作者：侯丹,张彦如,冯丽雯
出版社：北方文艺出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
坏孩子的天空：经典青春禁忌电影大记录试读：
日本
青春残酷物语
剧情介绍
这是战后的日本社会。真琴是个高中女生，胆大叛逆。一次搭便车时，中年车主意图非礼她，同样是高中生的藤井清解救了她。之后，两人又在参加游行时相遇。他们结伴来到海边，真琴对于社会和男人的见解刺激着藤井清，他将真琴推入海中直到真琴筋疲力尽而强奸了她。而他对此的解释却是自己有点恼火，但不针对任何人。这种莫名的叛逆却吸引着真琴，她留下了自己的电话。
阿清被一个中年的有夫之妇包养。在等待几日之后依然等不到阿清，真琴来到了他的住所。阿清很快提出分手，真琴来到酒吧被流氓骚扰，阿清再一次出现，真琴向阿清吐露自己的真心真意，最终感动了冰冷的阿清，真琴不顾家里人的反对，两人开始了同居生活。
为了钱财，阿清提出要真琴继续去搭车引诱心术不正的男人，然后两人合起来进行敲诈。为了爱情的真琴竟然同意这种行为。
真琴的姐姐和他们有着不一样的青春。她以自己的前车之鉴反对真琴和阿清在一起，但是真琴这样的生活却拨动着姐姐的心弦。
这样的罪恶进行着。一次真琴遇到一个善良的中年男士，她良心发现没有进行敲诈，却受到阿清的指责。
真琴告诉阿清自己怀孕了，阿清兴奋之后又要求真琴去堕胎。为了筹到医疗费，阿清再次回到富婆的身边。真琴也为了报复而和之前放走的男人上了床，并且告诉阿清，两人开始残忍地互相伤害。
姐姐再度来到做医生的初恋男友那里，却遇到了做完堕胎手术的真琴。来看望真琴的阿清，带来两颗苹果，自己吃着那颗青色的却把红色的放在真琴的床头。四个人，两对情侣，分别展开了关于青春和爱情的谈话。
说好洗手不干的两人，被警察逮捕。在富婆和姐姐的干预下二人出狱。
再次提出分手的阿清，被一群流氓敲诈，他拒绝交出真琴，被活活勒死。而再次搭上陌生人车的真琴，发现对方起了歹念，情急之下强行跳车，不幸身亡。
画面定格为两人惨死的面容。
画外之音
影片拍摄于1960年，是日本著名导演大岛渚的早期的作品，被誉为“残酷青春”的祖师级代表作。通过真琴、阿清和姐姐代表的两代日本人的不同青春表现了战后日本社会年轻人的堕落、反叛、绝望和暴力。影片中多使用手持摄影和舒缓的长镜头。手持摄影主要表现游行场面以及暴力场面，而长镜头则用来描写人物的关系。
大岛渚的影片中主要的主题有罪和性，这分别可以概括他创作的前期和后期。理想主义和激进主义是他的旗帜，他用自己的锋芒毕露去挑战那些社会的制度、法律和社会的禁忌，触犯传统、触犯规则，明知不可为而为之，以青春的愤怒作为代价来实现自己的理想。这些思绪都表现在影片中。青年时参加学生运动的经验也在电影里有所表现。这部作品直接拍摄当时真实的游行队伍。本来以为电影中出现的游行场面也是组织群众演员完成的，而事实上却是如纪录片一般拍摄，可想拍摄难度之大，这也成为这部电影被载入史册的另一重要原因。这群年轻人，无所事事，打架、逃课，甚至敲诈勒索，对于他们来说没有什么事是可不可以做的，只有愿不愿意去做。影片中还插进了韩国学生运动的纪录片资料。他们漠视社会的秩序，不在乎政治的变迁，只是沉沦在自己的欲海里不愿自拔。大岛渚大岛渚作品
如果说他们有什么特点的话，用主人公的话就是愤怒，一种自己也说不清的愤怒充斥着身体。他是自私和不负责任的，其实他并不能爱任何人，他甚至不会去爱，真琴在他这里永远不会得到想要的爱情，却被罪恶拉着沦陷，可是阿清的愤怒和冷漠却是来自于这个社会和无情的世界，他学会了提起拳头对待人生，甚至打向深爱自己的人。
看似是阿清最初解救了真琴，但他最后又粗鲁地强暴了真琴，也是出于愤怒的目的，真琴成了他欲望的发泄，而真琴却以为这就是爱，一厢情愿地把对于这个冰冷世界的幻想投射在阿清身上。某种程度上来说，阿清和那些流氓的行为没有本质的区别。就在阿清为了真琴堕胎的医药费再次找到富婆时，才得知原来富婆也曾经怀过自己的孩子，可是富婆预料到了阿清的态度所以自行解决掉了。真琴是渴望爱的，并且真心爱着阿清。阿清偶尔对她的温柔，强奸后的温柔，后来在海滩上的挽回，还有动完手术时的身边留守，这些都是残酷之后的一点温存，也许是愤怒爆发后的一刻休息，而真琴就是靠着这一丝温柔坚持着对阿清的爱，只是太过于苦涩和艰难。真琴希望的对象就像放走的那个中年人，起码能够给予自己温暖，于是她才愿意和他发生关系。是爱情的无奈，求爱不得的困境使得真琴在罪恶的道路上越走越远。
影片最经典的一幕发生在堕胎之后的医院，阿清来看望真琴。他抚摸着还未醒的真琴，眼中都是温柔和心疼。然后拿出两个苹果，一个青色，一个红色。他拿着红色的苹果在她的脸颊慢慢游离，最后放在了还在梦中哭泣的真琴的脸旁。然后自己咬着那个青色的苹果，一口一口吃起来，十分用力。这一幕突然脱离了叙事的处理，显然是导演有意为之的。但是通过这样的象征的表达方式，却表达了阿清此刻的心境：他希望将美好的生活带给真琴，于是把那个已经成熟的红苹果给了真琴；而他自己却努力地啃食着未成熟的青苹果，好像在吞噬自己青涩的青春和犯下的错。在他的眼里我们看到了救赎的可能性，哪怕是片刻的温情，也使我们产生共鸣。毕竟任何人的青春都可能犹如一颗青涩的苹果，只是我们期望用红色的苹果来代替，可是真琴她们似乎永远无法等到那一刻了。
影片的意义也在最后的姐姐和初恋情人、阿清和真琴的平行叙事中展开。初恋情人的话依然道出了他青春的茫然和人生的无奈：“年轻时候我们试图改变社会，可我们都太幼稚，犯了很多错误，我们努力过，可依然撞不到那堵墙。”两代人在这样的时空完成了一场关于青春的对话，但是结局依然是那样的没有出路，梦想不再有完成的动力，甚至没有了梦想的青年，只能过早地衰败。
导演链接
大岛渚：日本著名导演、编剧。日本“新浪潮”电影的代表人物。1932年3月31日出生于日本京都一个知识分子家庭。大学期间就十分热衷于演剧，1959年成为导演，第一部电影作品是《爱与希望的街》。次年，又相继导演了这部《青春残酷物语》和《太阳的墓地》。由此大岛渚本人被推崇为“日本电影新浪潮派的旗手”。他的影片具有十分独特的个性，而中期影片又有着明显的先锋前卫色彩，几乎所有作品的主题都在不同程度上有反传统、反体制的观念，他影片中的主要人物也或多或少地可以称之为“反”英雄。而真正让他名声鹊起的是1976年的《感官世界》的上映。《感官世界》是一部以纯性爱为题材的电影，改编自日本真实刑案《东京阿部定事件》，阿部定割掉男友的阴茎，将之挂于脖子直到警察在街上抓捕她，在日本社会也引起轩然大波。1978年《感官世界》的姊妹片《爱之亡灵》 上映，获得第31届戛纳电影节最佳导演奖。
燕尾蝶
剧情介绍
在经济鼎盛时期，大量的外国移民涌入日本，他们把那里视为淘金的天堂去拼命挣钱，并给它起名为“元都”。然而日本人痛恨这个名字，就管这些移民叫做“元盗”。
母亲死后，一个无名的“元都”少女被送到妓女固力果那里。好心的固力果暂时收留了这个少女，并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为凤蝶。
一天，固力果带凤蝶去了一家名为“青空”的废品安置区兼汽车修理站。在那里，凤蝶结识了火飞鸿、阿龙、狼朗等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。不久，时常去“青空”帮忙的凤蝶逐渐与他们熟识起来，并成为了亲密的朋友。一天夜里，固力果的一个客人欲强奸凤蝶。闻讯赶来的阿龙失手将此人打死。在处理死尸时，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带，上面录有美国歌曲“My Way”。
真实身份是某秘密组织杀手的狼朗，通过同伙春梅得知，被阿龙打死的那个人是黑社会成员须藤，而那盘磁带中隐藏着制造伪钞的磁性感应资料。众人利用这盘磁带大量复制伪钞，一夜变为巨富。阿龙等人发财后回国，而飞鸿则离开“青空”到城里买下一家夜总会并把那里办成专供固力果演唱的Live House。不久，固力果由于演唱天赋出众而与唱片公司签约。在公司的干涉下，成名后的固力果不得不与飞鸿这些“元盗”断绝关系。
与此同时，那盘磁带的主人、黑社会首领刘梁魁得知磁带下落，派手下追杀飞鸿、固力果等人。逃亡中的飞鸿由于使用伪钞被警察逮捕，严刑拷打后死于狱中。固力果被刘梁魁的手下劫持赶到“青空”去取磁带，在春梅的帮助下狼朗机智地干掉了这些匪徒。一场风波过后，人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别，悲伤的凤蝶将成箱的钞票也付之一炬。
最后，凤蝶将磁带还给了偶遇的刘梁魁，并告诉他固力果就是他失散多年的妹妹。画外之音
1996年，擅长拍摄低成本短片的岩井俊二经过精心的准备和拍摄后，推出了这部耗资500万美元的长片——《燕尾蝶》。《燕尾蝶》中岩井俊二并没有续写《情书》中的爱情童话，而是通过一个少女的眼睛，把目光停留在外来移民身上。影片的主人公们从各个角落来到元都，忘记了自己的名字，成为日元的强盗、金钱的奴隶。岩井俊二在影片中提出这样一个尖锐的问题：对人而言，金钱到底是梦想的目的，还是实现梦想的手段。《燕尾蝶》中的元盗们最初的梦想仅仅是挣一大笔钱，而梦想真正实现的时候，他们却发现与付出的代价相比这似乎并不重要。《燕尾蝶》在某种意义上讲，也是一个童话，一个有关现代社会的寓言童话。在经济高速发展的今天，岩井俊二以一个艺术家的敏锐告诫每一个观众，金钱并非生存的意义。
而电影中那些看来肮脏龌龊的元盗们，却一样拥有美丽的梦想，并可以为之牺牲一切。这就让我们看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌颂人们为梦想不惜牺牲的理想主义精神和对死亡的泰然处之。
尽管阴暗沉重的《燕尾蝶》充满了悲剧色彩，在为飞鸿的死感到酸楚的时候，我们也应看到阳光灿烂下的“青空”，至少在那里岩井俊二还为人们留下了一片梦想中的家园。
岩井俊二以浪漫凄美的《情书》大受欢迎。本片却完全改变风格，以狂乱的手法虚构出一个东京郊外的元都，那里是日本非法移民的大本营，聚居了来自五湖四海的黑帮分子和流浪汉，众人为了一盒内藏数位资料可用以欺骗提款机线路的秘密磁带而你争我夺。全片刻意以中、英、日语对白和角色身份的多元化来突显日本片走向国际的意图，可惜在剧情处理上过分概念化，节奏感的控制亦力不从心，以至徒具多彩多姿的形式。香港歌星许志安应邀演出日本刺客猫浮，但日本演员三上博史却饰演上海移民火飞鸿，还有日本女歌星大唱国语歌“南海姑娘”呢！导演链接
岩井俊二：日本电影导演，纪录片导演及作家。日本新电影运动旗手，其影像清新独特、感情细腻丰富，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。
岩井俊二毕业于横滨国立大学，而后一直从事电视剧、MTV及广告片的拍摄工作。1993年，他拍摄了短篇电视剧《烟花》，好评如潮。日本电影导演协会破天荒地因一部电视剧而把“年度新人奖”颁给他。接下来的《爱的捆绑》也是电视片，但因成绩斐然，制作公司竟决定把它当电影发行。1995年岩井力作《情书》上映，该片也是他拍的第一部长篇剧情片。票房和口碑都达到了前所未有的高度，被誉为日本新电影运动中最重要的作品之一，遂奠定了他作为“日本新电影旗手”的地位。1996年《梦旅人》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。同年发表了以无国籍城市为背景的近未来电影《燕尾蝶》。在公映前就被传媒界注目，非常卖座，是至今为止岩井最具震撼力的影片。之后的作品《关于莉莉周的一切》，很是出名。2004年的作品是《花与爱丽丝》。2006年，岩井拍摄了关于自己崇敬的导演的纪录片《市川昆物语》。2008年，岩井又与各国的导演一起拍摄了短片集锦《纽约，我爱你》。
岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文，对于绘画、音乐也同样颇具功力。至今为止，他已经出版了《情书》《燕尾蝶》《华莱士人鱼》《关于莉莉周的一切》四本小说以及《垃圾筐里的戏剧》《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。另外，他还创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》《燕尾蝶》的漫画，在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的。岩井俊二
演员链接
恰拉：日本多才多艺的女艺人，1968年1月13日出生在琦玉县川口市。她从小具有音乐天赋，16岁就开始参与乐团活动并担任键盘手。1988年成为主唱，1990年成为日本SONY旗下艺人，次年以单曲《HEAVEN》正式出道。同年11月推出首张专辑《SWEET》，吸引了众多的粉丝，在音乐界开始散发出自己独特的个人魅力。同时，她也是广告界的宠儿，代言了很多产品，并担任广告曲演唱。另外，在电影表演方面，她也闯出了自己的一片天地。著名导演岩井俊二就曾在公开场合表达过对恰拉的欣赏。他们也曾两次合作拍摄电影《
梦旅人
》和《燕尾蝶》。专辑介绍岩井俊二1996年经典大片的原声大碟，这部电影的配乐由著名音乐人小林武史负责完成。
关于这两个人，本来也许不需要用过多的言语去介绍了，但考虑到那些没看过岩井电影的朋友，还是多说几句。
关于音乐制作人——小林武史恰拉
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的著名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而著名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并糅合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。
幕后花絮
摄制组原本打算把百分之八十的戏放到国外取景拍摄，但由于拍摄许可等问题，最终本片几乎全部在日本本土拍摄而成。岩井还曾计划去香港拍“元都”外景，在影片正式开拍前一个月才撤销原计划。影片完成后，岩井十分庆幸自己当时做出了正确的决定。
片中经常出现的青空旧货铺是在千叶县一个住宅区空地上搭建的布景。《MY WAY》这首歌用的是弗兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra）演唱的原版。当时，坚持用原版的岩井和制作人河井真也发生了争执。最后河井让了步，摄制组花了数倍的费用购买了原版使用权。梦旅人剧情介绍
故事的女主人公可可为证明自己是父母的唯一，杀死自己的亲妹妹，被父母送到精神病医院。可可喜欢乌鸦的羽毛，也非常喜欢自己那件黑色羽毛的外衣。一次，她从窗口抓住一只乌鸦，将其羽毛一根根拔下后缝制到那件黑色羽毛的衣服上。然后又将自己的白衣服用颜料全部涂黑，对着镜子里全身乌黑的自己哈哈大笑。
病友松毛因为小学、初中、高中受到同一个老师的侮辱和虐待，压抑愤怒之下，将其杀死，但他心里一直留有阴影。他总是拿着一本书，但老师丑陋的形象总会出现在面前：可怕的脸，很大的胸，挺着的肚子，章鱼似的生殖器，还在喋喋不休地数落松毛。
另一位病友小悟害怕寂寞，常常自慰。
三个人成了好朋友。
一天，小悟和松毛爬上围墙，想要看看外面的世界。可可却义无反顾地走出医院之外的围墙，松毛也跟了过去。两人听到颂诗班清澈纯净的声音，不由自主地站在围墙上静静地听着。虔诚的神父搬了梯子来到围墙上和两个人坐在一起谈论着关于信仰的问题。松毛坚信神的存在，可可说父母就是神，因为他们创造了她，她的死亡之日就是世界末日。神父送给松毛一本书，书中的内容使他更坚信世界末日会来临，并且明确地告诉他们两个人世界末日的日期。于是三个人决定一起出走，他们始终沿着围墙走，沿路遇见了各式各样的人。他们的举动也引来别人异样和惊诧的目光。沿途他们抢了警察的一把手枪，三个人兴奋地射击硕大的广告人物头像，兴奋地喊叫。松毛捡了一只洋娃娃，可可小心地抱着。小悟用木棍挑起一只垃圾袋，发现一只鲜血淋淋的手，于惊恐中大喊大叫，停下了行走的脚步。可可想要等待小悟跟上队伍，却不能说服一直前行的松毛。一场大雨使小悟跌下围墙，摔得头破血流，最后在围墙下不停的追逐中倒下。这一场大雨再次唤醒了松毛对痛心疾首的往事的回忆，松毛和可可在大雨中互诉曾经的往事，然后热烈地吻起来，互相安慰。两个人继续前行，来到大海边，走到灯塔上，松毛对着太阳射击，可可抢过手枪对准自己的头部，鲜血喷到松毛的脸上。落日的夕阳下，黑色的羽毛漫天飞舞，松毛抱着可可狂吼，不知所措……
画外之音
静谧阴沉的天空下，两排整齐的建筑对称地排列着，驶来的一辆汽车从马路中央的玫瑰花上碾压而过，将我们的视线带到一家精神病医院，打破了和谐阴郁的对称。影片始终在充满安详和诗意的钢琴曲伴奏下，让那些痛苦和绝望的灵魂寻找旅途的归路。
零乱破旧的医院，监狱式的建筑，暴力凶恶的医生，让渴望自由的可可始终无法镇静下来。她站在窗前，望着天空中飞翔的鸟儿，久久伫立。她始终抱着自己那件黑色羽毛的衣服，像是她唯一不能丢掉的东西。羽毛或许是她心中的对自由美好的向往，她也许希望像鸟儿一样，穿着这件羽毛的衣服飞起来，飞向美好的天堂或未知的地域。
医院里的每个人都在画自己的梦，奇形怪状，荒诞至极，无法描述、解释和理解。每个人脸上没有表情，只有没有感情的冷漠和困惑，没有说话的声音，只有撕裂般的喊叫和长啸。曾经那些让他们精神失常的往事，时时真实地出现在眼前，无法忘记和逃脱，于半梦半醒中纠结在现实和曾经的无规律变幻中。他们的精神世界是荒芜和绝望的，是渴望美好的，却不知道在哪里，他们痛恨这个世界的丑陋和罪恶，痛恨到认为它会灭亡，并且热切渴望这一天的到来。
没什么能够让他们停下寻找世界末日的脚步，唯一能让他们留恋和驻足的只有那清澈纯净的颂诗班的音乐，只有那时，他们的眼神才是有光芒和渴望的，可可蹲在围墙上，跟着音乐轻轻地哼唱起来。电影的整个画面几乎由黑白两色组成，只有教堂里那指向天际的十字架和充满希望的绿色以及松毛、可可和神父三个人坐在围墙上的画面才是温馨和互动有交流的。
他们终日行走在围墙上。围墙在这里是一种隐喻的象征。世间之路千万条，他们不能从容地行走。围墙既是阻隔，也是边缘、孤立的个体。他们存在的价值也许就是别人认为的生活在精神病医院然后死去，而唯一能给他们肯定的只有神父的那句，也许他们是天使。
在追寻世界末日的旅途中，他们想要看到这个世界终结的绝望结局，在另一个世界得到自我救赎。人类对这个世界的好奇和驻足，往往带来的是暴力和残忍，人因此被囿于围墙之内，于惶恐中丧命和无法自赎。这也许是小悟的结局告诉我们的。活在围墙之内的人们用异样的眼神看着这些所谓的疯子，却不知道自己身陷牢笼无法自拔。可可和松毛坚定地追寻世界末日的脚步，一刻不停，内心的痛苦情绪在一场大雨中被洗礼，也被唤醒。两颗不能被理解的心灵以人类最亲密的身体接触方式得到互相安慰。然而这也仅仅是暂时的。
两人携手走到大海边时，安详和充满诗意的音乐再次响起，辽阔的海面没有围墙的阻隔，显得格外通畅。可可兴奋地喊叫起来。也许在可可用手枪对准自己的那一刻才是最快乐的，她想这个罪恶的世界结束了，天堂寂寞，去地狱也无妨。当美丽的夕阳照映江面，黑色羽毛漫天飞舞时，才是可可最安慰的时刻。面对无子弹的枪，松毛的狂吼更让人撕心裂肺，欲罢不能的世界要怎样才可以给他归路？
影片充满诗意的画外音给人以安详，在时间的旅途中，那些迷路的旅人在死亡中得到安慰和救赎。演员链接
浅野忠信：日本著名男演员，1973年11月27日出生于神奈川县横滨市。17岁出道，1995年因主演是枝裕和的《幻之光》名声大噪，并因为扮演片中“郁夫”的角色拓宽了戏路，从此便出演了岩井俊二、青山真治的许多艺术影片。但最令人难忘的是他在三池崇史的暴力美学电影《杀手阿一》中扮演的垣原老大的样子：满面疤痕，嘴角两边还穿上了铁环，红色毛布恤衫衬着紫色光亮西装，又姣又妖。他出色的演技将这个角色刻画得深入人心，令人过目不忘。另外，《杀手阿一》是一部改编自山本英夫漫画的电影，含有许多暴力以及血腥的镜头，是一部纯粹的挑战观众心理极限的视觉cult电影。 另外，他的代表作还有《东京日和》《御法度》《白痴》《风花》等，他还凭借《风花》荣获东京电影节最佳男主角奖。如今他的演艺事业达到了前所未有的高峰，片子质量也大多很好，加之更加炉火纯青的演技，因此他被誉为“日本电影的救世主”。幕后花絮
男主角浅野忠信和女主角恰拉正是因为在这部电影中的合作从而擦出火花，坠入了爱河，随即结了婚。他们在一起生活了14年，育有一女。但后来于2009年离婚。浅野忠信
大逃杀Ⅰ东京圣战
剧情介绍新世纪伊始，早已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条，有一个国家彻底崩溃了，失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。全国有80万学生拒绝上学。学校内的教师又遭受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一部新的法律出台了——《新世纪教育改革法》，即BR法案。所谓BR法案，就是为了消解公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力，并使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。
从全国所有中学3年级的班级中，每年随机地选出一个班级，并把学生们送往某个孤岛上。发给每个学生地图、粮食及各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴装有窃听违反规定即自行爆炸的特殊项圈。在此期间的学生杀人、致人伤害、持带枪械等违法行为都不受法律限制。
游戏规则如下：
每人获发粮食、水、地图、指南针、手电筒以及随机的一款防身武器；
每人强制佩戴特殊装置颈环，防震防水防火，强行破坏则会立即爆炸；
场所中某些地区由电脑随机挑选为禁区，闯入者颈环启动爆炸死亡；
禁区面积会随时间逐渐增大；
每六个小时会有广播告知已死亡人员名单以及接下来六小时内的禁区位置；
场所被士兵严密包围，没有逃走可能；
超过24小时无人死亡，剩余生还者颈环启动爆炸；
72小时后仍未分出优胜者，启动所有生还者颈环爆炸；
仅能有一名生还者获得生存权，并护送回国，获得总统亲笔签名。
这一年，香川县城岩中学三年B班被选为游戏班级。毫不知情的同学们以为是去毕业旅行而登上通往地狱的大巴车。当他们醒来时已经到达了游戏区，每个人的脖颈上已经戴上了颈环。电视里主持人犹如宣布游戏规则一样以欢乐的语气读着一条又一条令人毛骨悚然的游戏规则，所有人都被吓坏了。有的人想要反抗，却当场毙命。
接下来，残酷的游戏规则和令人绝望的生存条件，使得班级里的年轻人开始了相互杀戮。善良或者凶残，主动出击或者被动防守，同学们开始了各自的计划，人性的丑恶在血腥的屠杀中暴露无遗。
最后，幸存下来的三个学生与北野正面交谈，北野用水枪引诱七原朝自己射击，想借七原的手结束自己凄凉寂寞的一生，他中枪之后又起身接女儿的电话才影射出另一个孤独的故事。画外之音《大逃杀》（日语：バトル·ロワイアル），是依据日本作家高见广春所撰写的恐怖小说《大逃杀》为基础，进行改编的电影作品。上映前，皆因剧本题材过于耸人听闻，恐有影响青少年行为及政府形象的疑虑，致使主要影片制作人员必须前往日本国会接受议员质询，成为日本首开国会备询先例的日本电影。由于本片险些引发禁止公开放映的争议，相关人士极力奔走，从最初年龄限制需年满18岁以上，修改成年龄限制需年满15岁以上，才可以购票入场。但是，限制放宽年满15岁以上后，文部科学省则特别强调要严查年龄限制，并将会派专人前往电影院严格查验证件。
上映后，《大逃杀》不仅成为日本当年度的话题作品，而且缔造下31.1亿日圆的斐然佳绩。电影作品所创造的话题效应，甚至于扩展到周边的亚洲国家。
3天时间，42个朝夕相对的同学，只有1名幸存者，生或者死，你会做出什么样的选择？这些引人入胜的剧情，让人们感觉残酷寒冷，却又对结局充满好奇。有的人选择自杀，这无疑是一种赤裸裸的逃避，逃避背叛爱情与友情，放弃躲藏和抵抗，选择爱与死的结局。这样的人或者是善良并且懦弱的。有的人在完全麻木的状态下，拿起武器攻击他人，意识里只剩下你死我活的结局。这样的人或许是最具求生意志的。有的人用最少的代价消灭了最多的人，这样的人或许是最聪明的。也有的人为了保护喜欢的人先死了，爱情的距离变成了永远的距离。
可是《大逃杀》并不是以变态为卖点的影片，它虽以变态和血腥著称，但却映照出真实的世界和人性，表现了人们如何在现代社会中生存，而残忍的竞争又多大程度地导致了群体的异化，人性的沦丧。影片的结尾处给予了我们答案——疯狂暴力的北野武一直对典子默默守护，他以虚拟的水枪为诱饵，促使七原结束了他无望的生命。原来他也有一直想要保护却令他绝望的人。川田在死的时候，终于明白，当年参加BR游戏只有他们两人幸存时，他的爱人庆子射向他的那一枪，是以自私的名义成全爱情，庆子原本就打算牺牲自己，成全她爱的川田。最后遭受举国通缉的七原和典子，重回人世，在东京街头，勇敢地相视而笑，并告诉彼此，要坚强地走下去。
一个充满暴力与血腥的电影，尾声的时候却用这样一个温情的结局告诉我们，只有爱，才能救赎孤寂绝望的心灵，才能拯救这个狂乱而残忍的世界。也许这才是影片的主题，彼此的爱才能化解我们的敌意。爱的代价是疯狂的，可是当被仇恨所冰封的心开始融化，我们才难得看到那不敢承认却又带来新生的原来是爱。
导演链接
深作欣二：日本著名电影导演、编剧。同时也是日本电影史上至今拍摄商业电影数量最多的导演，多次被《电影旬报》观众票选为“最受欢迎的导演”。1930年7月3日生于茨城县水声市，与山田洋次、筱田正浩和大岛渚同属日本战后第二代导演。他们的电影个人风格极其强烈，皆是作者派导演。尤为擅长动作电影及日本极道（黑社会）描述，是日本近代电影史的重要人物。
21世纪，深作开始与病魔作斗争，但仍不忘向青少年呼吁，便创作了那部惊世骇俗的末世预言《大逃杀》。两年后，深作骨癌直至晚期，他仍希望能完成最后的影像《大逃杀Ⅱ：镇魂歌》。2003年1月12日凌晨1时，深作在睡梦中与世长辞，享年72岁。而未完成的那部《大逃杀Ⅱ：镇魂歌》，则由长子深作健太接棒。演员链接
北野武：日本颇具盛名的导演、编剧。1947年1月18日生于东京。明治大学工学部肄业，在进入电影界之前，北野武曾当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员。最出名的是他1973年与兼子清组成对口相声团体“Two Beat”，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。
1981年北野武开始参与电影以及电视剧的演出。1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生！》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，自导自演了自己的处女作《凶暴的男人》，从而一鸣惊人，该片获得当年日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖。在此之后的几部作品更奠定了他成为20世纪90年代日本导演中坚力量的旗手地位。1995年北野武驾驶摩托车发生意外，从而造成半边面部瘫痪。1997年，他自导自演的《花火》问世。在这部影片中他对生命和自身进行了反复深刻的审视和反省。该片当仁不让地获得了威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖。从此世界各地媒体开始将他与黑泽明并列，甚至称他为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。深作欣二藤原龙也
北野武在当代日本电影中的贡献和作用是各种各样的，除了作为知名国际导演的身份，同时他也是名出色的演员，而且也胜任着编剧和剪辑的角色。另外，他的电影也包含了许多种类和领域，比如动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等。
藤原龙也：1982年5月15日出生于日本埼玉县。在日本以和舞台大师蜷川幸雄合作多部舞台剧而声名大噪，被誉为三十年难得一见的天才。除了本片，他最出名的电影角色还有《死亡笔记》中“夜神月”。虽然到目前为止，藤原龙也在海外最出名的作品是电影《大逃杀》和 《死亡笔记》，但在日本，作为舞台剧演员的他早已家喻户晓，同时舞台剧才是他的主业和标志。2000年，正是由于在舞台剧中的出色表现，藤原获得了著名导演深作欣二的赏识，在电影《大逃杀》中扮演男主角七原秋也一角，并凭借该角色获得第27届日本学院奖优秀男主角奖。幕后花絮
影片拍摄时，诠释三年B班42位学生的演员之中，实际年龄是国中三年级学生（1985年出生）者，仅有前田亚季、小谷幸弘、三村恭代及金泽佑香利4位，其他38位都已超过高中生以上的年龄。这38位演员之中，最年长者为山本太郎和安藤政信，已年满25岁。其他演员之中，最年轻者为美波，刚年满14岁。
本片推出后广受争议，毁誉参半。北野武曾在电影恐将面临禁映风暴之时，挺身公开发言“这情况如请脱衣舞娘跳脱衣舞让性无能者欣赏一样”，不留情面地直接向日本国会议员进嘲讽，直指他们看不懂电影想要传达的内容。影片获得了当年日本电影蓝丝带奖的最佳影片大奖。
2001年，本片成为台北金马影展的观摩影片之一，并译名为《生存游戏》，这次机会使影片获得当届观众票选第二名的荣誉。
害虫
所获奖项
日刊体育电影大奖 2002
最佳新人 宫崎葵
日本专业电影大奖 2003
最佳导演 盐田明彦
日本专业电影大奖 2003
最佳影片 盐田明彦剧情介绍
幸子没有爸爸，妈妈曾自杀未遂，每天放学回家后她一个人孤独地入睡。妈妈常常深夜喝醉酒回来，坐在门口压抑地抽泣，无力地捶着地板。幸子收到小学老师的来信，兴奋地跑去图书馆回信。她很享受这样的时刻，闭着眼睛，顺手从书架上随意地抽出一本书，然后慢慢地品味。在和老师的书信往来中，得知因为两人的关系，老师辞去学校的工作，去了一家发电厂。生活的不幸使幸子不愿意继续上学。一天放学回家的晚上，一中年男子不怀好意地跟踪幸子，她在一个街头小混混的帮助下才脱离险境。从此幸子每天不去上学，和小混混以及一位捡垃圾的中年大叔待在一起。这似乎是她每天最快乐的时光。他们一起在河堤散步，一起躺在捡垃圾的中年大叔的破屋里。幸子从屋顶的窗户向外望去，想起在轻柔温暖的音乐中，老师用毛巾轻轻为自己擦干头发。自己闭着眼睛随意从书架上抽出一本书，老师端来冒着热气的咖啡。幸子好几天没看到小混混，她和捡垃圾的大叔找到小混混家，看见他被别人打得鼻青脸肿，因为没钱去医院，躺在小屋里休息。幸子小心地替他包扎，并答应他去弄些钱回来。她走到一家宾馆的门口前，犹豫了一会儿，跑开了。她想像小混混那样靠诈死去骗钱，可当汽车开过来的时候，她却没勇气迈出这一步，跪倒在地上。在河堤上，小混混给幸子一包糖，幸子幸福地靠在他的肩上 。小混混告诉幸子，第二天上午十点小码头见，他们一起去远游。第二天，幸子如约而至，小混混却久久没有出现。她跑去小混混家，惊恐地发现一具尸体。失去了自己的朋友和玩伴，幸子重新回到学校，她被老师选作文化艺术节的钢琴伴奏。担任指挥的男同学喜欢幸子，而幸子唯一的好友也喜欢这个男生。在一次舞会结束后，男孩向幸子表白了，两人开始交往。有一天，幸子的好友去给幸子补课，意外地发现幸子母亲的情人正试图强奸幸子。她的出现，使幸子免于一场灾难。这时幸子妈妈回来了，看着受到惊吓的女儿一句话都没说，躲在墙角默默地抽泣。幸子的事情很快传到学校，同学们的议论纷纷让她感到绝望。似乎只有她的好友一人最在乎她。而这件事的告密者正是她。幸子的男友想要向幸子问个明白，而他的这一举动也让幸子彻底绝望了。她决定离开学校离开家人。利用化学课上学习的自燃实验，她和捡垃圾的大叔把偷来的汽油装在可乐瓶中，瓶口绑着海绵，点火后扔向好友家，然后丢下垃圾大叔，自己匆匆赶上一辆大卡车，去寻找在发电厂工作的老师。她在和老师约好的饭店等了很久，老师一直没出现，最后在一位陌生男子的引诱下上了他的车，当幸子看见老师赶来，却没有下车，眼睛注视着前方，孤独绝望地走了……画外之音
影片的女主人公幸子在父亲去世、母亲自杀未遂后，孤独地存在于这个世界。老师似乎是她唯一可以信赖的人，却离她很远。她不愿上学，因为学校里没有什么让她留恋的东西，同学们在谣传她和小学老师的流言蜚语，让她难以面对。她选择逃避，选择每天和街头的小混混、捡垃圾的大叔在一起，这样似乎是快乐的。她总是能回忆起和老师相处的温暖又安详的时光，每当这时，她的脸上总会露出平和的微笑。她想帮助受伤的小混混，可又无能为力，她没有勇气选择出卖自己的身体或撞车诈死去赚钱。无力感和无助感始终交织在她的心头。当小混混莫名其妙地死去，生活中唯一能够带给她快乐的人消失了，她小小的渴望被冷酷的现实浇灭了。她不得不重新回到学校，重新面对难以忍受的一切。可喜的是她接到了好友的帮助和男孩子的爱慕，并在艺术节上展示了自己的钢琴才艺。生活似乎给了她希望。然而谁知噩梦般的生活依旧围绕着她。母亲的情人试图强奸她，幸亏好友及时出现，一场悲剧才没有上演。可是这件事在她幼小的心灵留下了巨大的阴影，母亲的不闻不问，更让她感受不到丝毫的温暖。看似很好的朋友，却是这件事的告密者，同学们沸沸扬扬的议论，让幸子不敢面对任何人，绝望感始终萦绕着她。她的男友想要把事情问个明白，却成为幸子与这个世界决裂的最后一幕。她决定离开学校和母亲时，绝望的情绪已经不能抑制。她的绝望让她相信世界不再是美好的。她在给老师的回信中写道：“恶毒是人类的天性，如果想着为美好而战斗，而不是邪恶的一方，那也许就是最不真实的世界了。”于是她决定肆意地反抗，放火烧掉好友家。那些在她看来是坏人的人都是这个世界的害虫，而她也许是别人眼中的害虫。
影片中关于幸子对搏鱼的描述，似乎是在用这种整天打架的鱼，象征着人性的残酷。人性的恶在于或是可见的暴力冲突，或是互相的诋毁和无声的搏斗，或是现实的残酷和人性对美好的渴望的差异，这个世界在搏斗中让人绝望和孤独，没有温暖的气息。母亲没有丝毫幸福和温暖可以带给她，这个世界似乎也是和她对立的，她想要逃离这个世界，可是答应带她离开的小混混却莫名死亡。她不知道去哪里，只好复归原来的生活。她把所有的希望寄托于老师身上，抱着那颗光鲜的苹果等着老师的到来，却久久看不到他的身影。
影片的结尾，幸子将苹果留下，将希望和温暖留下，在一名陌生男子的引诱下，带着无力挽回的绝望离开了，眼神坦然而平静，她似乎知道生活中不会再有希望。而害虫究竟意味着什么，这一关于人性的话题值得我们继续深思。
导演链接
盐田明彦：日本著名导演、编剧。1961年9月11日生于东京，毕业于立教大学，大学的时候就曾参加独立电影制作小组，后以同校师兄黑泽清助理导演的身份开始进入影坛，后又与校友青山真治等人活跃于日本影坛。他是“立教大学新浪潮派”中被期望甚高却是最迟开始执导电影的人。曾有人这样把“立教大学新浪潮派”和法国新浪潮相对比，将盐田比作“日本的侯麦”，并且他在摹仿会里拍摄的电影就和侯麦有关（例如《埃里克·侯麦张り》），在后来的创作中在叙事省略和画面构图方面也有着侯麦的影子。演员链接
宫崎葵：1985年11月30日出生于东京，著名年轻女演员、模特。日本最当红的广告少女，日本观众心目中的次世代女王接班人人选之一。在电影方面也有诸多建树。20岁前就已拍过多部电影，与很多著名导演合作过。2000年的处女作《人造天堂》曾在戛纳电影节上引起巨大关注，获得了国际影评人费比西奖及天主教人道精神奖。2001年还因为本部影片《害虫》获得了法国南特电影节影后。2008年与中岛美嘉合作主演的由超人气漫画改编的电影《NANA》获得了诸多好评。宫崎葵
苍井优：日本女演员。苍井优的出道要追溯到公演于1999年的音乐剧《安妮》。而后她被选为三井不动产的少女代言人，其清丽的形象一时间变得家喻户晓。导演岩井俊二捕捉到她独有的清新气质，安排她出演《关于莉莉周的一切》中津田诗织这个难度很大的角色。而苍井优不负众望，凭借这个角色抓住了观众们的心。2004年在岩井俊二执导的《花与爱丽丝》中，苍井优饰演女主角爱丽丝，凭借该片中的出色表演，苍井优摘取了2004年度日本专业电影大奖（日本映画プロフェッショナル大赏）最佳女演员的桂冠。导演岩井俊二赞美她：“这个孩子身体中有着强大的、不可预测的能量。”苍井优
近年来，苍井优参演了大量电影，正以一流青年演员为目标努力磨炼演技：在佐野智树的《变身》中她是一往情深的绘画材料店店员，迷恋上一个喜欢绘画的机械工人；在高田雅博执导的《蜂蜜与四叶草》里，她饰演一名艺术大学的天才学生，沉迷于创作色彩绚烂的抽象画；在《虹之女神》中，她是双目失明的妹妹，一出场便成为所有观众关注的焦点。演技的磨炼让她找到了自己独特的风格。凭借2006年度《电影旬报》评为年度十佳第一名的《扶桑花女孩》，苍井优夺得了次年的日本电影学院奖的最佳女配角奖；同时借此片和《蜂蜜与四叶草》，她又拿到了2007年度的蓝丝带年度最佳女演员奖，分别获得专业学院奖和媒体蓝丝带的褒奖，标志着作为电影演员的苍井优的演技得到了真正的认可。
所获奖项
报知电影奖
最佳男主角 妻夫木聪剧情介绍
1969年，日本九州长崎佐世保市，“美国军事管理区”。阿健 （妻夫木聪饰）、岩濑（今井勇太饰）和相间（安藤政信饰）几个男生，在管理区的铁丝网外蠢蠢欲动。
直到一旁的相间等得不耐烦了，阿健才终于横下心，脱了衣服，沿着铁丝网爬上去。这时，一个骑着摩托路过的警察注意到这里，喊道：“你们在干什么！”几人立刻狂奔而逃。
和相间第一次见面时，阿健正在北区高中的教室里大谈自己的艳遇：一个和黑帮结怨的富豪女子对阿健一见倾心。而相间毫不客气地戳穿了他的牛皮。
认识以后，两人经常跑到学校的天台上一起吃午餐。阿健给他看兰波的诗：“我找到了那永远起伏着波浪的、能把太阳也融掉的大海。”相间望着在操场练习体操的女生，不禁感慨为什么17岁的女孩要穿着保守的体操服被丑八怪老师呼来喝去。而阿健则拿起瓶子从天台上扔下去，砸中了那个丑八怪。
阿健非常崇拜美国嬉皮士，找来很多介绍嬉皮运动的杂志，希望能模仿他们举办摇滚音乐会、拍摄实验电影。他热切地与相间商谈，可相间却反应冷淡。为了证明自己的决心和行动力，阿健策划了翻越美国海军基地的行动。结果显而易见。
但是经过这件事，相间决定加入阿健他们。
阿健想请英语部的女孩松井和子担任实验电影的女主角。他以采访的名义去英语部，对着正在讲授莎剧的老师大谈越南战争，果然引起了和子的注意。原来和子也很喜欢摇滚乐，她非常敬佩阿健对时局的关注。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]