作者：刘彦丰
出版社：人民邮电出版社有限公司
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妙笔丹青画百态：梅兰竹菊国画写意入门试读：
妙笔丹青画百态.梅兰竹菊国画写意入门刘彦丰编著张佳兴 陆洪军 计百成 译人民邮电出版社北京图书在版编目（CIP）数据
妙笔丹青画百态.梅兰竹菊国画写意入门 / 刘彦丰编著. --北京：人民邮电出版社，2019.5
ISBN 978-7-115-50415-9
Ⅰ.①妙… Ⅱ.①刘… Ⅲ.①写意画—花卉画—国画技法 Ⅳ.①J212
中国版本图书馆CIP数据核字（2018）第282073号◆ 编著 刘彦丰责任编辑 王 铁责任印制 陈 犇◆ 人民邮电出版社出版发行 北京市丰台区成寿寺路11号邮编 100164 电子邮件 315@ptpress.com.cn网址 http://www.ptpress.com.cn雅迪云印（天津）科技有限公司印刷◆ 开本：787×1092 1/16印张：7 2019年5月第1版字数：247千字 2019年5月天津第1次印刷定价：45.00元读者服务热线：(010)81055296 印装质量热线：(010)81055316反盗版热线：(010)81055315广告经营许可证：京东工商广登字20170147号内容提要
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。“妙笔丹青画百态”系列图书专门为国画初学者量身定做，其中涵盖了国画中山水云树、花鸟鱼虫、梅兰竹菊等多个绘画题材。
本书是“妙笔丹青画百态”系列中的一本，着重于梅兰竹菊题材的绘画演示。全书共分为5章，从局部到整体，由浅入深、循序渐进地讲解了国画中梅、兰、竹、菊的绘制方法，在每种题材的画法演示和讲解之后都附有各式各样的图例，可以供初学者临摹，掌握国画基本的笔墨与造型技巧，提升绘画能力。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合喜欢画梅兰竹菊的读者及爱好国画的初中级读者阅读学习，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。第1章 基础入门
要想学好中国写意画，首先要从基础入手。本章将详细讲解国画绘画的运笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握国画方面的基础知识，为后面的写意画创作打好基础。1.1 运笔技法
熟练掌握工具的使用是画好国画的第一步，本节主要介绍毛笔的运笔技法，为后面的学习打好基础。1.1.1 如何握笔1.1.2 基本运笔技法
中锋
笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋
笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔，用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，但变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。
藏锋
藏锋，笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。
露锋
与藏锋的运笔方式刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆，以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。
逆锋
行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，由这种笔锋画出的点、线具有苍劲生辣的笔趣。
顺锋
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行的方式，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。1.1.3 如何运笔
运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都是由运笔的节奏变化产生的，在节奏变化中最明显与最重要的是快慢的变化。
快慢
指行笔过程中左右前进速度的急缓，即行笔的快慢。快则流，慢则留；快则光，慢则涩；快易飘逸，慢易拙涩。
提按
指入笔、行笔、收笔中持笔起伏和力量的轻重。提为起，按为伏；提则轻，按则重；提则虚，按则实。
转折
笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量不同，线条也会呈现出不同的效果。在笔锋转换时提笔转过去为“圆转”，反之，按笔转过去为“方折”。
拖笔
拖笔多用于画滑线，这是一种灵活运笔的方法。拖笔时握笔要高，笔锋一着纸即可，不能停留，这样才能显得笔触流畅而灵动。1.1.4 线条的练习
线条就像画中形象的骨骼，是骨，就必须有骨气，而骨气是最能表达画中形象的内在活力的。线条的不同变化，正传达了不同的活力，而线条的变化也正是运笔的变化。
运笔的过程中先按笔、后提笔，表现出飞白的质感。波浪线条方向的转换水纹线条从中心向外圈旋转1.2 墨
中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、浓、重、焦，而决定这五种墨色的关键是墨与水的比例。本节将详细介绍墨色的调和方法。1.2.1 墨分五色
墨分五色谈论更多的是墨色的深浅，常常指“焦、重、浓、淡、清”。焦墨是指半干的墨汁，乌黑而有光泽；浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽；重墨的含水量比浓墨多，颜色稍浅；淡墨的含水量较多，颜色更浅；清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。1.2.2 调墨技法
1.选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔里过多的水分。
2.淡墨。用笔尖蘸少许墨，在盘中与清水调和，使墨汁浸入笔肚。
3.重墨。再蘸墨汁，在淡墨的基础上继续调和。
4.浓墨。需要多蘸墨汁，再在盘中调和，墨色便越来越浓重。1.2.3 墨法
墨有破墨、积墨、泼墨、宿墨、浓墨之法。墨之韵味与节奏可产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感、意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这种变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感。因而用墨一般有两种倾向：一种是对比中求统一，另一种是在统一中寻求变化。
破墨法
破墨法是指在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融和的效果，墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水分的含量及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。
积墨法
积墨法是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具有形式感又能表现物象本身。
泼墨法
泼墨法是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的墨痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。
宿墨法
宿墨即隔宿之墨，墨汁存放时间较久，由于水分蒸发而浓缩，其墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到“画龙点睛”的作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善用宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强了黑白对比，使画面更加神采焕发。
浓墨法
以浓墨法描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活。只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。1.3 颜料
本节学习国画颜料的使用及色墨结合所呈现出的效果。1.3.1 常用的国画颜料
国画常使用的颜料有植物性颜料和天然矿物质颜料两种。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等，矿物质颜料有赭石、朱砂、石青、石绿等。
国画颜料的特性
植物性颜料的透明感强，可以相互调和使用，但其覆盖力弱，色质不稳定，容易褪色。矿物质颜料透明感弱，但覆盖力强，色质稳定，不易褪色。1.3.2 色墨结合
颜料和水墨相结合，会出现新的色值和特有的韵律，这里介绍几种主要颜色与墨混合的效果。第2章 梅
梅花，别名春梅，其叶片呈卵形或椭圆形，树皮为浅灰色或绿色，是我国的名花之一，集高洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。梅花在我国已有上千年的栽培历史，一直是中国文人和画家青睐的花卉。有关梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的。本章向大家讲解梅花的绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。2.1 梅花花头的画法
画梅花通常有双勾、没骨和双勾填色三种方法。双勾法一般适用于勾画梅花的轮廓，比如勾画白梅，而没骨法则常用于画红梅、蜡梅、绿梅等；用双勾法勾勒时运笔要有力度、有骨力，而没骨法则要把握好笔中颜料与水分的比例。本节以双勾法和没骨法为例介绍梅花花头的绘制技巧。2.1.1 双勾法画白梅
以双勾法画梅花时，一笔画成一片花瓣，要注意运笔时的起笔、顿笔，中间留出空白，以便勾花蕊、点花药。另外还要注意花瓣与花蕊墨色的区分。
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