作者：蔡汶川
出版社：电子工业出版社
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时光与你：唯美人像摄影与后期养成攻略(全彩)试读：
前言
我曾经问过很多学摄影的人为什么喜欢摄影，他们的回答大同小异：“想把女朋友（男朋友）拍得漂亮一些……”“想记录孩子的成长，想为家人定格最美的瞬间……”“觉得懂摄影是很酷的事情，想获得别人更多的认可……”
对我来说，摄影是工具，让我了解在没有相机的时候该如何看待这个世界。天工造物，世界上的风光都太过于缥缈不定，我们无法将其锁住，哪怕一息一瞬。但是摄影可以，它帮助我们定格了唯一的、不可逆的一刹那。“即使时光流逝，摄影也使我心安。”我们是俗人，无法真正意义上地“创造美”，可摄影使我们只利用相机这样一个小小的“黑盒子”，便拥有了“定格美”的特权。
小时候，我沉迷于游戏，游戏承载了我少年时期所有关于追梦与冒险的幻想。长大后踏踏实实地成家立业，满身烟火气，却忽然发现：“似乎这个世界也很有趣。”
我发现，这个世界有趣的地方在于，这一辈子的生活静立在那里，等着不同的人跑过去用自己的方式与之对话。有人选择了音乐，有人选择了绘画，而我们这群喜欢光影与色彩的人，选择了摄影。
人们说，兴趣导向的时代正在来临，越来越多的90后、95后甚至00后，都希望能从事与兴趣爱好相关的工作，而本书的定位也是人像摄影师的养成，如果在持续的学习与实践中，将摄影从爱好变成能赚钱的工作当然最好，但如果不能以此赚钱养家，将其当作为不可多得的爱好也是极为幸福的。“摄影就像是猫一样，它不黏人，但却是我们一辈子的心爱。”这句话也是我创立的摄影教学平台“摄影猫不斩”的含义。我时常翻看自己学生时代拍摄的照片，不讲求构图，不在意用光，甚至谈不上美，完全不符合摄影作品所要求的一切，但是你能说它不是我的作品吗？
不，我会肯定地回答：“它是我的作品。”
照片是生活的福尔马林，它替我们保存了那些稀疏平常的瞬间，若干年后翻阅时却常常给我们带来惊喜。
青春这坛酒，经过影像魔力的催化、发酵，可以酿出深厚、浓郁的味道。2019年于广州
教会了5000多个零基础学员后，我意识到这三点
2011年，我开始学习摄影，2016年，创立“摄影猫不斩”，开启了自己的摄影教学之路，至今已经招收5000多名学员，其中大多数是零基础学员，而且大多数人报名时连相机都不会用。
很多人会花10万元买车，会特意腾出时间花5000元学开车，但花了1万元买了单反相机，却不舍得花100元来学习基础的摄影技能。
买了器材却不用，其实不算浪费，真正浪费的是没有通过摄影学会以更多的角度看世界。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.6] [快门：1/4000] [ISO：100]
在教授了5000多个学员后，我意识到了以下3点。
一、80%的人高估了学习摄影的难度
众所周知，世上存在着一个“1万小时定律”，意思是当你在某个专业领域持续钻研超过1万小时以后，你就可以成为该领域的专家级人物。
摄影也是如此。
但对于大多数不以摄影为生的摄影爱好者来说，1万小时实在是强人所难。
那么究竟需要多少个小时，我们才能从零基础的小白，成为入门的摄影爱好者呢？
答案是20小时，这个答案并不是我自己瞎编的，而是学员告诉我的。
在早期开设“摄影入门破冰班”时，我会要求大家在一个月内拍6组照片，每组300张，每组最终成片10～20张，按每组练习拍摄2小时计算，再加上我的课程学习8小时，差不多就是20小时。
最终能坚持在一个月内拍摄6组照片的学员，进步都飞速。他们惊喜地发现，就算没有完全弄懂单反相机上复杂的按钮组合，而且对Photoshop等后期处理软件也是一知半解，也能拍出令自己心花怒放的照片。
因为懂得了关键性的操作，把摄影化繁为简，他们迸发出了极大的创作热情。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：35/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/100] [ISO：250]
二、80%的人高估了摄影器材的重要性
对于摄影来说，器材重要吗？
重要。摄影器材对摄影师来说，就相当于百米赛跑的时候，运动员用双脚奋力奔跑，而对手却开着百米只需要几秒钟的保时捷跑车。
于是有很多小白在看到别人的作品时，总爱抛出“新手三大问”—用的是什么相机？什么镜头？什么参数？当得知是价格不菲的旗舰型相机时，小白们总会发出“哦！怪不得能拍这么美”的惊叹声。仿佛在自我暗示—“我拍得不好，只是因为我的器材不够好。”
其实器材毕竟是工具，工具只是帮助我们实现目标的手段之一。在手机摄影也高度发达的今天，我们不难看到，许多摄影师用手机小巧的镜头也能拍出令人惊叹的作品。
难道你手上如此昂、沉厚重的单反相机，还比不过一个只有指甲盖大小的手机镜头？
另外，也有很多初学者，在还没正式练习拍摄之前，就购置了顶级的机身及全套焦段的镜头，外加专业摄影包、三脚架等配件，少说也需要八九万元，可拍出来的作品依然不尽如人意。Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/800] [ISO：320]
遵循MVP原则 （Minimum Viable Products），即“最简化可实行产品”原则。先购置能力范围内最好的机身和镜头，练习拍摄，等到拍到了该焦段的瓶颈期，确信自己对摄影仍热衷，并想着继续钻研下去，再升级器材也来得及。
三、80%的人高估了后期处理的重要性
后期处理固然重要，可以为作品添彩，甚至可以把所谓的“废片”改造成不错的“成片”，但除非是涉及商业精修或者超现实合成类的题材，许多后期能做的事情在前期就能完成，例如模特皮肤状态不好、面容憔悴，适当地在前期化妆时使用遮瑕膏、腮红等，就可以使模特看起来妆容精致、面容红润、神态自信，不仅可以节省大量的后期处理时间，而且最终作品也会更加自然。
关于摄影的知识纷繁而复杂，并没有一条特定的逻辑线贯穿始终，而本书所梳理的逻辑线是根据笔者多年来进行人像摄影及教学所积累的经验汇总，将庞杂的摄影知识总结提炼的结果。
本书前3章将讲述摄影基础，从第4章开始通过系列的章节来“点亮”下面这张图里的内容，主要从意识、策划、执行、引导、构图、后期处理等方面展开叙述。
CHAPTER 01 拿起相机之前
1.1 摄影作品的美是可以被量化的
摄影属于艺术创作的范畴，大多数文艺作品都是靠感性去感知其中的美和内涵的，摄影也不例外。但在感性之余，创作大多带有强烈的主观意识，而审美情趣也是千人千面，就算是同一个摄影作品，在众人的眼中也可能是“一千个人有一千种评价”，那么如何判定摄影作品是否是美的，以及能否量化这份“美”呢？
其实，新手学习摄影，有意识地量化摄影作品的出品质量，对提升拍摄水平有着莫大的好处。
本书从某摄影网站中节选了一些作品减分因素。1.1.1 能让作品减分的因素
① 构图单一、重复。
② 表现角度重复、场景重复。
③ 中心主题不明确。
④ 签名、水印影响图片美观。
⑤ 画框影响图片美观。
⑥ 用光平淡。
⑦ 后期粗糙、磨皮严重。
⑧ 人像模特表现不自然、表情僵硬。
⑨ 人像风格土气、老气。
⑩ 人像主题不突出、无内涵。
⑪ 思想不良。
⑫ 过分雷同，抄袭别人的创意。
⑬ 拍摄题材相近的作品。
⑭ 画质低劣，影响正常的美感欣赏。
从上面的因素表来看，看似每条都是众人皆知的道理，但是如果拿出一组自己拍摄的作品来一一对照，就会发现初学者存在类似的问题。
诸如新手最容易犯的错误就是大头照—居中构图，永远只拍脸，周围留白很少；背景杂乱或者用大光圈不经大脑地虚化。
这一点就非常符合前面提到的“构图单一重复”“表现角度重复、场景重复”。
如果事先就知道这些减分因素，就会促使我们在拍摄的时候，尽可能地拍到较为丰富的景别（全身、半身、特写），尽可能多地变换角度（仰拍、平视、俯拍），尽可能多地更换场地，这样就可以解决单调、重复的问题。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.8] [快门：1/125] [ISO：2000]1.1.2 能让作品加分的因素
① 画面有爱，拍摄亲人或感人事件。
② 整组图片有衔接、有故事。
③ 技法、主题、思想创新。
④ 色调较为统一。
⑤ 细节表现细腻，构图想法新颖。
⑥ 画面大气、时尚、有质感。
⑦ 对神情进行刻画，画面表达具有感情色彩。
⑧ 视角独特，发现寻常小事物另一面的美。
⑨ 有独特的故事、内涵、意义。
⑩ 拍摄角度多样，整组作品在视觉上有丰富的表达。
用上面的加分因素对比我们的作品，就会发现，大部分初学者拍摄的作品都是缺失情感的摆拍，如果能在引导模特的时候注入情感，并且抓拍成功，那么画面的感染力就会增加许多，整组作品也会加分不少。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：24-70/2.8] [光圈：f/6.3] [快门：1/125] [ISO：100]1.1.3 使作品更容易脱颖而出的因素
① 画面主题鲜明，内容突出，审美价值较高。
② 运用独到的技术，具有鲜明的特点。
③ 拍摄内容的故事性或趣味性较强。
④ 内容充实，具有强烈的可读性。
⑤ 整组照片具有和谐统一的故事背景和技术水平，没有参差不齐、滥竽充数。
如果大家都还处于初学阶段，那么抛开刚刚的加分、减分因素不谈，拍照时可以参考纽约摄影学院摄影教材里提出的以下3个原则：
一、一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称为题材）。或者表现一个人，或者表现一个事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确、毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看出来。
二、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体。换句话说，就是使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
三、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这3条基本原则开始思考，就会发现作为摄影者的你，生活视觉开始发生变化。你会用新的标准去欣赏一张美丽的照片，更重要的是你会用全新的方式去观察大千世界，从而以多角度看待问题。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/100] [ISO：320]
对于经常在摄影网站发表作品的摄影爱好者，若希望能得到摄影网站编辑的青睐，被推荐到网站首页，那么在达到以上的基本分之后，还要争取进阶分，例如国内的摄影网站POCO、图虫、LOFTER、CNU，你会发现所有被编辑推荐到首页的作品，都有着不同属性偏好。
摄影作品是给观众看的，摄影网站的编辑也是你的观众之一，只是不同网站的编辑偏好不同。例如，在POCO上你会看到许多意境完美、色彩浓烈但磨皮很重的古风作品，这个在CNU上是看不到的；在图虫和500PX中有着大量优秀的风光作品，这在前面两个网站比较少。
所以，如果你想让作品达到及格线，先用加分和减分因素来自查；如果你想让自己的摄影作品能够在不同的摄影网站得到较高的曝光度，那么你就需要研究该平台的编辑偏好、用户偏好，进行能力匹配。
1.2 如何用比别人快N倍的办法学习摄影
首先，提一个小问题：摄影是一项技能，还是一项才能？
根据定义，技能（Skill）指的是掌握和运用专门技术的能力，通过练习获得的能够完成一定任务的动作系统。而才能（Talent）指的是自发地重复出现，且可被高效利用的思维、情感或行为模式。
如果你会操作相机，能拍出正常曝光的影调、颜色和谐的作品，那么可以说你掌握了摄影这项技能。如果你能灵活运用相机，并高效地搭配使用灯光、道具、模特与场景等高效，可以稳定地创作出具有个人独特风格甚至具有社会意义的作品，那么可以称为你拥有了摄影这项才能。
摄影的学习可以简单地分为4个步骤。1.2.1 拆解
相信所有摄影爱好者都有浏览优秀摄影作品的习惯，无论是在微博、微信，还是在各大摄影网站上，看到美图都会习惯性地收藏或点赞，但这只是非常浅层的学习。看图看多了的确会对审美产生潜移默化的影响，但想真正获得进步，需要懂得拆解与总结。
因为只学习是不会进步的，及时总结才会取得进步。
例如，如果你是一个日系摄影爱好者，你一定会对滨田英明、上田义彦、川岛小鸟等日本摄影师的作品向往至极，或者也会默默关注许多国内的日系摄影师，经常去“围观”他们的新作品。而拆解指的就是，我们可以将喜欢的摄影师的作品直接下载下来，放在计算机或者平板电脑里，左边作品，右边笔记本，看到一张照片，停下来，仔细观察，拆解他的构图，分析服装、光线、模特神态、动作都有哪些特性，做好笔记。
一张照片一张照片地思考，一套照片一套照片地拆解，整理拆解完成后的笔记并进行总结，提取里面的“最大公约数”，就会发现可能会有一些Keyword（关键词）如“正方形构图”“高光泛青”“黑不死黑，白不死白”等，这些你自己总结出来的结论，带着你的深刻体会，会在下次拍照的时候起到关键作用。Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/500] [ISO：100]
需要提醒大家的还有两个窍门。
一是“关键点法”。拆解时尽可能找到该摄影师早期的作品，因为5年前、8年前他们的摄影水平，可能就是你现在的水平，从最早的一组照片一步步拆解过来，你就可以体会到他进步的关键点，也可以反思自己有哪些进步关键点需要掌握。
二是“变身法”。当你全神贯注地浸润在某个摄影师的作品中久了之后，就会形成对他拍摄手法的主观判断，下次自己拍摄的时候就可以设想：如果此刻你变身成他，他会取怎样的机位、怎样的构图去拍摄。拍前多思考，久而久之就可以摸准对方的拍摄手法。Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/800] [ISO：160]1.2.2 对比
拆解完成后，自己要实践。将自己拍的日系照片与你所拆解的摄影师的日系作品进行对照，逐一感受，分析在光、环境、角度差不多的情况下，自己还欠缺的是什么，是前期对方用了胶片，还是后期调整的时候对方分区域调整了曝光强调氛围感。
对比之后，再次总结。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.6] [快门：1/500] [ISO：1000]1.2.3 吸收
经过两轮总结之后，就要根据自己的实际“情况”吸收对方的优秀手法。在这一轮你已经大概知道以目前的技术与对方还有多大的差距、有哪些点可以立刻改进（如道具、服装、地点的改变）、有哪些点需要更多地实践（例如前期对光的控制、后期光影效果的调整），逐一“吸收”进大脑里，并且形成自己的摄影体系。
如下图所示，习得每个技能，都要补充进自己的摄影体系中，做好知识管理，才不会变成有一搭没一搭地学着碎片化而零散的知识。在学习磨皮的时候，可以建立一个关于磨皮的“技能树”Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/3200] [ISO：200]1.2.4 转化
根据前面学到的、总结的知识，不断内化、实践，再反思，达到进阶。其中比较推崇的方法是，将学到的知识，通过文字、图片、视频的方式分享出来，教授给其他人，在分享的过程中查漏补缺，并开始建立自己的知识体系的过程。
1.3 审美＞策划＞器材
几乎所有新手学习摄影的第一步都是花钱去购置器材或者升级器材，却极少有人特意花钱去提高审美水平，或者增强对美的敏感度，对摄影作品策划的熟练度。
一组好的人像摄影作品，离不开优秀的灵感，而灵感可以延伸成可执行的摄影策划，但灵感始终从审美中来。缺乏审美，就只能“看山是山，看水是水”，无法更多地体会和感受，从而应用到从山水联想到“花非花，雾非雾”的艺术意境创作中去。Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2.5] [快门：1/3200] [ISO：200]
审美水平的高低决定了人像作品的初始分值，也是一个摄影师能否和其他人区分开的标志。正如绘画，握笔的姿势、调色的技术都可以通过练习来习得，但是对色彩的敏感度、对构图的执着度，需要通过审美水平的培养才能够达到。
三流摄影看器材，二流摄影看策划，一流摄影看审美。
审美的培养离不开“质”与“量”的积累。“质”指的是平时人们习惯在朋友圈、微博浏览好看的图片，但这些图片质量都不高，应该去更加专业的摄影网站观摩更高层级的作品，而且观摩时宁愿用10分钟来看一组图，细细地思考，也不要用10分钟去看10组图，这样不经思考的走马观花，对审美的培养和学习有害无益。“量”指的自然是仔细研究的数量，可以新建名称为“审美培养”的文件夹，看到好图，都下载并保存在这个文件夹里，一步步地积累，一遍遍地翻看，加深印象，从中汲取灵感，等到自己拍摄的时候，逐一翻看，温故而知新，这样你的审美偏好就会一步步加深，最终形成自己的审美风格。
CHAPTER 02 摄影的“意识萌发”
2.1 为什么80%的初学者都拍得那么平淡
平淡是毫无亮点的同义词。摄影初学者一般都未形成自己的摄影态度，对同一个事物的描绘，还停留在由过往经历、书籍、社交媒体等所形成的刻板印象中，只会“依葫芦画瓢”，当然会沉没在千万张数字废片中。
摄影代表着一个人看待世界的角度。比如，拍摄瀑布，在以往的印象中，我们所看到所谓的瀑布大片都是低机位、大广角、慢快门，将瀑布的流水拉成丝状，打造一种非常宏伟壮观的景象。于是等到有我们自己拍摄瀑布的时候，也会不由自主地采用低机位、大广角、慢快门。
但是，这样拍摄，你所看到、所观察到、所体会到的瀑布与他人眼中的瀑布又有什么区别呢？
难道瀑布只有这一种拍法吗？难道不能拍摄瀑布撞击水面腾空而起的水汽特写，来表现瀑布的水流湍急吗？难道不能拍摄瀑布的广度，来表现它的蓬勃大气吗？
任何角度都是可以的，前人所踏之路，取其精华即可。
想要脱颖而出，要进行更多的思考与实践，想一想其他人没有见过的角度或表现手法。
那么，如何通过改变“变量”来提高摄影作品的质量？
在我刚开始学习摄影的时候，好友约我去拍外模，但到了之后才发现因为前期策划没做好，面对一个穿着西装的外模无从下手。Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/200] [ISO：100]▲模特穿着西装出现在树林里，有些违和Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/1250] [ISO：100]▲试拍了几张之后，发现因为已经差不多到中午时分，阳光非常强烈，在模特脸上留下了非常难看的阴影Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/1250] [ISO：200]
而当时现场没有任何其他道具，在树林里除了树没有其他可拍场景，没有办法改变其他的“变量”（其他场景元素）来让画面变得更好，于是我们问模特有没有带其他的服装，模特咧嘴一笑，立刻去换了一身衣服。Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/400] [ISO：100]▲但这身衣服的红色格子和现场的绿叶搭配起来不太协调，而且好身材的模特竟然刚好腹部、胸部因过敏有一大块红斑
在这种场地无法改变、妆容无法改变、服装只有两套、没有任何道具的前提下，我做了个决定：颜色太杂，那就拍摄黑白照片（在佳能相机中将照片风格更改成单色模式即可）；衣服不搭，那就脱衣服；腹肌有红斑，那就避开它。
于是拍出了下面的成片。Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/400] [ISO：100]▲外模相比国内的模特拥有更立体的五官优势，用侧光拍摄，突出立体的五官，同时在镜头前方加上枯叶和枯枝，让光打在枯叶上，开大光圈，形成有趣的前景Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/1600] [ISO：500]▲脱掉外套，让画面更纯净，避开模特的缺陷位置Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/400] [ISO：100]▲光在头顶过于强烈的时候，让模特仰头，脸部受光更均匀Canon EOS 6D [镜头：50/1.4] [光圈：f/2] [快门：1/400] [ISO：100]
在前期策划没有做好的前提下，摄影师必须懂得随机应变，观察光线、场地，以及模特有哪些特点，通过元素的搭配、组合来突出模特的特质。
2.2 自我审查，找到自己最大的竞争力
曾经有个粉丝给我私信：“汶川，我想成为像你这样的人，我应该怎么做？”
年轻的时候，大家都想要成任何人，唯独不想成为他自己。
在摄影学习的路上也是如此。看到别人拍婚纱拍得很美，想拍婚纱；看别人可以到处去旅拍，也想跟着去；看别人美食静物拍得一级棒，又想学拍静物。
到头来，仿佛什么都学过了一遍，却“浑身都是刀，没有一把是锋利的”。
比较保守而踏实的做法是，分析自己从事摄影最大的竞争力在哪里。▲个人商业模式画布案例
有些人虽不是天生的油嘴滑舌，但天然自带“自来熟”属性，和陌生人聊天3分钟便可熟络，30分钟便可交心。这类人做人像摄影，无论是对待客人还是对待模特，沟通都不是障碍。
有些人是跨行从事摄影，原本是理工科的学霸，那就可以用多年培养起来的逻辑思维来拆解摄影所需的技能，实施把控进度，调整“变量”以影响结果。
我们都要做自我审查。
如果爱摄影，想要从事这个行业或者培养这个爱好，就要分析自己有什么资源是比他人更容易拿到手的—“低成本输入，高利润输出”。例如，假如你是时尚杂志美编，本来就认识许多商业模特，那么初期积累样片的时候，你就会比别人更有优势；假如你是传统媒体从业者，本来就认识许多出版社的朋友，那么有他们的助力，可以先出一本自己的摄影书籍，有助于积累种子粉丝。
不要用自己的短板去打别人的长板，要把对手（或臆想中的对手）拉到你所擅长的维度对阵，做性价比最高的事情。
比如，你可以设想一下自己未来想要在摄影方面达到的成就：
-[] 他写了一本畅销摄影书 -[] 他拍过知名明星
-[] 他上过国内知名摄影杂志 -[] 他经常拍摄时尚杂志封面
-[] 国际一线大牌经常找他合作 -[] 他曾获过国内外大奖
-[] 他开班授课学员超过2000人 -[] 他的日均报价是5万元
-[] 他经常外出旅拍 -[] 他对胶片摄影痴迷
-[] 他出版了许多摄影教程，浏览量破千万 -[] 他跨界与许多手机品牌合作
-[] 他得到了许多摄影赛事评委的邀约
……
在想要做的事情里面，先做其中一项你最有优势、最擅长、成本最低的事情。然后给自己定下一个小目标，做到某个细分领域第一。
思考题：
想在摄影方面快速进步，我应该做到什么？
我应该成为____________品类数一数二的佼佼者？
成为这个领域数一数二的佼佼者要做到____________。
做____________关键的事情，可以帮助我达成目标？
2.3 持续前进的目标管理法
中国的孩子自小接受的是应试教育，习惯于瞄着标准做事，踩点得分。小时候都有60分合格、80分普通、90分优秀的分级办法，但长大后学习任何一项技能，进入任一领域，不一定都有对应的“分数”（标准）让我们去对标。
而《人生效率手册》的作者张萌给我们提出了7个人物建立法，意思是在你前进的路上，先选出7个你喜欢并向往的榜样，分别列出每个人所具有的3个最重要的硬本领，以此类推，然后再集中所有人的硬本领进行归纳总结，最后精选出3个硬本领，这就是你要努力培养的方向。这7个人分为3个层次。
第一层次：1～2人，属于该领域泰斗级别的人物，可能是你一辈子都超越不了的摄影大师。
第二层次：2～3人，属于你能看到的（不一定可以接触到的）该领域的杰出人物，他所拥有的成就、所过的生活，正是你想达到的，不过可能需要数十年的积累。
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