作者：邢春如
出版社：辽海出版社
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世界舞蹈艺术(下)试读：
前言
人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
雅克·德比奇等人在所著的《西方艺术史》中说：在艺术上，持久性要比独特性更为重要，集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。这就解释了为什么德拉克罗瓦一心想要成为一个“纯粹的古典主义者”。这种持久性乃是艺术的一大标准，从中产生神秘感来。你会惊奇地断定希腊艺术在多少个世纪之后仍然在拨动人的心弦。原始的绘画在被发现之时如同今日一样，令我们感受到艺术的诞生。起始时的灿烂令人目眩，艺术从来如此。在拉斯科洞穴之中，最打动我们的便是那种潇洒自在，自由驰骋！宛如一个生命在我们眼前苏醒。事实上，支配这一艺术的准则与其说是来自先决的密码，毋宁说是来自创造的天性，它的发展被视为生命一般。
在我们看来，艺术史是通过一些具有艺术持久性的伟大艺术作品和经过历史考验的艺术家来体现的。因此，我们必须把注意力放到这些具有持久性的艺术品上。
豪塞儿在《艺术史的哲学》中说：历史中的一切统统都是个人的成就；而个人总会发现他们是处于某种确定的时间和地点的境况之中的；他们的行为举止是他们天赋才能和所处境况两者共同的结果。这事实上就是关于历史事件的辩证性学说的核心。
在改革开放的形势下，我们与世界的交往日益增多，无论是干部、教师、学生和其他文化工作者，都迫切地需要了解世界，自然也渴望了解世界的文化艺术的历史。近十年来，人们对于交响乐、芭蕾舞、现代舞、世界绘画、世界电影等等，越来越感兴趣。这是一种很好的求知现象。亚里士多德说：“求知乃人类的天性。”现在，时代的发展，把人们的求知的天性焕发起来，形成一种巨大的知识需求。作为21世纪的文明人，应该具有更为广阔的视野和文化艺术的修养。他不但应该懂得文学，而且应该懂得艺术；不但应该懂得中国艺术，也应该懂得世界的艺术。特别是我们面临着一个改革开放的大时代和一个开放的世界，不只是为了工作需要，就是日常生活，也应懂得一些世界艺术历史的知识。我们不但可以从艺术史中，欣赏一个又一个伟大的艺术品，领略一个又一个伟大艺术家的风采，而且看到诞生这些伟大艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。这些，都越发激励了我们编写《世界艺术史话》的信心。
这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
作为一部世界艺术史，东西方艺术均属描述和探讨范围。在处理两者的比重上，编写者也力求给予比较恰当的安排。作者基本上按照编年史的方法，对它们作并行的叙述。因此，这套书客观上具有比较艺术史的色彩，为读者在比较中对东西方艺术进行一些对比性的联想和思考提供了方便。
当然，需要看到的是，这样一部近三百多万字的世界艺术通史著作，由于涉及的艺术门类众多，同时又有意识地以非专业读者作为主要读者对象，因而从专业读者的眼光来看，有些问题上写得不深不透的缺陷是存在的。但是就大众读者而言，这样一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“最大程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。
当然，这套丛书还有着一些缺点，希望在出版后，能够得到专家和读者的指正，以便我们对它作进一步的修改和补充，使之成为一部受到读者信赖的书，一部真正的常销书。本书编委会2007年5月
二、古代舞蹈
非洲文化习俗与舞蹈
文化习俗属于文化人类学范畴，那些文化习俗反映了不同类型的文化的变迁及分化，它是观察一个社会的重要方法。在撒哈拉以南非洲，由于所处的地理环境、气候条件、物产差异，而形成了各不相同的获取生活资料的主要生产方式和经济结构，并且随着生产力发展程度的不同而产生了不同的社会结构和生活方式。由此也形成了不同的文化心理素质，它的表象便是不同的民族风情和生活习俗。这些在舞蹈中都有反映。
一、婚俗舞蹈
非洲黑人很重视爱情生活，认为理想的婚姻是以爱情为基础的，非洲黑人青年求爱方式多种多样，其中最常见的求爱形式是舞蹈。舞蹈与婚姻选择是不可分离的行为过程。一般是先在舞会上相识，女子舞蹈是爱情表达的手段，但它表现的深奥难懂让人猜不透。“非洲中部班戈人的舞蹈富于性感，其表现方式与丁卡人有所不同。整个舞蹈队伍中只有一个男子，其余全是女子，舞蹈的动作比较缓慢。跳舞的女子，腰后拖着一条长长的草尾。这种舞蹈通常有一队弹奏铜鼓、葫芦琴和木制巴松管的乐师在场中加以伴奏。塞拉利昂的《苏苏·本杜姑娘舞》是在夜晚篝火旁边跳的求爱舞。姑娘们腰部缠着绚丽的花布，头上围着漂亮的丝巾，身后飘着黑天鹅绒外裙，上身赤裸，舞步翩跹。观众群里的小伙子们目不转睛地瞧着，极力寻找自己喜欢的姑娘。不过并非所有的求爱舞蹈都以女子为中心。乌干达卡拉莫琼地区的部落每逢喜庆之事，总要集会跳舞，这正是男女求爱的好机会。小伙子披上自己亲手杀死的猛兽的皮，在姑娘面前亦歌亦舞，历数自己的赫赫战功，姑娘一旦被打动，就会倒向小伙子的怀抱。如果姑娘无动于衷，小伙子一怒之下就会冲出人群，直奔深山去与猛兽搏斗，以显示自己的勇武。”除了舞蹈，还有用文身来吸引异性和表示爱情的常见形式。
在西非，居住在尼日尔境内的富尔贝人中博罗罗族人每年举办“热尔窝舞周”也是一个大型集体婚礼活动。入冬时节，博罗罗族人穿上漂亮的衣服，从各地聚集到萨赫勒地区。婚礼活动开始是合唱，然后是化了妆的男子歌舞，青年女子们在一旁围观，她们从舞蹈的男子群中精心挑选心爱的情人。经过7天的歌舞活动，姑娘们选中了心上人，便结为夫妻。
在肯尼亚东部沿海蒙巴萨一带流行男子到女家落户的婚俗。“送新郎”仪式在夜间进行，仪式上，锣鼓齐鸣，歌声四起，人们载歌载舞，不分男女老少个个伸臂扭腰，转踏腾跳，非常热闹，新郎就在这种欢腾的歌舞气氛中走进新娘的家里。
二、丧葬习俗舞蹈
非洲黑人很重视丧葬活动，他们认为亡灵有着不可控制的神奇力量，它操纵着人世间的一切事务，出于对亡灵的恐惧和崇拜心理，非洲人很重视丧葬礼仪活动。这一活动有两层含义，其一是为死者安排遵循社会规范的最后一道手续；其二是借此机会联络社会关系。
在丧葬礼仪活动上，人们做出各种各样符合社会规范的反应，如有的人号啕痛哭，满地打滚，以头撞墙；有的人几天不进食，不洗澡，将土抹在前额上大声哭泣。坦桑尼亚的马孔德人，在人死后，对死者进行祭礼，祭祀礼仪上，悼念者要不停地唱歌跳舞，歌词和舞蹈的内容是祈求各种鬼怪神灵不要伤害死者。在黑人传统社会里，亲属向死者致的悼词，由村里的妇女们以合唱的形式表达出来，合唱时，用手鼓伴奏，曲调凄婉动人。
非洲黑人舞蹈艺术
一、非洲黑人舞蹈艺术特征
非洲舞蹈遍布非洲大陆，从撒哈拉大沙漠到几内亚海湾，从莽莽森林到荆棘丛生的灌木丛，在非洲这块大地上，只要有宗教仪式和节日庆典，就必定有音乐、舞蹈活动。音乐舞蹈活动是非洲黑人生活当中的重要组成部分。来到非洲大陆，展现在你眼前的不仅是明媚耀眼的阳光和高大青翠的热带植物，还有那些令人如醉如痴的丛林号角与震颤人心的非洲舞蹈。
非洲人是好客的，她们对所有外来人都充满好奇心。法国一位专业摄影师米歇尔·于约带着他的妻子，挎上两部摄影机，驾驶着越野车来到非洲采风，当他们来到远离喀麦隆的一个村庄时，村庄里的所有黑人妇女马上围住了米歇尔的妻子———白种人妇女。黑人妇女“呈现出昏迷诞妄的状态，蹲在她面前围成一个圆圈，她们挂着装饰物的嘴唇嗫嚅着，敬慕赞誉之词随着金属撞击之声不断涌出”。热情好客的非洲黑人为他们跳了一段宗教祭祀舞“树之舞”，米歇尔描述了舞蹈的过程：那些准备加入舞蹈的人们一个接着一个地到来，……整个法利部族人们沿着山脚展开长长的行列，环绕大树跳起“树之舞”。临近村落的人们皆栓挂锁，尽数赶来观看。……悠长缓慢地，舞蹈开始显露出有组织的规范。每一舞者都已在指定的位置站定，在这些集体性的仪式中，每一个独立的人都可以成为的尽情炫耀自己的明星，这种景象非常罕见。只有众多的面具舞者———谁也不知道究竟是谁在其下而舞———占据领舞的位置，但同所有其他人一样，他们也必须服从于整个舞蹈进程以及节奏，所有这一切均由音乐支配，循序渐进。
从米歇尔的介绍中，看出“树之舞”是一个面具舞。面具舞在非洲人的舞蹈中占有重要地位。面具舞蹈起源于宗教祭祀，壁画上有不少戴面具的舞蹈形象。面具舞是非洲人的传统舞蹈，撒哈拉地区所有祭祀舞蹈普遍带有面具，面具有不同类型，均按照敬神角色分类，有学者对非洲舞蹈所使用的面具进行了考察分析，认为：“它们同那些从事农耕的人们联系在一起。在非洲的古人类中，面具的最早发明和使用，似乎同清洗洁身的仪式相关联。那时尚不存在对自然既爱又恨式的矛盾心理态度。人感到自然在根本上是友善的。但农耕农作是对自然的一种侵犯，并巳这种侵犯应当付出代价。但不沦采用何种方法来进行补偿和赎罪，人们都不能从自然的惩罚中得以解脱。因此，‘面具的社会’里的习俗惯例，同死神的出现恰好相合，这些习俗惯例的目的在于清洁大地和玷污亵渎她的人。”
这是对非洲人的文化及心理因素的考证。在西方殖民列强未踏入非洲大陆之时，可以说非洲是一个封闭的、与外界隔离的原始社会，在原始的、未开化的、科学技术不发达的社会里生存的人们，他们的思维观念带有蒙昧的色彩，本土的或者说本民族舞蹈风格也是浓郁的，它洋溢着一种自然和谐之美，突显出它节奏强烈而奔放的舞蹈特点。
舞蹈属于视觉艺术，它以人体动作为物质载体，是表现一种情感艺术，舞蹈动作是感情的直接载体，舞蹈动作体系是自成一套的符号体系。它是两次完成的艺术，它依靠演员的二度创作来最后完成。非洲黑人的舞蹈也依照着这样的艺术规律，法国学者玛丽·弗朗索尼·克里斯杜这样介绍迷人的黑人舞蹈：“巴克小姐表演的某些舞蹈，腰部内曲，臀部凸起，双臂时而相互交织，时而高高举起，做出男性标志的手势，脸部表情丰富，所有这一切都展现出黑人高大身躯的魅力。这个种族的雕塑造型感和非洲性爱的疯狂扣住了我们的心弦。这不再是我们自认为看到的滑稽的‘跳舞姑娘’，而是萦绕在波德莱尔脑际的‘黑人维纳斯’。”这个大受法国人赞美的舞蹈看来是经过了表演者的二度创造表演的，黑人的原始舞蹈经过表演者的二度创作成为精美的艺术作品。
非洲黑人舞蹈具有独特风格，并且，非洲不同部族的舞蹈有不同的风格（因其历史、族源和接受外来文化影响的程度各不相同），但是，相互接近的自然生存环境和经济条件决定了非洲黑人舞蹈的共同特点，这些特点有些可以追溯到远古，有些可以追溯到中古非洲文明时代，有些可以追溯到西方殖民者入侵之后。悠悠岁月，广阔的生活领域，多种多样的生活方式渐渐形成了种类繁多的非洲黑人舞蹈样式，各地非洲黑人舞蹈虽有差异，但又有极大的共同特点，这就构成了非洲黑人舞蹈的基本特征。非洲黑人舞蹈的最大特征还在于节奏强烈分明、自由奔放。非洲黑人对节奏非常敏感：“划桨人配合着桨的运动歌唱，挑夫一面走一面唱，主妇一面舂米一面唱。”宁骚介绍：“索托人特别喜欢音乐中的节奏，而且节奏越强烈的调子，他们越喜欢。妇女手上戴着一动就响的金属环子，她们往往聚集在一起用手磨磨自己的麦子，随着手臂的有规律的运动唱起歌来，这些歌声与她们的环子的有节奏的响声十分和谐。在跳舞的时候，索托人用手和脚打拍子，并在身上戴着一些特殊的铃铛以加强音乐的节奏感。”
在非洲，无论摇篮曲、情歌、战士歌、祭祀歌、劳动生产歌都具有强烈的节奏感。而这些节奏感起源于舞蹈动作。人体动作与音响节拍紧紧扣在一起，非洲音乐中的打击乐，以及旋律、变奏等音乐变化也都紧紧围绕舞蹈动作而展开。由于打击乐器比其他乐器更接近于语言发音以及口头传意，因此，在舞蹈中，非洲人更频繁使用打击乐器，如各种各样的刮擦器、槌捣器、打击式和撞击式体鸣乐器等，此外，还有利用人体所产生的音响，如拍手、跺脚、弹手指、拍大腿，对自然及乐器声音的模仿来为舞蹈伴奏。
加纳加族人的《阿杜瓦舞》、喀麦隆北部富尔贝人的《战舞》和贝迪人的《草裙舞》、中非和东非俾格米人的《狩猎舞》、布隆迪穆因加地区的《凯旋舞》、刚果泰凯人的《游戏舞》、乌干达的《阿恰里舞》和《南卡舞》、东非的《造雨仪式舞》以及塞内加尔的各种舞蹈中，快乐的黑人都喜欢运用人体所产生的音响为伴奏乐器，舞蹈时喜欢在身上佩带着各种铃铛或鸣响器。在非洲黑人的舞蹈中，打击乐器的节奏决定着舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点，节奏是在原始先民劳动生产过程中产生的，劳动生产者身体动作伴上相应的呼喊吟唱，再加上身上佩带的饰物相互碰撞发出有节奏的声响，给先民的劳动生活增添了愉快的气氛。愉快使人产生美，美的东西自然容易被人接受。按照一定的节拍进行劳动，使人不感到疲惫，久而久之，节奏成为非洲人普遍喜好的东西。法国舞蹈学者安德烈·雷温松说：“一切具有乡土气息的舞蹈，特别是黑人舞蹈，都是以直接表达节奏为基础的，每个这样的舞蹈都首先是打着节拍的双脚做的一个断奏，当连续打击时，由于断开得迅捷干脆而备受人们的喜爱。”
非洲黑人对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，好像黑人的节奏感是天生的，他们那种对音乐的感受能力，肢体动作的柔软细腻，松弛伸展的特点也是独有的。
集中体现非洲黑人舞蹈艺术特征的是鼓舞。非洲鼓舞的表演形式多种多样，有木鼓、水鼓、战鼓、陶罐鼓、葫芦鼓等几百种。非洲的鼓造型繁多，大小也悬殊，小的鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周围还有一些装饰物，如金属片或小铃铛，有的鼓里面装一些豆子或珠子，敲起来使鼓音不显得单调。在众多的非洲鼓中，遍布使用的鼓是“达姆·达姆”鼓，它是一种单面蒙鼓皮的中型鼓，平时用来传递情报，节庆典礼时是舞蹈表演的伴奏乐器。
鼓舞，在非洲是最受重视的舞蹈，在国王宴庆、巡视、迎宾、举行大型庆典活动时表演。“在布隆迪共和国，鼓乐一般与舞蹈相结合：十多名表演者身穿红、白或绿、白间色的袍子，系着腰带，胸前和胳膊上交叉佩戴各色珠链装饰品，头顶大鼓，边敲边上场，围成一个半圆形的圈。然后，演员们各自取下大鼓，置于面前，同时圈中另置一大鼓，由演员轮流上前击奏表演。他们时而凌空腾跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱。强烈的节奏和密骤的鼓点，热闹而狂欢的场面，震天动地，非常精彩。”
西非的水鼓是一种在盛水的容器里浮着长条形的葫芦鼓，人们用手或小棍敲击它，发出来的声音沉郁而悠远。加纳人为舞蹈伴奏的一只鼓叫“芳汤弗朗”，敲出来的声音低沉深远，加纳人的舞蹈也因此而闻名。战鼓在乌干达常常使用，乌干达的任何节日里都要敲鼓，乌干达战鼓起源于号召人们去狩猎、打仗，后来成为宗教仪式必不可少的道具。加纳还有一个舞蹈称为“阿萨福舞”也是用鼓伴奏的舞蹈，舞者随着咚咚鼓声边跳边唱，舞蹈气氛十分热烈。
总之，非洲黑人的舞蹈与鼓分不开，这使得非洲舞蹈显出节奏强烈而奔放的特点。
二、非洲黑人舞蹈艺术种类
非洲黑人舞蹈艺术种类集中体现在这几个方面：宗教舞蹈、模仿舞蹈、象征性舞蹈、大众舞蹈。
1．宗教舞蹈
非洲黑人舞蹈有着浓厚的宗教色彩，它常常在宗教祭祀仪式上进行，如祈求神灵，祭奠祖先，祈祷农业丰收和人丁兴旺等。这类舞蹈往往以面具舞的形式出现。它包括拜神舞、驱邪舞，葬礼舞、求雨舞，念咒舞，祈求渔猎成功舞等。这些舞蹈既有独舞，又有群舞。如加纳人的雅维舞，布朗斯族的阿波舞，非洲北部的蒂加利舞，阿散蒂族的阿杜瓦舞，阿肯族的芳汤弗朗舞等，都是在祭祀时跳的宗教舞蹈。
乌干达的葬礼舞蹈是戴面具而舞的，舞者头戴面具，身体涂着各种颜色。非洲泰索族人跳葬礼舞时，脸上涂红色，身上披猴子皮，胸前佩戴玻璃珠、贝壳等装饰品，左手腕戴贝壳串的手镯，右手腕拴一根牛尾鞭子，手持长杖系铁铃铛舞蹈。
人们生病时，也要跳去病除灾的舞蹈，如穆基里舞是广为流传的驱邪舞。如果有人生病，人们就将病人关在小屋里两三个月，此期间，每逢星期六，人们就要在小屋前燃起篝火跳舞驱邪。病人好了之后，还要与村民一起跳舞。在坦桑尼亚有一舞蹈叫里皮库舞，是戴面具驱邪舞蹈，面具有不同角色，如精灵或鬼怪。恩里恩果梯舞是由表演者脚踩高跷的舞技表演。驱病除灾舞蹈，类似于一种巫术舞蹈，表演者好像巫师作法一般，他们跳起来之后，往往浑身抖动地进入癫狂状态。
2．模仿舞蹈
非洲的舞蹈多是对农事、狩猎、战争活动的模仿。如刚果的昆布拉·姆博舞是一种猎取动物的舞蹈。埃孔戈舞是战争的舞蹈。表演者只穿三角短裤，分做两队，做各种对打动作，舞蹈剽悍勇猛，刚健有力。探险家斯坦利对刚果的战争舞这样描述：“每一行列由33人组成的33个行列同时跳起来，又同时匍匐在地上。……一千个脑袋仿佛是一个脑袋似的，起初他们同时仰起来，显出昂扬的气魄，然后同时低垂下去，发出凄切的哼叫声。……当跳舞的战士一面低着头，伏倒在地上，一面发出如泣如诉的歌声，我们的心由于难以表达的忧伤而紧缩起来；我们仿佛经历了战败的惨状，遭受了劫掠和杀害；我们仿佛听到了伤员的呻吟，看到了孤儿和寡妇在遭到摧毁的茅舍和荒芜的田野上哭泣。”这是一场模拟战争的舞蹈，它的真实仿佛让人亲身经历了一场战争。
非洲的模仿舞蹈非常逼真，比如求雨舞，非洲人用一瓢水洒在地面，接下来人们用舞步模拟缓缓落下的雨点声音，以快速舞步模拟雨点变大，用女人舞裙旋转飘飞的动态表现瓢泼大雨的样态。
3．非洲的象征性舞蹈
象征性舞蹈包含着人们的某种愿望，如祈祷丰收、降雨、狩猎成功和求子求孙。“例如在斯威士兰的因克瓦拉节上所跳的舞。有一个舞是为了给酋长输送新的力量而跳的。酋长的武士们先出场，把新的绿色葫芦扔向空中，并互相传递。到一定时候，酋长也加入舞蹈行列，他把葫芦一次比一次更高地向上抛掷，以显示他的技巧和力量。这个葫芦被看作是贮存力量的容器，这些力量将输送给酋长。因此，葫芦是不应该落地的。因为一落地，里面的生命力就会被吸入地下，而不能输入尊长体内了。”葫芦在这里就成为象征物，成为人们小心翼翼抛掷的圣物。因为它带有一种宗教观念，是一种神奇力量的象征。一些舞蹈艺术家吸收了传统舞蹈中的象征性的表现方法，丰富了艺术表现力，如：“在塞内加尔著名艺术家热尔梅纳·阿科尼创作的一些舞蹈中，一名男性舞蹈者侧向直立，胸部前挺，腰部凹进，两臂弯曲，肘部靠后，两手持平，手心向地，就象征着‘棕榈树’。一名女舞蹈者右侧站立，两腿稍屈，胸部前挺，腰部凹进，面部朝天，两臂向后下方伸直，两手持平，手心朝地，就象征着一只‘几内亚母鸡’。一名女舞者侧面跪坐在地，身体挺直，两眼正视前方，两臂屈曲，肘部靠后，两手持平，手心向上，就象征着‘阿散蒂木偶’。”
非洲的舞蹈经历了一个从写实到象征到抽象的过程，苏丹南部阿克比亚族的哀悼舞就是抽象舞的代表。宁骚教授介绍：“黎明时分，30名部族妇女排成单行，绕着芒果树转动，她们身穿用林中匍匐植物制成的衣裳，上面涂着泥巴。她们步履缓慢，抖动着身体，拖着脚向前移动。妇女们全神贯注体现着哀悼之情。舞蹈漫长得可以延续7个昼夜，她们这是在陪同死者走过通往鬼神世界的那段最初的艰难旅程。”
在非洲有些象征性的舞蹈，或抽象性舞蹈是为了祭祀死者的，而有些则完全属于社交性舞蹈，是人们饭后消遣的娱乐活动。
4．大众舞蹈
非洲的大众舞蹈是一种人们通过有节奏的运动发泄剩余精力和进行娱乐的集体活动。非洲几乎人人会唱歌跳舞，歌舞活动是非洲人生活中的重要组成部分。每个部落都有自己的传统舞蹈，舞蹈时，人们在音乐和鼓声的感召下，手舞足蹈抒发自己的感情。音乐控制着舞蹈的节奏，鼓手们注视着舞者的动作，随时调整节奏配合舞蹈动作。人们在舞蹈中表达自己的喜怒哀乐和恐惧焦虑等情绪。有的时候，人们围坐篝火旁，在乐声中讲述部族的历史，然后，女人弹奏乐器，男人舞蹈。阿恰里舞是少男少女喜欢跳的一种舞蹈，他们用一小块布遮住下身，头上插着羽毛，手持葫芦做的乐器，载歌载舞，舞蹈气氛十分热烈。非洲人从小就接受舞蹈的熏陶，还在蹒跚学步的孩子时，就能够在父母的指点下，围着篝火，踩着鼓点学跳舞蹈。在非洲人人都能舞蹈，当人们一听到鼓声，便从四面八方赶来，围成圆圈舞蹈，在丛林、高原到处可见非洲人的奔放热烈的舞姿，听到震撼人心的鼓声。
非洲舞蹈总体特点是：粗犷剽悍，夸张热烈，自由奔放。它以上下跳蹦，腾空跳踢，扭摆臀部为其特色。南部舞蹈胯部动作灵活自如，北部舞蹈动作多集中于胸部、两臂和头部，动作刚劲有力。除此之外还有高跷舞和蛇舞是带有技巧性的表演。
非洲的舞蹈形式多是半圆、圆圈或排列成行的集体舞。跳集体舞时，会有一人或几个人到圈中间去跳，然后男女对换轮流到中间献艺，也有成双成对到圈中跳舞献艺的形式。
非洲国家独立以后，传统舞蹈有了极大的发展。20世纪60年代建立了10多个专业舞蹈团，称为“非洲跳动的心脏”的乌干达舞团到欧美许多国家演出，使人了解了非洲舞蹈风采。在塞内加尔，艺术家热尔梅纳·阿科尼采用西方古典舞和现代舞创作手法重新整理非洲的民间舞蹈体系，创造了一系列新的非洲舞蹈。她创作的非洲舞蹈热情奔放，节奏鲜明，动作幅度大，技巧强，舞姿造型生动，影响很广。
印度尼西亚舞蹈
印度尼西亚是个美丽的群岛组成的国家，据说它拥有1万多个大小岛屿，其中3千多个岛屿有人居住，人口约有1亿5百万。国土面积包括群岛和海洋面积大致有935万平方公里。
印度尼西亚一头与亚洲大陆相连，是中国内地和东南亚的玄关，另一头与澳洲大陆相连接，自古以来，不同地区的民族就在这两条通道进行频繁交流。
大约1万年前，印度尼西亚原始社会进入母系氏族公社社会，亦即中石器时期。这时，印尼群岛存在3种各具特色的文化，即苏门答腊的砾石文化，爪哇的散潘骨器文化和西南苏拉威西的托阿拉的石叶———石片文化。
大约距今7000年到4000年，印尼进入新石器时代，出现了畜牧业和锄耕农业，交通有了发展，与马来西亚、印度、中国南方开始文化交流。由于农业、畜业、手工业发展，男子在生产中的地位越发重要，这样母系社会自然过渡到父系氏族社会。
这一时期，图腾制有了发展，它起源于对自然的崇拜，狩猎族以动物为图腾，农耕族以畜牧和植物为图腾。随着社会的进步，又出现祖先崇拜，印尼不少村庄在村口竖立一个象征祖先的木雕像，这种祖先崇拜习俗起源于印尼的新石器时代。
图腾崇拜、自然崇拜、祖先崇拜构成了原始宗教的内容，它们与人类的生产和生活紧密相连。伴随原始宗教，出现了祭司和巫觋，这表明人类即步入阶级社会。
大约公元3千年到公元二三世纪，是印尼的铜铁器时代。其代表就是铜钺（古代兵器）和铜鼓的出现。这2个物件不仅是祭祀仪具，而且还是氏族领袖的权力象征和团结部族的号召。
铜钺的形状各种各样，其中比较突出的是有羽冠盛饰的人形假面。据民族学者报道：在美拉尼西亚有些岛上居民（新爱尔兰岛）在跳着假面舞时就戴着各种羽毛装饰起来的盛冠。罗蒂岛地处印度尼西亚的东部，那里的居民有更多美拉尼西亚人的遗风和习俗，盛饰的羽冠人形假面同美拉尼西亚人假面舞蹈形象有联系。有人因之认为罗蒂岛上的铜锁的艺术风格是表现了亚洲的东山文化同巴布亚、美拉尼西亚的原始艺术的结合。而这一艺术以此为起点一直可以探索到大洋洲以至于美洲。
除了铜钺外能够更全面地体现父权氏族部落生活面貌的是铜鼓。在缺乏文字记载的社会里，它替代了文字记载。印尼的铜鼓接受了外来文化的影响。铜鼓的散布区域非常广，从中国内蒙古自治区到中南和西南各省都有，越南和印尼群岛更为闻名。
奥地利学者赫克尔于1902年发表了《东南亚古代金属鼓》一书，将珍藏于世界各大都市的铜鼓165件进行了研究和分类。他把它分为四大类型，至今尚为研究者所接受和采用。
第一类铜鼓体积很大，被认为是最古老的，其纹饰的风格主要是自然事物的再现；第二类铜鼓也是大型的，形如大口竹箩；第三类铜鼓体积大小中等，四处接铸青蛙，多为2个累蹲一处，很少有单个的，这类铜鼓多出现缅甸地区；第四类铜鼓，由第一类型转化而来，多刻有中国式的纹饰及汉字，多见于中国各地。
印尼铜鼓大多属于第一类型，但是巴厘岛的铜鼓，则有自己独特的形制和风格。印尼铜鼓文饰主要有光体、青蛙、载魂船与羽人。光体就是太阳，太阳与青蛙并铸，表现了与农业有关的意义。铜鼓上的羽人，是羽人氏族的图腾。但根据民族学家考察：马来－波利尼西亚人，在跳战争舞的时候，在头上有盛饰的羽冠，鲁昂岛上的铜钺纹刻中也刻缕着一个头戴盛饰的羽冠形的人形假面；在玉缕铜鼓上的羽人也有表现为乐器吹奏者和舞蹈者的，而游船（载魂船）上的羽人，则又表现为手执武器和捶击铜鼓的。
法国学者维克拉·科鲁波在他所著的《东京及北越之青铜器时代》一文中，谈论到东山发现的靴型青铜斧上所刻缕的羽人形象时指出：“这一吹着笙型的乐器的画面，恐怕是在跳图腾舞，是和这一动物的鸟同名的氏族模拟这一动物的动作。”
同雕刻和绘画艺术发展的同时，音乐和舞蹈艺术也有所发展。铜鼓以外还有皮革制成的象脚形的铜鼓。在中国西南地方，象脚鼓大鼓是皮革制的，象脚形的铜鼓是象脚鼓的仿造。可能是印度尼西亚的某些部落曾经使用过象脚鼓这种打击乐器，在达雅克人的载魂船图和极乐图上，也有铜鼓形的画面。
从玉缕铜鼓和东山靴形铜斧的纹饰上，有吹笙人，又有鸣响四支竹管似乐器的人，或者是芦笙和“安克隆”一类的吹奏乐器。“安克隆”是现代西爪哇人著名的乐器。“据莱佛士在《爪哇史》中讲到：加里曼丹的达雅克人在游猎时候，往往举行鸟祭，以定游猎的去向；当游猎队伍前进时，就鸣响着‘安克隆’引路。芦笙则至今还盛行于中国西南少数民族地区，舞蹈时往往同象脚鼓合奏”。看来印度尼西亚的某些部落已有这些乐器了。
自公元7世纪以后，苏门答腊的室利佛逝成为马六甲海峡两岸的重要商品集散地，其中经常往返于中国和印尼的室利佛逝之间的阿拉伯商人将伊斯兰教传布至苏门答腊，使印尼人、中国商人纷纷皈依伊斯兰教。中国元代是伊斯兰教在中国传播的兴盛期，当时印尼爪哇的杜板与中国泉州有交往，每月都有定期船舶往返。伊斯兰教也随之在印尼盛行。郑和（1405～1433）在七下西洋间每次都在印尼传播伊斯兰教，促进华人穆斯林社区发展。印尼各地建立清真寺。印尼中爪哇省会三宝垄有纪念明朝航海家郑和的三保庙。印尼各地香客都来此地烧香膜拜，并敲锣打鼓、舞龙舞狮、高擎彩旗、手持各种兵器举行骧灾祛病的活动。三保太监成为印尼人的保护神。至今，在每年4月、8月，人们在月光下庙前举行欢快的舞会，以此纪念三保太监。
从音乐舞蹈来看，中国史籍也有不少对印尼歌舞艺术的记载，如《新唐书·南蛮列传》的室利佛逝条记载：“室利佛逝，一曰尸利佛誓………咸亨（670－674）至开元（713～741）间，数遣使者朝……又献侏儒、僧抵女各二及歌舞……”《咸宾录》爪哇条载：“咸通（860～874）中，献女乐……”《新唐书·南蛮列传》诃陵载：“咸通（860～874），遣使献女乐”（诃陵位于中爪哇）。1225年成书的《诸蕃志》中婆国条称爪哇“乐有横笛、鼓板，亦能舞”。1617年出版的《东西洋考》卷三下条载爪哇西部“乐有横笛、鼓板，自为夷舞，谚所谓‘大平婆之征’也”。1849年《海岛逸志》记：“番戏名曰浓迎。番妇之颇有色者，带虬发（卷曲的头发），缠锦幔，插金花，摇纸（纸扇），裸衣赤脚，歌番歌，舞番舞，摇头闪目，鹤立鹭行，演唱杂剧……或两妇对舞，或三四妇共跳舞。闲人亦可人其中，与之对舞，名曰弄浓迎。弄毕则酬以金。每于清夜远远听之，其音凄切悲楚，所谓异乡之乐，礻氏令人悲耳。”从以上记载可知印尼有女乐表演的舞蹈，有浓迎舞，面具舞，除此之外还有皮影戏。这些记载为我们了解印尼乐舞艺术提供了参考。印尼的音乐与中国有近似之处，如西方学者贝那特·泽特拉在《印度尼西亚》杂志发文介绍，印度尼西亚音乐中丰富的节奏和合演中的技巧与中国音乐有共同特点，“印尼的打击乐器来自古代云南的铜鼓”。民间习俗乐舞也多来自中国，如杜尔在《华侨在印尼》一书中谈到爪哇人舞动假兽的舞蹈：“即使它的身躯颇短，没有形成蛇状，但显而易见，它和中国的舞狮是相同的”；“世世代代，这种假兽舞已成为人们喜庆时的娱乐活动”。
佐克舞是巴达维亚华人创造的一种舞蹈，类似西方的交谊舞。据《印尼百科全书》和《世界华侨华人词典》称；佐克原是舞女所穿的丝绸长裤；后为此舞的名称。富裕华人举行堂会时，邀佐克舞的舞女前来助兴。男舞者为华人，舞女是土著人，这可能与当初中国移民几乎都是男子有关。男女跳舞时分别身穿红、绿、黄、紫、棕等色服装，通常与同色服装的男女结伴而舞，边对唱边跳舞边喝酒。按规定，一对男女跳舞时应相距半米，但实际上很少有人遵此规定，几场舞后男舞者向舞女赠“陪舞钱”。据传，早期佐克舞舞女穿紧身上衣和黑色长裤，并擅长武术。如今佐克舞不仅流行于土生华人中，而且为许多印尼土著男女青年所爱好。跳佐克舞时，通常由体现中国音乐风格的甘邦克罗蒙和受葡萄牙音乐影响的“克郎章”乐曲伴奏，……有人认为是“华裔阶层文化”。
对巨港舞，印尼华人黄素封在《科学的南洋》一书中这样介绍巨港舞：“服饰极华丽，舞者绣金盘花之纱笼……如我国清代妇女之绣裙。……舞态极柔雅，上肢动作较下肢为多，恍若我国之古舞。”
巴东舞，包括男子拳术和女子碟舞，“男子拳术……最后的二童对打，一持小刀，一空手，彼此相持良久。步法手法极严。争战正急时，亦手童子空手夺刀，颇近直隶山东一带走江湖之拳术。至女子碟舞，似曾与我国凤阳府见者仿佛。舞女双手各执碟，用中指所戴之环击拍，后有男二女奏幽乐和之”。
巴厘舞，“舞女着绣花龙凤马来式舞衣，戴凤冠，满插香花。舞时多用拳术姿势。按之我国《易筋经》十二势，除最末二势外，几乎全有，海天阔别，而能暗合如此，亦奇矣”。
爪哇舞“系古时士王战争之轶事。……其姿势多含我国拳勇之手法及步法”。
在爪哇古典舞中，有一个中国公主与爪哇公主共舞的舞蹈，舞姿优雅，反映了古代中国公主远嫁爪哇的民间传说。
至今在印度尼西亚舞蹈中，有西爪哇的面具舞、巴厘岛的列同格拉冬舞、蝴蝶舞、巴厘女舞、中爪哇的女勇士舞、苏门答腊的巴郎山舞和少女岛舞等等。这些舞蹈都曾由印尼访华歌舞演出时介绍给中国观众。
印度尼西亚的戏剧艺术也很发达，其中有不少接受了中国的影响，如“布袋戏”，又叫“掌中班”，它曾是福建木偶剧种之一。印尼语中的Potent源自闽南方言的“布袋戏”，说明由中国传过去。《辞海》称，“中国木偶剧传说源于汉代，唐宋时已很发达”。布袋戏流行于闽南和台湾一带，说唱用闽南话，泉州地区用南曲，漳州地区早期用京调，后改用苦剧曲调。“印尼布袋戏早在17世纪已流行于巴达维亚等地。它是由闽南移民带入的。”印尼布袋戏用当地语言或方言说唱，剧情取材于中国历史与爱情故事，对话用马来语，唱词用汉语。
据说布袋戏源自古代皮影戏，中国古代皮影戏可追溯到先秦时期。
宋代皮影戏最为发达，艺人将兽皮剪成人形，投在光源里，屏幕就映出生动的影像。宋代皮影戏成为专门艺术，有专职的“弄影戏者”。15世纪马欢的《瀛涯胜览》爪哇国条就有爪哇皮影戏的介绍，它普及在公元778年前后，最初用于宗教祭祀，后来才发展为民间艺术形式。
在印度尼西亚群岛最具代表性的舞蹈是巴厘岛和爪哇岛的舞蹈。这两个地区的舞蹈深受印度文化的影响，尤其印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的影响。印度尼西亚舞蹈接受印度和中国舞蹈文化影响之后，经过长时期的发展，逐渐摆脱了两国文化影响的束缚，形成了独具本民族文化特色的舞蹈艺术。
从公元10世纪起，印度尼西亚的文化艺术渐渐远离印度文化影响，先从文学入手，对印度文学进行改造，把梵文译成爪哇文，把《摩诃婆罗多》改编成爪哇式剧本，使之成为爪哇歌舞艺术的主要剧本之一。舞蹈也不再是对印度舞蹈的模仿，舞蹈的内容、动作、音乐、服饰，均已向爪哇化嬗变。
印度尼西亚舞蹈动作的基本姿态是：两腿半蹲、一脚持重心，不塌腰，身体保持正直，头部端正，面向斜前方，眼睛向下视。舞蹈动作多取自对动物的模仿，并且多模仿大象和鹫鸟的动作，音乐伴奏有铜鼓、铜锣。
最能代表印度尼西亚舞蹈风采的是巴厘岛舞蹈。巴厘岛风光优美迷人，文学家杨朔称之为“诗岛”“天堂岛”。这里的舞蹈别具风格，巴厘人充满炽烈的热情欢歌欢舞，舞蹈具有很大感染力。
巴厘岛的舞蹈也曾接受印度舞蹈的影响，以后慢慢发展为巴厘岛的舞蹈表演风格。巴厘岛的传统舞蹈有“山哈夹舞”“班耐舞”等。“山哈夹舞”是巴厘岛最古老的宗教舞蹈。它一般在人遇到自然灾害或流行疾病时表演，具有禳灾祛病的功能。舞蹈表演时，舞者在歌队伴唱声中，边呼唤着神礻氏的姓名边登场演出，舞蹈表演之前，舞者先向观众点洒圣水，然后再翩翩起舞。舞蹈表演者均由未婚少女担当。“班耐舞”是一个带有情节的祭祀舞蹈，也由少女表演，表演场地在寺庙，后发展成为宫廷舞蹈，舞蹈带有浓重的宗教气氛。
巴厘岛舞蹈的基本舞姿是：双脚站成丁字步，重心落在后腿上，双膝半蹲，躯干面向主力腿的斜前方，双手臂弯曲，呈方形上下在身体两侧。舞蹈技巧表现在十指指尖上，十指左右颤抖，再加上头部摆动和双眼的左顾右盼。这些动作表情构成了巴厘岛特有的扑朔迷离的舞蹈风格。
其他东南亚国家舞蹈
一、柬埔寨舞蹈
柬埔寨舞蹈，柬埔寨最早称之“扶南”，在我国唐代宫廷燕乐中就有“扶南乐”，说明柬埔寨与我国交往的悠久历史。“扶南乐”是柬埔寨带有印度佛教色彩的宗教乐舞。扶南，在古代历史上，曾经是一个强国，它的疆土比东南亚其他地区要大，经济贸易、文化艺术都比较发达。它首先接受了中国和印度文化的影响，吸收了印度和中国乐舞，经过消化整理，根据本民族特点又创作出新的具有本民族特色的艺术。如“木杵舞”表现柬埔寨人民的劳动生活；“昌扬舞”，对人物和动物的模拟舞蹈，还有节日里表演的舞蹈，这些舞蹈为柬埔寨宫廷乐舞提供了表现素材。
柬埔寨舞蹈分两大类：一是接受印度影响的宫廷古典舞蹈，一是民间舞。最有代表性的民间舞是木杵舞，表演者用木杵敲击石臼发出有节奏声响的歌舞。
柬埔寨的基本舞蹈姿态是：重心在一条腿上，另一条腿半脚掌着地在一旁，手臂富有棱角、曲线，舞蹈充满婉约、细腻、柔韧、纤巧的韵味。
柬埔寨的舞蹈特征是：含蓄、高贵、娟雅、稳重。舞蹈风格形成于公元9世纪吴哥王朝。吴哥王朝是由扶南北部高棉人在吴哥地区建立的国家。当时的吴哥王朝是一个政权稳固，贸易繁荣的经济大国。在雄厚的经济基础之上，高棉人建立了自己的文化，12—13世纪是古柬埔寨国家的辉煌时期，也是其文化的极盛时期，吴哥王朝在吴哥地区建立了大量的婆罗门教与佛教混合的庙宇和宝塔，每个塔尖上均刻有凝视四方、微笑的巨人脸，巨人头顶一朵莲花，它充分反映了古柬埔寨的时代精神，柬埔寨的传统舞蹈体现了这种精神，这种精神一直保存并且延续至今。
二、泰国舞蹈
泰国舞蹈是接受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，虽然它接受了柬埔寨吴哥王朝时期的宫廷舞蹈的影响，但由于本民族的审美思维定势的决定，泰国舞蹈呈现出与柬埔寨舞蹈风格的很大区别。泰国宫廷舞蹈显得活泼、轻盈、流畅，舞姿婀娜，风格自由开放。
泰国舞有宫廷舞剧与民族舞剧和民间舞蹈之分。“孔”是泰国舞剧的表现形式，“孔”也即哑剧之意，是一个戴面具表演的舞剧。它受古印度史诗《罗摩衍那》的艺术影响，演员表演富于程式化的手势和丰富的面部表情。程式化的舞姿有68式，伴奏乐器主要有木琴、套锣、木竖笛、鼓和撞铃等。
泰国的民族舞剧大多表现传统民间神话故事，泰国民族舞剧分两类：一类是宫廷的、由宫廷女子表演的“洛坤·奈”，是艺术舞蹈为主的表演形式；另一类是民间的，舞蹈带有喜剧色彩。
泰国的民间舞蹈内容丰富多彩，主要有笙舞、南旺舞、诺拉舞。“笙舞”是泰国东北地区的民间舞，表演形式为男女对舞，主要表现农村劳动生活和民俗风情。其中包括“捕鱼舞”“饭篮舞”。舞蹈表演有说有唱又有跳，风趣活泼。“南旺舞”又称圈舞，有19种基本舞步，男女对舞。表演时，女子面颊、上身及手臂朝向男子，男子以双臂拱护女子，环绕而舞。“诺拉舞”起源于泰国南部，舞姿婀娜，手臂动作比较多，富有韵律感。
泰国的基本舞姿是：下体保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律的主要特点。
泰国的舞蹈风格近似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感内含，动作轻盈朴实。
三、缅甸舞蹈
缅甸位于古柬埔寨、古泰国之间，这两个国家均为历史上的强国，两国的文化艺术均对缅甸产生了极大影响，因此，缅甸舞蹈带有柬埔寨和泰国的舞蹈韵味。
缅甸舞蹈分古代戏剧舞蹈和民间舞蹈两大类。古代戏剧舞蹈由两方面因素构成，一是来源于佛教中的佛本生故事剧，另一部分则是来自暹罗的宫廷剧。
暹罗曾是古代泰国的一个地区，自古接受柬埔寨的影响。由于统治者的重视与支持，暹罗地区的舞蹈从动作到风格、韵律都远远超出古柬埔寨舞蹈。16世纪，缅甸收复暹罗，暹罗的宫廷舞蹈传入缅甸。
缅甸的古代戏剧舞蹈主要来自印度和中国的傀儡戏，缅甸人按照提线傀儡的动作，创作出舞蹈的基本动作，其中有深蹲、塌腰、挺胸、昂头、关节弯曲、四肢成方形，造型对称，动作有棱角，具有抑扬顿挫、连绵不断的韵律。缅甸人在这些基本动作基础之上，又创作了“三十七神舞”，后又演化为“宫女舞十二段”，成为缅甸古典舞蹈代表。
缅甸民间舞蹈也丰富多彩，有长、短鼓舞和象脚鼓舞、背鼓等民间舞。民间舞蹈表演时，常把说、唱、舞结合在一起，有时加进一些杂技表演。民间舞蹈形式活泼，情绪热烈。
四、菲律宾舞蹈
菲律宾舞蹈的特殊地理环境使它的乐舞文化保持了原有的风貌。
菲律宾舞蹈大致分4类：乡村舞蹈、北部山区舞蹈、南部棉兰穆斯林舞蹈和西班牙风格的舞蹈。
乡村舞蹈是土著人表演的舞蹈，未受到外来因素的影响。这类舞蹈模仿性强，节奏单一，动作简单，舞蹈只有一些情绪变化，或激烈，或轻松。舞蹈以脚部的地面动作为主。舞蹈内容是驱鬼逐疫的巫术舞、求爱舞、战争舞、模仿动物舞等。伴奏乐器有竹器、木器、竖琴、响板和各种铜锣、铜鼓，大鼓。
北部山区舞蹈也较好地保持了原始风貌，一般在种植、丰收、婚丧嫁娶、驱病逐灾等仪式上表演。男子舞蹈粗犷威严，女子舞蹈含蓄端庄，男女表演差别明显。
南部棉兰穆斯林舞蹈是菲律宾的文明程度较高的舞蹈艺术。伊斯兰教徒经常朝拜圣地麦加，始终保持阿拉伯人的生活习惯，穆斯林舞蹈因之得到很好保存。菲律宾穆斯林舞蹈有“辛基尔”传统舞蹈，舞蹈表现王子寻妃的感人故事。“辛基尔”舞蹈由一位女舞者在“井”字形交叉的四根竹子中间，跳进跳出地表演，舞者双手还持扇子。舞蹈没有音乐伴奏，只有竹竿子敲打出来的音响节奏，舞者通过在竹竿子敲打中的动作表现传说故事。
西班牙风格舞蹈是16世纪西班牙人占领了这片国土之后，伴随着传教活动而出现的新舞蹈。这类舞蹈带有基督教色彩，是一种完全不同于菲律宾传统舞蹈的西方舞蹈。舞蹈表演者几乎是修道士，他们采用当地的传统表演形式，在修道院内或广场上表演西班牙舞和欧洲的各种舞蹈。菲律宾有部分人受其影响，渐渐放弃了舞蹈传统，模仿表演西班牙舞蹈，从而使本土舞蹈失去了原始淳朴的野性，而带有西班牙舞蹈特色。
菲律宾四大类舞蹈各有其特色，乡村舞蹈、山区舞蹈，其舞蹈动作简单、朴素无华，模仿性的动作比较多，舞蹈造型多以“三道弯”为主，舞蹈多以柔韧、扭摆、跳跃为主，舞蹈形式自由松散。穆斯林舞蹈风格充满了神秘色彩，以舒缓的手臂、弯曲的肘部和各种手指动作为主。穆斯林舞蹈的手指动作不同于印度的手势动作，它时而伸直并拢，时而里外弯曲；双腿膝部外开，做半蹲状，身体重心不断向两旁移动。此外，舞者还戴脚镯、脚铃、假指甲，以突出舞蹈的效果。西班牙舞蹈服饰、道具多带有西方色彩，舞者经常手持一把精致的小扇舞蹈，动作圆润、优雅。
总之，东南亚舞蹈起步较晚，同它的文化一样，在印度和中国文明已发展了2千年历史之后，它才起步，时间大约在公元1世纪前后，它的舞蹈文化虽然在人类走廊上接受了不同的影响，但最能给东南亚舞蹈造成不可磨灭印迹的是印度和中国文化的影响。因此，东南亚舞蹈除了本土特征外，总是能依稀见到印度舞蹈、中国舞蹈、阿拉伯舞蹈、甚至西班牙、荷兰舞蹈的影子，这是长期文化交流的产物。人类的文化就是在交流中前进。印尼以及东南亚一带国家的舞蹈文化就是在不断交流、融合中向前发展的，它们的舞蹈既带有共同性，又带有不同的风格特点。在东方人眼里它们之间有些差异，而在西方人眼里，它们就可统称之为“东方舞蹈”。
日本舞蹈
日本是位于亚洲最东部的一个岛国，它四面环海，孤悬于太平洋之中，由北海道、本州、四国、九州4个大岛，以及冲绳岛、小笠原群岛等大小3900个岛屿组成。日本海岸线长，有许多天然良港，境内山多水急，可耕面积不多。受海洋及黑潮的影响，日本具有温和湿润的海洋性气候特征。它境内多山路，平原少，没有巍峨险峻的高山，没有磅礴浩荡的江河，没有严冬酷暑的气候，温润的气候、年轻的山脉、短浅的河川、充沛的雨量、葱翠的树木，养育了生存在这里的日本人民，也逐渐形成了温文儒雅的日本民族性格与纤巧和谐的民族文化特征，以及武士道精神。
日本国是一个由家族制度发展起来的国家，日本皇家制度的政治、经济、文化都在这样一个基点上发展的。在日本历史上还有长达八九百年的岛国闭关的独特时期。日本历史前后经历了公元前的绳文时代、弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、镰仓时代、织丰时代、江户时代、明治时代、大正时代、昭和时代和平成时代。
日本天皇被认为是国家的最高统帅。天皇制的延续构成了日本国独特的政治、经济、文化特色。
日本列岛呈南北狭长状，它西北与西伯利亚接近，早早就通过北部阿伊奴人接受了古埃及、土耳其、叶尼塞河地区文化综合为一体的西伯利亚文化的影响，自日本的弥生时代起一直延续至日本明治维新之前。中国文化对日本产生了久远的影响，日本基本上是依赖中国汉、唐文明发达起来的海岛。
中国的乐舞艺术也随着各种文化传播传至日本，影响推动了日本乐舞艺术的形成与发展。如日本的“舞乐”它最早在中国的宫廷里经由朝鲜半岛传入日本，它是在日本上层贵族阶级社会里形成的艺术，“舞乐”自日本奈良平安时代形成后，历经幕府时代、明治时代、大正时代、昭和时代而保存至今。它仍属宫廷王公贵族艺术，它只在天皇家族的节日、皇室的各种祭日里演出。
中国西周时期的民间“散乐”传至汉代，接受了西域乐舞影响之后，形成俗乐百戏，公元8世纪由遣唐使带到日本。传入日本后，对日本的傀儡戏产生影响，后又与净琉璃结合，产生新的艺术品种“人形净琉璃”。历史上，日本对中国乐舞文化差不多是全盘端去，从邪马台女王卑弥呼统治时期开始（相当于中国后汉时代），在飞鸟、奈良时代（相当中国宋代开始）是日本文化完成的时期，日本的和歌，小说《源氏物语》，文字平假名、片假名都在这一时期完成，日本民族的艺术也从此形成。日本舞乐、猿乐、能乐、能狂言，以及歌舞伎的雏形，可以说，都始于平安时代。平安时代以后，是日本民族艺术的日臻完善、发展的时代。因此说，日本的乐舞艺术是在外来文化基础之上建构起来的，在日本乐舞艺术的框架中，包含着日本民族的群体审美意识、道德观念和哲学思想。
日本舞蹈大体上分为古代舞蹈、中世纪舞蹈、民间舞蹈和近世舞蹈。古代舞蹈包括宗教舞蹈、外来舞蹈和外来舞蹈与本土舞蹈相融会的舞蹈。中世纪舞蹈有寺院舞蹈和武家舞蹈。民间舞蹈有风流和念佛舞。近世舞蹈有能乐和歌舞伎。
一、日本本土舞蹈
日本本土舞蹈包括：古代舞蹈、中世纪舞蹈、近世舞蹈。
1．古代舞蹈
古代舞蹈主要有原始祭神舞。原始祭神舞又包括丧葬习俗舞、祭神祈丰收舞。丧葬习俗始自日本原始时代的习俗，日本历史书籍《古事记》载“天上的年轻人亡、八昼八夜作歌舞”，反映了日本原始先民就尸歌舞的情况。人死后，不急于埋葬，先由数名妇女在尸前做载歌载舞击杵舂米动作，然后再葬。有人考证，这种习俗与中国云南少数民族的习俗非常相似，如明代钱古训撰《百夷传校注》中所说。这种尸前击杵歌舞的形象资料可从日本传香川县出土的一铜铎上得知，铜铎是一种原始打击乐器，它主要用于日本原始祭神等活动中，铜铎上绘有两人一起一落击杵姿态。日本的丧葬习俗舞可能与祭祀丰收联系在一起。
祭神乐舞在日本原始社会占有重要地位。日本原始神有两个：一是天神，一是海神。祭神乐舞基本围绕这两个神展开。日本古代传说中的伊耶那歧与伊耶那美的兄妹神话被认为是创造日本国土与人类的天神。除他俩之外，还有天皇的祖先———天照大神的传说、天宇受卖命女神的传说，以及海神海幸彦的传说等。日本先民认为这些神都是他们的祖先，这些神都会舞蹈，也就是说，日本先民认为他们的祖先是在天神、海神的歌舞中诞生的。日本古籍记载了天神的歌舞活动，如《古事记》载，天宇受卖命女神戴上用花做的假蔓，手持天香山翠绿竹叶，敞胸露怀，有节奏地踩踏倒扣在地的木桶载歌载舞。日本神话中的天神、海神多与国家的诞生相联系，祭神成为日本原始农耕民的最大心愿，祭天神以祈祷风调雨顺确保农业丰收，祭海神以保证不受台风海啸的侵扰，确保航海捕捞丰收和渔民性命安全。日本原始祭神舞蹈有着自己独特的表现方式，舞者喜在木桶上咚咚踩踏，上肢随着踩踏出的节奏而舞，踩踏出来的声音便是天籁之音。
日本最初经历了3个文化阶段，即绳文、弥生、古坟文化阶段。从弥生文化时代起，日本原始民族接受了中国内地的文化，但这种文化往来主要集中在物质方面，精神文化交流尚未开始。日本歌舞艺术还未受到外来文化的冲击。
日本接受外来乐舞是在大和政权建立后不久，也即我国魏晋南北朝时期开始与日本颇繁交往，中国南方吴国的伎乐传去日本。日本真正大规模地学习中国、韩国乐舞文化则是从日本的飞鸟、奈良朝时期开始，这一时期相当于我国隋唐时代，代表这一时期的乐舞有伎乐、雅乐和散乐。
伎乐包括的内容有两大类：第一类在中国流行的西域佛教乐舞，如狮子开道，金刚、力士、婆罗门、昆仑、迦搂罗、醉胡年等，还有一类流行中国南朝的乐舞，如吴公、吴女、大孤女、大孤儿等。这些乐舞在日本都戴假面具表演。
雅乐，是日本宫廷乐舞的统称，它包括唐乐、三韩乐。唐乐是指中国传去的汉唐乐舞。三韩乐主要指朝鲜半岛百济、新罗、高句丽三国乐舞。中国唐乐由日本遣唐使带去。根据记载从中国带回日本的唐乐有48种。唐代有许多著名宫廷舞蹈传到日本，其中有皇帝破阵乐、团乱旋、酒胡子、夜半乐、剑器浑脱，歌舞戏有钵头、兰陵王、苏莫遮等。
散乐，相当于我国汉唐时期的百戏，演出的节目多是杂技、幻术等内容，日本最早演出散乐是从奈良时期开始的。它一般伴随佛教祭祀仪式而展开，日本借助散乐的演出来传播佛经教义。
飞鸟、奈良朝时期传去日本的外来舞蹈大部分保留在宫廷和寺院中，被代代传承，到了平安时期，中国唐代乐舞、印度天竺乐舞、朝鲜乐舞都传至日本，丰富了日本古代乐舞艺术的内容，培育了日本宫廷雅乐、伎乐、舞乐和能乐的萌生与发展。
2．日本中世纪舞蹈
日本中世纪舞蹈主要是指镰仓至江户时代的艺术。这一时期的舞蹈主要有“寺院舞蹈”和“武家舞蹈”。
寺院舞蹈的代表为“延年之舞”。它是从平安朝末期到镰仓时代在寺院内兴盛起来的舞蹈艺术。所谓“延年”是指多种舞的综合形式。现在，日本个别寺院里还保留着延年舞的痕迹，在歌舞伎十八番的“劝进帐”中可见到“延年之舞”的影子。“延年舞”大部分已失传。
中世纪武家舞蹈有：田乐、幸若舞、狂言小舞、风流等。“田乐”原是田地艺术。“田乐”在镰仓时代兴盛，镰仓幕府由武士统治，因而称之为“武家舞蹈”。当时人们不分贵贱都热衷于田乐。田乐，类似于中国民间秧歌，它始于围绕农耕种植而展开的一种祈丰收歌舞，表演者头戴花笠，脚蹬高腿木屐，边歌边舞，舞蹈是对插秧劳动动作的直接模仿，有鼓、笛等乐器伴奏。后来，田乐接受了中国能乐的影响形成“田乐能”，在镰仓时代备受武士喜爱。田乐是融合儒家礼教、佛家禅宗、本土佛教三者合一的乐舞艺术，具有很强的凝聚武士的力量。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]