作者：张馨月
出版社：重庆大学出版社
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插花与花艺装饰试读：
前言
Preface随着国民经济的发展，广大人民日益追求有鲜花陪伴的生活。目前，国内各大城市的专业花店如雨后春笋迅速增加，插花成为一个新兴行业正在崛起。但由于中国国情，到现在国内插花与花艺装饰的专业人才奇缺，社会上大批人员希望能进行系统的学习后加入本行业，各类插花培训班应运而生，各大中专院校有关专业也把“插花艺术”作为专业的主干课程进行教学，培养专业的插花与花艺装饰人才。为此我们由浅入深的设计学习内容，突出职业能力培养为重点，编写了这本《插花与花艺装饰》高职高专教材，全面介绍了插花与花艺装饰的有关理论和技能，系统地展示了插花装饰技术，使学生在全面了解插花这个学科的基础上，同时有扎实的设计理论支撑以后的实践教学。本书具有3个显著的特点：
1．实用性、适用性强
为了加强本书的实用性和适用性，在编写时组织了教学经验丰富、实践能力强的教师与行业企业的专家，在调查了多家宾馆酒店、花艺装饰公司等场所的基础上，编写了这本教材。本书适用于中、高等职业教育，也可用于插花培训。
2．实用够用，理实一体，便于学习和操作
高等职业教育的培养目标是以培养高技能人才为根本任务，以适应社会需求为目标，以培养技术应用能力为主线。我们以项目化教学为主线，每一个项目都是以具体的实际工作任务来组织内容，并结合插花员职业标准使学生学完课程之后通过职业技能鉴定而获得中、高级插花员资格证书。
3．由浅入深，深入浅出，模仿与创新结合
插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过不断地实践培养学生创新能力。
本书由张馨月（新疆农业职业技术学院）担任主编，并负责全书策划与大纲制订和统稿及插图工作，张庆华（湖北生物科技职业学院）、石春梅（华中农业大学）担任副主编。项目1由张庆华编写；项目2由杨明艳（云南热带作物职业学院）编写；项目3由张馨月编写；项目4由杨囡君（商丘职业技术学院）编写；项目5、项目6、项目7由张馨月编写；项目8由闫春霞（新疆农业职业技术学院）编写。
本书在编写过程中参考引用了有关部门、单位和个人的文献著作，在此表示衷心的感谢。编写组成员博览国内外各种与插花相关的教材和图集，以多年的教案为蓝本，结合其他院校专业插花教学特色，并与行业领先企业多次认真讨论，取长补短，汇编了本教材。
由于编者水平有限，书中疏漏之处在所难免，恳请广大读者和专家批评指正，以便修订时加以完善。编者2015年5月模块一插花艺术基础篇项目1插花艺术基本知识项目描述
本项目主要对插花艺术概述，使学生了解插花艺术的定义、类别、特点、作用及发展简史和发展趋势，掌握插花艺术材料、用具的选择及应用，理解插花造型的基本要素和基本原则。任务1.1 插花艺术概述教学目标
1．了解插花艺术的发展简史及国内外插花花艺发展现状；
2．掌握插花艺术的定义和类别；
3．理解插花艺术的特点、作用及发展趋势。能力要求
掌握插花艺术的定义和类别，能按不同的分类方式对插花艺术进行分类。1.1.1 插花艺术的含义
插花艺术是以切花花材为主要素材，按照创作的主题或环境布置的要求，通过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）处理和艺术加工（构思、造型、配色），配以合适的花器、几架、配件或架构等，来表现其自然美和生活美的一门造型艺术。插花并不是单纯的花材组合，也不是简单的造型，它要求以形传神，形神兼备，把各种花材按照主题和立意进行构思和造型，形成富于变化、对比鲜明、协调统一、充满韵律的优美作品。插花作品常用来点缀厅堂、卧室、宴会、膳馆的台桌、几案或悬于墙壁上观赏，不仅具有实用性、知识性和趣味性，也可以寄托人们的美好愿望，带给人们喜悦与欢乐，还可以提高自身的文化修养，提高人们的生活品质。
插花的“花”并不局限于花朵，凡是具有观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等都统称为插花中广义的“花”。1.1.2 插花艺术的类别
艺术是特殊的社会意识形态，它受地理环境、风俗民情、哲理信念和时代气息等诸多因素的影响，具有明显的地域性和时代特点，同时又各具自身的特殊表现形式和风格。插花作为一门艺术，它同样产生了许多不同的形式和类别。1）按地区、民族风格分类（1）东方式插花艺术
东方式插花艺术以中国和日本为代表，其特点是以线条造型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美；重写意，讲究情趣和意境；构图简练，用色淡雅，耐人寻味，插花用材多以木本花材为主，配以花草，按季节选用不同的花材，不求量多色重，但求韵致与雅趣。（2）西方式插花艺术
西方式插花艺术以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，多用大量不同颜色和质感的花组合而成；以几何图形构图，讲究对称与平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，要求花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线，因此，尽管采用的是成簇的插法，色彩斑斓但杂而不乱，浑然一体，有深度，有节奏。2）按时代特点分类（1）传统的古典插花
传统的古典插花有较明显的东方或西方色彩。东方传统的古典插花大多以木本花材为主（图1.1），常以花材的品格寓意人伦，寓教于花，达到赋花木以再生的意境，或意在花材的自然风韵表露，强调枝叶与花朵的协调呼应，构图简洁，形式多样，生动活泼。
西方传统的古典插花则多为规则的几何图案形（图1.2）为主流，结构较严谨，追求花朵的丰满与色彩的艳丽，也称大堆花头插花。图1.1 东方式插花图1.2 西方传统插花（2）现代插花
现代插花糅合了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念（图1.3）。图1.3 现代插花3）按艺术表现手法分类
插花按艺术表现手法可分为写实、写意和抽象3种不同的艺术表现手法。（1）写实插法
写实插法崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式3种。
①自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材的形态不同又分为倾斜型、直立型（图1.4）。如一盆内插2～3丛，则称双体型或并立型。图1.4 自然式插花
②写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中，如表现水边风景为主的写景插花（图1.5）。写景式插花起源于唐代的春盘，至清代更为流行。日本小原流即受此影响而创立。图1.5 写景式插花
③象形式：模仿动物或其他物体的形态，如蝴蝶、小熊猫等来进行的插花创作。如用康乃馨和树叶插成两只可爱的小狗（图1.6）。（2）写意插法
写意手法为东方式插花所特有，作者利用花材的各种属性，或谐音或品格或形态，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。作品配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、心象花及现代的一些命题插花都属此类。图1.6 象形式插花
中国插花艺术还常采用写实与写意相结合的手法，达到形神兼备，极富情趣。（3）抽象插法
抽象插法不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。抽象插法还可分理性抽象和感性抽象两种。
①理性抽象插法：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。主要有三角形、半球形、弯月形、L形、S形等构图。也可由几个图案合并为一体成混合形或不规则的图形。
②感性抽象插法：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。日本的一些前卫花、某些心象花和一些现代意识流的插花属此类。现代的花艺设计大师以及资深的插花艺术家都在追求突破，抽象的插法有更大的空间可以自由发挥，因而也备受青睐。4）按插花作品的花型分类
插花按插花作品的花型可分为基本花型与创意花型（即自由花）两大类。（1）基本花型
基本花型插作有一套固定的程序，这些花型既是实用的花型，也是初学者的入门花型。如东方式的盆插与瓶插的基本形：直立形、倾斜形、下垂形、水平形。西方式的三角形、倒T形、L形、弯月形、S形、半球形、水平形等。
这些花型对花枝的长度，插花的位置与角度都有严格要求。角度不同花型即变化，因此初学者必须严格地按规定进行模仿练习，从中体会插花造型空间、深度、立体感、焦点、稳定与平衡等基本原理，只有具备扎实的基本花型功底，才能进一步有创新，进入创意花型的广阔天地。（2）创意花型
创意花型又称自由花，是相对于固定程式的基本花型而言，可由作者根据花材的特点和个人的感受自由发挥，既可以表现花材的某一外表的自然形态，也可以加以改造使其改变原来的形态；既可发掘花材的内涵潜质，也可单独表现线条、面块或质感，以寻求创新、突破，自我表现。5）按插花使用的器皿分类
插花按使用的器皿不同可分为瓶花、盘花、篮花、敷花、浮花、吊挂花等。（1）瓶花
瓶花是指使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。花瓶插花强调和谐、均衡和韵律。（2）盘花
盘花是指使用浅身阔口的花器进行创作的插花形式。因像盛放着的花一般，故日本称之为盛花。（3）篮花
用篮子的插花称篮花或称花篮。花篮的形状很多，常见的有元宝篮、提篮、单体花篮、多层花篮等。花篮插花的功用较多，喜庆宴会、迎送宾客、庆贺开业、家庭布置、送礼祝贺等均可应用。（4）敷花
不用器皿，直接把花敷放在桌面上称敷花，多用于宴会餐桌等的摆设。要求庄重大方，高雅明快，给人以亲切温馨的感觉。（5）浮花
浮花也使用阔口的浅盘，但不用花泥、剑山等固定花材的位置，直接把花、叶浮放在水面上，任其飘荡，夏日浮花会给人以清新凉爽的感觉。（6）吊挂花
把花吊于梁栋或挂于窗壁称吊花或挂花。吊花或挂花的形体不宜太大，适用的植物材料很多，其中蔓生类较为理想。传统的挂式常用钩月形、船形或圆形器皿，也可自制环形花圈，常见于圣诞节日装饰。
此外，还有竹筒花、缸花等许多其他类型。
现代有些插花已摆脱花器的约束，利用构筑的架件为载体，利用玻璃试管将花分插在架件的不同部位，创造各种不同形式的作品。6）按装饰的位置与用途分类（1）按装饰的位置分类
按装饰的位置不同，可分为摆设花（也称桌花）和服饰花。服饰花又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型，服饰花也统称为胸花。摆设花（桌花）又有厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。（2）按用途分类
按用途不同，可分为生活用花、商业用花、艺术插花等。用于日常家居生活美化装饰的插花称生活用花。宾馆、大厦、商场、写字楼等用于装饰门面、厅堂、橱窗、餐桌、会议桌等的插花，或结婚喜庆用的新娘花、手捧花、花车装饰、胸花、头花，或丧礼用的棺面花，凭吊用的花圈、花帐等，凡按顾客要求获取利润而制作的各种花都称为商业用花。而不以赢利为目的，只为展示作者艺术风格、相互交流展览的插花称为艺术插花。1.1.3 插花艺术发展简史1）插花艺术的起源
关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是有待继续查证和探讨的问题。在人类文化发展的历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料只言片语的记载，加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说作一简介，以供参考。（1）插花艺术的原始形式
①源自佛教供花。该形式这是目前较流行的说法。其根据有两点：一是来自日本插花界的观点；二是从史书和佛经中论证。
A．日本插花界观点。日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫廷插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。随着日本插花艺术的发展，许多人士都前往日本学习插花，因此把日本插花的起源推而广之，流传着插花源于佛教供花的起源论说。
B．从史书和佛经引证。目前许多书籍都引用《南史》中关于盘花的段节，认为是最早的记载。《南史》的南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋：“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。子懋流涕礼佛曰，‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竞斋不萎。’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当世称其孝感。”这段莲花供佛的记载，被认为是插花源于佛教的文证。
另外，佛经中也确有供花的条文。佛经和《魏书》中都有“花供养”的记载。花供养是佛教六种供养（鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明）中的第一位，可见佛教供花的确是非常受重视的。
②源自民间风俗。该形式是从广义范畴理解插花。认为插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。花是大自然赐予人类的美物，人们在生产活动中很早就与花为伴，花使人产生信赖、安慰的感受，能互相沟通，人们把花（叶）作为护身符，戴在身上可驱魔祛邪，得以平安。后逐渐发展为一种装饰，表现自己的美丽迷人，互相赠送以示爱慕和思念。这是一种自发的行为，虽然其中渗有一些迷信色彩，但并非因某一种宗教而起，只是人们对冥冥宇宙的不解而产生的心理反应。
在中国，远在佛教传人之前，民间就有用花祭祀和赠花的风俗。最早的传说是《山海经》称：东海之度朔山，神萘和郁垒捉鬼的故事。黄帝立大桃人于门户，画二人象与虎，苇索以御鬼，后人皆仿之。这是公元前4000多年前的故事。《诗经》是记载公元前470年以前商周到春秋时期的民间风情诗集。《诗经·郑风·溱洧》中有男女手持兰花到秦河清水去祭祀、嬉戏的记载；临别时还互赠芍药。屈原的《楚辞》中关于佩戴花饰，以花相赠或寄托思念、祭祀的诗句更数不胜数。《楚辞·九歌》有：“瑶席兮玉境，盘将把兮琼芳”即指在神座前放置成束的鲜花，《楚辞·山鬼》是以披花带绿形容山神，折花香以寄所思：“披石兰兮带杜衡（一种香草），折芳馨兮遗所思。”
晋人陆凯的梅花诗：“折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。”将友人相赠的花枝，插于盛水器皿中，这是顺理成章的事，这正是插花艺术的起源。而这些都是在佛教传入中国之前已有的。（2）插花艺术的发源地
①源自古埃及。在西方插花著作和分中文插花书刊中都有这种提法，其根据是在古埃及法老墓中发现有插花图案的壁画。文物的证据是无可否认的。公元前2500年，埃及贝尼哈桑墓壁上有睡莲瓶壁画，并在墓中发现有鲜花随葬，这可谓是世界最早制作的“干燥花”了。据说古埃及人把莲花看作是爱西斯神，并已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。这些都足以说明古埃及人很早就有鲜花祭祀的仪式。此外，埃及的金字塔以及相继创立的几何学，对西欧的建筑和艺术风格都极有影响，而西方传统的古典插花正是以各种几何图形为主的大堆头形式，具有像金字塔那样的对称、均衡和厚重感，可见艺术风格的一致性。所以说插花源自古埃及是有一定根据的，起码可以说是西方插花艺术的发源地。
②源自中国。如前所述，中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝（束）的风俗，而且玩赏花木的风气甚浓。据考古发现，河北望都东汉墓道壁画中有一方几上盛有六枝红花的圆盆，过去人们对插花意识淡薄，曾认为是盆景，但现在看来，甚似插花。这与北周时庚信的一首杏花诗极其相似。诗曰：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山前，好折待宾客，金盘衬红琼。”西中国古代的文人墨客，多放荡江湖，寄情花草，与山水花草为友，他们不仅赏花，还有探花、采花的逍遥游。东汉张衡的《归田赋》上说：“仲春令月，时和气清，原隰郁茂，百草滋荣……于焉逍遥、聊以娱情。”东晋的陶渊明有诗：“秋菊有佳色，损露掇其英，汛此忘忧物，远我遗世情。”采花、折枝的兴致历久不衰，如“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”, “尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”等，正因中国文人有此嗜好，故中国的插花艺术既具自然写真的风格又具浓郁的文人气息，融诗、书、画、花于一体，不拘一格，谦洒自如。这是东方插花艺术的特点，符合中国传统文化的风格。日本插花是从中国传入的，因此也渗透着不少这种特色。此外，中国人很早就研究延长切花花材寿命的方法，对花枝插置的布局，与花器和周围环境的配合等都早有研究，使插花成为一门独立的、系统的专学。高濂的《瓶花三说》，张谦德的《瓶花谱》，还有罗虬的《花九锡》以及明代袁宏道的《瓶史》都可以说是最早的插花专著。所以说，中国是东方插花艺术的发源地。2）中国插花艺术发展简史
中国插花艺术从先秦的原始阶段到汉魏南北朝渐趋成熟，隋唐开始昌盛，宋代转入精雅，明朝达到高峰，清代开始渐微，至今日再度复苏，大致可分为7个阶段。（1）先秦以前的原始阶段（公元前10000—前220年）
远在新石器时代，我国人民就把许多美丽的花纹样烧制在各种陶器上。上古时期的一部诗歌总集《诗经》中记录了当时的青年男女借花传情的习俗：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”说的是春天的时候，青年男女在野外游玩，谈情说爱，为表达相互爱慕之情，临分手时摘下芍药花枝相赠。《离骚》有“扈江离与辟芷兮，仞秋兰以为佩”，说明佩饰香花已开始进入人们的生活之中。从广义上讲，这是插花艺术的原始形式。（2）汉魏南北朝的初级阶段（公元前220—581年）
在这期间，中国插花步入初级阶段。汉代（公元前206—220年）是我国封建社会大发展时期，社会的发展促进了文化艺术的发展。当时的壁画、石刻、画像砖等艺术形式精美，著称于世。河北望都东汉（25—220年）墓道壁画中绘有一方几上放一陶质卷沿圆盆，盆内均匀地立着六枝红花，甚似折枝花插入盆中。这里花材、容器、几架三位一体的形象，当为中国插花艺术产生初期的形式。另外，现存于大英博物馆中的我国汉代陶盆，盆内有树、楼、鸭，以盆为大地，用象征的手法，在有限的空间里展现了大自然的美和生活的美。
到了东汉末年，随着文化交流的开展，佛教传入我国，插花便成为佛事六种供奉物之一。这个时期为中国插花艺术的萌芽阶段。该时期不仅有手持秉花、佩戴襟花及发髻插花等多种装饰形式，而且出现了用瓶、盘水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。如5世纪《南史·晋安王子懋传》记载：子懋“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铀罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。以花献佛，祈求母病豁然痊愈，这应是我国最早有关容器插花水养的文字记载。6世纪北周观音像（现存于维多利亚博物馆）是插花最早的标本。至此时，插花已不仅是单纯插于水中防止萎蔫，供室内欣赏，而是开始追求造型的艺术美，如三枝主枝形成的插花分别代表天、地、人；由七枝主枝形成的插花象征佛门大千世界的等级观念等，使插花开始产生意境。另有《南齐书》记录：“沙门于殿户前诵经，武帝为感，梦见优昙钵花于经案，宣旨使御府以铜为花，插御床四角。”此铜花现藏日本正仓院。以铜为花，永不凋谢，形象优美，应为我国最早出现的人造花。（3）隋唐五代的昌盛期（581—960年）
这一时期是我国插花艺术的黄金时代，达到昌盛阶段。在这个阶段，政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术在这个阶段取得辉煌成就，中国插花逐步进入快速发展阶段。在唐朝，每年农历二月十五日被定为“花朝”，即百花的生日，常举行大规模的盛会。唐朝的牡丹处于“国花”地位，每当牡丹花朝，“花开花落二十日，一城之人皆若狂”。人们竞相赏花、买花，成为时尚。这期间插花有了很大发展，从佛前供花扩展到宫廷和民间出现插花。佛前供花有瓶插和盆插两种，仍以荷花、牡丹为主，构图简洁，色彩素雅，注重庄重和对称的造型。宫廷插花以牡丹为主，花材选择、配置较为考究，常以花材品格高下以定取合，如牡丹只能配以梅花、兰花、荷花等。对花材赋予个性、格调、品级和象征。这一时期人造花已应用，新疆吐鲁番阿斯塔那出土文物中发现有一束唐朝人造绢花，以萱草、石竹组合而成。在敦煌壁画（唐．199窟）中也有插花艺术的画面。插花艺术的发展，已深入到人们的生活之中，“插花、挂画、点茶、焚香”成为有教养的人的四项基本素养。丰富的插花活动，促进了插花理论的研究。罗虬的《花九锡》是我国早期研究插花的著作，著作中所说“重顶幄（幛风）、金错刀（剪截）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）”即为牡丹宫廷插花的九个程序，总称“九锡”，视为至高无上，不容擅动的庄严仪式。由此可见，那时我国对插花已有相当深刻的研究并具有很高的欣赏水平，且已十分讲究插花作品摆放的环境和排场，开始注重整体的艺术效果。（4）宋元的精雅期
公元960—1368年。宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期，赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但不像唐代那样富丽堂皇。宋人多喜爱梅花，讲求高雅韵致，以清雅素淡为美，从而使插花艺术进入精雅期，走上更高的台阶。
花器研究有新进展。继五代占景盘后，又有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等。
宋代篮花也极盛行。以花拟人，特重花德，宋代中期“理念花”盛行。理念花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。并有许多论及花材的著作问世。
对梅花的论述：林逋（967—1028年）的“疏影横斜”“暗香浮动”；范成大（1126—1193年）的“梅以韵胜，以格高，古以横、斜、疏、瘦于老枝怪奇者为贵”。
周顿颐的《爱莲说》：菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
民间好尚，插花进入社交礼仪活动。欧阳修《洛阳牡丹记》：洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱，皆插花。
吴自牧《梦梁录》:“今杭城茶肆亦如此，插四时花，挂名人画，装点门面。”
烧香、点茶、挂画、插花称为“四艺”，为宋时流行的民间社交礼仪规范。
元代出现“心象花”和“自由花”形式。不以花材的品格理念为内容，而从个人的感性出发，追求借花传情，表达作者个人的思想感情。常利用花材的寓意和谐音表达主题。如元人绘制的“平安连年”、吊篮式插花等。（5）明代的完善期
1368—1644年。明代插花在宋代精雅得丽的基础上，更加成熟，插花的理论更系统完善。插花不仅重意，更进而讲求布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。
明代除花朝赏花外，还有花朝供祭花神的习俗，赏花的雅兴更高。这时期的特点主要有以下4个方面。
①瓶花成为主流。原来显赫的佩花和秉花，在这期间只为少数雅士的文化好尚。民间、社会并不多见。而瓶花则成为时代的主流，极为兴盛。不仅如此，还十分注意瓶花与环境的配合。有厅堂花与书斋花之分，花型与花器都各有所别，风格也迥然不同。《瓶史》中说：“瓶花之具有二：用如堂中插花，乃以汉之铜壶、太古、尊器，或官哥大瓶……折花须择大枝。若书斋插花，瓶宜短小……折枝宜瘦巧，不宜繁杂。”
插花风格也有两种：一种为隆盛理念花；另一种为清雅的文人花。隆盛理念花仍继宋代插花之重理性意念，以花自然美的象征表现人格、哲理等，内容重于形式，花材也以梅、松等为主，以其枝条曲折迂回表现中国书法的线条美，下则配以茶、兰、水仙、柿子、如意、灵芝、松、柏等。如用十种花就称十全。隆盛典丽，是宫廷和民间岁朝时节庆贺的厅堂插花，也是典型的中国古典插花，这种形式传入日本，对日本的立华定型起着促进作用。
文人花则以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，高洁清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感，由此形成中国插花特有的风格。
②构图严谨，注重比例，讲求美学法则，花枝布局也讲求章法。
③提倡“茗赏”，格调高雅。唐代以富贵为美，酒赏为上，宋代讲究香赏，明代则提倡茗赏，艺术品位升华，更专注于插花本身的风韵纯真。
④插花著作多，论述全面，为历代之冠。有袁宏道（1568—1610年）的《瓶史》，张谦德（1577—1643年）的《瓶花谱》，高濂的《遵生八笺·燕闲清赏》，文震亨的《长物志·清斋位置》，何仙郎的《花案》，屠本畯的《瓶史月表》等。（6）清代的衰微期
1644—1911年，清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花技艺也有了很大的提高。但后期日渐沉沦。清代插花具有以下特点：
①花市兴盛，并具有现代商业形式的“花券”流行。
②对花品评既有理智的判断，也有神格化的癖求。张潮：“赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人韵……”
③插花技艺大有提高，开现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”“瓶口宜清”两个技巧诀窍。并自创了最早的“剑山”。
④写景花和谐音造型花流行。如把铜钱、拂尘、万年青、李子构成“前程万里”。（7）20世纪80年代的复苏和发展
中国插花艺术经历了清末的萧条，又沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。
20世纪80年代，北京、上海、广州先后成立插花艺术研究会。
1987年第一届全国花卉博览会，专辟插花馆。
1989年第二届全国花卉博览会，进行第一次插花评奖。
1990年5月在北京中国插花花艺协会成立，同时举办首届全国插花花艺展览。
1990年9月在上海举办第二届全国插花展览。
1992年11月在广州举办第三届全国插花展览。
1993年4月北京，第三届全国花卉博览会，有插花展览与评奖。
1994年9月云南，第四届全国插花艺术展览。
1997年4月上海，第四届全国花卉博览会，每个单位参赛插花作品6件。
1999年昆明世界园艺博览会专设插花大赛，中外4国，600多件作品参赛。
2002年国庆期间，天津，首届全国插花花艺大赛。
2002年9月29日，国家劳动和社会保障部颁布《插花员国家职业标准》，插花第一次成为国家承认的工种。
2004年8月，全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班。
2004年9月，深圳，第五届中国国际园艺花卉博览会，展出插花作品300余件。
地方性插花展览更是频繁。天津，三届大赛。上海，每两年一届“花之韵”插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术大赛。
插花论著颇丰。
各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁。
2005年3月，《中国插花花艺》杂志创刊出版。3）日本插花艺术发展简史
日本和中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传入佛前供花后，插花即在日本生根、发芽，逐渐成长，直到20世纪第二次世界大战后，走向西方，风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有中国插花艺术的印记。20世纪后，吸收了西方文化才逐渐脱离中国的影响。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。日本曾于17世纪（163年）颁布一项“锁国令”，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。为防止西欧殖民主义的渗透，一直锁国200多年。这就造成日本长期的封闭状态，使其文化意识中具有浓重的中国色调。插花也不例外，以致许多插花的概念和术语都与此有关。日本的插花也曾经历大起大落，低潮时也濒临绝境，但却仍能较快地起死回生，不断走向高峰，这确实值得我国插花界借鉴，为便于了解日本的插花艺术，现把日本插花的兴衰分为几个阶段，并把左右其发展方向的主要流派作一简述。（1）15世纪前僧侣中流传的供花
15世纪以前，日本插花主要是佛教寺庙内，僧侣中流传的佛前供花。相传6世纪时，日皇派遣使者前来中国，考察当时隋朝的佛教，看到中国佛教礼仪中有祭坛供花，印象极深，于是回国后，特别向日皇报告插花之事，并和日皇一起研究插花，学中国以花祭拜。后辞官削发为僧，法号“专务”，住在日本京都一座著名的法寺内。那里有一六角堂，堂旁有一池塘，他就在池畔筑起厢坊，隐居于此，故名“池坊”。自此他专心研究插花，世代相传，为日本插花的始源。
14世纪（1358—1408年），足利义满将军（当时是武士封建主专政，将军拥有实权），爱慕中国文物，特举办“花御会”，即所谓插花比赛，后复仿效中国的七夕供陈之俗，而有“七瓶花赛”。普遍采用中国之花瓶，乃开创了插花艺术之端绪。由于贵族们的喜爱，寺庙的僧侣开始进入武士家邸院，应主人要求而插花。由此，供花的形式渐变为观赏的形式。（2）16—19世纪初，日本插花的黄金时代
这期间，日本太平盛世，民众生活水平提高，插花也从僧侣、贵族上层人士进入平民百姓家。池坊的“立华”不断完善达到定型，许多口传的插花书和著作先后问世，如《池坊专应口传书》《立花大全》《立花时势妆》《抛入花传书》等。但立华越趋豪华，一般百姓难以接受。随着茶道的流行，又出现了简朴素雅的抛入花（俗称“茶花”），在此基础上逐渐演变为适合一般民家壁龛的“生花”。从此，插花在日本得以普及，池坊流也于此时，开始分出不同的流派。
在这期间，我国袁宏道的《瓶史》被译成日文在日本出版，被日本插花界奉为经典，还因而产生了一派称“宏道派”。后来，日本人横山润又写了一本《瓶花全书》，列举了中国历代养花插瓶法十几册，然后论述自己的心得体会，可见日本人对中国插花的专研程度。“立华”和“生花”的花型和构成都与中国的国画、书法和儒家思想有关。当时日本政府（幕府）支持插花，并把“生花”强化使之成为教化花型，越来越重视格式，因此也称为“格花”。讲求阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。“古流”，就是当时新兴的流派。
19世纪中叶，1854年美国用军舰冲开日本的门户，结束了日本闭关局面，西方文化如潮水般涌入，日本处在新旧思想交替中，经济萧条，幕府政体瓦解，导致了明治维新。这时，花道也受到严重影响，面临危机，各流派纷纷倒闭、破产。一方面由于幕府体制崩溃，整个插花界就失去经济基盘；另一方面也由于当时的插花界保守，不适应新潮流的发展，故为群众所遗弃。一直到明治中期（20世纪初）才逐渐复苏。
插花在日本是作为一门职业的，以师徒的形式传授插花技艺，师傅们靠弟子的学费来维持生活，亦即把插花技艺商品化。所以各流派都有自己本流派的固定花型，这与中国的插花只作为消遣娱情、玩赏欢乐有极大差异。正因如此，日本插花界面对危机要千方百计设法去渡过难关，起死回生寻求发展。这也是日本插花能不断推向高峰的原因。（3）20世纪迎来第二次插花高潮
20世纪是日本插花变革的时期，门户开放后，许多新奇的西洋花卉输入日本，五彩缤纷的色彩大开了插花人士的眼界。但原来的池坊流派较保守，不接受新鲜事物，传统的立华和生花花型也不符合时代的潮流，因此引起弟子们的不满，纷纷脱离池坊，另立流派。日本现今号称三千流派，绝大部分都是这个时期派生的。其中最有影响的是小原流（1911年创立），小原云心受到当时流行的中国盆景和清代写景式插花手法的影响，又吸收了西洋花卉的色彩，把原来立华和生花那种“点”的插法，改为“面”的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为“盛花”，从此盛花开始流行。他以“从房间发展到街头”为座右铭，第一次在百货公司举办插花展览，将盛花介绍给一般民众，备受欢迎。教学方法也从个人教授为主改为团体教授法，并积极培养女性教授者（以前都是男性教授插花的），在教学员插花时，还要求他们接触大自然的植物，采用了新的教学方法。现在许多插花书上介绍的基本花型，就是小原流派的花型。自此，各流派（包括池坊流）都有了盛花和瓶花的花型。
第二次世界大战前夕，各流派又掀起内省高潮，对花型又作了些改良，在“盛花”基础上，吸收西方抽象的造型原理，产生了自由花。所谓自由花是相对于当时固定形式的花型而言。1930年以草月流为首的几个新兴流派发表了“新兴插花宣言”，要创造特异的新花型，甚至使用非植物的材料，尝试各种新奇的插法，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，以构成美为主的造型插花。“草月流”意即其花如草之可亲，如月之明朗，创于1927年，是日本插花界中标新立异的新流派。他把传统的跪着插花改为坐着插，搞展览时还配上音乐，也收门票，当时引起不少非议，甚至称其为“野兽派”。不久爆发了第二次世界大战，日本插花界也进入了悲惨时期，出现了第二次危机，花道濒于崩溃，都认为再也没机会教授插花了。（4）第二次世界大战后，日本插花走向世界
战后日本沦为战败国，插花更无人问津。但是，美国驻军开进日本，却奇迹地给了日本插花起死回生的转机，并从此走向世界。也使“草月流”从此兴旺发达起来。1945年，麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花，草月流的勒使河原氏被选作讲师，这就给了草月流发展的时机。1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前，从此，插花开始了新的转机。1952—1953年各流派都掀起了大改革风潮，失散的又重新组合，插花又活跃起来。这时，人民生活也开始稳定，插花教室的招牌四处林立，插花成了生活艺术，更是女子必修的科目。
1953年河原氏受美国邀请，首度将日本插花介绍到国外，1956年世界各地热爱插花的女士们成立了国际插花协会，引起了国际插花热。此后，前往日本观光访问的外国女士们，必有插花学习的节目安排。1964年，奥运会在东京举行，插花以“文化特使”身份出现，加强了与各国的文化交流。现在各流派都在外国设立分部，常派代表赴各地充任文化使节，促进了插花的国际性普及和交流。
在日本花道走出国门的同时，自称为鲜花王国的日本对欧式的桌上花都相当陌生，封闭在祖传绝学的花卉世界中，部分日本花商对欧式的花束、头饰、胸花、桌面花等大开眼界，原来传统的花道已不能满足人们的追求，从而拼命地吸取西洋花的设计技法并加强花材的引进等。从1950年开始，日本开始和外国进行花艺设计上的交流，将世界各地的技术、资料公开，吸引了部分喜新的日本人，至1965—1970年，花艺设计在日本盛行起来。4）欧美各国插花艺术发展简史
西方式插花源自古埃及，其后，由埃及首先传至希腊、罗马，进而传至荷兰、比利时、丹麦、英国、法国以及美国。
人类爱花是不分地区的，无论东方还是西方都是如此。西方人认为，花可抵御巫术、闪电和毒药。在祭奠时，人们用橄榄叶和月桂叶做成花环，作为膜拜的用具。将花环戴在头上、脖子上，即可作护身符，挂在门上和墙上可防邪魔进内。所用的花材则视各国人们的习俗而不同。古埃及人认为，睡莲是幸福和神圣的象征，喜用印度蓝睡莲和齿叶睡莲，故在法老墓中有睡莲的壁画和鲜花随葬。古希腊人除悬挂花环外还常将植物插在落地大花瓶中，作为新婚夫妇的室内装饰品，表示喜庆。古罗马人悬挂花环来庆祝“农神节”，并习惯将蔷薇花瓣撒在宴会桌和地板上，使客人闻香。德国人爱用枞树叶等。罗马帝国席卷欧洲，建都于拜占庭后，开始出现神殿仪式用的大型插花，称拜占庭式圆锥形插法，而在耶稣被钉死在十字架上之后（公元32年），花环、花索（也称花彩）以及教堂装饰插花得到普及，直到现在仍为圣诞节的装饰。当时，教堂插花多使用百合、鸢尾等象征圣洁的花材，花型也较简单。
14—16世纪文艺复兴后，插花艺术摆脱宗教束缚，插花类型多样化，瓶花、花束、花篮、果盘等成为室内陈设和社交活动的常用品。并初步形成几何型大堆头式风格。
17—18世纪，随着航海事业发展及战争、贸易往来，各地花材得以广泛交流，促进了园艺的发展。大量园艺书籍出版，促进了园艺与插花知识的传播。顺应服装装饰需要，胸花应运而生。
19—20世纪，为英国昌盛时期，花卉中心移至英国，铁丝使用很普遍，西方插花逐渐系统化、理论化。荷兰花卉发展自15世纪开始，今天，荷兰的切花生产位于世界领先地位，插花技艺也很有声望。
美国开国之初称殖民地时代，当时流行维多利亚时代的圆形花式，故美国称其为殖民地型。后来吸收了东方的线条设计，使花型更趋完美。美国人巧妙地配合商业化的需要，开发了各种新型花式的设计、礼品设计等，并配合各种节假纪念日，利用插花来表达感情，使花艺设计受到世界的重视。1.1.4 插花艺术的特点、作用及发展趋势1）插花艺术的特点（1）生命性插花
生命性插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，与盆景艺术有异曲同工之妙，这就是插花艺术品的最大特征。其他工艺品大多是“死物”，虽然美丽，但缺乏生机。尽管近代新潮的插花也常使用一些非植物性的材料，但都只能作为附属品作陪衬。切花虽离根却仍有生命，花苞依然渐渐开放，叶色虽渐变，却也呈现着生命的过程，这是其他艺术品无法仿效的。（2）随意性插花
随意性插花的花具随意性较强，使用的花材、工具和器皿都较广泛，器皿既可用专用容器，也可用日常所见的盘、碗、碟、杯及酒瓶、烟灰缸等；而花材既可用洋兰、红掌、鹤望兰等名贵花卉，也可用山花野草、水果蔬菜等。此外，插花作品可大可小，技术可简可繁，制作时间也可长可短，是千家万户男女老少都可动手制作的装饰品。（3）装饰性插花
装饰性插花的作品装饰性强，既可用于公共场合以烘托喜庆气氛，也适于家庭美化装饰，陶冶性情。用于商店开业、结婚和节日等喜庆场合尤为其特长，艺术感染力最强，美化效果最快，具有立竿见影的效果。（4）时间性插花
时间性插花由于花材多不带根，吸收水分和养分受到限制，因此，插花作品的保存时间是有限的，故插花也可谓短暂艺术。此外，自然界植物种类繁多，随着季节变化，每个时期都展现出不同的姿容，且植物的品性气质各异，使插花作品不会有简单的重复。2）插花艺术的作用（1）美化环境
改善人际关系花是和平、友谊和美好的象征，插花可使环境变得高雅、温馨。在这样的环境中，人与人的关系自然进入融洽的状态。因此，现代人际交往乃至国宾会晤的场合都少不了插花，插花起着公关使者的某种作用。（2）陶冶性情
提高人们的精神文化素质，插花不仅能美化环境，还可净化心灵。插花融合了植物、美学、哲理以及诗、书、画等文化。一个插花爱好者为使自己的作品不断提高，必然会不断提升自身的文化修养，以获得更多的创作灵感，因而插花可诱导人们追求高尚的精神文化生活。（3）促进生产，增加消费
推动经济发展插花是向人们介绍植物的最好形式，它把植物最美的姿态展现给了人们，既提高了植物自身的经济价值，又起到推广普及的作用。随着插花的兴起，不仅推动了生产花材的鲜切花种植业的发展，也促进了有关的一系列行业的发展，如陶瓷、漆雕、木器工艺及插花泥、包装材料、干花等生产的发展，同时也促进了消费。现在我国的鲜花生产已成为农业生产中一个新兴的朝阳行业，更成为我国出口经济的一支生力军。3）插花艺术的发展趋势
当今国内外插花艺术的发展趋势，有5个特点：（1）相融性
随着东西方文化艺术交流的加强，东西方插花艺术必然相互渗透，相互融合。东方式插花一向以优美的线条、淡雅的色彩、寓意深刻著称于世。但近年来，作品逐渐注重装饰效果，吸收西方插花的色彩美及丰富的花材，突破了传统的特性。西式插花则从普遍的大堆头的插法，逐渐向有线条、有花枝变化发展。（2）民族性
国内外的插花作品，都十分强调表现民族精神和民族风貌。现在的花艺设计潮流是民族性和时代性相融。如1989年东京第六届世界杯花艺大赛，荷兰选手的“我的祖国”，利用荷兰特色明显的风车、木鞋及缤纷的花卉一举夺冠。1990年中国在上海举办的插花艺术展览中，广州选手的“我的家乡”更以渔网、蓑笠、莲蓬、椰子及热带兰勾画出一派南国鱼米之乡的风光，令人流连忘返。（3）应用性
插花艺术发展到现在，不仅用于室内摆设及人体服饰上，连商场、广告宣传中也随处可见，更是现代人最时尚的送礼佳品，“插花”已与人们的生活息息相关。（4）前卫性
现代绘画、雕塑高度的抽象形式、新奇的内容影响着插花艺术，产生了新潮前卫的花艺理念表达形式。这不仅是外在形式上的改变，同时也包括色彩、结构，材质的变化。在新潮前卫的插花作品中，常选用触目的线条、强烈的色彩，对于花材的选择也不要求完美，枯枝败叶、残缺的花朵，或者把植物切割，或者在植物上喷金、镀银，在作品中加入金属等异质材料，使作品产生强烈的震撼和炫目的视觉效果。（5）环保意识
插花是一种体现人类热爱大自然的艺术形式，在现代社会，它被赋予了强烈的环保意识。在选材上，选用完全自然的材料；在色彩上，以自然景色中常见的黄、绿、白三色为主色，配以枯叶的褐色组成“环保色”，向人们宣传提倡环保，爱护地球。1.1.5 国内外插花花艺发展现状
现代插花艺术已成为世界潮流，成为一个国家或地区文明、经济发达的一种标志，也是人们社交活动中不可缺少的一种礼仪，带动了整个花卉业的生产和发展。现代插花领域的状况大致可归纳为以下4个方面。（1）插花的形式与风格
随着东西方文化的交流，现在插花的形式和风格早已打破了各自的传统界线，很难明确区分出东方式或西方式。西方人插花已一改过去使用大量花朵插作成大堆头式的花型，而喜欢东方传统的线条美和轻盈洒脱的风格，原来较刻板的几何图形也变为更灵活、抽象的不规则造型。而东方人也不完全按自然的形态表现自然美，而逐渐喜爱抽象的造型和对比强烈的色彩。因此现代插花更显自由、豪放、活泼、多姿。（2）插花的应用范围更广
现代插花不仅用于室内摆设和人体服饰上，连商店橱窗、广告宣传中也到处可见。插花更是现代人最时尚的送礼佳品，各种节假纪念日、探亲访友，送上一篮（盆）插花，既得体大方又能表达心意，很受欢迎。（3）插花教育事业蓬勃发展
现在许多国家和地区，插花都是专业的。日本、中国台湾和香港等地都有固定的专门的插花教室，教授插花课程。授课教师都是受过专业培训，取得教授资格证书的。美国和日本都有颁证机构。
美国花艺学院是1937年在芝加哥成立的，专门培养花艺设计专业人才。世界各地都有人前往学习，日本也有许多插花名家出自该校，如1989年世界杯大赛的日本评委和选手（冠军得主），以及中国台湾参赛的选手都是该校的毕业生。
日本帝国华道院是日本各个不同流派组成的社团，本部设在东京。每年都固定举办一次全国插花比赛，由各大流派的名家担任评审工作，参加者经由评审合格，并连续3年均能达合格成绩者，由该院颁发教授资格证书，这一资格由日本文教省审核认定，全国通行。现在中国香港和台湾地区的插花教师都手执日本颁发的证书。另外，日本也有一套考核各级花艺设计师的规程，对花店的专业人员进行考核评级。
中国现在已将插花作为一个行业，国家劳动与社会保障部已开始制定了插花职业的等级标准，并采用了国际通行的第三方认证的现代认证规则。目前，北京、上海、广州等地已首先开始了等级教育课程。广州市于2001年由市劳动和社会保障局批准设立了一个专业的插花职业技能鉴定站，并培训和考核了考评员，实行持证上岗制，插花职业等级分初级插花员（师）、中级插花员（师）、高级插花员（师）和插花技师、高级插花技师5个等级。
此外，现在全国许多大学内都开设了“插花艺术”课程，作为培养学生人文素质的内容，以提高大学生的文化艺术修养。（4）国际插花交流活动
现在插花已成为各国文化、贸易交流中的一部分，许多博览会内都有插花馆，展示本国的插花艺术风格。另外，以插花为主题的技术交流、访问参观等活动更是频繁。2001年在我国广东省就有4个大型的展览：“五一”前深圳的首届国际插花花艺博览会，9月底在顺德进行的中国花卉博览会，10月初在广州举行的中国国际园林博览会，11月在中山市进行的菊花品种展览会，都邀请境内外插花专家参展和现场示范，互相切磋技艺。各地都有各种插花的社团开展群众性的推广和培训活动。
较大型的跨国组织有国际花会、世界花会，美国花艺设计师协会和国际花商协会等。
国际花会是一个非牟利性的文化机构，于1956年成立于日本东京，目前该会有170多个分会分布于全球60多个城市中，包括亚洲、欧洲、新西兰、澳大利亚及美国、加拿大等区域。各区域每隔2～3年举办一次区域性的花道会议，每5年在日本举行世界性的花道大会，以便会员交流插花之经验，体会国际花会之宗旨，即以日本式插花艺术（花道）和其他相关艺术推广于世界，举办活动鼓励各地人士打破国籍、年龄、性别、身份而携手在一起，发挥“以花会友”的精神。
世界花卉协会（WFC）是以西式插花艺术为主体，推广花卉文化艺术，也是非营利性的国际性机构，凡对西式插花有兴趣的人士均可申请参加。
国际花商协会（FTD）是全球最具规模的花商组织，会员逾50000人，分布在全球200多个国家，通过紧密的通信及资讯系统，身处不同时区及地域的会员得以相互交换其本身客户的海外花卉送递订单，为消费者提供无地域限制的花卉送递服务。总部设在新西兰。要求加入此组织的花店必须在技术、设备和资本等许多方面符合要求，经严格的审查批准，以确保所处理的订单质量符合顾客要求。协会也举办区域性乃至全球性的花艺设计大赛，以不断提高技术水平。
美国花艺设计师协会（AIFD）是1965年成立的，由一群美国南加州地区的杰出设计师共同发起创立，是一个具教育、交流、启发功能并能给予评鉴的组织，会员近千名，遍及世界各地。AIFD的会员必须通过一项高标准的审核，每位申请人的作品由评审委员会评分，评定设计者对花艺艺术的创造能力，即为初审，初审通过后再复审。申请者在设定的场合创作4个一系列的设计作品。复审合格后才可成为会员。从申请开始至复审，大约为3年期限。新会员的介绍典礼固定在每年AIFD的国际大会上举行。大会上还有最具革新及启发性的花艺作品展示，并介绍新产品、新原料和新配件等。年会对外开放，可以让所有花卉界同行参加。
我国花店联合会于2001年在中国花卉协会的支持下正式成立，它将仿照国际同行的规则进行运作。
中国插花花艺协会是中国最早成立的全国性专业组织。1992年底由国家民政部正式批准为一级协会，总部设在北京，由几个主要大城市的插花艺术协会的资深会员组成理事会，以推广和振兴中国插花文化为己任，负责组织各项全国性的大型展览和赛事，以求把我国的插花艺术推向一个更高的境界。任务1.2 插花材料及用具教学目标
1．了解不同类型的插花材料及插花用具类型；
2．掌握插花材料的形状与运用特点以及鲜切花的保鲜原理及技术；
3．掌握不同插花器皿等特点及使用方法。能力要求
1．掌握插花材料的形状与运用特点以及鲜切花的保鲜原理及技术。
2．掌握不同插花器皿等特点及使用方法。1.2.1 花材的基本知识1）花材的种类
可以用作插花的材料很多，有表现四时八节美妙景色的鲜花丽卉，也有人为加工的干燥花，还有用绢丝等制成的人造花，甚至可以用非植物性材料在插花中做装饰。无论何种材料，只要能够给人以美感，都可以作为插花材料。不同的插花构图应选择不同的花材。在插花中，可根据植物的外部形态把花材分为4类：（1）线状花材
线状花材（Line Flower）是指外形呈长条状和线状的花材（图1.7），其中花序呈长条状的花材有唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、飞燕草、紫罗兰等。线状叶材如散尾葵、虎尾兰、熊草、苏铁等。
这类花材常在构图中起骨架作用，利用直线形、曲线形等植物的自然形态，构建花型的轮廓，决定作品的比例及高度。尤其是大型作品，若缺乏线状叶材，就很难达到一定的高度和长度。在东方式插花中，线条常常用来活跃画面，产生多种多样的优美姿态以及活跃的空间。
线状花材可根据外形分为直线、曲线、粗线、细线、刚线、柔线等类型，各具不同的表现力。图1.7 线状花材（2）团块状花材
团块状花材（Mass Flower）是指外形呈较整齐的圆团状、块状的花材（图1.8），如香石竹、非洲菊、月季、菊花等。它们常作为构图中的主要花材，可插在骨架轴线的范围内完成花型，也可作焦点花单独使用。
团块状叶材常见的有龟背叶、荷叶、芭蕉叶、春羽、八角金盘等。这类叶材的叶面积较大，具有重量感，多放在花与花之间，起衬托作用，或用作焦点、重叠、铺垫及造型等。（3）特殊形状花材
特殊形状花材（Form Flower）是指花形不规整，结构奇特、别致的花材（图1.9），如鹤望兰、红掌、百合和一些热带兰等。它们在构图中常作焦点花使用，或置于作品的显眼处。为突出和保持其独特的形状，常与其他花材之间保持一定距离。（4）散状花材
散状花材（Filler Flower）是指茎部细小且多分枝，枝上开满无数碎花的花材（图1.10），如补血草类、霞草类、孔雀草、蕾丝等。常散插在主要花材的表面或空隙中，起烘托、陪衬和填充作用，增加作品的层次感，故又称填充花材。在礼仪插花中，它是不可或缺的花材。图1.8 团块状花材图1.9 特殊形状花材图1.10 散状花材
散状叶材的叶形细小，多插在花与花之间的空隙处，具有填充、过渡与平衡，增加作品的层次感，减弱过重处理等功效，如蓬莱松、天门冬、文竹、肾蕨等。这些细叶插置得当，就能充分发挥主体特色，为作品增色。
此外，在艺术插花作品中，适当运用少量非植物性装饰材料，可丰富作品的内容。常用的非植物性装饰材料有金属棒、玻璃管、有机玻璃、吹塑纸、雕塑、电线、纤维丝、纱巾、装饰纸、彩带等。2）花材的采集与选购（1）花材的采集
花材的采集时间和枝条的采集时间对花材的鲜度和寿命都有影响。《瓶花谱》说：“折取花枝，须得家园邻圃，侵晨带露，择其半开者折供，则香色数日不减。若日高露曦折得者，不特香不全色不鲜，且一两日即萎落矣。”因早晚时，枝叶挺拔，水分蒸腾微弱，剪下后尚能吸收养分，无损原来生气。中午采集，太阳高照，水分蒸发快，花木已被晒得疲萎不堪，采后容易萎凋。如迫不得已，也要采取措施，采后用纸包住，回来后用水喷洒，放在黑暗潮湿处，令其慢慢复苏，如不能复苏者不能插用。
春天采集细软的花草，需连根采，回来洗去泥土才能插，否则容易失水萎蔫。
折枝时对枝条的选择也很重要。《瓶史》说：“折花须拣其受气完足堪玩者”，即应选老一些的枝条，太嫩的枝条易失水，不耐插。另外，还要注意枝条的神态，《瓶史》写道：“人不善赏花，只爱花之妙，花好在颜色，颜色人可效，花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之。”花的神态要自然，不要有太多人为的痕迹。书中还有具体例子：“松取其针短寸许，枝干偃蹇，有古意者，梅折枝不可太烦，择其有韵古怪苍藓皱者。石榴勿折新条，必隔年枝乃佳。金凤花、千叶洒金者，取其旁枝等。”这些都是很有参考价值的。（2）花材的选购
在商店选购花材时，要注意花的鲜度。有些花农为了便于贮运或调节上市的时间，过早剪下花蕾进行冷藏，或冷藏时温度控制不好，使花材受冻害，或由于花店对花处理不当等都会影响花的品质，致使购买回来的花不能正常开放或很快凋萎。因此，需具备一些常识，才不会受骗。一般可从花、叶和茎部加以判断。
①观察茎部花茎以挺拔有力者为好。用手轻捏应有弹性感，如已发软或干硬即不新鲜。如茎端下部呈黏滑状，甚至已有臭味，则表示浸水时间过久，不新鲜。
②观看花朵和叶片。叶片以翠绿色为好。花朵则应选半开者，如是花蕾，应用手轻按花托，有弹性感为好，如硬实则花蕾不成熟，水养不能开花。剑兰花则应从下往上逐渐开放，如只有下面一朵盛开，其余都没开放，则已受冻害，不能正常开花。切花月季容易失水，有些花已微开，但花头下垂，经过处理仍可复苏，影响不大。
凡购买回来的花材最好先将其倒下头来，用水淋湿并将花茎端剪去2～3 cm，浸入水中30 min左右，让花茎充分吸水以恢复新鲜才能插用。3）花材的包扎
无论从野外采集的花材还是从商店购买的花材都要注意妥善包扎。最好用报纸或有色的纸把花朵部分小心包好，加以保护，切勿直接暴晒在阳光下或受风吹袭。茎叶部分外露暂无妨。但人们往往反其行之，茎叶部分包好，花朵却外露，这对花是极不爱护的。有人喜欢用玻璃纸包花，看来别致，但阳光透入会伤花。4）花材的保养方法（1）花材早萎的原因
切花离开母体后，生命仍在继续，如处理不当，很容易加速萎蔫，失去观赏价值。花材早萎主要是水分供应不上造成的，影响植物吸水的原因有以下4方面：
①植物脱离母体后，水分继续蒸发，而此时水分供应不及时，造成失水。
②由于呼吸作用，把空气吸入导管内，气泡阻碍了吸水。
③某些乳汁多的植物，导管容易被乳汁堵塞，造成吸水不良。
④细菌感染，切口处腐烂而丧失吸水能力。
因此，要使花材延长其寿命，保持较久的美态，必须设法改善其吸水性能。（2）花材的保养方法
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