作者：孙常福
出版社：汕头大学出版社
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扇面版画之美试读：
前言
党的十八大报告指出：“把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。”
可见，美丽中国，是环境之美、时代之美、生活之美、社会之美、百姓之美的总和。生态文明与美丽中国紧密相连，建设美丽中国，其核心就是要按照生态文明要求，通过生态、经济、政治、文化以及社会建设，实现生态良好、经济繁荣、政治和谐以及人民幸福。
悠久的中华文明历史，从来就蕴含着深刻的发展智慧，其中一个重要特征就是强调人与自然的和谐统一，就是把我们人类看作自然世界的和谐组成部分。在新的时期，我们提出尊重自然、顺应自然、保护自然，这是对中华文明的大力弘扬，我们要用勤劳智慧的双手建设美丽中国，实现我们民族永续发展的中国梦想。
因此，美丽中国不仅表现在江山如此多娇方面，更表现在丰富的大美文化内涵方面。中华大地孕育了中华文化，中华文化是中华大地之魂，二者完美地结合，铸就了真正的美丽中国。中华文化源远流长，滚滚黄河、滔滔长江，是最直接的源头。这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀，最终形成了求同存异、兼收并蓄的最辉煌最灿烂的中华文明。
五千年来，薪火相传，一脉相承，伟大的中华文化是世界上唯一绵延不绝而从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力，其根本的原因在于具有强大的包容性和广博性，并充分展现了顽强的生命力和神奇的文化奇观。中华文化的力量，已经深深熔铸到我们的生命力、创造力和凝聚力中，是我们民族的基因。中华民族的精神，也已深深植根于绵延数千年的优秀文化传统之中，是我们的根和魂。
中国文化博大精深，是中华各族人民五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和，其内容包罗万象，浩若星汉，具有很强文化纵深，蕴含丰富宝藏。传承和弘扬优秀民族文化传统，保护民族文化遗产，建设更加优秀的新的中华文化，这是建设美丽中国的根本。
总之，要建设美丽的中国，实现中华文化伟大复兴，首先要站在传统文化前沿，薪火相传，一脉相承，宏扬和发展五千年来优秀的、光明的、先进的、科学的、文明的和自豪的文化，融合古今中外一切文化精华，构建具有中国特色的现代民族文化，向世界和未来展示中华民族的文化力量、文化价值与文化风采，让美丽中国更加辉煌出彩。
为此，在有关部门和专家指导下，我们收集整理了大量古今资料和最新研究成果，特别编撰了本套大型丛书。主要包括万里锦绣河山、悠久文明历史、独特地域风采、深厚建筑古蕴、名胜古迹奇观、珍贵物宝天华、博大精深汉语、千秋辉煌美术、绝美歌舞戏剧、淳朴民风习俗等，充分显示了美丽中国的中华民族厚重文化底蕴和强大民族凝聚力，具有极强系统性、广博性和规模性。
本套丛书唯美展现，美不胜收，语言通俗，图文并茂，形象直观，古风古雅，具有很强可读性、欣赏性和知识性，能够让广大读者全面感受到美丽中国丰富内涵的方方面面，能够增强民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中华文化，创造未来中国特色的先进民族文化，引领中华民族走向伟大复兴，实现建设美丽中国的伟大梦想。
扇面绘画
在我国，自古以来，扇子就带着艺术品的风韵，蕴含着独特的民族风格。
从古至今，历朝历代许多著名的书法家、画家大都曾在扇面上留下墨宝，或题诗，或画画，或既题诗又画画。
这些墨宝与各种形状的扇子配合得当，相得益彰，大大增加了扇子的文化内涵和外在美感。无论是谁拿着这样一把精彩绝伦的扇子，儒雅之气顿时大为增加。
古代扇子的产生及其沿革
很早以前的尧舜时期，首领舜为了寻找贤明的人帮助他治理国家，就令人制作了一把五明扇，表明自己招贤纳士的主张。
这个想法有点奇怪，但却符合当时的情况。舜作五明扇是取五明扇中央四方皆开明之意。
这个说法并不是杜撰，而是有着史料根据的。后来晋代崔豹的《古今注·舆服》记载了这件事：
五明扇，舜所作也。既受尧禅，广开视听，求人以自辅，故作五明扇焉。秦，汉公卿，士大夫，皆得用之。魏，晋非皇帝不得用。
此外，后来明代罗颀的《物原》也载有“舜时造扇”的说法。
明王三聘的《古今事物考》中，把扇子的起源追溯得更早，里面是这样记载的：“黄帝内传有五明扇，天子用雉尾扇，即掌扇也。舜广开视听以求贤人作五明扇。‘古者扇’，皆编次雉羽或尾为之，故于文从羽。”
五明扇就是平扇，是一种不能开合折叠、形状保持平面而不能变化的扇子。五明扇古称为“箑”，形状如“阖”，即长柄扇，通常由他人持之，立张拥身，可见五明扇是很大的。
后来东汉许慎的《说文解字》解释：“箑，箑莆，瑞草也，尧时生于庖厨，扇暑而凉。”这个解释道出了扇子的制作材料和功用，制作材料是一种草，功用是“扇暑而凉”。
早在5000年前的原始社会，我国劳动人民就用竹子编制工具、器物，用竹子编制竹扇自然也是情理之事。由此可以加以判断，在黄帝、虞舜时代，有了扇子也是合情合理的事情。
扇子的演变，主要是在形制和质地上进行变革的。而这种变革，是建立在当时手工业经济发展和人们审美意识变化基础之上的。
先秦时期的扇子，多用集羽或竹苇编制而成，其形如鹊翅或门扇。扇子的得名，按照东汉许慎《说文解字》的解释，扇的本义是门扇，因为“扇”字从“户”；但“扇”字的另一偏旁是“羽”，由此看来，扇的本义可能不是门扇，而是扇动。鸟和昆虫飞行时都得扇动翅膀，所以“扇”字从“羽”。
至于门扇称“扇”，那是因为先秦时期流行一种门扇形的扇子，如战国时期的短柄竹扇，这种扇与门扇类似，故门扇也称为“扇”。
晋代王嘉在《拾遗记》中记载了这样一件事：“昭王涂修国献青凤、丹鹊各一雌一雄，孟夏之时，凤、鹊脱易毛羽，聚鹊翅以为扇。”
当时一共制成4把羽扇，还给每把扇子各取了一个好听的名字：“游飘”、“条翮”、“兮光”、“仄影”，由两个宫女侍立王侧，更换摇扇，“轻风四散，泠然自凉”。
晋陆机在《羽扇赋》中说：
昔楚襄王会于章台之上，山西与河右诸侯在焉。大夫宋玉、唐勒侍，皆操白鹤之羽以为扇，诸侯掩麈尾而笑。
这也说明了那时的扇子由鸟的羽毛制成。
先秦典籍《管子·四时篇》中说：夏天“禁扇去笠”。意思是说夏天禁止使用扇子和斗笠，这是因为不希望人为地干扰“盛阳之气”。《六韬》卷二《励军》中也有将领“冬不服裘，夏不操扇，雨不张盖”的说法。这都表明，早在春秋战国时期，扇子就已经有了“扇”的名称。
扇子的图像在图画中也有所反映，战国金银错铜壶上画着一个奴隶手执长柄扇，图像中主人似在饮酒，背后的奴隶手执长柄扇正在为主人扇风取凉。
战国时期，扇子也被称之为“便面”，因为用这种扇子来障面，则显得更方便，故道“便面”，亦称“屏面”。
战国时有一种“便面”是一种短柄竹扇，扇长40.8厘米，扇面略呈梯形，用极细薄的红、黑两色篾片编织成矩形纹，靠近柄的一侧有两个长方形孔，周边夹以较厚的竹片，文饰十分规整，是一种技艺很高的竹编制品。
这种“便面”竹扇从战国晚期直至汉代，一直通行于当时的社会，上至帝王纳凉，下至奴仆烤肉、灶户熬盐，都使用它。
有一把西汉时的长柄扇，扇长1.76米左右，木制柄，扇面用篾丝编织而成，扇面四周用布包边。这是一种仪仗用扇，由奴隶或仆从执掌，用以障尘蔽日，同时也象征主人的权威。这种扇古称“翣”，又称障扇或掌扇。《小尔雅·广服》载：“大扇谓之翣。”
用翣的多少，同主人的身份地位有密切的关系，通常是“天子八，诸侯六，大夫四，士二。”意思是帝王仪仗用8把翣，诸侯用6把翣，大夫用4把翣，士人用两把翣。
西汉时期，出现了用丝织细绢制作的扇子，这种扇子名为“纨扇”又称“绢扇”，又由于其形状“团圆如明月”，故而又称“团扇”。汉代是团扇与单门扇并行的时期。
汉成帝刘骜在位时，有一个姓班的女子，容貌美丽、多才多艺，擅长写诗作文，她被选入宫中后，备受汉成帝宠爱，被封为婕妤。
后来，美人赵飞燕入宫，班婕妤被冷落一旁，就连许皇后也失了宠。赵飞燕为了巩固自己的专宠地位，就在皇帝面前进谗言，诬告许皇后和班婕妤在后宫暗行巫术，诅咒皇帝。
汉成帝一怒之下，便将许皇后废掉，由于班婕妤的再三申辩，便没有受处罚。班婕妤想到赵飞燕如此飞扬跋扈，日子长了肯定会遭到暗算，日后恐怕连性命也难保。于是她请求去长信宫侍奉太后，离开了皇帝。
班婕妤去了长信宫后，回想起当日在皇帝身边时的繁华热闹，对比眼前的寂寞凄清，心中愤愤不平。于是，她写了一首《怨歌行》，抒发胸中的怨恨。诗中写道：
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，
裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热，
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
后来，人们就用“班姬团扇”来形容失宠遭受冷遇；也用以表现孤寂冷落、凄婉哀怨的情感。也用“团扇”或“班女扇”代指明月。后来，明代唐伯虎还专门以此为题材画了一幅《秋风纨扇图》，后成为他的水墨人物画代表作。
团扇是一种圆形有柄的扇子。团扇当中最有名的要数五明扇。晋代潘尼《扇赋》道：“安众以方为体，五明以圆为质。”这里“安众”是一种方形古扇的名字。
方形扇古代也比较常见。方扇有两种。一种是门扇形的，扇柄在一侧，另一种方扇扇柄在正中。东汉班固的《竹扇赋》道：“供时有度量，异好有圆方。”这是说扇子的使用有季节性，人们的爱好有圆有方。
方形扇中以安众最为知名。晋陆机《羽扇赋》道：“安众方而气散，五明圆而风烦。”
这是讲安众扇和五明扇各自的功能特点。安众扇的风比较分散，感觉柔和；五明扇风量较大，感觉爽快。
晋傅咸《扇赋》云：“下济亿兆，上宁侯王，是曰安众。”这是说安众扇能使众多的人在炎夏得以安宁，故称“安众”。
介于方圆之间的是方圆结合的扁形扇，此外，还有六角形扇，还有上为半圆、下为方形的方圆结合的扇子。合欢扇是团扇的一种，其特点是扇柄从顶穿下，将扇面均分为两半，如合欢树之对生复叶，故称“合欢扇”。
魏晋南北朝时期，通行“麈尾扇”。麈是一种鹿类动物，有人称之为驼鹿，也有人说是领队的大鹿。古人用其尾毛做成拂尘，称“麈尾”，因其形状如扇，故有“毛扇”之称。
士大夫手执麈尾或麈尾扇作清谈，含有“领袖群伦”之意。三国时诸葛亮、周瑜等儒将，均习惯于手执羽扇指挥军队作战。
这个时期还通行一种“比翼扇”，该扇用鸟翅做成，翅羽呈对称状，据说是“象征帝子天神、仙真升天、下凡的翅膀”。
除羽扇外，团扇也开始逐步流行起来。在晋代，团扇已作为宫廷专用之物，士大夫也多喜用团扇了。
隋唐以后，麈尾扇渐趋没落，而团扇作为主流，在民间有了更大的发展空间。唐代早期的团扇，多作腰圆形，扇面较大。到唐开元、天宝年间，才多作正圆形，同时出现了小型团扇，深受仕女们喜爱。
唐代诗人刘禹锡和杜牧等都写过咏团扇的著名诗篇，如刘禹锡的《团扇歌》：
团扇复团扇，奉君清暑殿。
秋风入庭树，从此不相见。
上有乘鸾女，苍苍虫网遍。
明年入怀袖，别是机中练。
唐代画家周昉的《簪花仕女图》中有长柄彩绘绢官扇，他的《挥扇仕女图》、《纨扇仕女图》等传世名作都反映了当时仕女们使用纨扇的习尚。
五代南唐画家顾闳中《韩熙载夜宴图》中，韩熙载手执一柄方形圆角竹丝扇，他和家伎王屋山中间有一个丫鬟手执长柄绘花圆形绢扇，反映了竹丝扇和绢扇都为豪门贵族所喜爱。
从宋代起，团扇的形制向多样化发展，如长方形、椭圆形、掌扇式、多角形、曲线形、海棠式等。扇面用料虽仍以纨素为主，但绫、罗、纱、锦等丝织物也都用来绷制团扇。伴随着造纸业的发明和发展，于是就有了纸糊竹丝扇的出现，人们称为“纸团扇”。
在宋代，扇子出现了另一种形制，这就是折扇，所谓折扇，古称“聚头扇”，或称撒扇、折叠扇，以其收拢时能够二头合并归一而得名。其实，我国在南齐时就已有折扇了，但那个时期，这种扇子还没有引起人们的关注，形制还很不成熟。在北宋时，这种形制的扇子变得成熟起来，并开始大量制作。折扇扇面少数用绢，多数用纸裱糊。
至明代永乐年间，永乐皇帝非常喜欢这种扇，就命宫中工匠仿造。最初，明宫中也不过使用竹骨茧纸薄面折扇而已。后来朝廷定制，每年多造重金折扇进献御前。这种折扇，一面由待诏学士书写端楷诗词文句，另一面由画师绘上工致画图。预定在每年农历五月初一进呈，以备皇上在五月初五端午节分赐给嫔妃宫女。这种重金折扇，钉铰眼线，都用精金制作。
这种习尚，在明代宫廷中，日盛一日。折扇选用材料也越选越精，扇骨有象牙的、檀香的、沉香的、粽竹的，以及各种木料。工艺则有螺钿的，雕漆的，漆上洒金的，退光洋漆的。还有镂空边骨，内藏极细小三十二张牙牌的。有镂空通身，填满异香的。更有空圆钉铰中，藏着极小骰子的。
这些折扇骨，都刻有各种花样，还有的扇骨模仿燕尾形状，更有些扇骨钉铰藏在里面，外表一点儿痕迹也看不出来。至于扇面，有白纸三矾的，有五色缤纷的，有糊香涂面的，有捶金的，有洒金的。
明永乐帝下令大量制作折扇，并在扇面上题诗赋词，分赠于大臣。一时折扇大贵，成为一种时尚。文人雅士学着互赠题诗词字折扇，表喻友情别意。手持折扇，成为当时生活中高雅的象征。在清代，折扇更是随处可见。
明清时，在折扇生产地的江南一带，出了很多名士，他们所营造出的江南如水的文化氛围，通过以折扇为媒介，流传于皇宫、民间、海外。而折扇也因了这些美画佳句身价百倍。
根据制作材料和方法的不同，折扇命名也不一样。扇骨多而轻细的，叫春扇或者秋扇。以香料涂沫扇面的，叫香扇。可以藏在靴子里，以备行旅途中使用的，叫靴扇。更有一种以各色漏地纱为扇面，可以隔扇窥人的，叫瞧郎扇。还有一种左右可以打开，制成三层扇面，中间一层画着春宫画的，叫三面扇。此外，根据制作式样、产地和制作人不同，而叫黄扇、曹扇、潘扇、川扇、青阳扇等。
清代是我国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁，成为一种身份地位的象征。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。
不仅是文人，不仅是男性使用折扇。从文人书画扇这一主流，分出以黑纸扇、游鉴图扇和戏画扇为典型的工艺扇，以及女用的米扇。从扇本身出发，又有了扇袋、扇坠和扇盒等附属的工艺品。扇子还从中国流传到世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时期，广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。折扇成了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。
后来，折扇一直保持了它在我国艺术上和生活中的重要性，没有什么超出前代的，但值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。
明清两代我国的制扇业十分繁盛，扇和人们的生活结下了不解之缘。孔尚任的《桃花扇》、《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇、《红楼梦》中的晴雯撕扇，虽是艺术虚构，但都从一个侧面反映了扇的影响之大。同时，扇又和书画艺术结下了不解之缘。明代的沈周、文徵明、唐伯虎、仇英，清代的“扬州八怪”和常州著名画家浑南田，都有扇面书画佳作传世。
扇子成为书画的一个载体，与它的特殊形制有着密不可分的关系。多种形状、各种质地的扇子和它上面的书画配合得当，相得益彰，以精致优美，富有文化内涵而成为具有历史特色的艺术瑰宝。
我国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系，历来我国被誉为制扇王国，以江苏檀香扇、广东火画扇、四川竹丝扇、浙江绫绢扇最为出名，并称中国的四大名扇。
檀香扇是用檀香木制成的各式折扇和其他形状的扇，主要使用对象为女性，亦称为文扇。檀香木制成檀香扇具有天然香味，用以扇风，清香四溢。有扇存香在的特点，保存十年八载，依然幽香阵阵。夏令既去，藏入衣箱，还有防虫、防蛀的妙用。花式品种有拉花、烫花、雕花、绘画、印花、镶嵌和接骨等。
制作过程，一般经锯片、组装、锼拉、裱面、绘画和上流苏等十多道工序制成。檀香扇的生产和制作产地，国内主要有苏州、杭州、广州等。苏州以绢画为多，杭州和广州以拉花著称。
檀香扇以其独特技艺，独具风格，富有工艺性，而至今深受人们的喜爱。
火画扇制作精美，清秀典丽，永不褪色，具有浓郁的地方特色。因用一种特制的“火笔”在扇面上作画，故名“火画扇”。
据说火画扇始创于清代同治末年。当时，诗书画风较盛，新会有位著名画师叫陈晚，他将诗画剪贴于玻璃扇上，但不牢固，一经受潮便会脱落。又发展用墨汁或颜料直接把诗画画在扇上，但也容易褪色，后来将画在扇面上的诗画用香火烙焦，以显示出诗画来。
到同治十三年，即1874年便开始使用铁笔在炉火里烧红，然后在扇面上烙画。到1914年前后，工艺又有所发展，方法是选用薄玻璃扇两柄，先将扇的脊骨和柄削去，然后合成一柄双面扇。这样，扇的两面均可用火笔作画。又把扇边用彩色丝绒缝制，逐步发展成为三脊和五脊火画扇，款色高雅，美观大方。
扇柄也有多种多样的装饰，有用竹制的。中有棕竹、佛肚竹、斑竹、篱竹之分。也有用象牙或藤条缠柄的。并用胶片作夹，明角作钉。其中的象牙火画扇，装饰华丽、名贵，是欣赏收藏的扇中精品，富豪之家多用之为互相馈赠的礼物，产品扬名中外。
竹丝扇俗称”龚扇“，有灿若云锦、薄如蝉翼的美评。扇面多是桃形，形似纨扇，是用细如绢丝的竹丝精心编织而成的。它颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，恍若织锦，图案或山水人物，或花鸟虫鱼，无不维妙维肖，加上象牙或者牛骨做的扇柄，丝质扇坠，简直玲珑剔透，精美绝伦，被誉为巧夺天工的国宝。
绢扇是宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。用细洁的纱、罗、绫等制成的一种扇子。一般多圆形，故又名“团扇”。亦有腰圆、椭圆和“钟离式”等。以苏州生产的最精良。造型美，画面精。用铁丝作外框，用绢糊面，彩带沿边。以绘画、刺绣、缂丝、抽纱、烫花、通草贴花等作扇面装饰。
扇柄用材有湘妃竹、棕竹、梅录竹、楠木、红木和牙骨等，并装有流苏，贵重的配有宝石扇坠。绢扇以扇画面的格调高雅为主要特色。成都绢扇工笔重彩，与清丽淡雅的苏杭绢扇不同，采用木版水印、印线填彩和手画为表现手法。
绫绢在折扇出现之前就广泛用来制作纨扇扇面，如今也用来作折扇的扇面，凡是用绫绢作扇面的扇子都可以称为绫绢扇。绫绢扇扇面轻如蝉翼、薄如晨雾、色泽光亮，给人以温文尔雅之感。
知识点滴
折扇制作工艺相对复杂，什么时候在我国出现有着很大的争议，具体时间尚无定论。一种观点认为折扇出现于南北朝时期。《南齐书·刘祥传》中记载说：“司徒褚渊入朝，以腰扇障日。”《资治通鉴》记载，齐高帝建元二年“渊入朝以腰扇障日”，腰扇佩之于腰，今谓之折叠扇。
一种观点认为折扇出现于唐代。明方以智《物理小识》卷八《器用·宫扇》云：“折叠扇贡于东夷，永乐间盛行。……智按：孙愐《韵》注：‘搊扇。’则唐人已有矣。”
还有一种观点认为折扇最早出现于北宋。明陆深《春风堂随笔》：“今世所用折叠扇亦名聚头扇，吾乡张东海先生以为贡于东，永乐间始盛行中国。予见南宋以来诗词咏聚扇者颇多……正今折扇。盖自北宋以有之。”
杨修误点成蝇使书画入扇
在古代，扇子只用来为权贵服务，为权贵所专用，历代帝王一族仪卫都以长柄羽扇作为装饰之物，并按等级对仪卫扇作了严格的规定，如天子用8扇，诸侯用6扇，大夫用4扇，士人只能用两扇。《古今事物考》、《御座》中，记述了皇帝上朝时仪仗的情形：
国朝每旦常朝，御奉天门，其御座谓之金台，即升座，锦衣力士张五伞盖、四团扇，联翩自东西陛升，立座后。
帝王出巡时，仪卫队侍从手持羽扇，跟随于帝、后、诸侯之后，即用以遮阳、翳尘，更显示威严肃穆之仪容。由此可见，扇子成了一种权贵的象征。
由于扇子被用来为宫廷及贵族阶层服务，因此扇子越来越讲究其精美的造型及精致的工艺制作。各个历史时期社会经济特别是手工业的发展，为扇子的不断美化提供了可能。
后来，扇子也被允许在民间使用，在民间的广泛流行，大大促进了扇子的艺术化。晋代以后，士大夫多喜用短柄扇子。史料曾记载“晋中书令王珉喜持白团扇”。
这个喜好同这个时代人的服饰有着紧密关系，当时的人穿着宽衣大袖，长裾曳裙，手持洁白的纨扇，显得大方、和谐、潇洒，团扇因此流行开来。
古代仕女们也喜爱用精美的扇子来作为纳凉、遮面的装饰品。唐朝王建《调笑令》词道：
团扇、团扇，美人并来遮面。
唐代诗人杜牧《秋夕》诗道：
轻罗小扇扑流萤
描绘的是闺阁少女夜晚在花园纳凉时，用小扇扑打飞萤作为消遣的情景。
扇子的美好体现在造型、用料、工艺等各个方面，但是，在扇面上题诗绘画则是提升扇子艺术化最大的途径，也是其价值最大化的体现。
在扇面上题诗绘画最早可追溯到三国时期。唐代张彦远在《历代名画记》中曾记载有“杨修与太祖画扇误点成蝇”的故事。
故事的大意是：三国时，汉恒帝曾赐曹操一柄“九华扇”。这柄“九华扇”十分名贵。曹操的第三个儿子文学家曹植特此写了一篇《九华扇赋》，在《九华扇赋·序》记载：
昔吾先君常侍，得幸汉桓帝，时赐尚方竹扇。其扇不方不圆，其中结成文，名曰九华扇。故为赋。
九华扇扇面的形状介于方和圆之间，扇面都织有花纹图案。西汉成帝时常被朝廷用作赏赐之物，十分珍贵。
曹操请主簿杨修为他画扇。当时的杨修年轻气盛，恃才傲物，作画时，一不小心掉下了一滴墨点遗留在扇面上。杨修急中生智，顺势将墨点画成了一只苍蝇。画好后，杨修将画好的扇子交给丞相曹操。
曹操看见扇面上有一只“苍蝇”，便急忙用手去拍赶这只“苍蝇”，可一连几次拍赶，那只“苍蝇”却纹丝不动。曹操见后十分疑惑，俯身一看原来是一个墨点。顿时，惹得众人私私窃笑。
从魏晋南北朝时期开始，文人便常常在扇面上绘画、作诗、题文。唐代雍裕之《题蒲葵扇》诗道：
倾心曾向日，在手幸摇风。
羡尔逢提握，知名自谢公。
魏晋南北朝时期，人们对扇子上的书画非常讲究，《南史·何戢传》中记载说：南朝宋孝武帝曾赏赐驸马都尉何戢一把“蝉雀扇”，扇上的蝉雀图是当时的著名画家顾景秀画的，时人都赞叹这柄扇画艺“巧绝”。
南朝齐谢赫评顾景秀的绘画为“始变古体，创为今范，赋彩制形，皆有新意。”又说“扇画蝉雀，自景秀始也，宋大明中莫敢与竞。”其蝉雀画法工细，意境佳妙，为当时的楷模。《南史·竟陵文宣王子良传》记载：萧贲“能书善画，于扇上图山水，咫尺之内，便觉万里为遥。”在尺幅团扇上能创造出万里之遥的意境，可以说是以小见大，造景深远。
后来到了隋唐时，文人们喜欢在扇面上题诗作画，特别是唐代，这一风气更是得到了大大的弘扬。
唐代李嘉的《竹楼》也提到了“蒲葵扇”：“傲吏身闲笑五侯，西江取竹起高楼。南风不用蒲葵扇，纱帽闲眠对水鸥。”
张萱、周昉是唐代描绘仕女生活情态绘画的代表，他们的作品总体呈丰腴华贵之美。张萱长期生活在繁华的长安，目睹贵族豪门的生活，其作品“于贵公子与闺房之秀最工”。他所画的《捣练图》，所绘人物神情姿态各异，尤其是煽火纫女手持短柄腰团扇畏热的形态栩栩如生。
周昉的《簪花仕女图》中，一仕女手持的长柄团扇就绘有工笔重彩的牡丹图案。
南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，一仕女手持的长柄团扇上也绘有山石、树木等图案。
宋代以后，书画扇也得到很大的发展，并出现了繁荣的局面。由于帝王的重视，在宫廷中设立了“翰林图画院”，所有录用画家都要经过严格的考试，由皇帝直接控制选择。于是很多精美的扇面书画都是出自当时的画院。
对此，北宋邓椿《画继》记载：“政和间，每御画扇，则六官诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”当时的画扇高手如周文矩、黄居案、徐崇矩、易元吉、张茂等，都有精美的扇画传世。
宋徽宗赵佶本身也是一位书画艺术造诣很高的皇帝。他常以自作的书画扇赐给大臣们，他自书的草书扇面，是现在所能见到的最早的古人扇面书法作品。
宋代开始，扇面已日益成为书画家们喜欢挥写的一个特殊载体，扇面书画技法的多样化及其艺术日趋完美化。
北宋司马光有一首《谢孙兴宗惠草虫扇》的诗，诗中对扇子上的图画作了真切的描述。诗是这样的：
吴僧画团扇，点缀成微虫。
秋毫宛皆具，独窃天地功。
细者及蛛螫，大者才阜螽。
枯枝拥寒蝉，黄蕊粘飞蜂。
尔曹取真物，细校无不同。
恐其遂跃去，亟取藏箱中。
作者担心画中的虫子会飞跃而去，赶紧收藏于箱子之中，生动地说明了画作呼之欲出的艺术效果。
与此同时，书画扇也越来越为世人所喜爱，收藏之风兴起。据记载，北宋时汴梁按季节卖“小纸画”：立春，卖“小春牛”；元宵节卖“灯画”；端午节卖“纸画扇”，扇上绘有菖蒲、木瓜、葵花，或画钟馗捉鬼图等，多种形式的书画扇成了当时世人争相购买的佳品。
元明清时期，扇面书画已在社会上广为盛行，历代著名书画家多有书画扇佳制存世，如明代有沈周、董其昌、唐寅、文徵明、祝允明、仇英、陈淳、娄坚、邢侗等，清代有朱耷、石涛、金农、郑燮、任颐、吴昌硕等一些名家。
书画扇以其小巧玲珑的造型，在我国的书画艺术中，占据了重要的一席，是书画家乐于染翰和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。
知识点滴
扇子上题字作画在我国有悠久的历史，但究竟何时开始在扇面上题诗作画的有着很大的争议，《礼记·明堂位》中提到“周之璧翣”，对此东汉郑玄解释说：“周又画缯为翣，戴以璧，垂五彩羽于其下。”“璧翣”就是有璧饰的扇子。这是说周代的璧翣是用绢帛制成的，上面画有图，还挂着玉璧，垂着五彩羽毛，后二物大约类似后世的扇坠。
这说明先秦已有扇上作画的习惯。东汉学者张衡的《扇赋》道：“采兹竹以成扇，乃画像而造仪。”这是说在竹扇上画上图像。仪指容仪，与“像”意思相同。这是汉代扇上作画的记载。
扇子上书写诗文可能在先秦已经存在，因为按照我国的绘画传统，画了画总得写上点什么，书画往往形影相随，所以先秦时期的扇子上应当也有题字。
唐宋时期盛行团扇上书画
书画扇主要有两大种类：一是团扇，二是折扇。团扇，又称纨扇。“纨”是指一种细密的绢。扇形如一轮满月，因此称“团扇”。
唐代王建《调笑令》词道：“团扇，团扇，美人并来遮面。”由此，团扇又有“障面”、“便面”、“并面”之称。又由于，在古代，团扇因宫廷常用，故又称“官扇”。
团扇出现于羽扇之后、折扇之前，盛行于西汉至宋代的1000多年间。宋代以后，它又与折扇并驾齐驱，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。
团扇就造型而言，以圆似明月的居多，其他如六角形、八角形、瓜楞形、蕉叶形、梧桐叶形、海棠形、马蹄形、梅花形等也较常见。
团扇的扇面通常是用白色细绢绷制，适宜于写字绘画。在团扇上题诗作画，最为兴盛是在唐宋时期。当时，富绅阶层人士为附庸风雅，能设法觅得一柄名人题诗或画扇，则引以为无上荣耀。若遇机会得与文学之士相聚，多有以扇求书画者。
南宋周密《浩然斋雅谈》记载有宋代诗人陆游应人之请，为其在扇上题诗的故事：
放翁与馆阁诸人会饮于张功父南园，酒酣之时，主人以手中团扇求诗于翁，放翁作《饮张功父园戏题扇上》诗一首：
寒日清明数日中，西园春事又匆匆。
梅花自避新桃李，不为高楼一笛风。
宋徽宗赵佶是一位书法、绘画颇有造诣的皇帝，他尤爱在扇面上题诗作画，常以自书的画扇赐给大臣们，他的《枇杷山鸟图》扇面显示出极高的才艺水平。《枇杷山鸟图》扇面，绢本，纵长26.9厘米，横长27.2厘米。
图绘的是江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分的生动有趣。
图中枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。
枇杷果以土黄色线勾轮廓，继而填入金黄色，最后以赭色绘脐，3种不同的暖色水乳交融，从而展现出枇杷果成熟期的丰满甜美。枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现，不仅如实地刻画出叶面反转向背的各种自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟。
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