作者：三淼君
出版社：人民邮电出版社
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水彩不孤单 三淼君的唯美水彩植物插画绘试读：
内容提要
清风徐来，你自盛开。绘画，本就如同时光的流逝，能让我们在不断地修炼自我中缓慢进步，体味人生路上的美好瞬间。绘画的美好，不在于结果，而在于享受这个创造美的过程。正如三淼告诉我们的，“水彩，把每一次孤单瞬间变为温暖的回忆”。享受水彩，享受生活中的一切，你的期望或者惊喜，自会到来。
本书是三淼在自学水彩画过程中的经验与感悟。全书共分为七个部分。第一至第三部分为水彩的基础知识，分别讲述了水彩工具的准备、上色技法、水彩画素材和构图等知识；第四至第七部分为实例演示，分别为森林拾珍（单个绘画对象）、缤纷花卉（单枝与多枝花卉）、甜美蔬果（蔬菜与果实）、唯美水彩创作（多元素组合），由浅入深地讲解了28个案例的绘制方法。在每个部分的最后，还有三淼的作品故事，故事中的三淼，就如同陪你学习绘画的好朋友一般，将绘画路上的有趣心得娓娓道来。
本书是三淼的心血结晶，也是其与绘画爱好者交流的纽带。希望看到本书的每一位读者都能感受到这位萌妹子心中巨大的能量，如她一般“绽放”属于自己的光芒！
自序
2012年我大学毕业，学习的专业是财务管理；这并不是我喜欢的专业，也不是我想要从事的职业方向。此时我想起了绘画这件事。这本是儿时的爱好，时隔多年之后，在面对人生的一个岔道口时我义无反顾地自学起了水彩画。
说实话，我当时并没有特别的目的和方向，也没有什么可以参考的意见，只有满满的热情和无知。我最初找来一些广告颜料和水粉纸（因其价格低廉）来画画，当时不知道自己画的并不是水彩画，也没有给自己设定画什么、学什么，所以走了很多弯路，颜色怎么都涂不均匀，纸面经常翻毛鼓起。学习上不知循序渐进的我受到了各种打击。等慢慢地看多了别人的画、查了很多资料之后，才提高了对画材的认识，也明白了自己的不足，因此进行了专门的训练。与此同时，渐渐有一些朋友看到了我的画并鼓励我，但也有一些朋友认为自学绘画不会有大长进，更有甚者，劝我放弃绘画。
为此我曾经十分纠结和彷徨。但是，只要想到这一辈子都不能画画，就有一种被风吹空了的感觉。知道自己能力不济，那就更努力地学习绘画吧，不是为了向谁证明什么，仅仅是我在绘画的时候有一种安心的满足，好像从来都不孤单、不觉得空虚。绘画像温柔的月光将我轻轻抚慰，当完成一幅画，回到现实世界之后就好似结束了一次旅行。如此美妙的感受，我又怎能放弃绘画。
在坚持了一两年之后，我的绘画水平有了很大的进步，便开始接到了一些与绘画相关的工作，可以说是“无心插柳柳成荫”了，可以借用三毛的话：你若盛开，清风自来。一直到很久之后，当有朋友向我咨询要不要放弃原有的专业和计划，投身绘画并以此为生的时候，我都回复说：对绘画以爱好为上，不要给自己太多的压力，这样会更有乐趣，也更容易收获惊喜。如今，学习绘画不仅仅给我带来了快乐和安宁，也使我拓展了视野，认识了很多朋友，发现了生活中更多的可能。我喜欢画画并庆幸坚持了下来。克服了许多困难，承受住了压力，经历了迷茫和怀疑，我自己也在这个过程中得到了成长。这个成长不仅仅是在绘画方面，也是在心智方面的。在越画越好之后，我越来越享受绘画了。
希望这本集合了我自学水彩经验的书，能够给学习水彩画的朋友提供些许借鉴和参考，祝大家在学习绘画方面开心顺利！
感谢本书的编辑易老师、郭老师及各位设计老师给予我的支持与关心，感谢各位亲人、朋友对我的关怀！
谨以此书献给我的父母！三淼君2018年1月于北京
彩插
Part1做好准备，开始学习水彩吧从选纸开始马上就要开始学习绘画了，我们首先要准备好基本工具。在我个人看来，纸张比颜料和笔更重要，所以本书先来介绍纸张的类型和基本特点。
A 纸张分类
纸张分为棉浆纸、木浆纸和棉浆木浆混合纸。下面我们着重介绍棉浆纸和木浆纸的特性，混合纸各项特性在二者之间。
棉浆纸
一般来说，棉浆纸表面软而涩，好像有点毛茸茸的感觉，吸水能力强，颜料或水量大一些也能迅速被吸收，所以画起来比较容易控制。而吸收能力强就使得显色能力也好很多，多次叠加颜色也承担得了，不容易将之前所上的颜色覆盖。棉浆纸比较适合深入刻画画面细节，可以驾驭写实类型的画和淡彩类型的画，只是价格稍贵，我们要谨慎筛选。
木浆纸
木浆纸表面比较光滑，质地较硬，一般吸水能力没有棉浆纸强，上色时候如若水量较大会停在纸面一会，水量较小就会迅速干透。木浆纸对颜料要求也高一些，如果颜料颗粒感觉较重，颜色容易浮于表面，多次叠加上色会容易出水痕。木浆纸更适合一些淡彩、速写、随笔，也比较适合水痕、炸水花等特别效果的画法。木浆纸的价格比棉浆纸低廉，是所有入门者都会购买的纸张类型。
B 推荐用纸
首先推荐三款入门水彩纸：巴比松300g木浆细纹水彩纸，这款纸在同类型纸中吸水比较快，干透之后显色稍喑哑一些，是木浆纸中比较好的了；宝虹300g棉浆细纹水彩纸，这是国产纸中砥柱中流的一款纸，几乎人手一份，优点是性价比比较高，一般的绘画都能够胜任；溢彩高贵300g棉浆水彩纸，这是我用过的低等价位中显色最好的水彩纸了，纸张表面略微粗糙，但是纸张正、反面都能使用，叠色、显色都很好，在入门三款纸中推荐这款纸。如右图，从左到右依次为溢彩高贵、宝虹和巴比松水彩纸
下面看一份作品。这是一幅我用溢彩高贵水彩纸画的阿拉善银莲花，显色非常丰满，叠色之后看不出明显水痕。为了呈现花朵轻薄感觉，用了简单的淡彩来画。无论是重彩还是淡彩，画面整体呈现都很好，这也是我推荐这款纸的原因。如上图，从上到下依次是阿诗水彩纸、获多福水彩纸
再推荐两款优质水彩纸：阿诗300g棉浆细纹水彩纸。阿诗水彩纸可以说是能够完成任何绘画任务的一款纸，纯白的底色、柔软的质地，使它拥有优越的显色能力，不容易出水痕，颜料扩展不受拘束，叠加颜色不易变形，底色也不易翻起。获多福300g棉浆细纹水彩纸。在高价的阿诗纸的对比下，获多福水彩纸显得稍微亲民一些，泛黄的颜色并不影响它的显色能力，和阿诗水彩纸比起来，它在大水量下更容易变形一些，但若做好前期裱纸工作，对绘画也不会有任何影响。本书中案例都是用的获多福水彩纸，也建议大家使用。
再来看一份作品。这幅《欧月黄金庆典》是用阿诗水彩纸来画的，可以看出经过多次叠色，纸张毫无起伏，颜色均匀没有水痕，显色良好，即使是较为艳丽的颜色，也没有偏色、喑哑的情况，可以说阿诗水彩纸是非常稳定、优秀的纸张。另外获多福水彩纸是我们这本书的主要用纸，在后面的案例中便能观察出纸张性能，所以此时不列使用获多福水彩纸的作品。挑选合适的水彩画笔
在颜料、水、纸张和画笔的共同合作下，我们才能画好一幅完整的作品，其中画笔所发挥的作用是非常关键的。高级水彩画笔的价格令人咂舌，但是找到一款适合自己的画笔并不一定要非常昂贵，下面为大家介绍对画笔的挑选。
A 基础画笔及其笔触表现
下面我们来看一下书中甚至画水彩画的过程会接触到的基础画笔类型，如上图所示。
1 猫舌笔/榛果型笔 它的作用与平头笔类似，可以给纸面正面铺水。画大背景以吸水性好的为上，不同之处是猫舌笔可以兼顾一些细节，因为笔尖可以聚拢得很好，所以个人认为更为灵活。
2 圆头水彩笔 笔头较为圆鼓，吸水量比较好，一般用来较大面积的上色，中途不用换笔，不用补充颜料。
3 尖头水彩笔 比较细长的笔尖和比较瘦的笔头使它不能大面积上色，以弹性好、聚拢好为上。这种笔可以小面积上色，并且兼顾细节，如我们画锯齿状叶子的时候，如果是小叶子，一支这样的笔又可以涂满叶子颜色，又可以画好边缘的锯齿。
4 大一点的勾线笔 顾名思义是用来处理画面中较为细致部分的笔。它含水量小，要经常换颜料，用起来似乎比较麻烦，但是画写实画少不了合适的勾线笔。
5 小号勾线笔 一般一号到双零号或者三零号都是比较小的勾线笔了，但是因为品牌、型号等不同，会有些许差别。一支小号的勾线笔，可以用来勾画花蕊、填补缺色、画动物眼睛高光等部分。
B 推荐画笔以及相关工具
我们先来看一下打底稿时构图的铅笔和画细节的勾线笔，如上图所示。
1 新概念S118貂毛水彩笔/极细勾线笔1号 貂毛笔头的韧性比较好，聚拢性也不错，没有纤维笔的生硬感觉，画起来手感很好，但是比较容易断毛，也不易保养。小号貂毛勾线笔的价格不算很高，因为用起来比较耗笔，建议一次多买几支小号型。
2 TRANSON尼龙毛勾线笔1号 尼龙笔头的稳定性很好，不易损伤，使用时间很长，质地较为坚硬，笔头较为聚拢，但是笔尖的聚拢性不如貂毛笔，这也是材质造成的。它的性价比非常好，可以大小号买一套来用。
3 马克7001 HB绘图铅笔 即使在自动铅笔的使用很方便的情况下，我们也应该备有一支铅笔，画大结构和草稿时候使用，手感更好、画面线条更有弹性。
4 施德楼925 35-05号自动铅笔 这款铅笔不卡墨、不断铅芯，笔杆手感较好，在自动铅笔中算是中上价位，也确实物有所值，细化构图时这样一款自动铅笔不可或缺。
5 4B橡皮 质地柔软，不容易擦坏纸张，碎屑少，是学习、绘画的不错选择。很多朋友喜欢用可塑橡皮，在室温较高或长时间下用的情况下不要贸然使用，容易在纸面留出黑痕，这种情况建议揉开了再用。这也是我不喜欢用可塑橡皮的原因。
6 施德楼255 05-2B号自动铅笔芯 在这部分工具介绍中，最重要的就是铅笔芯了，好的铅笔芯不容易损伤纸面，也方便擦改，线条流畅无杂质，这是基础工作的关键。
好的水彩画笔价格普遍偏高，若使用合理可以用很长时间，我建议大家一次性买质量上乘的水彩画笔，长久使用下去。下面介绍两款我认为质量优越的水彩画笔。
这两款水彩画笔型号都较大，如果仅作为画植物时用，建议大家买小一点的号码；如果为了全方面绘画需要而大量购买，建议大家隔号购买，以免功能重叠。
1 “达·芬奇418”8号、5号、3号松鼠毛水彩画笔 越是柔软纤细的质地，吸纳水分的能力越强，而松鼠毛在这方面品质优秀。在吸水能力很强的情况下，我们可以下笔铺洒想要的颜色。
2 “达·芬奇V66”4号、2号野生貂毛古典水彩笔 这两款笔吸水性比松鼠毛水彩笔差一些，但是聚拢性好很多，纤细兼顾韧性，使得这款画笔更容易掌控。
毛笔作为我们中国传统文化的代表，在画水彩画时也有着优越的表现，下面推荐几款优质国产毛笔。
1 手工灰鼠尾玲珑笔 灰鼠尾质地非常细腻柔软，和以往我们接触更多的羊毫笔相比，各方面都更出色，不容易断毛，吸纳水分的能力更强。因为质地较软，掌控起来稍有难度，但是总体来讲是十分适合大家使用的，建议代替以往的羊毫笔。
2 手工紫毫千羽笔 百分之百的紫毫使得这支笔韧性十足、弹性出色并且聚拢性好，吸水量会比其他笔小很多，但是在画一些小型事物方面特别灵活顺手，是必备用笔。
3 手工狼毫劲草笔 这款笔可以兼顾一些细节和很小范围的上色，韧性不如紫毫笔，吸水量不如灰鼠尾笔，但是胜在中和性能稳定，可以在勾线笔和上色用笔之间起到辅助作用。
除了底稿笔、勾线笔和上色笔之外，我们还需要可以大面积上色或者铺水的画笔，如下图所示。
1 “华虹112”4号长杆黑牛耳毛排刷 因为用过易断、易毛的羊毛排刷和因质地太软而做成大笔头却容易“倒塌”的灰鼠尾毛排刷，所以在这里推荐这款黑牛耳毛排刷，它的质地虽然没有灰鼠毛或者羊毛柔软而吸水，但是不易断或者掉毛，笔头较宽，吸水量也很足，适合刷水，也适合涂色，是非常优秀的排刷笔。
2 “拉斐尔松鼠毛903”22号猫舌笔/榛果型笔 含水量很大，笔尖在蘸水时可以稍微聚拢，合适画一些背景、湿画法的小面积铺水，在同类型笔中性价比是非常高的。水彩颜料
水彩颜料可以说是大家学习水彩画时最为关注的画材工具了，绚丽的色彩在纸张上流淌对于热爱水彩的同学是无法抵抗的魅力。下面向大家介绍几款颜料和本书所用的颜料以及色卡的绘制。
A 性价比高的颜料
先来说一下固体水彩颜料和管状水彩颜料的区别：固体颜料比较好保存，放几年都没有问题，一次性取用量比较小，但是一般非常浓郁，适合画一些小景、花草、人物等。管状颜料存放太久会拧不开盖子或者流胶，但是一次性取用量较大，在能绘制小一点的画的同时可以画大风景。不论是固体水彩还是管状水彩，各有利弊，下面来看一些具体品牌。
首先推荐三种固体颜料，如右图所示。
1 申内利尔大师级蜂蜜固体水彩12+6色 它加了蜂蜜，非常容易蘸取，颜色比较饱满，混色效果和扩散性都很好，没有颗粒感，也不容易出水痕，可以说是名副其实的水彩颜料。
2 温莎牛顿艺术家固体水彩24色 它的历史十分悠久，随着水彩的传承和演变走到今天，在各个方面都有着稳定、出色的性能，颜色浓郁，扩散性和显色性都非常好，是我大力推荐的品牌。
3 史明克学院级固体水彩24色 它的颜色相对于上面两款颜料颜色不那么艳丽，但扩散性好，不容易出水痕。颜色比较稳定，同色系不同颜色之间不会色差特别大，配色贴近自然，绘画起来不容易出错，完成的画面比较清新。
下面再来看一些管状颜料和辅助工具，如左图所示。
1 美捷乐艺术家水彩颜料金装15ml 34色 这款颜料是高浓度版，纯度大颜色十分浓郁，透明度好，扩散性好并且颜色稳定，虽然价格偏高，但是用起来非常省颜料，综合来说性价比不错。
2 卢卡斯盒装水彩颜料9色 当时购买是为了补充部分画背景所需颜色。它的颜色十分艳丽，透明度非常好并且扩散性很好，特别是十分容易化开，完全没有颗粒感，是很理想的管状颜料。
购买了管状颜料就不得不购买一些辅助工具，这里给大家两个方案供大家选择。
1 固体水彩颜料三折金属盒和水彩分装小格子组合 将所需颜料挤在分装小格子里，再装进金属盒我们就有了一套便于蘸取和调色的水彩盒了。
2 美捷乐专家级水彩颜料调色盘18格 选用了防弹玻璃制作，盒子十分坚固，内里有隔层，方便调色，价格比左侧搭配方案高一些，但是十分便利。
B 本书颜料色卡的绘制
无论是管状颜料还是固体颜料，在没有晕开甚至没有画到纸上的时候，都无法用眼睛直观地看到它的颜色特性，所以我们拿到颜料的第一步是绘制色卡，一个好的色卡可以帮助我们认识所用的颜色、决定配色方案等。很多颜料在购买的时候，商家就已配好色卡，大家拿来直接涂色即可，有些时候需要我们自行绘制色卡。下面我们就来制作本书的色卡。
1 首先要打好色卡的分隔区域。因为此次色卡设计为水珠状，为了造型的统一，我使用了圆规。
2 将水刷在圆圈区域内。
3 再将颜料画在圆圈左上方，并且留出一条高光区。因为色卡主要是为了观察颜色，涂色的关键点就是要有浓有淡、有深有浅，这样可以观察颜料在不同浓度下的不同表现。
为了更突出颜料的特点，我们在水珠下方再画上阴影，这样既可以观察水珠深浅色过渡时颜色的变化，又可以观察到深浅色相邻产生的对比。
上排颜色从左到右的名称
1 黑色 2 佩恩灰
3 英国红 4 乌贼黑
5 熟褐 6 土黄
7 橄榄黄绿 8 永固绿
9 五月绿 10 亮绿
11 青色 12 普鲁士蓝
下排颜色从左到右的名称
1 群青 2 靛蓝
3 紫色 4 洋红
5 胭脂红 6 镉红
7 橘色 8 那不勒斯黄
9 印度黄 10 镉黄
11 浅柠檬黄 12 不透明白其他辅助工具
除了上面介绍过的主要工具,我们还将用到以下辅助用具。
1 先看上图中最左边的两盒水粉颜料，一盒是马利水粉中黄颜料，另一盒是马利水粉白色颜料。白色颜料可以用来提亮高光、画果霜，也可以用来画花蕊，中黄颜料只是用来画花蕊。水粉颜料遮盖力强，在底色较深的时候，水彩叠加浅色是压不住底色的，这时候就需要这样的辅助材料来帮助我们。
2 装水的玻璃瓶是按压喷雾瓶，可以给颜料盒的颜料喷水保持湿润，也可以画图时在画面上喷水做水痕，是一件必备水彩工具。
3 中间的管状物是25ml荷尔拜因笔型留白胶/液，在画叶脉、留白的时候使用非常省时省力。
4 白瓷水杯，用来涮笔。
5 蓝色裁纸刀，用作裁剪散装纸。
6 小瓷碗可以用来调配留白液。
7 瓷碗中的白色食用盐在后面技法章节中会用到，可以做一些特殊纹理效果。
8 白色吸水海绵，用来按压纸张、涮笔之后吸去笔头多余水分，但不是必备的，用卫生纸也可以代替。
9 花草叶子，在下面技法章节中会介绍到，可以绘制十分可爱精巧的小画。
10 下方是樱花高光笔。这款笔灵活好用，颜色遮盖力强，点出的高光点很自然。作品故事Works Story 我熟悉画材的历程
因为我是自学水彩绘画，免不了会走很多弯路，相信很多朋友和我一样，买过很多当时喜爱之后又不明白当初为什么喜爱的画材，在这里想说一说我做过的无用功，希望在引起共鸣的同时，避免一些同学走我曾走过的弯路。
最开始并不明白自己画的是什么，只是手上有什么工具就拿什么来画。其实这一点是好的，毕竟画材永远是第二位，最重要的是想画画的心情并且立刻动手的行动力。
很多同学都认为水彩画中颜料是最重要的部分，但个人认为最重要的是纸张。最初我是用雪山纸来画画的，现在想起那纸面凹凸的手感还是百感交集，因为纸面不平画起来十分吃力，又因为纸质不适合水彩画而经常起皱出水痕，花了大量时间研究之后发现，这并不是适合水彩画的用纸，之后在很长的一段时间里我都在找寻各种细腻、吸水、不易出水痕的纸张，到目前为止用过效果最好的是克莱尔方丹热压300g细纹水彩纸，可惜我已经在市面上买不到这款纸了，还好有阿诗、获多福等纸张可供使用，效果也十分出色。如果大家要把钱花在刀刃上，建议一定不要吝惜买纸。在追寻多年细腻用纸之后，我现在也比较喜欢中粗的纸张，画随笔和速写都十分得心应手，价格也比细纹纸更优惠，仿佛经历了看山是山、看山不是山到了看山又是山的过程，但是我知道这并没有结束，自己还是水彩画里的小学生，绘画的道路还要走很远。
我用过很多市面上盛传的颜料品牌，从最开始的马利到后来的吉祥颜彩樱花等，心得各不相同，像吉祥颜彩这样的日本国画颜料并不适合写实水彩画，反而画一些写意画更适合，大家都说少女风的樱花颜色太艳丽，怎么压都压不住，还是比较适合外出携带做点小速写。这些颜料在本书里不推荐使用，并不是说这样的颜料不可取，而是需要合理使用，尽量不浪费画材。
虽然水彩是外来文化，画材也大多是国外品牌比较畅销，但是我国也有很多进步品牌在努力，比如马利的改版、国产鲁本斯水彩的升级、宝虹的高性价比等等，都有着各自优秀的特点。希望在未来的绘画日子里我们都能找到称心如意的国产品牌画材。同时鼓励我自己和一起画画的同学们能够珍惜画材、爱护画材，合理使用它们，发挥画材的所有价值。Part2上色技法是基础
在准备好工具之后，我们要来简单了解一下基础颜色和易掌握的配色技巧，为后面开展案例学习打好基础。简单的配色知识
A 色环介绍
首先我们通过色环认识一下基础颜色及其特性。
基色（三原色）与次生色
基色是一切颜色的基础，所有的颜色都是由这三个颜色调和产生的，也叫称作“原色”。如图正上方为黄色；左下角为蓝色；右下角为红色。这便是基色。
由相邻的基色等比例混合而成的颜色为次生色。如图，黄色与红色混合产生了橙色；红色与蓝色混合产生了紫色；黄色与蓝色混合得到了绿色。
三次色
用基色和次生色混合可以产生三次色。如图中的原点，黄色与橙色混合产生了黄橙色；橙色与红色混合得到了红橙色；红色与紫色混合产生的是紫红色；而紫色与蓝色混合得到蓝紫色；蓝色与绿色产生了蓝绿色；最后来看黄色和绿色的混合，产生的是黄绿色。基色、次生色和三次色一共十二种颜色是我们学习水彩最基础的颜色，这些颜色右侧为偏暖的暖色调，左侧为偏冷的冷色调。
B 配色技巧
千变万化的颜色调配起来有几种比较不容出错的方案：
● 单色配色 通过对一种颜色加水来调整颜料的浓度，使得颜色有了深浅的变化，这样的情况比较少，速写、画草稿时经常会用到，没有太大难度。
● 类似色配色 色环中相邻的颜色为类似色，这些颜色搭配在一起，既变化多样，又很协调，如图左侧部分，蓝色、蓝绿色、绿色和黄绿色搭在一起十分协调，又富有动感。
● 同色系配色 应属于类似色搭配的一种，只是用色范围更小。如图右侧部分，黄绿色、绿色和蓝绿色都是绿色系的成员，搭配在一起让人很舒适。
● 互补色搭配 在色环中处于相对位置的颜色为互补色，如黄色和紫色,红色和绿色，橙色和蓝色等。这样的颜色搭配起来冲击力强、吸引眼球，多用在儿童画、抽象画广告设计等方面。在下图中可以有较为直观的感受。
下面一起来看两个配色方案的实例分析。
左侧为类似色配色，用了蓝绿色、淡蓝色、绿色和黄绿色，画面清澈柔和，整体偏冷。同样要是用黄色系或者红色系的颜色，颜色又会偏暖。
右侧为互补色配色的灵活运用，我没有用绿色的正对面互补色红色，而是用了紫红色；蓝色的互补色是橙色，这个案例我却用了橙色旁边的黄色，这样的冷暖色互补使画面更温和，颜色搭配起来没有那么大的冲击力，这是这一章大家要掌握的重点。上色技法
在学习了基础的颜色配色知识之后，我们来学习一些上色技法，首先来看以下三种基础技法。
A 基础涂色技法
平涂
平涂技法，顾名思义就是指笔头衔接平行涂色的技法，我们在用平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。下面是一幅同色系配色的平涂速写，大家可以看到，用一种单一的平涂技法也可以表现出一定的艺术视感。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]