了文章的气势，而且非常能引起人的共鸣。三层论述，层层推进，有力地反驳了对许远的种种诬陷，并且在辩诬中歌颂了许远的高尚品质和爱国思想。第二方面，肯定功绩，为睢阳保卫战辩护，亦即为张巡、许远辩诬。首先，作者针对“责二公以死守”的错误议论，申述不能弃城逆遁的原因，守城之初，不知其他人最终不来救，只知道守住此城非常重要，从而阐明死守睢阳的理由。其次，作者正面阐明睢阳保卫战的巨大功绩：“守一城，捍天下……蔽遮江淮，沮遏其势，天下之不亡，其谁之功也！”把保卫睢阳与国家存亡联系在一起，提高到捍天下、保国家的战略高度予以评价，充分肯定张、许合守睢阳，力挫叛军锐气，为以后官军全面反攻、收复失地奠定了基础，功勋卓著，使否定睢阳保卫战的谬论不攻自破。作者反诘的语气，俨然是面对群小加以痛斥的口吻。在这样大义凛然地斥倒群小之后，更掌握了主动。其三，作者进而反戈一击，揭穿“设淫辞”者“自比于逆乱”的嘴脸，将其站在叛乱者一边的立场暴露在光天化日之下，使他们再也无法冒充正人君子而混淆视听。在此，作者进一步抓住无可抵赖的事实，给对方以致命一击。在睢阳将士艰难奋战时，周围弃城逃跑者，擅兵坐视不救者，比比皆是。现在那些好议论者竟然放过这类人不提，反而责备张、许死守，究竟居心何在呢？作者尖锐地指出，这是站在叛乱者一边，有意制造谰言，帮助他们攻击爱国志士。这样一下子便揭穿了小人的阴险面目。

第五、六段为第三个层次，叙写南霁云事迹，补叙张巡、许远轶事，塑造张、许、南三位英雄的光辉形象。首先，叙写南霁云乞师与就义，歌颂与张巡、许远合守睢阳的又一英雄。作者通过南霁云的慷慨陈词、拔刀断指、射塔明志、笑而赴死等细节描写，着力表现了南霁云疾恶如仇、忠贞刚烈的鲜明个性和英雄气概，感人至深。乞师一节，把南霁云放在贺兰进明嫉妒张巡、许远功绩，而又企图强留南霁云的尖锐矛盾环境中，展现了人物的性格。南霁云由不忍独食到断指、射塔，其言语行为被矛盾一步步推向前进，而他忠义、慷慨、愤激的形象也越来越震撼人心。围绕南霁云，除让贺兰进明从反面加以陪衬外，后面还有作者贞元中过泗州的补笔，不仅把传说坐实，而且在紧张激烈的气氛中，突然宕开一笔，更显得顿挫生姿，摇曳不尽。就义一节，将南霁云和张巡放在一起互相映衬，显示了两位英雄精神的契合，而张巡的忠义严肃，南霁云的临危不惧、慷慨爽朗，又各具个性。其次，补写张、许轶事，进一步具体、生动而充分地刻画张、许形象。如“巡就戮时，颜色不乱，阳阳如平常”，并且鼓励其部下，显现出他宁死不屈的精神和从容就义的英雄本色。张巡记忆力极好，“诵嵩所读书，尽卷，不错一字”，对睢阳城内万余名士卒，“巡因一见问姓名，其后无不识者”，“远宽厚长者，貌如其心”。这些补叙，使英雄形象更加丰满，更加有血有肉。材料虽不像第五段那样集中完整，但作者娓娓道来，挥洒自如，不拘谨，不局促。人物的风神笑貌及其遭遇，便很自然地从笔端呈现出来，同样具有很高的艺术感染力。

(三)主题概括

本文热情地歌颂了张巡、许远、南霁云等为国为民抗击安史叛军而宁死不屈的英雄事迹，批判了那些不顾国家人民安危，嫉贤妒能，拥兵谋私的军阀，驳斥了那些造谣中伤的流言蜚语，抒发了自已对抗战英雄的崇敬之情，补叙了轶事，澄清了事实，伸张了正义。

(四)特点分析

1.议叙结合，互为表里

宋人张耒说：“韩退之穷文之变，每不循轨辙。”(《明道杂志》)本文忽而议论，忽而叙事，议论、叙事中又插入描写和抒情。除叙张巡、许远、南霁云三人事迹外，还牵涉到于嵩、张籍和作者自已。这样纷繁复杂的头绪和变化，可按由破到立的线索去把握。全文除第一段为引子之外，后面的五个段落，明显地分为两个大的层次：第二、三、四段为一个层次，以议为主，在辩诬、辩护中，或正面评价，或生动类比；或严密推理，或补叙事实，以无可辩驳的事实和严密的逻辑，有力地驳斥了谬论，充分肯定了英雄的巨大功绩。如第三段虽然也是议论，但由于睢阳保卫战功勋卓著，有目共睹，所以话语蹈厉奋发，咄咄逼人。第五、六两段为一个层次，以叙为主。前后两层形成叙议并重、互为表里的鲜明特点。议论与叙事相辅相成，交相辉映，很好地表达了文章的思想内容。

2.细节描写生动感人

细节描写简称细节，是对一些看似平淡无奇、细小无意的地方作较为突出的描写，能够突出人物性格，展示环境，起到间接或直接深化文章主题的作用。细节是与人物个性、命运密切相关的，它可以突出人物的鲜明个性，起到独特的渗透作用。本文善于选用生动感人的细节表现人物性格。文中关于张巡就义前的言行，及其在围城中与士卒的交往，特别是对南霁云慷慨陈词、拔刀断指、射塔明志、笑而赴死的生动刻画，都可谓精妙的细节描写。它们使人物性格更加突出，形象更加鲜明。

3.映衬、对比手法突出

文章运用映衬、对比手法刻画人物，使三位英雄形象相映生辉。如写许远为国让贤，既突出了其顾全大局、以国事为重的品质，又体现了张巡的领导才能及其在困难当头的情况下当仁不让的精神，从不同侧面共同表现了两位英雄一心为国的高尚品质。如第四段中“以千百就尽之卒，战百万日滋之师”，指出了睢阳保卫战中敌我力量的悬殊与对比，能使读者从中体会到当时战争的艰辛与英雄的崇高品质。又如第五段写南霁云与张巡的对答，既写出了张巡的大义凛然和对部下的真心爱护，又表现了南霁云对张巡的崇敬。文章还把贺兰进明和南霁云放在一起叙写，一个乞师抗敌，一个擅兵坐观；一个疾恶如仇，一个卑鄙无耻。这种对比手法的运用，对刻画南霁云忠贞刚烈的鲜明个性起到了极好的烘托作用。

五、教法与学法

朗读法：师生单独或全体朗诵文章至少一遍。

讲授法：对原文中重要的、难懂的段落进行解读与翻译。

讨论法：就当时人们对张巡的两种看法展开讨论。【思考与练习】

1.简要分析张巡的性格特征。

2.作者为许远辩诬，从哪三个方面驳斥了许远畏死降贼的传言？

3.分析文章议叙并重、互为表里的鲜明特点。

4.阅读下面一段文字，回答问题：(1)这段描写表现了南霁云怎样的性格特征？(2)作者刻画南霁云形象主要运用了什么手法？

南霁云之乞救于贺兰也，贺兰嫉巡、远之声威功绩出己上，不肯出师救。爱霁云之勇且壮，不听其语，强留之，具食与乐，延霁云坐。霁云慷慨语曰：“云来时，睢阳之人不食月余日矣。云虽欲独食，义不忍；虽食，且不下咽。”因拔所佩刀断一指，血淋漓以示贺兰。一座大惊，皆感激为云泣下。【相关链接】

韩愈传《旧唐书》载：

韩愈，字退之，昌黎人。父仲卿，无名位。愈生三岁而孤，养于从父兄。愈自以孤子，幼刻苦学儒，不俟奖励。大历、贞元之间，文字多尚古学，效扬雄、董仲舒之述作，而独孤及、梁肃最称渊奥，儒林推重。愈从其徒游，锐意钻仰，欲自振于一代。洎举进士，投文于公卿间，故相郑余庆颇为之延誉，由是知名于时。寻登进士第。

愈发言真率，无所畏避，操行坚正，拙于世务。愈自以才高，累被摈黜，作《进学解》以自喻。

翔法门寺有护国真身塔，塔内有释迦文佛指骨一节，其书本传法，三十年一开，开则岁丰人泰。十四年正月，上令中使杜英奇押宫人三十人，持香花赴临皋驿迎佛骨。自光顺门入大内，留禁中三日，乃送诸寺。王公士庶，奔走舍施，唯恐在后。百姓有废业破产、烧顶灼臂而求供养者。愈素不喜佛，上疏谏。疏奏，宪宗怒甚。间一日，出疏以示宰臣，将加极法。裴度、崔群奏曰：“韩愈上忤尊听，诚宜得罪，然而非内怀忠恳，不避黜责，岂能至此？伏乞稍赐宽容，以来谏者。”上曰：“愈言我奉佛太过，我犹为容之。至谓东汉奉佛之后，帝王咸致夭促，何言之乖刺也？愈为人臣，敢尔狂妄，固不可赦！”于是人情惊惋，乃至国戚诸贵，亦以罪愈太重，因事言之，乃贬为潮州刺史。

十五年，征为国子祭酒，转兵部侍郎。长庆四年十二月卒，时年五十七，赠礼部尚书，谥曰文。

愈性弘通，与人交，荣悴不易。少时与洛阳人孟郊、东郡人张籍友善。常以为自魏、晋已还，为文者多拘偶对，而经诰之指归，迁、雄之气格，不复振起矣。故愈所为，文，务反近体；抒意立言，自成一家新语。后学之士，取为师法。当时作者甚众，无以过之，故世称“韩文”焉。

韩愈曾三次名落孙山

786年，韩愈独自一人来到长安，开始了艰难的科举求仕生涯。经人推荐，他拜见了一位有名的将军，但此次长安之行毫无所获。787年，韩愈在取得乡贡资格后，再次前往长安，应礼部进士试，不幸落榜。以后又连着两年参加科考，都名落孙山。三次落第，对韩愈打击很大。他感到愧对祖先、愧对家人，写诗云：“古人虽已死，书上有遗辞。开卷读且想，千载若相期。”

791年，韩愈再次来到长安，第四次参加进士考试。这一次，他信心百倍，相信经过几年的寒窗苦读、精心准备，一定会有一个好结果。果然，第二年放榜后，韩愈榜上有名。据史书记载，791年，名相陆贽主持考试。陆贽偏好骈文，也是古文行家。其他考官梁肃、王础等也对古文有所研究。韩愈自幼学习古文，在应试期间，又精心研读了骈文。从某种程度上说，他的这次考试是“万事俱备，只欠东风”。另外，尽管韩愈三次落第，但他的诗文已经有所流传，名声也渐渐大起来了。考官梁肃、翰林学士郑余庆等已经有了提携韩愈之意。终于，在其25岁的时候，韩愈进士及第。唐代的进士及第仅仅意味着有了做官的资格，要授予官职，还须通过吏部的考核。不幸的是，在接下来的吏部考试中，韩愈三次参加，三次落选。多年艰辛的求仕生涯，仅得一第，没有得到一官半职，韩愈内心充满了忧伤与痛苦。

为了维持生计，韩愈不得不另谋他路，开始了多年的汴州、徐州幕僚生涯。期间，尽管有朋友互相往来，但幕僚生活寄人篱下，加上当时兵乱无常，社会动荡不安，韩愈逐渐产生了结束军幕生涯、再次入京等待铨选的想法。801年，韩愈入京，但再次落选。生活的窘迫、仕途的潦倒使他万念俱灰，一度产生了归隐的念头，但又不甘心就这样结束自己的仕途，决心再拼搏一次。802年，是韩愈命运转折的一年，经人引荐，韩愈终于得授四门博士职位。

803年，四门博士职位届满，韩愈得迁监察御史，但不久即因为上书谏言被贬。806年，朝廷任命他为“国子博士”，韩愈再一次位居博士。在以后的仕途中，他又历经职方员外、中书舍人、太子右庶子、行军司马等，后又被贬潮州、袁州。就在这多年的宦海沉浮中，韩愈度过了大半生，直到晚年才得以回朝，先后担任了国子监祭酒、兵部侍郎、京兆尹、吏部侍郎等官职。　　爱尔克的灯光

一、目的要求

了解巴金生平及其代表作品，尤其了解《随想录》的史料价值与思想意义。

理清全文脉络，把握文章主旨，体会作者的思想情感。

领会本文象征手法的运用。

二、重点难点

重点：把握文章主旨，体会作者的思想情感。

难点：领会作者通过灯光的象征内蕴所创造出的诗意。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)题解

巴金(1904—2005)，原名李尧棠，字芾甘，巴金是他的笔名，四川成都人，原籍浙江嘉兴，从曾祖一代开始定居四川成都。1904年出生在一个官僚地主家庭。1920年秋巴金进入成都外国语专门学校读书，在“五四”新文化运动影响下，大量阅读西方文学和社会科学著作。1921年与朋友一起参与半月社和均社等社会团体的工作。1922年开始发表诗歌。1923年4月离开成都，到上海、南京等地，并在东南大学附中读完中学。1925年与朋友组织民众社，办《民众》半月刊，并从事无政府主义的理论探索和社会运动。1927年赴法国巴黎求学，创作中篇小说《灭亡》，歌颂为理想而献身的革命青年。1929年回国后，创作《新生》、《爱情三部曲》(《雾》、《雨》、《电》)及《春天里的秋天》、《激流三部曲》(《家》、《春》、《秋》)，文字热烈、真诚，带有强烈的感情色彩，产生了重大的社会影响。20世纪30年代起在上海定居，又不断到南方和北方旅游，写下大量散文游记。1934年秋去日本，写作小说《神》、《鬼》、《人》，风格渐趋平和稳健。1935年回国参加朋友创办的文化生活出版社，任总编辑，编辑《文学丛刊》、《译文丛书》、《文化生活丛书》等大型丛书。抗战爆发以后，辗转于广州、桂林、上海、重庆等地，将理想融入知识分子的民间出版事业。抗战后期创作风格转变，以描写现实生活中的小人物为主，表现出深厚的人道主义，代表作有中篇小说《憩园》、《第四病室》、《寒夜》等。1946年返回上海定居。

1949年以后，历任全国文联三、四届副主席，中国作协副主席、主席，作协上海分会主席、名誉主席，上海市文联主席，《收获》、《上海文学》主编，历任第一、二、三届全国人大代表，第五届全国人大常委，第六、七、八、九届全国政协副主席等职。1978年“文革”结束后，以沉痛的心情反思知识分子在20世纪所走过的道路和教训，并以个人为解剖对象，写作五卷《随想录》(包括《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》)，总结“文化大革命”的历史教训，挖掘知识分子心理缺陷，提倡建立中国现代文学馆和文革博物馆，写得沉重、真诚、深刻，被文化界誉为“一部说真话的大书”。1982年获意大利但丁国际奖，1983年获法国荣誉军团勋章，1984年获香港中文大学荣誉文学博士学位，1985年获美国文学艺术研究院外国院士称号，1990年获日本福冈亚洲文化奖创设特别奖，1993年获亚洲华文作家文艺基金会资深作家敬慰奖，1998年获第四届上海文学艺术奖杰出贡献奖。

1941年1月，巴金第一次回到离别十八年的故乡成都，回到他生活了十九年的公馆故居，不禁思潮翻涌，写下本文。它是巴金前期散文的代表作，与其同期代表作品《家》具有一致的思想内涵和感情倾向。写此文时他的心情极为复杂，一边备感亲切和熟悉，一边深刻反思旧式子弟的人生命运和生活道路：希图以财富“长宜子孙”的家庭，对年轻人而言，只是一个狭小的圈子，不仅囚禁心灵，而且摧残生命；只有冲破了无生气、活力与进取意识的旧“家”，“走向广大的世界中去”，才是青年一代“应该走的路”，否则，姐姐的悲剧就会在他们身上重演。

(二)串讲

全文可分为四个层次。第一层(第一段)，写“我”重回故居后，照壁上“原样地嵌在那里”的“长宜子孙”四个字，勾起了自已对往事的回忆。故居改变了的面貌，“于我还是十分亲切”，因为故乡承载着作者多少年少时的美好记忆！然而，当“我”看到这四个字时，却被“一种奇异的感情抓住了”。可见，作者的心情既不平静，也不寻常。“我仿佛要在这里寻找十八年以前的遥远的梦”一句，则为下文的回忆作出铺垫。

第二层(第二至第七段)，写“我”看到故居大门内亮起的灯光，联想到哈立希岛上爱尔克的灯光，不禁记起以悲剧结局的姐姐，思念之情溢于言表。这里出现了两种灯光——“我亲见的灯光”和“我”联想到的灯光。前者是“黑暗中的一线微光”，尽管它“并不曾照亮什么，反而增加了我心上的黑暗”，但它还是令“我痛苦地在心里叫起来”，因为这是来自故居大门内的灯光，它传递了旧“家”的信息。忆及旧“家”，作者心头同时涌动亲切与苦涩之感：它是自已童年生活过的地方，毕竟与自已有着千丝万缕的联系；但它又是个颓废的家庭，因循守旧，僵化呆板，看不到光亮与希望。后者是作者联想到的哈立希岛上的灯光，爱尔克为她航海的兄弟亲手点燃，却没等到弟弟回来，只能“带着失望进入坟墓”——这使作者想起自已的姐姐，“我也曾有过一个姐姐，也曾答应过有一天回来看她”，她也一定像爱尔克，“一直到死都在等待那个出远门的兄弟回来”。而今，触景生情，诺言虽在，却人事皆非，这更加勾起作者对姐姐的深切同情和无限怀念。姐姐同爱尔克的结局一致，于凄凉无望之际离开人世；她没能走出旧“家”那个狭小的圈子，也就只好承受其禁锢与折磨，直到“让死带走了她的一切”；这却不是“偶然”与“意外”，而是旧式机制为旧式女子安排的必然命运。在此，作者并没有拘泥于个人情感，而是理性地把这种个人情感放在社会生活的大背景中使其升华为一种社会情感，从现实生活中深切地感受到妇女在社会上所处的特殊而不幸的地位。因此，作者通过对姐姐不幸命运的描述，实际上是为旧中国妇女的地位和命运发出了“我控诉”的强烈呼声，近而狠狠地批判和抨击了摧残妇女的那个极端黑暗的封建礼教制度。

第三层(第八至第十二段)，围绕“长宜子孙”四个字，揭示旧式家庭的颓废与败落，抒发“我”对它的复杂情感及对人生道路的深沉感念。旧“家”是生他养他的地方，是让他刻印了无数儿时回忆的所在，因而在情感上，“我”的留恋与感怀，无不真切而自然。但是，此时的“我”已非懵懂的少年，而是颇有觉悟的成人，因此“我”绝不可能只是沉陷在回味与怀旧的一般情愫里。“我”曾目睹它的颓废与败落，以及背后的种种原因，它因没有自动纠错、脱胎换骨的机制，所以在“我”看来，它不仅必定摧残青年鲜活而执著的个性，而且必定保全不了自身。由祖父留下的“长宜子孙”四个字，代表着旧式家长的最高理想，意味着他们为子孙后代所安排的舒适的生活条件。然而，作者却有切肤之痛，故而“我恨不能削去这四个字”。何以至此？作者写道：“财富并不‘长宜子孙’。倘使不给他们一个生活技能，不向他们指示一条生活道路，‘家’这个小圈子只能摧毁年轻心灵的发育成长；倘使不同时让他们睁起眼睛去看广大世界，财富只能毁灭崇高的理想和善良的气质，要是它只消耗在个人的利益上面。”这四个字所指示的，不过是一条使后辈子孙无所事事、坐享其成、饱食终日、坐吃山空，最终丧失独立的生存意志和起码的生活本领的绝路。因为家庭这个小圈子摧残了许多美丽可爱的青春，财富的享乐窒息了许多崇高的理想和美好的前途，礼教的束缚扼杀了许多年轻而善良的生命。为此，儿孙们的路并不舒适、平坦，姐姐的死就是个很好的证明。因此，青年一代只有冲破旧“家”的束缚，“走向广大的世界中去”，才能呼吸到新鲜的空气，赢得自由发展的广阔空间。

第四层(第十三至第十五段)，写作者再次告别故乡，为自已又一次离开小家、走向大舞台而高兴。虽然“汽车离站时我心里的确充满了留恋”，但是，“在绿的蚕豆和黄的菜花中间我仿佛又看见了一线光，一个亮”，“这还是我常常看见的灯光”，“这一定是我心灵的灯，它永远给我指示我应该走的路”。于此，作者继故居大门内的灯光和爱尔克的灯光之后，又写到另一种灯光——心灵的灯光。它是作者心灵的灯，与前两种灯光有着本质的不同，象征着作者对新生活理想的追求：“我”将在这心灵之光的指引下，走向广大世界，走向更新的生活。正是这灯光，把我和姐姐的经历贯穿连接在一起。今天，姐姐的灯光已经熄灭了，因为她已可怜地死去；而我心灵的灯还亮着，“我”将依靠心灵灯光的指引，去继续“我”应该走的路，不断前进。

(三)主题概括

全文以故居照壁上“长宜子孙”四个字为中心，通过自由联想，抒写了对被旧制度吞噬了生命的姐姐的怀念，抨击了旧社会、旧家庭摧残生命的罪恶，批判了封建统治阶级宣扬的“长宜子孙”的思想，肯定了对封建家庭的背叛，表达了对光明世界不懈追求的坚定信念。

(四)特点分析

1.激情澎湃，层层推进

巴金在《谈我的短篇小说》一文中曾这样谈自已的创作：“我写小说不论长短，都是在讲自已想说的话，倾吐自已的感情”，“我只是用自已的感情去打动读者的心”。确实，巴金是一位擅长抒情的作家。巴金前期散文，总是涌动一股炽热的感情激流。在创作中，他无暇甚至也不屑于去精心谋篇布局、锤字炼句，只是一任其所感所思倾注于笔端。因其真挚而强烈，故能产生鼓舞人心的力量。本文也不例外：当作者望见照壁上“长宜子孙”四个字时，他“被一种奇异的感情抓住了”，“痛苦地在心里叫起来”。当忆起可怜的姐姐和这些年“许多可爱的生命葬入黄土”时，作者的情感由悲转怒——“‘长宜子孙’，我恨不能削去这四个字”。它对旧式家庭严重症结的揭发，对青春生命非正常灭亡的感念，对全新人生开拓进取的热切追求，无不强烈而直截，诚如波涛翻卷，一波更甚一波，具有很强的感染力。

2.线索独特，颇富诗意

全文以“灯光”为标题，又以“灯光”为线索，“形散神不散”，集中笔墨抒发了感情，表达了深刻的主题。本文名为《爱尔克的灯光》，是起因于作者记忆深刻的一个欧洲古代传说，而对这传说的记忆是由“我”看到故居中亮起的灯光所引起的，在全文结束处，又虚写了一个“我的心灵的灯光”作为艾尔克的灯光的呼应。这种写法，以三种灯光为贯穿全文的线索，紧扣题目，独特而清晰。三种灯光，两实一虚，依次闪现：故居大门内的一线微弱灯光，象征旧式家庭的败落与瓦解；爱尔克生前点燃的照路灯光，象征希望破灭的人生悲剧；“我的心灵的灯”，象征抒情主人公对崭新生活理想的追求——由此，生存的模式与个体的态度，也便形象、生动，富有诗歌的韵味。在本文中，“灯光”这一意象不但因其形态，也因其所承载的心理——文化内涵，更因其在特定文本中产生的哲理性的意蕴，使作品洋溢诗的气息。如文中：我很奇怪，为什么这样聪明的老人还不明白一个浅显的道理：财富并不“长宜子孙”，倘使不给他们一个生活技能，不向他们指示一条生活道路……，要是它只消耗在个人的利益上面——在这里，炽热的感情与生动的叙事相统一，丰富的联想与哲理的思索相交织，加上清丽畅达的语言，创造出了一种富有诗意的境界，读来感人心脾，启人深思。

3.叙事抒情，融合无间“情动于中而形于言。”抒情，是文章打动读者、感染读者的重要手段。作者为文长于激情书写，本篇更是以情动人，而叙事则被置于从属地位，将叙事与抒情结合得极其紧密：事件的叙述在感情、思绪推进与加深中呈现，情感的抒发伴随或引导情节的展开，叙议结合，虚实相生，语言朴素而流畅，节奏舒缓而鲜明。

五、教法与学法

朗读法：师生可范读、诵读部分段落。

讲授法：简介巴金生平及《随想录》巨作，解析本文关键句、段。

讨论法：就本文灯光的寓意，让学生展开讨论。【思考与练习】

1.请用自己的话概括课文的主题思想。

2.本文的诗意表现在哪里？请作出有分析的笔谈。

3.说说本文所述三种“灯光”的象征意义。【相关链接】

他人评巴金

鲁迅：巴金是一个有热情的有进步思想的作家，在屈指可数的好作家之列的作家。

柯灵：一个是真字/思风发于胸臆言泉流于唇齿/笃实坦荡/表里如一/一个是爱字/爱祖国/爱人民/爱自由/爱正义/爱一切美好和崇高的事业

冰心：巴金只有在他痛苦的时候才是快乐的。

王蒙：他的平和谦虚和对后人的呵护是给后人留下的另一笔财富。

曹禺：你是光，你是热，你是二十世纪的良心。

邱华栋：作为一个具有巨大文学成就的作家，巴金不能创作是痛苦的，他现在走了，我感觉很平静。

石钟山：巴金对我的影响更重要的是那一代文人的生活方式，他们是有崇高的信念的。当时当代文人就不是那么纯粹，很多人急功近利，很多人浮躁不安，缺乏巴金这代作家的风骨。

巴金箴言录《致柴梅尘》：现在大家都是假假真真混在一起，满嘴豪言壮语，脸不红，心不跳，毫不在乎，自己骗自己，反而十分得意。《为〈新文学大系〉作序》：光明必须驱散黑暗，真理一定战胜谎言。《讲真话》：改变自己的生活，消除言行的矛盾，这就是讲真话。《探索》：一个人为自己服务的时间越多，他为人民服务的时间就越少。《知识分子》：钱可以赚来更多的钱，书却常常给人带来不幸。《愿化泥土》：受苦是考验，是磨炼，是咬紧牙关挖掉自己心灵上的污点。它不是形式，不是装模作样。主要的是严肃地、认真地接受痛苦。“让一切都来吧，我能够忍受。”《中国人》：一滴一滴的水流入海洋才不会干涸。母亲的召唤永远牵引游子的心。《生》：我们每个人都有着更多的同情，更多的爱慕，更多的欢乐，更多的眼泪，比我们维持自己的生存所需要的多得多。所以我们必须把它们分散给别人，否则我们就会感到内部的干枯。《灯》：这些光不是为我燃着的，可是连我也分到了它们的一点点恩泽——一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育。一个朋友说：“我们不单是靠吃米活着。”我自然也是如此。我的心常常在黑暗的海上漂浮，要不是得着灯光的指引，它有一天也会永沉海底。　　桨声灯影里的秦淮河

一、目的要求

了解朱自清生平、代表作品及其所处时代背景。

理清全文脉络，把握本文的思想情感。

体会本文独特的艺术风格。

二、重点难点

重点：理清全文脉络，把握本文的思想情感。

难点：体会本文独特的艺术风格。

三、课时安排

2课时。

四、内容分析

(一)题解

朱自清(1898—1948)，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后考入北京大学预科，1919年创作处女作《睡罢，小小的人》。1920年北京大学哲学系毕业后，在江苏、浙江一带教中学，积极参加新文学运动。1922年和俞平伯等人创办《诗》月刊，1923年发表长诗《毁灭》。1925年8月到清华大学任教，开始研究中国古典文学。1927年创作《背影》、《荷塘月色》等名篇。1931年留学英国，漫游欧洲，回国后写成《欧游杂记》。1932年9月任清华大学中文系主任。1937年抗日战争爆发，随校南迁至昆明，任西南联大教授，讲授《宋诗》、《文辞研究》等课程。1946年由昆明返回北京，任清华大学中文系主任。新中国成立前夕，患胃病辞世。

朱自清堪称散文大家，作品以独特的美文风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，树立了“白话美文的模范”，具有极高的艺术价值。作品可分为三种：写社会生活抨击黑暗现实为主题的；主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情；以写自然景物为主的一组借景抒情的作品。共有著作27部，共长约190万字，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。大多收入1953年开明书店出版的四卷《朱自清文集》。朱自清虽在“五四”运动后开始新诗创作，但是，1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他在散文创作方面的才能。从此以后他致力于散文创作，取得了引人注目的成就。1928年出版的纪实性散文《背影》，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。他著名的诗集有《踪迹》，散文集有《背影》、《你我》、《荷塘月色》、《匆匆》等，都是脍炙人口的名篇。

朱自清和俞平伯是交谊极深的朋友。1923年6月，朱自清邀俞平伯游西湖，其间两人切磋文学创作理论，探讨人生。同年8月，两人又结伴到南京，一起泛舟于秦淮河上，并以《桨声灯影里的秦淮河》为题，各写一篇散文。1924年1月25日，两篇文章同时发表在《东方杂志》上，被传为现代文学史上的佳话。俞平伯追求的是“朦胧”和“浑然”的境界，在柔婉细腻的笔墨中显出一种清幽和空灵的意境，却没有朱自清那种亢奋的情绪和执著的追求。朱自清的《桨声灯影里的秦淮河》，是一篇出色的散文代表作，文章笔墨变化多端，有典雅的诗化语言，也有浓艳的语句。作者坦率和诚挚地流露出真情实感，将自已的感情与思绪，融合在技巧十分高超的风景描写中间，使读者真切地感受到作者的思想感情。这篇文章相当突出地标志着“五四”散文创作所达到的艺术成就。

(二)串讲

本文从作者与友人一起雇“七板子”游秦淮河写起，巧妙地以“桨声灯影”为行文线索，由利涉桥到大中桥外，自夕阳西下到素月依人，表现了完整的游踪，形成明显的时空顺序。同时，其中又贯穿着作者的情感线索。开始时心境平静，从容品味，赏心悦目，陶醉于秦淮河入夜的景色。而后妓船的出现，使得作者的心绪起了很大的转折，由对美景的沉醉转为落入现实的怅惘。此外，作者又紧扣秦淮河夏夜的特点，将月光、灯火、水色等景致作为描写对象，其中又以灯光为重点，不仅细致地描写了不同时间、不同水域的灯光、河水、月亮三者的变化，而且还表现了华灯映水、灯月交辉的独特意境，使读者也能品出“天之所以厚秦淮河”，“天之所以厚我们”的许多新异的滋味。

全文可分为三个层次。第一段为第一个层次，交代时间、地点等内容，用“汩——汩”的桨声把读者引向秦淮河。

第二至第五段为第二个层次，通过对秦淮河往事的追述和对秦淮河美丽夜景的描绘，逼真地再现秦淮河美的境界，抒发作者的神往与陶醉之情。这一层又可分为两个小层次。第二、三段为第一个小层次，作者通过写船、写水、写灯火，追述秦淮河的往事，抒发对秦淮河的神往。在作者看来，秦淮河里的船，不仅造型美观，装饰华丽，而且“一律悬着灯彩”。而“这灯彩实在是最能勾人的东西。夜幕垂垂地下来时，大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭；透过这烟霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦呢？”这灯影与桨声，确实能勾起人们的遐思，作者于是情不自禁地追忆起往事：“我们这时模模糊糊地读着明末的秦淮河里的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的，我们真的神往了。我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。于是我们的船便成了历史的重载了。”作者最后告诉我们，秦淮河里的船之所以雅丽过于他处，“实在是许多历史的影像使然”。碧阴阴的秦淮河的水，使作者联想起了六朝的金粉之气和昔日的纸醉金迷之境；大中桥上的旧房子，又让作者联想起昔日河上的繁华：“我想象秦淮河的极盛时，在这样宏阔的桥上，特地盖了房子，必然是髹漆得富富丽丽的；晚间必然是灯火通明的，现在却只剩下一片黑沉沉！”追述历史陈迹，作者更加神往秦淮河上那“灯月交辉，笙歌彻夜”的景象了。第四、五段为第二个小层次，作者描绘和渲染秦淮河美丽的夜景，抒发自已的无限陶醉之情。作者首先描绘秦淮河宁静宜人的夜色：“一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蔚蓝的天，颇像荒江野渡光景；那边呢，郁丛丛的，阴森森的，也似乎藏着无边的黑暗”，“河中眩晕着的灯光，纵横着的画舫，悠扬着的笛韵，夹着那吱吱的胡琴声，终于使我们认识绿如茵陈酒的秦淮水了”，“从清清的水影里，我们感到的只是薄薄的夜　 这正是秦淮河的夜”。“藉着新生的晚凉和河上的微风，暑气已渐渐消散；到了此地，豁然开朗，身子顿然轻了——习习的清风荏苒在面上、手上、衣上，这便又感到一缕新凉了。”“任你人影的憧憧，歌声的扰扰，总像隔着一层薄薄的绿纱面幕似的，它尽是这样静静的，冷冷的绿着。”宁静的夜色，宜人的清凉，令作者感到无比的欣慰。接下去，作者渲染秦淮河的热闹景象：“那时河里热闹极了；船大半泊着，小半在水上穿梭似的来往……处处都是歌声……竞发的喧嚣，抑扬的不齐，远远的杂沓，和乐器的嘈嘈切切，合成另一意味的谐音，也使我们无所适从，如随着大风而走。”在这欢腾热闹的气氛里，作者显然感到快意与兴奋，“因为我们的心枯涩久了，较为脆弱；故偶然润泽一下，便疯狂似的不能自主了”。眼前的景象令人心旷神怡，作者着实有些陶醉其中了。然而，更令作者陶醉的是秦淮河上那“灯月交辉”的夜景。作者用他那传神的妙笔，认真而细腻、形象而逼真地描绘了秦淮河的夜景，再现了秦淮河美的境界：“在我们停泊的地方，灯光原是纷然的；不过这些灯光都是黄而有晕的。黄已经不能明了，加上了晕，便更不成了。灯愈多，晕就

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

下载完整电子书