大师说婚礼全程摄影(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：陈锋

出版社：华中科技大学出版社

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大师说婚礼全程摄影试读：

序　用心拍摄，以情动人

若不是出于对摄影的热爱，若不是出于对美好事物的狂热追求，我不会选择婚礼跟拍。我从事摄影行业十多年，从一开始的汽车摄影、建筑摄影再到现在的婚礼摄影，每一个阶段我都是全身心地学习和感悟，不是为了别的，只是为了一个喜好、一个梦想，只是为了留住一切美好的记忆。

婚礼跟拍不同于一般的静态摄影，而是综合了人像、建筑、静物、汽车、广告、新闻等众多摄影类别的方法与技巧，这对摄影师的技术有非常高的要求。当然，不光是技术层面上的问题，摄影师还要有不一般的沟通能力，要会调动各类人物的情绪，要会控制场景，拍完后还要熟悉图片的后期制作。做电子相册的时候，摄影师还要懂得选择什么音乐、搭配什么图片，要有较好的音乐和美学素养。

婚礼跟拍虽然不容易做，也常常使人身心疲惫，但是拍摄婚礼过程中收获的喜悦与感动，出片后的满足感，新人答谢时的幸福感，以及自身摄影技能的提高，这些丰硕的回报是平常的工作所不能给予的。我爱婚礼跟拍，也许就是爱上了这种感觉。

当然，我更希望通过我的作品将这种美好的感觉传达到每一个人的心里——新人们会因为我的作品而更加珍视彼此；他们的父母会因为我的作品而重温年少时的浪漫；他们的朋友会因为我的作品而憧憬美丽的爱情；其他人会因为我的作品记起美好的往事。每颗心脏都有一块最柔软的地方，我希望我的作品能够触摸到这个地方，让历经城市冷漠和人世沧桑的人们能够回到最初的地方，体会到一种难能可贵的爱。

婚礼摄影说到底还是纪实摄影，但是我们不能仅仅停留在记录画面的阶段，怎样通过画面传达情感，怎样通过画面表现美感，这是值得每一位摄影师思考的事情。

我出版这本书的用意，是为了与广大朋友分享我的跟拍经验，希望年轻的朋友读完我的书有一种爱的享受，希望业内人士读完我的书有些许启发。由于本人经验能力有限，书中错失之处请广大朋友予以指正，不胜感激。陈锋2011年3月24日

第一章　弄懂婚礼摄影

1.1　婚礼摄影的来源及发展

1.1.1　婚礼摄影的来源

简单说来，婚礼摄影来源于欧美。按照国外的风俗，婚礼是人生中最重要的纪念仪式，因此结婚当天的照片拍摄必不可少，新人们会早早预定心仪的摄影师。摄影师在婚礼时进行一系列的拍摄，然后制作出精美的家庭影集，而这些影集会被烙上“纪念”“家族”“幸福”等印记。婚礼摄影带给人们的愉快回忆及其珍藏价值，甚至超过了婚纱摄影。

西方婚礼源于宗教，婚礼在教堂举行，行礼时新郎穿礼服，新娘着白纱。但其实在19世纪前，新娘出嫁的礼服并没有统一的颜色规格，直至1840年，英国维多利亚女王在婚礼上以一身洁白雅致的婚纱示人，以及皇室与上流社会的新娘相继效仿后，白色开始逐渐成为婚纱礼服的首选颜色，它象征着新娘的美丽和圣洁。现在，白色婚纱已是西方婚礼文化中最重要的部分，也是摄影师在表达婚礼主题时的必拍之物。直击现场每一位新娘都希望像公主一样出现在众人面前，获得万众瞩目的关注。因此，婚纱对于她们来说是至关重要的，拍摄时要选取最美的角度。这张照片是在酒店的房间中拍摄的，新娘的婚纱被竖挂在一隅，房间内刚好有一面镜子，里面映照出婚纱的影像。我利用镜子的成像效果，拓展了婚纱的空间感。拍摄时现场的光线不是太好，我也没有使用三脚架，于是采用了800的高感光度拍摄。在光线不足的情况下，高感光度的拍摄可以使照片更清晰，不会出现曝光不足。其他的曝光组合为1/80秒、光圈3.2。

西方文化的自由风格决定了西方婚礼的拍摄更注重人物情感的自然流露和场景的自然生态。西方人对照片的后期处理要求不多，这就要求摄影师对光线、角度、场景等方面的掌控更为熟稔。

东西方婚礼的差异是文化环境引起的，而这种差异明显表现在婚礼理念上。西方的教堂婚礼很庄重，所有来宾祝福新人，围绕新人，但主宾之间没有拘束，气氛比较放松，新人也充分享受这一人生的重大时刻。相比之下，虽然现代婚礼在国内已经获得了长足的发展，但是还是有一部分新人对婚礼的理念没有转变过来。国内新人的婚礼很大程度上是为父母、朋友举办的，新人自身享受婚礼的成分很少，这就成了一种被动的婚礼。当然，随着经济文化的进一步发展，正确的婚礼理念也会得到广泛普及和认可。直击现场这是一张现场抓拍的照片，照片中的一对老人是新郎的父母，他们从美国赶来参加儿子的婚礼。照片是用长焦镜头拍摄，一次性构图。十分有趣的是，当我的镜头对准这一对老夫妻时，老人很自然地亲吻他的妻子，没有一点矫揉造作之态。这张照片的曝光组合为感光度400、1/25秒、光圈3.5。后期处理不多，只是调了一下对比度，增加了一些锐度。外国人的脸型立体感比较强，即使老人脸上有些皱纹，但加些锐度就可以使画面更清晰、更具感染力。趣味知识关于新娘穿婚纱的习俗有两种解释。一是在包办婚姻的时代，新郎在正式娶新娘前，未曾见过新娘的模样，这样，当新郎在婚礼上掀开盖头之后，即使不喜欢她的容貌，也为时已晚了。另一种解释是，新娘穿婚纱是为了在婚礼那天不被游荡的邪恶鬼魂所伤害。新郎抱新娘过门槛的习俗则源于罗马时代。那时的人们认为，如果新娘在第一天进新家时被门槛绊脚的话，将会带来厄运，把新娘抱过门槛就能避免此类事情的发生。结婚在无名指上戴戒指的习俗，一般认为始于17世纪。在那时的婚礼上，牧师按顺序从左手食指开始摸新人的手，边摸边说：“以圣父、圣子、圣灵的名义……”说到此时，刚好摸到无名指。新娘拿花的习惯起源于古代。人们觉得香味浓郁的花草或香料可以驱除邪恶的鬼魂、厄运和疾病。到了维多利亚时代，当情人们通过互送鲜花来传达各自的情意时，花便有了更多的含义，如苹果花代表“好事的到来”；红色的玫瑰代表“我爱你”；白色的玫瑰代表“纯洁”；勿忘我是“真挚的爱情和记忆”。对于新娘站在新郎左边则有一个很有趣的说法。古时候抢婚成风，新郎在用左手护住新娘的同时，还必须腾出右手，用剑打败并赶走其他想抢她为妻的人。

1.1.2　婚礼摄影的发展

随着现代资讯的发展，我们可以方便地从各种媒体上接触到大量的国外优秀婚礼摄影作品。受这个因素的影响，许多年轻人的婚礼意识和艺术情趣开始苏醒。再加上自身的经济条件有所提高，他们也开始重视婚礼当天的照片拍摄。但是受五千年文明的影响，东方婚礼也形成了自己的格调与形式，再加之不同地域风俗习惯的流传，现代的国内婚礼越来越呈现出一种中西融合的情调。

经济全球化带来的中西方文化交融也是促使现代婚礼多样化风格集于一身的原因。现在国内的大多数婚礼，既保留了传统的接亲抢亲习俗，又增加了问誓拥吻的欧式情节。这样把中式婚礼的热闹和西式婚礼的庄重结合起来的方式，不仅使多元文化相得益彰，也增加了婚礼的可观赏性和纪念意义。趣味知识传统的中式婚礼有两种。一种是以大气高贵著称的华夏婚礼，新人面面相对，跪于几案两侧行礼，仪式上忌讳鲜花，多以大红灯笼为吉祥物。另一种是现代流行的以喜庆热闹为目的的中式婚礼，新人站着行礼，婚宴上忌吃狗肉，多以鸳鸯戏水的用品摆件作为吉祥物。传统的中式婚礼注重礼仪和习俗，细节和流程都有固定的文化寓意，这种拍摄更倾向于民俗摄影，具有深厚悠远的古典韵味。直击现场这是一场带有浓郁中国风的婚礼，场景的设计大量采用红色以及象征荣华富贵的牡丹花。当时的情况是，新郎抱着新娘从旋梯上走下来，我们恰好捕捉到了这个甜蜜画面。这张照片采用正常曝光组合，感光度一般为400，快门速度在1/160秒左右，光圈在3.5左右。之所以用这种曝光组合，是为了保证图片的清晰度。如果有特殊需要，光圈可以设置到2.8。但是一般情况下我们不会采用过大的光圈设置，因为光圈过大会使照片模糊，从而影响照片效果。直击现场这张照片是婚礼仪式现场，整个仪式从场景氛围到人物着装都很西化。婚礼吻是婚礼仪式上常见的环节，也是重要的环节，摄影师一定要予以记录。这张照片采用的是逆光拍摄，对摄影师的技术要求比较高。许多摄影者都会觉得逆光拍摄对焦困难。在这里，我分享一下我的技巧。拍摄前先让新人挡住光源，对焦在新人眼部，然后平移拍摄位置使追光灯暴露出来。通常这类照片有两种拍摄方法。一是采用感光度400、快门速度为1/125秒左右、光圈为6.3左右的曝光组合，拍摄时用闪光灯。这样，图片的质感就会显现出来，清晰度高，但是这种方法对摄影师的要求也高。二是采用现场光拍摄，感光度超过1000，速度和光圈根据现场光线情况进行调整。这种方法拍摄出来的效果与第一种有点区别，但至少能保证脸部比较清晰，人物轮廓可以勾勒出来。我在拍摄时用的是第一种方法，打闪光灯，利用反光提亮人物脸部。这里需要说明的是，闪光灯的使用一般很少用直闪，因为直闪的拍摄效果不好，没有层次感，而利用墙壁和天花板的反光，可以使人物显得脸色好，画面的色彩也比较正。婚礼吻通常只有5秒左右，在这短暂的时间里，摄影师要迅速调整位置，并控制好曝光。这是一件并不容易的事，需要摄影师平常的积累和锻炼。

影响婚礼摄影发展的因素，除了宏观的经济、文化外，还有更实际的婚礼摄影师的培养问题。摄影师是婚礼摄影的承担者和实行者，婚礼摄影行业的发展与跟拍人才的素质密切相关。一个好的摄影师不仅要懂人像、建筑、静物、风景、广告、新闻等各种摄影方法，更要有八面玲珑的沟通能力和其他的各项素质。拍摄婚礼过程要接触很多人，新人及其亲友、化妆师、摄像师、婚礼主持人、灯光师等，这些人的配合是拍摄一场完美婚礼必不可少的。没有大家的通力合作，不但摄影师的工作无法展开，其他人员的工作也无法展开。所以学会场景协调和人员沟通是合格婚礼摄影师的必备功课。除此之外，后期的图片处理以及电子相册的制作也需要摄影师的参与，这又要求摄影师有较好的美术功底和音乐素质。

婚礼摄影师的培养不是一朝一夕的事情，而是要长期的积累和锻炼。这个过程除了要有恒心和毅力外，还要对婚礼摄影事业有热忱和爱心，这才是至关重要的因素。如果没有持之以恒的热情，摄影师的眼睛就发现不了独特的视角，更不用谈拍出好的作品。千里马常有，但需壮心与磨砺。

由于婚礼跟拍也是近几年才开始流行，基本属于新兴行业，所以这一行业有较大的人才缺口，急需有爱心、有激情、有技能的摄影人才加入进来。

1.2　婚礼摄影的纪实与情感

婚礼摄影说到底是一种纪实摄影，需要完整记录婚礼过程，不遗漏任何重要环节。但是我们不能局限于将创作手法当目的，我们需要一种更为高尚的拍摄目的，那就是通过记录表现情感。婚礼跟拍过程中会触碰到许多弥足珍贵的感情，比如父母子女间舐犊反哺的亲情，比如密友们由衷祝福的友情，以及亲密爱侣间笑泪与共的爱情。每一种情感都是人性闪光的地方，也是我们生活于世的依托与航向。

记录婚礼过程不是记一本流水账簿，不是要提醒自己某年某月某日做过什么，流程只是骨架而不是灵魂。时光易逝，容颜易老，当岁月褪去曾经的光环，我们留下了什么？唯有彼时影像记录的温情与感动，而这种情却能光泽如新。

或许某一天当你重新翻开相册再看朝夕相伴的爱人时，依然会心如撞鹿；或许某一天当你重新翻开相册再看老迈的父母时，还会过去给一个拥抱和亲吻；或许某一天当你重新翻开相册再看身边的朋友时，会打趣说：“啧啧，你看你那时候多嫩呐！”还有很多或许，而婚礼摄影的任务就是记录下来，然后等待某个不经意的翻阅……直击现场这是新郎抱新娘入洞房的照片，采用的是正常曝光：感光度400、速度1/160秒、光圈3.5。进洞房后，新郎将新娘轻放到床上并顺势亲吻。这一举动是在场来宾所没有料到的，大家欢欣鼓舞，新郎则一发不可收。我们的拍摄位置是靠床头的墙角。这里其实用到了双机位的拍摄，一个摄影师跟随新人，另一个则早早等在新房内。一般来说，这种画面我们会采取连拍的方式，然后从中取出较完美的一张。这张照片使用的是广角镜头，所以照片有些变形。但是这种变形恰恰能造成视觉上的冲击，不需要做后期调整。直击现场这张照片是在新人迎宾时用长焦镜头抓拍的，正常拍摄参数，后期也没有做太多的处理。这张照片的主要特点就是人物感情自然到位。新娘发现新郎的眼角有脏物，于是情不自禁伸手为新郎擦拭。此时，新娘眉目间饱含柔情，新郎也是安静温顺。我觉得此时的画面很温馨故而拍摄下来。这里涉及迎宾时的拍摄方法，通常在迎宾时我们不去打扰新人，而是站在远处任其自由互动，然后用长焦镜头适时抓拍动人画面。

1.3　婚礼摄影的真实与梦幻

无论真实还是梦幻，婚礼摄影都是诗歌的表现风格，也是价值态度的表现形式。

在欧美，新娘的婚纱摄影没有单列出来提前拍摄，而是融入了结婚当天的婚礼摄影中。国外婚礼摄影偏重于真实记录，除了合影，摄影师一般不会要求人物刻意摆拍，而是及时发现及时抓拍。加之在后期制作上，新人不要求精致修饰，这就要求摄影师在光线、角度、场景的现场掌控上有更敏锐的洞察力和控制力。庆幸的是，欧美文化自由不拘束，婚礼现场气氛盎然，人物表现可圈可点，不乏有趣的场景和细节，可谓怎么拍怎么有。

然而东方文化特有的含蓄气质决定了国内婚礼的场面庄重有余奔放不足，因此在抓拍之外，有时摆拍也是不可或缺的。而且较之欧美，国人对照片画面的美感追求更偏极致，后期制作要求很高。在国内新人看来，在记录婚礼过程的基础上，如果能将婚礼场景拍出国际大片般奢华唯美的震撼感觉，将新人拍出明星般优雅魅人的气质，便是优秀的作品。这种市场需求决定了目前国内婚礼的主流拍摄风格趋向于走精致完美路线。这种追求极致的心态恰恰反映了中国人对婚礼的重视。

不过值得一提的是，国内越来越多的摄影大师正在融合中西两种风格，力求通过两种风格的学习和交融展现更真实更完美的婚礼。直击现场婚礼中的摆拍在国外也是有的。在这个场景中，酒店里面正好有一个旋转楼梯，它的线条对视觉很有冲击力。我一直想在这种场景里拍下一张照片，但很多新人表现不出这种力量。刚好这场婚礼的新人非常具有表现力。在我表明意思后，他们也很愿意配合我。于是，我让新郎动情拥吻新娘，让新娘展现曼妙的曲线。拍摄这种照片有个技巧，就是要让相机旋转一定的角度，让它的构图和线条符合审美的感觉。如果相机太正，画面就没有了新意。还有一点是，线条不要穿过新人头部，保证人物形象的完整，看起来也会比较舒服。后期处理时，由于原先背景颜色杂乱，干扰视觉中心，所以我们将背景建筑统一调成单色。这样一来，原先干扰视觉的因素（灯是黄的，扶手是红的）就被排除了，将新人形象突显出来，突出了人物本身的亮丽色彩。这张图片得到了很多新人的喜爱。广角的拍摄使画面包罗广阔，颇具冲击力，线条的扩展使画面效果也更有张力和美感。

1.4　婚礼摄影的创意与设计

爱是婚礼的主题，怎样表达这一主题是需要摄影师花一番心思的事情。

不过再伤脑筋的事情也会有一个解决的思路。首先得有一个确定的基调。婚礼基调一般比较鲜明独特，或是亮黄金棕的雍容高贵，或是海蓝云白的简约优雅，或是粉红浅橙的甜美可爱……色彩和图案的组合赋予婚礼不同的氛围和魅力，这需要摄影师用眼睛去发现，用心去体悟，并借助影像表现出来。直击现场这是在武汉东湖边上举行的浪漫户外婚礼，照片上是代表新人名字的Logo，体现了策划者的创意和细致，给来宾新鲜、独特的感觉。跟拍师在拍摄时，要注意捕捉这种细节。直击现场这张照片既有近景又有远景，在构图上比较讲究，既能展现景致又能营造空间感。拍摄这类画面要有风光摄影的功底。首先是曝光指数有讲究。一般来说，在白天感光度100的成像效果较好。其次，阳光下的拍摄对景深要求比较高。这张照片的光圈设置为16，因为小光圈能够获得大景深，便整个画面有立体感。这张照片的快门速度控制在1/200秒。使用广角镜头拍摄，后期将颜色调得比较清新。

摄影过程中场景和道具的活用，前后景的转换，主陪体的搭配，必要的留白，或是人物表情和肢体语言的巧用，都对表达主题起到举足轻重的作用，这里面包含了摄影师的智慧、思想和情感。

举例来说，在拍摄戒指的时候，为了达到广告摄影的效果，有时候可以借助茶几表面的反光，有时候又可以利用沙发或气球的颜色充当背景色……充分动用脑筋，现场一切可以为我所用的东西都能发挥非同一般的作用。直击现场我们的两个跟拍摄影师，在拍摄时有明确的分工，当一人去拍新娘化妆的时候，另一人就去拍一些婚礼的纪念品。拍摄化妆场景时，尽量表现新娘美好的一面，新娘的素面尽量少拍特写。打底期间拍摄婚礼物品包括戒指、婚鞋、婚纱等，一般采用经典广告的构图方法。如果用微距镜头来拍，有三脚架的话，感光度可以设置得较低，我一般用感光度400，并借助闪光灯。闪光灯的方向要自己调整，避免直射，可以借助墙面和天花顶的反光，使照明效果倾向于自然光效果，戒指看起来也更加有层次感。至于其他的曝光参数，需要现场调试。拍戒指、婚鞋时应尽量借用新娘家特有的环境和摆设。拍这张照片时，因为新娘家里刚好有架钢琴，于是利用琴键，表达“情意绵绵”的寓意。有时候也可以把戒指放在花瓣上，或者配合其他的纪念物品摆放……这种拍摄方法要求摄影师有一双善于发现的眼睛；有时候也可以在与新娘的沟通中获取有趣的信息和灵感，而它的目的是要突出戒指的象征意义，使画面具有浓重的婚礼气息，并兼具广告的美感。直击现场新娘家刚好有一把古筝，所以将戒指放在琴弦上，与上一幅“情意绵绵”有异曲同工之妙。

另外在拍摄人物时，如何设计宜人场景，让新娘摆脱身心约束、放弃惺惺作态，这也是需要摄影师动脑筋的。直击现场这张照片是我趴在地上、相机朝上、用广角镜头拍摄的。拍摄时特别考验摄影师的耐心，因为要拍多次才能找到适当的位置和角度。我的创作构思是想让新娘头部恰好在顶灯的中心，创造一种圣洁女神的感觉，用高光背景和低角度，拍出新娘走向光明生活的意境。可以说，这个圆形巨灯利用得非常到位，使画面别具一格，高雅的格调让人感觉很有新意。拍摄时有几点技术要求：一、因为要使用广角镜头，所以构图时尽量避免变形；二、新娘的位置和镜头的角度要不断调整，圆形灯要安排在恰当的位置，新娘的脸也要正好露出来。这张照片是正常曝光。所谓正常曝光之前也提到过，就是在大多数情况下可以用到的曝光指数。因为每个场景的光影情况不一样，所以要根据现场条件来调整曝光指数，正常曝光实际上是一种参考指数。

在构图上，有时候采用一些打破常规的方法，也能让人有耳目一新的感觉。直击现场这是一幅高调作品，采用了对角线构图。这张照片是在新娘迎宾时拍摄的，背景正好是亮白色，所以曝光比正常情况稍微过了一点点，但是整个画面比较清新。拍摄这种照片背景要非常干净，后期制作要使白色的地方更白，使人物突出，跳出画面。通常，斜线构图给人一种动感。加上新娘美丽的笑容，将观者的情绪也调动了起来。

1.5　婚礼摄影的技术与艺术

摄影技术过硬是一个好的跟拍师的最低标准。不过这里的技术不单是摄影方面的技能，更为重要的是跟拍师的沟通和场景协调能力。拍出一组好的婚礼跟拍作品不只是跟拍师一个人的事情，更需要新人、化妆师、后期制作人员等一系列人物的通力配合。

跟新人沟通时，首先要了解婚礼全程的安排，以便摄影师准备器材和道具；其次要提醒新人，尽量少参与操持过程，而是放松心情充分享受婚礼过程的快乐与温馨；如果新人在拍摄过程中出现紧张不自然，摄影师还要调动人物心情，活跃现场气氛，因为保证人物的轻松状态是出好作品的前提，而关键时刻的逗乐有利于抓拍。直击现场这张照片是在新娘已经化完妆、新郎还未到的间隙，新娘与伴娘、朋友间的互动场景，女孩儿们正在挑逗新娘。拍摄时我站在凳子上，以自上而下的视角，捕捉新娘的笑容姿态，构图时将新娘安排在视觉中心。拍摄时有个小技巧，伴娘们的站位要错落有致不能重叠，最好露出她们的脸庞，如果人物的脸相互遮挡会破坏了画面的美感。后期做成黑白风格是为了让新娘的情态更突出，因为彩色画面有时候容易干扰人的视觉，比如左一的女孩身穿红色衣服夺人眼球，做成黑白风格可以避免这种意外的干扰。

与化妆师的沟通主要在新娘的化妆环节，拍摄化妆步骤时需要化妆师手的配合以及身体站位的让渡。跟动态摄像师的沟通贯穿全场，与摄像师之间形成良好的友谊与互动，既可以使工作氛围愉快轻松，又可以调动新人情绪，还可以借用场景、捕捉镜头。直击现场这是新娘化妆部分的抓拍。这种场景既可以拍摄远景，也可以用中焦或广角镜头。打底妆时除了拍戒指、婚鞋、婚纱，还可以拍两个部分，一是房屋的构造，二是打底妆的远景。这张照片正是在打底妆的过程中，利用一扇门来引导视线的。因为室内有两个光源，所以拍摄时没有加闪光灯，而是利用环境光。打底妆的时候不能拍特写，因为新娘脸上可能有一些小瑕疵，这个时候拍远景给人的感觉更舒服。一般来说，这一画面有两种拍法。一种是感光度400、光圈3.5、速度1/20秒，由于这种方法曝光速度比较慢，所以对摄影师的要求比较高，摄影师的臂力和腕力要强、手不能抖，不然容易拍虚。如果觉得第一种方法难以把握，还有一种方法就是用高感光度来拍，这时速度可以提上来。感光度在400的时候，对一般的相机来说，画质是可以接受的；但是如果感光度过高的话，一般相机画面就会出现噪点、不清晰，这时如果想把画面拍清晰，对相机的性能要求比较高。虽然我的相机性能还不赖，但从清晰度考虑，在大多数情况下我还是采用400感光度，高感光度的拍摄会在特殊情况下使用。直击现场这也是在新娘打底妆的时候采用远景进行拍摄的。利用远景交代化妆的地点和环境，可以给人故事感和想象空间。需要强调的是，这张照片利用了镜中的影像来拓展画面的空间。在新娘家里拍摄时，摄影师同样要善于发现和利用场景道具。

另外，在技术层面上还应包括后期照片的修饰和电子相册的制作。

当然，要使作品达到一定的艺术效果，仅有基本技术是不行的，非凡与一般的差别不是技术而是激情。唯有情感同步摄影师才能捕捉到某些不经意的美妙瞬间，若不同步，瞬间一去难返。而往往就是这

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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