作者：（日）大友洋 著
出版社：化学工业出版社
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德国自然风格花艺设计理论与实践试读：
前言
前 言融汇自然风格的花艺设计进入日本已经有30多年了，如今，自然风格已渗透到各门派的花艺设计中，众多的花艺师、花艺教室乃至花艺设计师协会纷纷将自然风格纳入教学课程。
目前，大自然与花艺设计之间无法分割的关系日益成为花艺从业者们的共识。在导入自然设计理念之前，装饰性的花艺设计一直占据主导地位并且影响至今。因此，如果不搞清楚自然设计与装饰性设计的界线及其表现方法的区别，就会制约我们理解自然设计的理念。反之，从自然设计中学到的植物属性和自然性构成等理论也能拓宽装饰性设计的思路。
装饰性设计注重形状、尺寸和植物插入位置，而自然设计则需要表现更为根本的，植物与生俱来的打动人心的美感，制作出具有紧张感的作品。
本书通过研究德国欧式花艺设计，以植物为教本，拜大自然为师，荟萃花道的传统设计理念，探索未来设计的可能性，旨在倡导与时俱进的花艺设计理论。希望本书可以帮助更多爱花人理解新锐的花艺设计。
书中阐明了自然性、装饰性、图形化设计在思维方式、表现手法、空间表达、制作方法等方面的区别。通过学习自然性设计，逐渐理解设计的基础理论，这些基础设计理论也有助于学习其他诸如装饰性、现代式等各种形式的花艺设计。
本书的目的并非介绍前人的设计以供模仿，而是旨在让读者通过学习书中的理论和技巧，习得构思新锐设计的基础，并进一步拓展设计的可能性。设计不是单向考量，而是需要全方位的思考和理解。希望大家能够牢固掌握这些基础知识，并进一步培养出独立创新的设计能力。2019年1月大友洋 上篇 设计的概念与种类第1节 花艺设计的基础构思和表现方法
首先阐释一下本书要学习的花艺设计的构思和表现方法。
如果把花艺设计比喻成拍摄电影，那么设计者既是编剧也是导演，花材是演员，电影则是花艺作品。
制作电影时，导演定夺拍摄哪部作品并选定演员，在确定演员时，导演必须熟知每一位演员的特长，并分配好演员们的角色，如果不能知人善用，仅凭挑选当红演员是拍不出高品质电影的。花艺设计亦然，要熟谙各种花材，懂得把每种花材放在哪个位置，如何配置才能凸显其特有的魅力；懂得如何使各种不同的花材既不相互干扰又能互相衬托才能制作出相得益彰的花艺作品。
花艺设计可分为三种：自然性设计、装饰性设计、现代式设计。
这些设计都是以全方位观赏的，理想状态是：从任何方向观看都是在最佳位置的地方插入花材，从任何角度欣赏都有最美观的视觉效果。第2节 设计的种类与区别
设计的表现方式从大的角度可分为自然性设计、装饰性设计、现代式设计三个部分。1.自然性设计
自然性设计能够让人感受到大自然的状态，可分为两种：植生式设计，将植物的群生状态和生长姿态纳入作品，使观赏者感受到大自然的情趣；自然式设计，将植物在自然界中受环境影响表现的姿态、构成的变化和景象等纳入作品。
植生式设计可分为三种。a. 植生形态：表现植物的群生状态；b. 生长形态：表现植物的生长状态；c. 共同形态：有些附着在地表群生的低矮植物和刚刚发芽开始生长的植物等，它们单独看上去并不惹眼，形成群生状态后才显现出存在感。2.装饰性设计
自然性设计并不刻意追求作品的造型，而是注重表现自然的状态并关照植物之间的呼应关系和整体的和谐，装饰性设计则注重塑造作品的形状和体现华丽感。
装饰性设计包含插花和花束。
插花分为自由式、几何式面构成、传统插花三种形式。花束可分为以下三种形式：作为礼品和用于各种商业场合的自由式花束；装饰婚礼和婚宴的婚礼花；供奉于佛堂或墓地的供奉花。
几何式面构成插花是利用素材的面和线制作出设定的形状，传统的英国教会装饰风格、美国的西部式样、荷兰国家认定资格的花艺设计和法国式样都可以说是面构成的设计。
传统插花源于中国，在日本得到推广，不同的流派多少有些差异，但基本形式都是盆花、瓶花、生花、立花等。
自由式插花是装饰形状的设计，作品变化多样，诸如构造式、图形化设计、接近自然的构成等。图形式样是较之构造式更加强调对称的特殊设计。3.现代式设计
现代式设计与装饰性设计有许多重叠部分，但从另一种角度可区分为田园风格、时代样式、流行（通俗）艺术、前卫造型四种形式。
田园风格是指利用海边附近的海岸、牧场、热带等场所特有的素材表现田园牧歌风情的设计。
时代样式是指表现某个特定时代的设计式样，尤以西洋式样的巴洛克、洛可可、德国时尚流淌式自然设计、哥特式、新艺术主义风格居多。
流行艺术是指将影响某个时代的绘画或流行艺术的要素纳入设计中，是从古典面向未来的设计，诸如印象派的光与影、表现主义的活力与情感、时尚艺术中的新素材、新技术与新表现手法、通俗艺术中的大众流行文化等。
前卫造型一言以蔽之就是改变素材的本来面目，比如将凹凸不平的铁融化后固化成具有光泽的水滴形状，那么水滴的印象就会强过铁的感觉。同样，花艺设计中所说的造型艺术是指刻意弱化一种或数种植物素材的原貌，而将其塑造成普遍性物体的视觉效果，然而花艺设计很难像铁、石头、塑料等素材那样完全幻化成造型艺术，因此只能称为造型艺术化。第3节 所有的设计都源于基础理论
学习设计时，模仿前人的构思和技巧固然很重要，但是仅仅模仿，不学会如何根据主题选用最佳表现手法等基础的设计理论，以及在各种设计中处理、活用包括花材在内的各种素材的方法，便不足以理解设计的真谛，掌握设计的规律，最终也无法举一反三，开拓自己的创作道路。
理解设计基础理论尤为重要，正如下面树形的成长图所示，以设计理论为扎实的根部，才能萌发、成长出各种不同风格的设计的枝干。1.花材的形态与空间
植物的形状和姿态多种多样，不同的植物其空间大小和方向各不相同，根据花形不同，花材主要分为以下几种。
① 线形花材
整体成长条形的花朵，以及顶部是尖形的叶材，属于线形花材，这类植物的上方需要留出不妨碍其向上伸展的空间。
② 团块状花材
团块状花材的花朵大而圆，形成团块。这种花卉不需要太大的空间，即便周围被其他植物覆盖，只要稍有空间即可生长。
③ 图形状花材
图形状花材的花朵或叶子具有独特的形状，这类植物周边需要留出较大的空间。
④ 多细小枝杈型花材
这类花材多细碎繁茂的细小枝杈，膨胀伸展，需要较大的空间。下图叶上黄金和尤加利就是属于这类花材。
⑤ 横向生长的花材
如花瓣向外绽放的非洲菊，这类花材需要留出横向伸展的空间。2.空间
① 空间与造型
在装饰性设计中，空间存在于作品的内部，利用素材将周边的空间圈入作品内部逐步构成形状，作品的形状是非常清晰的。
自然性设计则是向外扩展空间，通过各个群组的空间维系群组与群组之间的相互关联。
② 空间与材质
一个素材只能看到形状；将两个以上的素材聚拢重叠便能看出构造；进一步叠加素材压缩空间，使素材之间密集在一起，那么较之构造，材质便清晰可见了。由此可知，空间在设计中的影响力是巨大的，不重视空间就无法构思设计。3.群组与层次
① 群组
图形状花材仅一枝就有足够的存在感，团块状花材需要汇集二三枝增加存在感，而细小枝杈型花材通过几枝组成群组也能实现存在感。
花艺设计可以通过汇集素材，也就是群组的手法强调植物的原生态及其存在感。
② 层次
制作出群组间的高低差，并使群组之间互相过渡衔接，彼此呼应，确保群组之间彼此独立又有互相关联，这样就形成了花艺作品的层次。简单来说，层次就是群组的集合空间之间的关系。4.造型与空间
设计自然作品时，关键是要理解三种空间概念。
第一种是独立的花材空间。在大自然中植物互相触碰时，所触碰的部分会损伤或腐烂。同样，在作品中，花材相互重叠挤压也不美观。
第二种空间是同种花材聚集产生的空间，将同种花材聚集在一起能提升其存在感，并通过制造层次、相互呼应和交叉等手法，使群组间相互关联。特别是具有高低差的层次，在群组间营造出许多空间，这些空间存在不同种类的花材并相互联系。
第三种是衔接各个群组的空间，如果群组与群组的方向没有相互呼应，群组与群组的间隔太远失去联系，或者太近造成群组的造型交织混乱，都会导致群组模糊或者缺乏关联，此时就需要合理设置能够衔接各个群组的空间。
临近的群组，要尽可能地避免使用类似的素材，形状、构造、材质等有差异的素材更能相互烘托。
将群组中的几株植物的方向调整到面向临近的群组，与临近群组共享作品中的留白空间，是确保不同群组的空间相互关联的关键技巧。这样，作品中的留白空间也成为群组间的衔接空间。
左图的作品表现的是地表面的自然植生形态，由较小的植物群构成。观察大自然里植物的原生形态，在设计中表现植物的生长过程。为了表现植物的存在感，同种植物组成组群，并确保不同群组的空间关联，维系整体的统一。
作品设计成全方位观赏，任何角度都是正面。
左图是平视欣赏，下图是俯视的角度。5.紧张感与空间
同样一个作品，有无紧张感所带来的视觉冲击力会截然不同。设计由形状、色彩、构造、材质等构成，缺乏紧张感的作品虽具备这些要素，却不能像具有紧张感的作品那样轻而易举地聚焦观众的视线，聚焦点或许是空间、或许是色彩、亦或许是材质的对比。
色彩、构造、材质以及空间的变化，花材的方向、动感、分量的微妙差异都能制造紧张感。
下图的作品分为左右两个部分，松枝交叉衔接两侧的素材，左右两部分共用同一个造型的空间，具有视觉冲击力的艳丽红掌在作品的中心营造出紧张感。6.色彩和视觉焦点
人们在观察植物时，最先感知到的是颜色，特别是色彩艳丽的花朵具有强烈的视觉冲击力；其次观察到的是植物的形状；第三是组成形状的构造；然后是材质。比如我们看到一件花艺作品，首先感知的是它的色彩，然后是整体的形状，再进一步会深入了解组成整体作品的架构、花材的群组等构造，最后再深入感知各个构造要素的材质肌理感。
因此，设计作品时要特别注意色彩的掌控。比如在作品中均等搭配两种同样强烈的色彩，或者在作品的外围配置强烈的色彩，都会削弱其他花材的存在感，损毁整个作品的均衡。为了凸显作品的视觉效果并且不减弱其他花材的存在感，有必要设置色彩的视觉焦点，这一视觉焦点的强势凸显不但能烘托整体造型，还彰显其他花材的存在。7.植生设计
在设计中表现花材的生长状态能使作品富有自然感。
植生是指植物的生长过程以及生长过程中的特征和性质。
植物在生长过程中会呈现各种各样的状态，比如，根茎无法支撑自身、生长在低矮的位置、与枯木和其他植物或同种植物相互缠绕生长、垂直生长、斜向伸展生长、小花茂密成团块状、弯曲生长等状态，设计就是通过凸显各式各样的植生状态来强化作品的自然感。
下图用藤蔓的动感强化波斯菊自然摇曳的姿态，使作品更具魅力。
植生设计的关键在于各种花材不仅互不干扰而且相互衬托，通过这一技巧营造出作品的独特魅力。8.构造与材质
① 植物的构造
植物由直线、曲线、粗线、细线、小的面形、圆面形、细长的面形等各式各样的构造组成，大多数植物都同时具有几种构造，只用一种植物最容易展现出构造的效果，再加上几种构造的对比，设计就更加鲜明了。
一株植物可以看出其形状，把植物聚集或叠加在一起时，较之形状更能看出其构造，因为，一株植物的周边富有足够的空间可以看到植物的全貌，而聚集后周边的空间变小，就只能看到构造了。我们观察植物时，最先引起注意的是色彩，尤其是鲜艳的原色更有视觉冲击力；其次看到的是形状，并生出诸如鲜明的、特殊的、单纯的等印象感觉；最后才感知到植物的构造，比如树枝的分叉、叶子的生长、花朵的分布等。
下图是以晒干的枸橘的构造为主，加入绿色和淡紫色花材制作的作品。
本页作品着重表现植物的材质感，制造素材之间的材质对比，并考虑到色彩、形状、构造的对比进行制作。作品中最具视觉冲击力的是两朵橙红色的非洲菊，为了凸显整体的设计感，非洲菊组成群组没有置于中心位置，而是置于作品中心附近，一枝若隐若现只表现出一半，另外一枝则展现出全部花朵代表，增加作品的华丽感。
② 植物的材质
材质很难从整株花材中凸显出来，只有空间狭小到只能看到花材的一部分时，才容易让人感知到表面材质。因此可以通过缩小周围的空间表现材质，表现不同材质的对比也可以烘托质感设计。
材质容易被色彩和形状淹没，在夺目的色彩和鲜明的形状面前，质感很容易被忽略。为了避免色彩淹没材质，可以选择同色系的几种花材来凸显材质；另外形状鲜明的花材可以遮挡住一部分，使其不露出全貌，这样也可以突出其材质。下篇 各种设计理论及其表现方法第4节 基础设计与松散式设计1.基础设计
图1是装饰性设计的三角形基础设计，为了便于初学者也可以同样制作，采取了确定高、宽、进深的尺寸，向着同一焦点插制的方法，正面观赏的180度设计和四面观赏的360度设计的插法是一样的。以下作品是以花和叶材等植物的面构成形状的几何式面构成设计，利用花的色彩和材质等形成作品。2.松散式设计
图2是松散式设计，插法是在许多点上从内向外和从外向内插，边交叉边营造空间，利用空间构成三角形的形状，360度和180度的设计都可以表现。由于作品中留有空间，因此作品形状的外围和内部可以利用素材的颜色、形状、构造、材质等所有方式进行装饰，使用的素材也可多种多样，还能最大限度地凸显素材独具的特征，诸如素材的形状、具有特征的构造、材质、素材的原生态、自然式表现等。此外，用少量的素材也可以制作。3.松散式设计的装饰设计
图3是将素材向作品的内部伸展，利用素材的朝向营造空间并构成形状，花器和形状都很鲜明，强烈地渲染出装饰性特征，我们称之为装饰性三角形设计。
图4是意图在设计中表现自然性素材或植物原生态的某个部分，可以说是植生风格的装饰性三角形设计。通过植物向作品外侧生长的表现手法，在装饰性设计中展现素材本身的自然特征或原生状态。图3和图4的插花位置都是内外双向，因此许多空间都可构成设计的一部分。
在这类设计中，花和色彩都不是主角，被装饰的整体作品才是主角。装饰的是素材的形状、构造、材质、植物的原生态、空间等因素，这种设计的特征是可以最大限度地发挥素材独具的特征。4.基础设计与松散式设计的插制方法
图1、图2分别展示了180度的基础设计和180度松散设计的插花位置。基础设计的插法是向着中心的一点插入，整体的形状由花材的面构成；松散造型为多个生长点，整体的形状由素材的空间构成，并利用素材的色彩、结构、材质装饰空间。通过在造型中导入空间，即可制作出松散空间的造型。
图3、图4分别是装饰性三角形设计和植生风格的装饰性三角形设计的作品，与图1、图2作品的空间构筑方式不同，素材的插法也不同。图3作品，在造型的内侧吸收空间，形状清晰；图4作品素材向外扩展，表现出少许松散的自然感。两者都是由材料的交叉构成空间形状，在所构成的空间中用颜色、构造、材质装饰来制作作品。
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