作者：王树良 张玉花
出版社：中国人民大学出版社
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2015年艺术硕士全国联考高分突破 艺术学基础知识试读：
前言
本书是为了实现艺术硕士考生“高分突破”的需要编写的。众所周知，艺术硕士全国联考的国家分数线一般是85分。但是，有不少考生并不清楚，这只是最低线。每年都有很多学校在国家线之上提高要求，要求考生必须考过100分的也是屡见不鲜。而且，有大量的院校将全国联考的分数按照不同的权重计入复试，直接影响最后的录取。从近几年的考试看，全国联考成绩在考生最终录取中的作用已经不仅仅是能否获得复试资格，它对于考生的最终录取有着异乎寻常的决定性意义。
从2005年以来，艺术硕士全国联考的“超纲题”逐年增加，涉及面也越来越宽。国家考试大纲和目前已经出版的教材，已经远远不能满足考试的需要。实际上，艺术硕士全国联考考核的是考生的艺术学基础知识，重点是考生的艺术素养，国家的考试大纲仅仅是一个框架，所以，全面扩展考生的艺术学基础知识容量势在必行。
正是在这样的背景下，我们在出版了《艺术硕士入学资格考试复习指导》之后，又编写了本书。如果说《艺术硕士入学资格考试复习指导》是为满足考生考试轻松通过85分的需求提供了基础的复习资料和指导，本书则是为考生强化提高，目标直指130分提供保障。
本书根据全国艺术硕士专业学位教育指导委员会最新修订的《艺术硕士专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》规定的考试要求和历年考试真题进行编写。主要内容包括：第一部分高分考点汇编与扩展、第二部分强化训练1300题、第三部分A组论述题总结辑要以及论述证例、第四部分B组论述题总结辑要以及论述证例等几个部分，在考点汇编和论述辑要部分，使用“▲”（重要考点）、“”（关键语句）和加粗字体的词语（考点核心）标记最重要的考题和知识点，帮助考生复习时分清主次，有序复习。我们相信，在备考过程中，本书能有效地帮助考生在较短的时间内提高解决难题和综合题的能力，在考试中取得“高分突破”。
本书的主要编写者都是从事各艺术专业学位入学考试命题研究和考试辅导的一线专家、学者，他们熟悉艺术专业学位考试的大纲、教材，了解考生的需要，深谙命题的原则、思路和最新考试动态。本书的编写团队之前编写出版的《艺术硕士入学资格考试复习指导》得到了艺术硕士考生的高度评价，被誉为“一书在手，艺硕无忧”考试辅导书。本书在出版以前，主要内容已经在多家全国著名的考试研究和培训辅导机构教学培训中使用，受到了广大考生的关注与欢迎。
本书的编写得到了中国人民大学、中国传媒大学、北京大学、清华大学、首都师范大学、北京师范大学、中央音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、中国美术学院、南京艺术学院、东南大学、山东艺术学院、武汉理工大学、广州美术学院、西安美术学院等著名院校的多位专家、教授和学者的帮助及指导，在此，深表谢意。
本书由全国著名艺术硕士考试研究和辅导培训机构联合组织编写并推荐使用，由王树良、张玉花担任主编；徐萍、许洪林、王树忠、安宝江、王术平、刘静担任副主编。编写组成员有：马建强、王夏楠、王星伟、董亮亮、何青云、安剑秋、王志强、刘芳亦、钟国荣、李辉等。尽管我们广泛吸纳了众多考生的建议，对本书进行了仔细的修订，但是书中也还难免存在疏漏和不足之处，欢迎提出批评指正，以便我们作出进一步修订和更新。主编联系邮箱：mfaxuetang @163.com（王树良，电话：18901267506），yueguang1218@163.com（张玉花）。
MFA学堂http：//mfaxuetang.blog.163.com是本书编写团队开办的艺术硕士考试辅导博客，提供使用本书开展考试复习的免费视频指导链接，提供更多复习资料下载，回答考生疑问，提出相关复习建议，考前两周还会提供两套考前模拟训练题和参考答案；考后一小时内将公布艺术硕士全国联考考试参考答案，并作考试全程视频解析。在本书的使用和学习过程中，如遇到相关疑难问题，还可登录查询或寻求更多帮助。编者2015年5月第一部分高分考点汇编音乐编单元一
1.1885年奥地利音乐学家阿德勒的《音乐科学的范围、方法和目的》一文奠定了现代音乐学的基础。
2.音乐可分为声乐与器乐两大类，也可按体裁分为歌曲、合唱、协奏曲、交响曲以及丝竹、吹打、说唱音乐等。
▲3.音乐的功能大体可以分为四种，即：认识功能、教育功能、审美功能和实用功能。
4.音乐建立于特殊的声响——乐音。
▲5.音乐的声音材料主要有嗓音和器乐两个来源。
6.音色又称“音品”。
7.音高和节奏是构成音乐的最基本要素。
8.曲式的最小完整单位被称为乐段。
9.二部曲式由两个乐段构成，形成AB结构。
▲10.五线谱公元11世纪初由意大利音乐理论家季多所发明。
11.19世纪20年代开始在欧洲流行的交响乐队通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器四组乐器组成。
▲12.“丝竹”乐队是以管乐器、弦乐器为主的民族乐队。
13.以打击乐器为主，丝竹为辅的是锣鼓乐队。
▲14.中国传统音乐大致可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。
15.古琴又名七弦琴，居古代文人“琴棋书画”四大修养之首。
▲16.汉族民歌一般以艺术的样式划分为号子、山歌和小调三类。
17.小调又叫小曲，常在生活闲暇时演唱。现今依然流行的时调有以下几种：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调。
▲18.少数民族的主要民歌类型有蒙古族的长调、藏族的箭歌、朝鲜族的抒情谣、苗族的飞歌。
▲19.说唱音乐的主要类型有京韵大鼓、苏州弹词。
20.苏州弹词的代表艺术家蒋月泉和徐丽仙的音乐被称为“蒋调”和“丽调”。
▲21.民间器乐的主要乐种有：江南丝竹、广东音乐、山东鼓吹、十番锣鼓。
22.广东音乐的主奏乐器为高胡和扬琴，代表作品《雨打芭蕉》。
23.山东鼓吹是以唢呐、管子和笛子为主奏乐器。
▲24.甘美兰是印度尼西亚一种以锣为核心、以金属打击乐器为主体的合奏音乐，是在世界范围产生重要影响的东方音乐之一。
25.北印度的古典音乐以印度的调式音阶“拉格”为核心，以声乐为主。
26.伦巴是产生在古巴的一种以黑人音乐为主体的、闻名世界的歌舞体裁，其基础是“古巴松”。
27.桑巴被誉为巴西的“国舞”。
28.歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨。
▲29.被历史学家公认的真正的第一部歌剧是1607年由意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。
30.歌剧最丰硕的收获时代是19 世纪，产生了许多伟大的歌剧作曲家，如意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的瓦格纳以及俄国的柴可夫斯基。
31.音乐剧起源于英美，目前已经在全世界范围广泛传播。
▲32.巴洛克音乐的两个巅峰人物是亨德尔、巴赫。
33.清唱剧是包含了“剧”的大型声乐体裁，由独唱、合唱和乐队共同完成。
34.交响曲从意大利歌剧序曲演变而成，18世纪后半期发展为独立管弦乐作品。
35.交响曲通常为四个乐章的套曲结构。
36.无文字或题目阐明作品思想内容的器乐作品是无标题音乐。
37.奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主体，最早产生在意大利。
38.协奏曲产生于意大利，意大利音乐大师安东尼奥·维瓦尔第和德国作曲家巴赫把巴洛克协奏曲推向顶峰。
▲39.交响诗的创始人是匈牙利作曲家李斯特，他在19世纪下半叶先后创作了13首交响诗。
40.组曲一般是指一种结构自由的多段并置器乐体裁，它在不同的历史时期和不同的地区有不同的表现形态。
41.序曲是一种器乐体裁，常常是管弦乐形式。
42.李斯特的19首 《匈牙利狂想曲》是狂想曲的代表性作品。
43.小夜曲分声乐小夜曲和器乐小夜曲两种。
44.小夜曲的初始意义是夜歌，是中古骑士在情人窗下唱的情歌。
45.轻音乐的特点是结构短小、轻松优美。
46.爵士乐是一种舞曲性质的音乐，源于20世纪初美国黑人音乐。
47.电子音乐的出现使音乐成为纯粹的音响艺术。
48.摇滚乐是产生于美国20世纪50年代中期的一种通俗音乐。
49.无伴奏合唱是一种不用乐器伴奏只用人声演唱的合唱。源于中世纪天主教堂的唱诗。特点是以纯声乐演唱充分发挥各声部、声区、音色的表现力，保持音调的协调和格调的统一。
50.美声唱法是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。要求演员通过对发音位置、共鸣以及气息的掌握来形成良好的歌唱状态，同时形成不同声部的音色特点。
51.民族民间唱法是源于中国农村的一种演唱风格。讲究以情带声、以字带声、字正腔圆、声情并茂，唱法风格性强。
52.通俗唱法是演唱通俗音乐所运用的演唱方法。用自然嗓音，注重感情表达，强调演唱的即兴性，演唱者与听众之间能够充分交流感情。
53.汉族民间歌舞的主要类型有秧歌、采茶、花鼓、花灯等。
▲54.少数民族的歌舞与乐舞有维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月。
55.歌舞伎是日本一种古典市民艺术，是融歌、舞、乐和戏剧于一体的综合性艺术形式。
▲56.盘索里是朝鲜的一种传统说唱体裁，以粗粝的发声为特色，讲述传统的长篇故事，例如《春香传》等。
57.阿拉伯马卡姆音乐是广泛流行于阿拉伯地区的调式音阶，同时也是一种音乐体裁。
58.歌剧是以歌唱为主并综合音乐、诗歌、舞蹈、美术等艺术的戏剧形式。西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。
59.咏叹调是西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。通常篇幅较大，富有抒情性或戏剧性。18世纪意大利那不勒斯乐派的歌剧中，咏叹调均为反复体（ABA）。
▲60.清唱剧产生于西方音乐的巴洛克时期，巴洛克音乐的两个巅峰人物亨德尔、巴赫对这一体裁具有重要贡献。
61.历史上著名的艺术歌曲作者有：德奥作曲家舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒，法国作曲家柏辽兹、福莱，以及东欧的柴可夫斯基、德沃夏克等等。
62.标题音乐是以文字或题目来说明内容的器乐作品。其渊源上溯至16世纪以前，但直至19世纪上半叶才得名并广泛流传。重要作家有柏辽兹、李斯特等。
63.奏鸣曲是巴洛克和古典时期最重要的器乐体裁。
64.交响诗是一种单乐章管弦乐曲，是具有叙事性、抒情性或戏剧性的标题音乐。另外还有由若干相互关联的交响诗组成的“交响诗套曲”，著名的如斯美塔那的《我的祖国》，由6首交响诗组成。
65.声乐小夜曲指流行于西班牙、意大利等地以抒发爱情为主题的歌曲。
66.主调音乐是复调音乐的对称。多声部音乐的一种，其中有一个声部处于主导的地位，并且通常为高声部，旋律性最强，其他声部起衬托作用，以和声学的法则为其主要创作技法。
67.复调音乐是主调音乐的对称。多声部音乐的一种，其中若干旋律（声部）同时进行而组成相互关联的有机整体，以对位法为其主要创作技法。单元二
1.原始音乐包括自然崇拜的娱神歌舞和祖先崇拜的敬祖歌舞。
2.原始社会比较典型的乐舞有《云门》、《咸池》、《大韶》。
3.《大韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜帝时期，舞蹈有九个段落，九次歌唱，九次变化。
▲4.20世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的七音孔和八音孔的骨笛，距今约9000年，是留存最早的竖吹类管乐器。
▲5.周王朝为了实施礼乐制度，设置了我国历史上第一个礼乐机构——春官。
6.由于乐器的增多，出现了中国音乐史上最早的乐器分类法“八音”，这种乐器分类法是中国也是世界上第一种乐器分类法。
▲7.产生于春秋末期的《诗经》是我国第一部音乐诗歌总集。分为“风”、“雅”、“颂”三部分。
8.《国风》共160篇，包括了当时北方15国的民歌，因此又称为“十五国风”。
▲9.春秋时期产生了我国最早计算乐理的理律——三分损益律。
▲10.在音乐思想方面，荀子的《乐论》是中国音乐史上第一篇完整的音乐专论。
11.在古琴艺术方面，汉末琴家蔡邕（132—192）创作的琴曲《游春》、《绿水》、《坐愁》、《秋思》、《幽居》被称为“蔡氏五弄”。
12.相和歌在汉代进一步发展，形成歌唱、器乐、舞蹈三者有机结合的大型的歌舞套曲，称相和大曲。
▲13.《广陵散》是迄今为止可见的篇幅最长的琴曲。
14.《幽兰》由南朝梁代的丘明传谱，是我国现存最古老的琴谱曲谱，而且是目前仅见的一首文字谱。
15.演员以同样的泛音曲调在琴徵的“上准”、“中准”、“下准”三个徵位上演奏而称为“三弄”。
▲16.《阳关三叠》的歌词来自王维的七言律诗《送元二使安西》。
17.隋唐音乐的记谱法，主要有古琴减字谱和燕乐半字谱两大系统。
18.隋唐时期的宫调理论成果体现在隋代的八十四调和唐代的二十八调体系的建立，它们的特点在于按七声音阶旋宫。
19.杂剧与南戏是中国最早的两大戏曲剧种。
20.元杂剧的成就标志着中国戏曲艺术的完全成熟。
21.元代杂剧最具代表性的剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，被誉为“元曲四大家”。
22.姜夔是南宋词人、音乐家，其所作《白石道人歌曲》是现存最早的宋词歌谱。
23.宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调。
24.《陈旸乐书》，北宋陈旸撰，是我国最早的一部音乐百科全书式的著作。
25.昆曲对几乎所有的中国戏曲剧种都产生过深远的影响，因而被世人尊为“百戏之祖”。
26.虞山派的创始人为严瀓，他在常熟虞山组织琴家结成“琴川社”。
27.明代万历年间著名的琵琶演奏家汤应，曾被人称为“汤琵琶”，尤为擅长弹奏《楚汉》一曲。
▲28.朱载堉是近代科学和音乐理论的先驱，第一个提出精确合理的十二平均律的理论原理，在我国乐律学甚至在世界乐律学研究上都具有划时代的意义。
29.学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般是指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
30.1904年由曾志忞编印的《乐典教科书》是20世纪中国出版的第一部系统介绍西方音乐理论体系的乐理教科书。
31.冼星海被誉为“人民音乐家”。
32.1964年的大型音乐舞蹈史诗《东方红》集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。
33.《茉莉花》曾被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多》中。
34.中国音乐自商代开始，已逐渐步入以青铜、石制乐器为代表的“金石之乐”时代。
35.商周社会代表性的音乐作品主要有祭祀天地的《云门》、《大咸》，祭祀四望的《九韶》、《大夏》，祭祀祖先的《大濩》、《大武》等乐舞。另外，《大武》是为庆祝伐纣胜利而作，是“雅乐”的最高典范。
36.春秋战国时代，“金石之乐”传统达到辉煌的顶峰，战国时期的曾侯乙墓编钟反映了当时精良的乐器制作工艺。此时，弦乐器琴和瑟出现。
37.西周时期流行的音阶已有通用名，如五声调式音阶为宫、商、角、徵、羽。
38.乐府始建于秦朝，在汉武帝时得到极大发展，拥有司马相如、李延年等一大批优秀艺术家，发展成为我国历史上自周代设春官以后第二个规模较大的音乐机构。
39.秦汉时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。
40.歌舞百戏源于周代的“散乐”和秦代的“角抵”，是一种配乐表演的杂耍技艺，在汉代发展成为一种集歌舞、杂技、幻术、武艺、象人等因素的综合性艺术样式。
41.清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，是秦汉传统音乐的余脉，由相和歌发展而来，后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。
42.《广陵散》又名《广陵止息》，流行于东汉末年，因产生在广陵地区而得名，现存琴曲《广陵散》曲谱来自明代朱权《神奇秘谱》，其内容是描写战国时代聂政为父报仇，刺死韩王的故事。
▲43.隋唐音乐文化成就以宫廷燕乐为最高代表。当时的宫廷音乐，除典礼、祭祀所用的雅乐之外，还有用于宴享活动的音乐，称为“燕（宴）乐”或“俗乐”。它的主体部分是歌舞大曲，代表作品是成曲于唐天宝年间的《霓裳羽衣曲》。
44.唐代“大曲”是一种器乐与声乐、舞蹈三种形式连续表演的综合性的大型歌舞艺术，是中国古代宫廷歌舞音乐的典范。与宗教内容和形式相关联的大曲，又叫法曲。
45.隋唐时期的民间俗乐主要有曲子、俗讲、散乐等。
46.俗讲是唐代佛教寺院里的一种通俗讲唱，其讲唱所用的文字脚本叫“变文”，由散文（说白）和韵文（歌唱）相间而成。
47.隋代虞世南编音乐著作《北堂书钞》，是我国现存最早的类书；《乐书要录》，唐武则天时元万顷编，对于唐代乐律宫调有重要的记载。
48.“八十四调”理论是由隋代万宝常、郊译在龟兹音乐家苏祗婆的“五旦七调”理论基础上发展而来。
49.“二十八调”是唐代宫廷燕乐的宫调体系，亦称“燕乐二十八调”，同时又对宋元以后民间俗乐产生重大影响，因而又称为“俗乐二十八调”。
50.自宋代开始我国音乐发展中心从宫廷转向城市，说唱、戏曲和小型器乐等多种民间音乐迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。
51.宋元两代是音乐与戏剧相结合的戏曲大发展并趋于成熟的时期。杂剧在北宋时期已广为流行，元朝达到鼎盛。
52.南戏产生于北宋浙江永嘉（今温州）一带，宋室南迁后得到迅速发展，到元末已经发展到相当高的艺术水平。
53.继承宋代曲子的传统，金、元时期又兴起一种新的歌曲形式——散曲。在音调上，元散曲又有南、北曲之分。
▲54.宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的各种说唱形式的发展做了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。
55.诸宫调是由北宋时期的民间艺人孔三传创立的一种大型说唱形式，因其运用多种宫调的曲子联递歌唱而得名。它是一种适于表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。
56.《西厢记诸宫调》是目前所见保存最完整的诸宫调作品，由金人董解元所作，故又称《董解元西厢记》，简称《董西厢》。
▲57.宋代以来，器乐独奏艺术以古琴和琵琶为代表。南宋琴家郭沔创立的浙派，最为著名。
▲58.元代流行的《海青拿天鹅》，是目前能确定创作时代的最古老的一首琵琶曲，生动地描写了海青（古代北方人民用于打猎的一种猛禽）捕捉天鹅时激烈搏斗的情景。
59.《琴史》，北宋朱长文撰，是我国最早的一部琴史专著，也是现存最早的琴论专著。
60.《唱论》，元代燕南芝庵撰，是一部论述宋元戏曲歌唱方法，兼及歌唱格调和节奏、宫调声情等内容的著作，是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著述。
61.明清时期，琴派异彩纷呈，以严瀓为代表的“虞山派”、以徐常遇为代表的“广陵派”、以张孔山为代表的“泛川派”等，在当时都有较大影响。
62.明清时期较为著名的琴曲有《平沙落雁》、《渔樵问答》等，其中《平沙落雁》是300多年来流传最广的一首琴曲。《平沙落雁》的最早曲谱见于明崇祯七年藩王朱常芳刊印的《古音正宗》琴谱。
63.迄今所见最早的器乐合奏谱，是清代蒙族文人容斋于嘉庆十九年抄编的《弦索备考》。这是一部以弦乐器为主的合奏曲选集，共收乐曲13部，故又称《弦索十三套》。
64.朱载堉律学理论的一大成就是“异径管律”的理论。他从吹管乐器的内径找到了管乐器的管口校正法，从而在律管上确保十二平均律运用的正确性。
65.沈心工、曾志忞、李叔同是20世纪学堂乐歌运动的著名音乐家。沈心工是最早开始编写乐歌教科书的作者之一，《黄河》（杨度词）是其音乐创作领域的突出成就之一。
66.李叔同于1905年在日本出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。他创作的乐歌有《祖国歌》、《隋堤柳》、《春游》、《送别》、《西湖》等。
67.萧友梅的《新霓裳羽衣舞》是国内最早演奏的中国人所作的管弦组曲。
68.黄自的《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲。
69.冼星海的《民族解放交响曲》是中国第一部以“民族解放运动”为题材的大型西洋乐器合奏音乐。
▲70.1915年，赵元任的钢琴曲《和平进行曲》是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品。
▲71.20世纪30年代，贺绿汀《牧童短笛》的问世标志着钢琴音乐在中国风格复调创作方面的成功尝试，曾获1934年俄国钢琴家、作曲家齐尔品在上海举办的“征求有中国风味的钢琴曲”比赛头等奖。
▲72.《二泉映月》，二胡独奏曲，华彦钧（小名阿炳）创作。这首乐曲原名“依心曲”，是作者沿街行乞时所奏，仿佛在倾诉自己坎坷的一生。
▲73.《光明行》，二胡独奏曲。刘天华作于1931年。刘天华是受“五四”时期新文化运动影响而率先进行国乐改革的一代宗师，1927年成立了“国乐改进社”。
▲74.《十面埋伏》，琵琶独奏曲。初见于清代华秋萍所辑的《琵琶谱》，以楚汉相争、刘邦与项羽在垓下决战为主题。
75.《彝族舞曲》，琵琶独奏曲。王惠然根据彝族民歌四大腔中的“海菜腔”的音乐素材改编创作的。
▲76.《春江花月夜》，中国民族管弦乐曲。1925年前后上海大同乐会会员柳尧章根据琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《浔阳琵琶》）改编而成，共10段。
▲77.《长恨歌》，韦瀚章词，黄自曲，我国第一部清唱剧。这部清唱剧是黄自一生唯一的一部大型作品，是我国浪漫主义声乐的经典之作。
78.《钢琴协奏曲黄河》是1970年由中央乐团集体根据冼星海的《黄河大合唱》改编、创作的，它是当时艺术性、思想性比较完整的当代管弦乐经典性作品。
▲79.《白毛女》是延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之等执笔编剧，马可等作曲，是中国第一部从秧歌基础上发展起来的歌剧，1945年首次在延安演出。
80.“八部样板戏”包括：五部现代京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，两部芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》，一部交响音乐《交响音乐沙家浜》。
▲81.《梁山伯与祝英台》在国内被誉为“民族化的交响乐”，在国外则被称为“‘蝴蝶的爱情’协奏曲”，是音乐创作在借鉴外来形式表现民族主题方面的成功探索。单元三
1.毕达哥拉斯是西方第一个用自然科学观来解释音乐现象的人。
2.9世纪末，西方音乐出现了极为重要的发展——“复调”作为主体音乐风格，开始登上历史舞台。早期的复调音乐包括奥加农与华丽奥加农。
3.新艺术音乐的重要特征是大量的音乐创作与礼拜分离，音乐创作空前的世俗化。
4.文艺复兴早期，开音乐艺术先河的是一批集中在布艮第地区的作曲家，这些作曲家被称为“布艮第乐派”。
5.宗教改革运动领袖马丁·路德以《上帝是我们坚固的堡垒》成为象征德国新教精神的战歌，被恩格斯在《自然辩证法》中誉为“16世纪的《马赛曲》”。
6.从1600年到1750年，欧洲音乐进入著名的“巴洛克时代”。
7.欧洲歌剧的诞生是巴洛克时期乃至整个西方音乐史上最伟大的成就之一。
8.意大利阿·格兰迪是第一位提出康塔塔这种具体称谓的作曲家。
▲9.巴赫是中世纪以来音乐最伟大的总结者，被后世称为“近代音乐之父”。
▲10.海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，被后人尊称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。
11.交响曲是贝多芬创作中最重要的一种体裁。
12.卡尔·玛利亚·冯·韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。
▲13.奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特生活在古典主义与浪漫主义交替的时代。他一生共作有六百多首艺术歌曲，被誉为“歌曲之王”。
14.公元前4世纪的希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯的论著《和谐的要素》是古希腊甚至是古代西方音乐的重要文献，核心内容是四音音列。
15.米兰主教圣安布罗斯（约340—397）第一个将素歌编成法典，这就是音乐史上著名的“安布罗斯圣咏”。随后，罗马教皇格里高利一世（约540—604）整理编辑《唱经歌集》，并开办罗马教会音乐学校。
▲16.奥加农是西方有记载的最早的复调音乐，采用在格里高利圣咏下方，加入平行四或五度曲调的形式。
17.12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，至13世纪达到高峰。
18.以雷翁南（1135—1201）和佩罗坦（1160—1205）为代表的巴黎圣母院乐派，创作出不同于早期奥加农的克劳苏拉形式。以巴黎圣母院乐派为代表的13世纪音乐，被后世作家以“古艺术”之名相称。
19.“新艺术”作为一种音乐艺术风格出现在14世纪初期，盛行于14世纪上半叶的法国和意大利。
20.法国新艺术的代表人物是纪尧姆·德·马肖（1300—1377），他创作的复调世俗歌曲，常被称为“14世纪的浪漫主义作品”。马肖是西方音乐史上作品得到完整保存的第一位音乐家，他的《圣母弥撒》是第一首流传至今的复调弥撒曲，是欧洲音乐“新艺术”风格的杰出典范。
21.15世纪中叶之后，欧洲大陆北部的一系列音乐家对整个欧洲音乐艺术的发展产生了重要影响，这些音乐家被统称为尼德兰乐派。
▲22.在文艺复兴晚期，音乐的中心逐渐转向意大利，威尼斯派和罗马派是意大利的两大乐派。
23.以维拉尔特（1490—1562）和加布列埃里叔侄为代表的威尼斯乐派，首创“双重合唱”形式，制造出壮丽宏伟、富于回声效果的“威尼斯风格”。
24.罗马乐派创始人帕莱斯特利那（1525—1594），创造了融新、旧风格于一体的宗教音乐，将文艺复兴宗教音乐推向顶峰。《我升向神父》是帕莱斯特利那风格的典型作品。
25.巴赫作品涉及除歌剧之外的各种声乐与器乐体裁。声乐作品以宗教音乐为主。其中《上帝是我们坚固的堡垒》、《b小调弥撒》构思宏伟，成为音乐史上的不朽作品。
26.巴赫的管风琴音乐创作《帕萨克利亚》、《a小调前奏曲与赋格》、《d小调托卡塔与赋格》等，至今被视为管风琴音乐的珍品。
27.18世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期，这个时期奥地利首都维也纳，成为欧洲音乐文化的中心，海顿（1732—1809）、莫扎特（1756—1791）和贝多芬（1770—1827），先后在这里生活并度过他们创作的成熟期，形成了著名的“维也纳古典乐派”。
▲28.海顿的两部著名清唱剧《创世纪》和《四季》是古典音乐的伟大作品。
29.门德尔松首创了抒情性小型器乐体裁“无言歌”，为钢琴特性曲的创作开辟了途径，代表作品有《春之歌》、《浮云》、《摇篮歌》等。
30.柏辽兹（1803—1869）是法国浪漫主义的杰出代表。在艺术上的最大成就是创立了浪漫主义标题交响乐体裁。《幻想交响曲》被视为标题交响曲中划时代的作品。其中对“断头台”及“女巫安息日之舞”的描写，可谓有史以来最具戏剧性的音乐表达。
31.里夏德·瓦格纳（1813—1883），是把德国浪漫主义歌剧推向顶峰的巨匠。他宣称自己的歌剧，是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”。《罗恩格林》是瓦格纳歌剧创作中具有里程碑意义的作品。
32.约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897）是德国浪漫乐派最后一位作曲家。勃拉姆斯的室内乐代表作品《g小调钢琴四重奏》是勃拉姆斯最受欢迎的室内乐作品之一。
▲33.《大地之歌》是马勒最为重要的作品之一，该作以德文版中国唐诗为歌词写成。作为维也纳浪漫派的最后一位大师，马勒在创作中进行的各种探索与尝试，都成为20世纪表现主义音乐的先兆。
▲34.俄罗斯民族乐派以格林卡（1804—1857）和“强力集团”为代表。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人之一，被尊为“俄罗斯音乐之父”。
35.格林卡的歌剧代表作品《伊万·苏萨宁》是俄罗斯第一部具有鲜明民族特色的歌剧。格林卡管弦乐的代表作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《马德里之夜》等为俄罗斯民族音乐的发展开辟了广阔前景。
36.芬兰最伟大的民族音乐家是西贝柳斯（1865—1957），代表作品有交响诗《芬兰颂》、协奏曲《b小调小提琴协奏曲》等。
37.表现主义音乐主要表现在奥地利作曲家勋伯格（1874—1951）和他的两个学生贝尔格（1885—1935）、韦伯恩（1883—1945）的创作上，三人被称为“新维也纳乐派”。
38.意大利作曲家布索尼（1866—1924）在1920年发表的公开信《新的古典主义》，被认为是新古典主义的宣言书。
39.德国作曲家兴德米特（1895—1963）在19世纪20年代，成为新古典主义音乐的代表，被誉为“20世纪的巴赫”，他的代表作品包括《乐队协奏曲》、《画家马蒂斯》等。
40.新民族主义音乐在20世纪是与表现主义音乐、新古典主义音乐相并列的三大主流风格。
41.门德尔松创立了德国的第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，并通过指挥、介绍巴赫的作品，使巴赫在19世纪初重新被人们认识。
▲42.肖邦（1810—1849），出生于波兰华沙，被称为“钢琴诗人”。
43.勃拉姆斯（1833—1897），德国作曲家，19世纪下半叶欧洲最重要的作曲家之一。他创作了4部交响曲，被认为是贝多芬之后最重要的交响曲作曲家。他的《第一交响曲》，被人称为“贝多芬第十交响曲”。
44.约翰·施特劳斯的《在美丽的蓝色多瑙河边》，作于1867年，被誉为奥地利“非正式的第二国歌”。
45.理查·施特劳斯（1864—1949），德国作曲家，著名指挥家，他的歌剧在20世纪歌剧文献中占有重要地位，是德奥现代歌剧的先行者。他的主要代表作有：《莎乐美》、《埃勒克特拉》和《玫瑰骑士》。
▲46.理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》是独幕歌剧，剧情取自英国作家王尔德的同名剧作，这部歌剧直接影响了德奥20世纪初期表现主义歌剧创作。
▲47.勋伯格（1874—1951），奥地利作曲家，他突破浪漫主义，打破西方音乐200多年调性传统的束缚，进入无调性，并创立了无调性的作曲法则——“十二音体系”作曲法。
48.普莱斯里（1935—1977），美国歌星，绰号“猫王”。1956年推出《伤心旅馆》唱片。20世纪50—70年代，被誉为“摇滚乐之王”。所唱著名歌曲有《蓝色山羊鞋》、《猎狗》、《你今晚孤独吗？》等。戏剧编单元一
1.戏剧的基本要素是矛盾冲突。
▲2.从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等；从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。
3.戏剧具有审美功能、娱乐功能、交流功能和教育功能。
4.场面调度也叫舞台调度，指角色在舞台上的位置既要符合规定情景，又要便于观众观看，以使整个舞台画面达到最佳状态。
5.在戏剧中，性格化指着重体现角色性格特征的表演技巧，与“本色表演”相对。
6.文华奖是文化部设立的政府奖，评选工作三年一次，以奖励优秀的戏剧、杂技、曲艺节目。
▲7.古希腊哲学家亚里士多德在《诗学》中讨论过的戏剧体裁包括悲剧和喜剧两种。
▲8.18世纪法国启蒙思想家、戏剧家狄德罗提出了“严肃戏剧”的概念，这种剧后来又被称为正剧，这是一种悲剧和喜剧因素兼而有之、融为一体的戏剧。
▲9.戏剧在1928年由中国戏剧家洪深提议定名为话剧。
10.哑剧是一种不用台词而专以动作和表情表达剧情的戏剧。
▲11.戏剧是一种表演艺术，其特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。这定义包含了演员、观众、故事三个要素，还隐含着第四个要素：演员与观众共处其中的剧场空间。
12.由于演员与观众共处于剧场这样一个实在的物理空间，因此，剧场性构成了戏剧艺术的一个重要特点。由宗教脱胎而出的戏剧，至今仍保留着集体现场观赏而造成的仪式感。这是体验其他艺术形式时难以产生的审美感觉。
▲13.动作是戏剧的本质，戏剧是通过演员的舞台表演动作塑造人物形象来表现现实生活的。从审美特征上看，戏剧具有剧场性、假定性、戏剧性、综合性等特征。
14.舞台美术简称“舞美”，是指戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术活动，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等。
▲15.三一律是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。18世纪以后，三一律逐步被打破。
16.中国戏剧奖在2005年由“梅花奖”和“曹禺戏剧奖”合并而成。“梅花奖”是由中国剧协主持评选的表演奖，奖励优秀的戏剧演员。“曹禺戏剧奖”由中国剧协主持评选，奖励优秀的剧本，起评于1981年，每两年一次，1995年改为每年一次，2002年又改为两年一次，2005年与“梅花奖”合并成“中国戏剧奖”。
17.戏剧按题材分，可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
18.戏剧按表现手段分，可分为话剧（以人物对话为主，兼有动作等）、哑剧（不用台词，纯靠动作表情）、歌剧（以人物歌唱为主，兼及对白、动作）、舞剧（以舞蹈语汇为主，兼及音乐、哑剧）、歌舞剧（兼有歌剧、舞剧特点）、芭蕾舞剧（用芭蕾舞语汇来塑造人物）等。
19.戏剧按篇幅场幕分，可分为小品（片断剧、微型剧、袖珍剧）、独幕剧、多幕剧、连台本戏等。
20.戏剧按传媒手段分，可分为广播剧、电视剧、案头剧（仅供阅读，不供演出）。
▲21.戏剧按照不同时期和流派分，又可分为17世纪法国的古典主义戏剧、18世纪的启蒙主义戏剧、19世纪的浪漫主义戏剧和现实主义戏剧、19世纪末兴起于法国并波及全欧的象征主义戏剧、19世纪挪威戏剧家易卜生创立的“社会问题剧”、20世纪初兴起于德国的表现主义戏剧、意大利的未来主义戏剧和法国的超现实主义戏剧、20世纪50年代兴起于法国的存在主义戏剧、20世纪60年代的荒诞派戏剧等等。
22.悲剧主要表现主人公从事的事业因恶势力的迫害或本身的过错而导致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得肯定。作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是“戏剧之冠”，具有崇高的地位。
23.喜剧可分为多种：讽刺喜剧重在嘲笑、鞭笞丑恶现象，以批判、揭露为主，如《钦差大臣》；抒情喜剧又叫轻喜剧，以轻松诙谐的笔调，利用误会、巧合手法，歌颂美好的生活。
24.话剧以对话和动作为主要表现手段，用人们日常使用的通俗语言进行创作，塑造形象，反映生活，具有真实感，在西方各国通称为戏剧。五四运动以后，传入中国，中国现代话剧兴起，当时称为爱美剧、白话剧等。
25.体验派通常指表演艺术创造过程中强调情感重于理智的一种表演理论和方法，19世纪意大利演员萨尔维尼为重要代表。20世纪初，苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基在阐述自己的表演体系时推崇萨尔维尼的表演，强调表演艺术必须以感受同角色相类似的情感并自称其表演理论为“体验艺术学派”，后通称之为“体验派”。
▲26.斯坦尼斯拉夫斯基是俄国（苏联）杰出的戏剧大师。1898年，他创立了莫斯科艺术剧院。他写有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等专著。他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”、“斯坦尼体系”。
▲27.布莱希特是德国20世纪前期杰出的戏剧家。他创作并导演了大量话剧，于1928年发表了重要的剧本《三毛钱歌剧》，其代表作还有《伽利略传》（1938年）、《四川好人》（1938—1940）和《高加索灰阑记》（1944—1945）。他写过《戏剧小工具篇》、《表演艺术新技艺》等理论专著。
▲28.布莱希特重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”理论（亦称“叙事体戏剧”理论）和“间离效果”，强调演出中的理性因素。布莱希特在创作上反对“三一律”以及现实主义制造舞台幻觉的艺术手法。单元二
1.话剧是源于欧洲的一种以语言和形体动作为主要艺术手段的剧种。它自20世纪初传入中国，经过民族化的过程，成为中国民族艺术的一种重要样式。早期话剧形式是现实主义戏剧，称新剧或文明戏。
▲2.中国话剧从19世纪末的学生演剧活动发端，到1906年以后的春柳社、春阳社、进化社先后成立，标志着中国早期话剧已正式成立并日趋成熟。
▲3.1906年，李叔同、曾孝谷等共同在日本东京发起一个中国留日学生的综合性文艺团体——春柳社，并在日本进行了演剧活动。
4.春柳社是受日本新戏派影响而组织起来的，骨干分子除李叔同、曾孝谷外，还有欧阳予倩、陆镜若等。1906年12月，他们在日本为江苏水灾赈灾而演出的《茶花女》，是由中国人用汉语演出的第一个话剧，春柳社是中国的第一个话剧团体。
▲5.1907年，王钟声在上海创办了春阳社，演出了《黑奴吁天录》、《加茵小传》等新戏，这是中国本土上最早的话剧活动。
6.1910年，任天知在上海成立了进化社，其足迹遍于南方诸省，促进了中国早期话剧的发展。
7.1916年戏剧家宋春舫在北京大学开设“欧洲戏剧”课，这是在中国高等学校开设话剧课程的开端。
8.1918年《新青年》杂志先后出版了《易卜生专号》和《戏剧改良专号》，为创建中国现代戏剧做了理论准备。
9.“五四”以后，出现了“爱美剧运动”（即非职业性戏剧运动），出现了一大批优秀作品。“爱美剧”运动中演出的剧目大多是抨击封建礼教、争取民主进步的社会问题剧，成为新文化运动重要的一翼。
10.1922年，蒲伯英、陈大悲在鲁迅、周作人、梁启超等的支持下，创办北京人艺戏剧专门学校，这是中国第一所较正规的话剧学校。该校公演的剧目《英雄与美人》，是全国第一出男女合演的话剧。
11.20世纪初至30年代初为中国话剧的发轫和探索期，左翼戏剧运动收获颇丰。
▲12.1927年南国社成立，领导人是田汉。其戏剧活动着眼于揭示生活内容和人物思想，富有革新精神，在中国话剧史上，起着承前启后的作用。
▲13.田汉的《名优之死》是20世纪20年代中国最优秀的话剧作品，是田汉探索话剧民族化的一次非常成功的尝试。
▲14.1934年，曹禺的《雷雨》问世，被公认为是“中国年轻的话剧艺术成熟的标志”。曹禺的《雷雨》具有浓厚的希腊悲剧色彩。
15.郭沫若的历史剧《屈原》等对于激发抗战时期人民的爱国热情，鼓舞斗志起到了重要的宣传作用。
16.1942年，延安成立平剧（即京剧）研究院，成功地创作改编和演出了《逼上梁山》、《三打祝家庄》等京戏，毛泽东提出“推陈出新”的方针。
▲17.1951年，中国戏曲研究院成立时，毛泽东又进一步提出“百花齐放，推陈出新”，对戏曲改革运动有重大影响。
▲18.新中国成立后的话剧创作著名的有老舍的《龙须沟》、《茶馆》，郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，夏衍的《考验》，曹禺的《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》等。
▲19.李叔同，中国早期话剧（新剧）活动家、艺术教育家。曾和他人创立春柳社，参加话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》的演出。
▲20.欧阳予倩，中国话剧的创始人和电影事业开拓者之一。他参与组织中国最早的话剧团体春柳社，演出话剧《黑奴吁天录》一举成功。他积极进行改良京剧的尝试，与梅兰芳齐名，有“南欧北梅”之誉。
21.1919年秋开始，郭沫若尝试以中国古代神话传说和历史故事为题材写诗剧，先后创作了《女神三部曲》（《女神的再生》、《湘累》、《棠棣之花》）和《三个叛逆的女性》（《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》）。
22.1921年郭沫若和成仿吾、郁达夫等人在日本组织创造社，编辑《创造季刊》，提出了“革命文学”的口号。抗战期间郭沫若相继写出了《屈原》、《伏虎》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等历史剧及大量诗文。
▲23.洪深是我国话剧事业的开拓者，杰出的戏剧和电影艺术家、教育家。1916年赴美国学习，是中国第一个专习戏剧的留学生。
▲24.田汉，剧作家、诗人，中国现代戏剧奠基人之一。他与郭沫若等组织创造社，后来与妻子创办《南国半月刊》，发表了独幕悲剧《获虎之夜》，以狂飙精神推进新戏剧运动。
▲25.《茶馆》作于1957年，是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。
26.夏衍是中国左翼电影运动的开拓者、组织者和领导者之一。1937年，他写成的《上海屋檐下》是他最成功的剧作之一。
27.焦菊隐导演了话剧《上海屋檐下》、《龙须沟》，强调以导演为核心的共同创造思想，主张演出必须在深入生活的基础上对剧本进行“二度创造”，表演创作中不能忽视“心象”孕育过程。
▲28.曹禺的处女作四幕剧《雷雨》是中国最有国际声誉和历史生命的话剧。单元三
▲1.戏剧艺术起源于原始人类的祭祀仪式和庆典活动。古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲和日本能乐被称为世界四大古老戏剧。
▲2.古希腊戏剧是人类戏剧的第一个高峰，亚里士多德的《诗学》是戏剧史上第一部戏剧理论经典。文艺复兴使西方艺术获得全面繁荣，出现了西方戏剧的第二个高峰。
3.西方戏剧起源于古代希腊，悲剧和喜剧的题材样式是由古希腊人创造、完善并流传下来的。古希腊戏剧时代是西方文明史上的第一个伟大的戏剧时代。
4.古希腊戏剧形成于公元前6世纪，发达于公元前5世纪，由此而下，经历了古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧等发展阶段。
▲5.古希腊戏剧先有悲剧，后有喜剧。悲剧作家以埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯最为著名，被称作古希腊三大悲剧家。
▲6.埃斯库罗斯是真正的希腊悲剧的创始人，他被称为“悲剧之父”。埃斯库罗斯的代表作《被缚的普罗米修斯》是一出英雄悲剧，由《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》和《带火者普罗米修斯》三部分组成，但是只有《被缚的普罗米修斯》流传了下来。他还首创“三联剧”悲剧形式。
▲7.索福克勒斯是继埃斯库罗斯之后的又一位伟大的悲剧作家。剧本主要有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》、《特剌克斯少女》等。其中的《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作品。
▲8.欧里庇得斯是与索福克勒斯属于同时代的悲剧作家，代表作有《美狄亚》和《希波吕托斯》。
9.阿里斯托芬是古希腊喜剧作家的代表人物，被誉为“喜剧之父”。阿里斯托芬共写过44部喜剧，流传后世的有11部，代表作有《鸟》和《阿卡奈人》。
10.阿里斯托芬的《鸟》是欧洲文学史上最早描写乌托邦理想社会的作品，也被认为是阿里斯托芬最优秀的作品。《阿卡奈人》是一部反映对战争态度的戏剧作品。
11.普劳图斯是古罗马喜剧的代表作家，作品主要有《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一坛黄金》、《俘虏》等。
12.中世纪被认为是欧洲历史上最为黑暗的时期，宗教剧获得了大的发展。中世纪宗教剧是从复活节的庆典仪式中发展起来的，以戏剧的方式宣传宗教思想。中世纪宗教剧的内容几乎囊括了全部《圣经》的内容，代表作是《亚当》。
13.笑剧在15到16世纪上半期流行于西欧，在法国最为风行，代表作品有《巴特林的笑剧》、《洗衣桶》等。
▲14.洛卜·德·维迦是西班牙人文主义戏剧最完善的代表，戏剧作品数量众多。维迦有两部最重要的作品，一部是他用心爱的“斗篷与剑”的戏剧形式创作的《狗占马槽》，“斗篷与剑”剧又名“袍剑剧”，另一部是《羊泉村》，是当时少有的充满现实主义和民主思想的人文主义杰作。
▲15.莎士比亚共留传下37部戏剧作品，包括他的四大悲剧《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》及喜剧《温莎的风流娘儿们》和《维洛那二绅士》。
16.威廉·莎士比亚一生的创作活动分为三个阶段：第一阶段从1590年到1601年，主要是历史剧和喜剧；第二阶段从1601年到1608年，主要艺术成就是悲剧，其著名的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》都是产生于这一时期。第三阶段从1609年到1613年，主要是传奇剧，写于1611年的《暴风雨》是传奇剧中的代表作。
17.16世纪末期，英国出现了一批职业剧作家，这些剧作家大都接受过大学教育，因而被称为“大学才子”。英国当时的“大学才子”主要有马娄、基德、格林等人。马娄主要作品有《帖木耳大帝》、《马耳他的犹太人》和《浮士德博士的悲剧史》。
▲18.古典主义，在艺术形态上表现为：冲突简单而有力，时间地点高度集中，结构采用由故事临近结尾处写起的锁闭式（又称回溯式），情调单一（悲、喜因素决不混杂）。17世纪古典主义戏剧代表人物有高乃依、拉辛和莫里哀。
▲19.高乃依是17世纪法国古典主义悲剧的创始人和代表作家，作品主要有《梅丽特》、《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》等，其中以《熙德》最为著名。《熙德》是法国戏剧史上的第一部古典主义悲剧。高乃依对古典主义悲剧的美学特点曾作系统阐述，写有论文《论悲剧》、《论三一律》等。
▲20.拉辛是法国古典主义戏剧后期代表人物，是心理悲剧大师，作品主要有《安德罗玛克》、《菲德尔》、《布里塔尼居斯》、《爱斯苔尔》、《阿达莉》、《贝蕾尼斯》等。代表作《安德罗玛克》取材于古希腊悲剧，是标准的古典主义悲剧。
▲21.莫里哀是法国古典主义时期最杰出的喜剧家，也是继古希腊时期阿里斯托芬之后最伟大的喜剧作家。一生创作了大量喜剧作品，如《可笑的女才子》、《丈夫学堂》、《太太学堂》、《太太学堂的批评》、《凡尔赛即兴》、《伪君子》、《唐璜》、《恨世者》、《屈打成医》、《悭吝人》、《没病找病》等。
▲22.《伪君子》代表着莫里哀的最高成就，揭露了宗教的伪善。
▲23.博马舍，启蒙运动时期法国著名喜剧家。博马舍以其著名正剧三部曲享誉后世，它们分别是《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。三部曲的贯穿人物叫“费加罗”。三部曲中《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》也被称为政治喜剧或严肃戏剧，是博马舍的代表作。
▲24.哥尔多尼，意大利启蒙运动时期著名的喜剧家，最著名的作品是歌颂普通人追求幸福自由，讽刺封建贵族腐朽没落的喜剧《女店主》和《一仆二主》。
25.莱辛是德国启蒙运动代表人，同时也是德国民族主义戏剧的奠基者。他的戏剧评论集《汉堡剧评》在探讨戏剧艺术的规律方面充满了真知灼见。莱辛最著名的剧作《爱米丽亚·迦洛蒂》被誉为德国最杰出的市民悲剧。
26.歌德是一个有多方面才能与成就的学者、艺术家、哲学家和政治活动家。他以毕生精力创作的诗剧《浮士德》是对欧洲启蒙运动的艺术总结，也是世界上最伟大的史诗之一。
▲27.席勒是德国18世纪著名的剧作家和诗人。席勒的作品主要有《强盗》、《阴谋与爱情》、《唐·卡洛斯》、《华伦斯坦》三部曲、《奥尔良的姑娘》、《威廉·退尔》等，以《强盗》和《阴谋与爱情》最为著名。
28.《阴谋与爱情》被恩格斯誉为德国“第一部有政治倾向的戏剧”，这是一部市民悲剧。
29.雨果是法国伟大的文学家、戏剧家，浪漫主义的旗帜人物。雨果的浪漫主义戏剧作品主要有《克伦威尔》、《欧那尼》、《逍遥王》、《吕依·布拉斯》等。雨果的戏剧理论主要体现在他的五幕韵文剧《克伦威尔》的序言当中。
▲30.《欧那尼》是雨果的代表作，雨果创作的浪漫主义戏剧《欧那尼》的上演，是浪漫主义战胜古典主义的标志性事件。
▲31.小仲马是浪漫主义戏剧的代表作家，其作品《茶花女》堪称法国浪漫主义戏剧的杰作。
32.拜伦是英国浪漫主义诗人，反对封建专制统治的戏剧作品主要有政治悲剧《马里诺·法利埃洛》和哲学戏剧《该隐》。
33.雪莱的浪漫主义作品主要有《解放了的普罗米修斯》、《钦契一家》和《希腊》。
34.19世纪中后期，浪漫主义戏剧很快被现实主义戏剧潮流所取代。现实主义戏剧的精神是法国作家左拉所提出的把戏剧“作为人生的实验室”，由于这种新的观念，现实主义戏剧被称为“近代剧”。
▲35.首先创作出现实主义戏剧剧本的是挪威剧作家易卜生，他因此被称作“近代剧之父”。他通过《玩偶之家》、《人民公敌》和《社会支柱》等一系列集中描绘和批判资本主义社会矛盾的力作，以“社会问题剧”这样一种形式，为现实主义戏剧赢得了更加广泛的影响和声誉。
▲36.易卜生的《玩偶之家》被认为是最经典的现实主义作品，易卜生的另一部作品《人民公敌》，则刻画了斯多克芒医生这个大无畏的理想主义者的形象。
▲37.萧伯纳，英国著名剧作家，主要有《鳏夫的房产》、《好逑者》、《华伦夫人的职业》、《武器与人》、《康蒂妲》、《风云人物》、《一言难尽》、《魔鬼的门徒》、《恺撒与克莉奥佩特拉》、《巴巴拉少校》、《圣女贞德》、《苹果车》等。1925年，萧伯纳凭借《圣女贞德》获诺贝尔文学奖。
▲38.果戈理，俄国批判现实主义文学的奠基人，戏剧作品主要有《钦差大臣》、《婚事》等。果戈理的讽刺喜剧《钦差大臣》是俄国戏剧发展史上的里程碑。
▲39.契诃夫，俄国伟大的小说家和戏剧家，主要有《伊万诺夫》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等。作品具有“三无”的特点，即无主题、无主要人物、无激烈的矛盾冲突。
40.现代主义戏剧是指与现实主义戏剧相对立的、以西方各种现代主义哲学思想为基础的戏剧流派。现代派戏剧主要包括象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧等。
▲41.象征主义戏剧代表人物主要有比利时的梅特林克（代表作有《青鸟》、《群盲》）、德国的霍普特曼（代表作《沉钟》）、爱尔兰的约翰·沁孤（代表作《骑马下海的人》）和俄罗斯的安德烈耶夫（代表作《人之一生》）。
42.现实主义戏剧大师易卜生也有象征主义作品《当我们死而复醒时》。
▲43.梅特林克戏剧的出现，标志着象征主义戏剧流派进入了成熟阶段。其作品主要有《马兰娜公主》、《群盲》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《丁泰琪之死》、《青鸟》等。1911年，梅特林克凭借《青鸟》获得诺贝尔文学奖。
44.表现主义戏剧于19世纪末产生于德国、瑞典，随后波及欧美，盛行于20世纪20年代前后。
▲45.1904年，瑞典戏剧家斯特林堡创作的戏剧作品《通往大马士革之路》，被公认为是第一部表现主义剧作。1907年他又写出了最具表现主义戏剧代表特征的《鬼魂奏鸣曲》。
46.德国的恺撒以《从清晨到午夜》，托勒以《群众与人》，捷克的卡佩克以《万能机器人》，美国奥尼尔以《毛猿》（1921）、《琼斯皇帝》（1920）等剧作被公认为表现主义戏剧的代表作家。
▲47.斯特林堡是瑞典著名戏剧家，表现主义戏剧奠基人。其作品主要有《父亲》、《朱丽小姐》、《通往大马士革之路》、《死亡的舞蹈》、《一出梦的戏剧》、《鬼魂奏鸣曲》等。
48.荒诞派戏剧出现于20世纪40年代，50年代轰动，60年代极盛，70年代起衰落，荒诞派戏剧的奠基人是贝克特和尤奈斯库。
▲49.荒诞派戏剧的哲学基础源自法国存在主义哲学家兼小说、戏剧家阿尔贝·卡缪的“荒诞哲学”。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]