作者：马贵安
出版社：摄影出版分社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
Lightroom 5数码摄影后期技法详解试读：
前言
为何写此书
用唐代诗人刘禹锡的诗句“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”来形容近10年数码相机的快速普及再贴切不过了。数码相机的普及使得摄影不再是少数人掌握的独门绝技，而是日益成为大众娱乐消遣的一种工具和生活方式。人们纷纷拿起卡片机、智能手机、单反相机拍下身边的突发事件、精彩生活的瞬间、美丽自然的风光、古镇厚重的历史和都市现代的气息，并通过博客、微博、社交网站和电子邮件迅速传播，仿佛一夜间进入了人人都是摄影师的时代。
数码摄影带来了胶片摄影时代无法获得的感受和体验：无需顾忌前期胶片购买费用和后期冲洗照片支出，可以随心所欲地拍摄，只要相机存储卡容量足够大，计算机硬盘容量足够大。
然而，这种随心所欲地拍摄带来了一系列问题：怎样才能井井有条、分门别类地管理、组织好所拍摄的大量照片？怎样通过后期调整使照片呈现最佳的状态？怎样才能与人分享拍摄的照片？要满足所有这些要求，需要一个管理、检索海量照片的数据库信息系统，需要一款类似Adobe Photoshop具有影像处理功能的软件（可别像它使用起来那么复杂），需要一款类似Microsoft PowerPoint 具有展示照片功能的软件，需要类似Google Map 可以在地图上标示和展示照片，需要制作画册、Web画廊……本书撰写的目的就是要把融合了上述功能，并符合数码摄影师工作流程的这样一款重量级软件Adobe Photoshop Lightroom 5介绍给读者。
Adobe Photoshop Lightroom能解决什么问题
在胶片时代，要得到照片得在黑暗的屋子里进行冲洗，因此将照片的后期处理称为“暗房”。自1888年美国柯达公司制造出具划时代意义的第一个胶卷以来，在胶片相机统治摄影界100多年的历史长河中，暗房作为从胶片到相片的最重要环节，曾受到摄影师极高的重视。今天，传统的暗房技术只能用宋代欧阳修的诗句“别后不知君远近，触目凄凉多少闷！渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？”来形容了。取而代之的是，照片的后期处理大部分是在计算机上通过图像处理软件完成的，这称为“数码暗房”。当代摄影是一个全过程的控制，“数码暗房”是其中一个重要环节。无论是专业的摄影师，还是广大摄影爱好者，不能利用图像处理软件对自己的照片进行系统的组织管理和科学的后期处理是不可想象的。“工欲善其事，必先利其器”，一款合适的照片后期处理软件可以让摄影师达到事半功倍的效果。可以说，Adobe Photoshop Lightroom 的诞生，基本满足了数码摄影专业人士和广大摄影爱好者对一款功能齐全、性能出色的优秀后期处理软件的需求。
系出Adobe名门，秉承Photoshop血统，直接打出“Lightroom（明房）”与传统的“Darkroom（暗房）”叫板，其功能自不在话下。Lightroom 1.0在2007年2月发布，经过几年的不断完善进化，2013年6月Adobe 发布了最新的Lightroom 5。Lightroom 5是一款高效、直观的应用软件，利用该应用软件，用户无论是搜索10张照片、修改一张照片，还是组织几千张照片、处理几百张照片都可轻松实现；借助无损编辑工具进行大胆尝试，可以创建令人难以置信的图像效果，使观众为之动容；通过优雅的打印布局、幻灯片，以及Web 画廊，可以展示摄影师的作品。Lightroom 5能够大幅减少摄影师耗在电脑前的后期处理时间，从而投注更多心力于摄影创作上。
按照Lightroom开发团队的说法，“Lightroom适合影像专业人员使用，但非专业人员使用起来也能得心应手，关键在于Lightroom将流程简化，提升了使用效率，简单又直观的操作选项，回馈给消费者一个处理影像的轻松经验。”的确，根据笔者使用感受，无论是专业摄影师，还是摄影爱好者，都可以通过Lightroom迅速提高数码影像后期处理效率，并将其演变成数码摄影工作流程中不可或缺的环节。Adobe Photoshop Lightroom与Adobe Photoshop功能定位是否一样
Adobe Photoshop 与 Adobe Photoshop Lightroom这两款软件，光从名称上就可以看出它们师出同门。的确，Lightroom与Photoshop有很多相通之处，但定位不同，不会取而代之。Photoshop具备Lightroom所不具备的很多功能，同样Lightroom拥有许多Photoshop不具备的功能，两者携手共进，将成为数码图像后期处理与编辑的完美软件组合。
Photoshop集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出等众多功能于一身，深受广大平面设计人员和美术爱好者的喜爱，也是摄影师和广大摄影爱好者普遍使用的后期处理软件。时至今日，Photoshop依然是像素级、单一图像编辑、合成应用程序领域的终极选择。Photoshop注重的是图像处理的最终效果，并且担负着满足众多领域应用之需求的重任，其功能之复杂，非大多数摄影师和摄影爱好者所能驾驭。
Adobe Photoshop Lightroom可以看成Adobe Photoshop 的一个分支，它的侧重点是数码影像后期处理工作流程。Lightroom把摄影师所需的影像管理、处理、输出等功能整合在几个不同的模块中，既注重图像处理的效果，更要注重图像处理的效率和流程。Lightroom 中的每个模块专门用于某个基本摄影任务，使用“图库”模块导入和管理照片，使用“修改照片”模块进行照片调整并一次处理成百上千张照片，使用“地图”、“幻灯片放映”、“画册”、“打印”和Web模块展示照片，等等。例如，对数千张照片进行快速预览、排序和评级，将版权嵌入每张照片，校正白平衡、更改色调、创建不同效果的副本，制作成幻灯片课件展示与交流。对于这种常见的照片处理工作流程， Lightroom 无疑是一个理想的解决方案。如果需要进行像素级编辑、合成全景照、创建HDR效果，则需要借助Photoshop完成。因此，Photoshop与Lightroom协同工作，可以为导入、管理、处理和展示图像以及执行像素级编辑与合成提供一个完整的解决方案。
关于后期处理
数码照片的后期处理可以说是摄影必不可少的一个环节，但把好的作品寄托于“Raw格式+后期处理”只会本末倒置。拍摄时，正确的曝光、完美的构图、对光线意境的熟练把握，永远是一幅优秀摄影作品的基础。相反，那种把后期处理与强调摄影对事物的客观反映对立起来的观点也是落伍和固步自封的。许多摄影比赛反对利用数码后期技术对照片进行无中生有、有中生无的处理，作为比赛的客观评价标准，这种要求无可厚非。但后期对照片进行必要的色调调整、镜头校正、消除瑕疵已经成为数码摄影必不可少的环节。纵观许多摄影大赛中的优秀作品，无不建立在前期精湛的拍摄技巧加后期优异的处理技能之上。本书中介绍的利用Lightroom 5 对照片的后期处理，更多的是建立在技术层面的，但评判一张照片的优与劣、好与坏，人的主观认识起决定性的作用。何为正确的后期处理？笔者认为，通过后期处理使照片更加赏心悦目，或者达到了心目中所要的意境，这样的后期处理就是恰当、合适的。
本书的一些约定与随书光盘
为了简化叙述，本书中将Adobe Photoshop Lightroom 5 简称为Lightroom。本书示例及屏幕截图的测试环境为Windows 7和Photoshop CS6、 Adobe Lightroom 5.3。
本书的排版采用了传统的科技书籍的排版方式，在章下面以1.1形式表示节，以1.1.1形式表示同一节中的小节，以●表示小节中需要强调的内容标题, 以表示某项操作的各个步骤，如下所示。
第1章 ×××××××××××××××
1.1 ×××××××××××××××××
1.1.1 ××××××××××××××××
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用标志指示对正文中的一些内容或需要特别注意的操作的补充说明。
随书DVD光盘中包括了书中大部分示例照片，位于“LR5Book/DemoPhotos/”文件夹中，并且已经将其整理成Lightroom的一个名为“LR5Exercise”的目录，建议读者将该文件夹整体复制到自己的硬盘后，在Lightroom中打开“LR5Exercise”目录。
示例及书中的插图照片，除笔者本人拍摄外，笔者的朋友田继伟、孙向华、莫焕尧和霍大明也提供了部分精彩的作品，为本书增辉不少，向他们致谢。读者可将这些照片用于Lightroom操作练习，但请勿在网上散播或用于其他用途。
致谢
首先要感谢我的夫人，正是她日复一日无微不至的关心，才坚定了我写下去的信心和决心；其次要感谢人民邮电出版社的刘祺编辑，可以说本书从策划文案到最后的诞生，每个环节他都付出了许多心血。在本书编纂过程中，我查阅了国内外相关网站上的许多资料，一些专家和网友的经验之谈带给我启迪与灵感，个别示意图片来源于网上，向这些网友和原作者表示衷心的谢意。
与作者联系“物有甘苦，尝之者识；道有夷险，履之者知”，书籍的编撰过程是一段真正的文化苦旅。套用现在一句时髦的网上用语“痛，并快乐着！”，其中的“乐”就是能为读者提供一本有价值的摄影书籍，能为读者摄影水平提高和进步起到一定的促进，这也是笔者的良好愿望。摄影，特别是后期处理，除了技术和技能的要素外，更多的是主观因素。书中的看法与观点，也许是一家之言，也许本身就是谬误，笔者的邮箱是aimia2012@gmail.com，欢迎读者来信发表看法或参加讨论。马贵安2014年6月 郑州第1章踏上数码暗房之旅几年来，作为一个摄影爱好者深刻体会了数码影像技术给摄影带来的巨大变革。摄影再也不是少数人的阳春白雪，而是完全融入了芸芸众生的生活中。作为这芸芸众生的一员，最初摄影经历了照片在电脑中杂乱无章的堆放，对后期处理知识的无知与懵懂，直到有一天无意中接触了Adobe Photoshop Lightroom，才真正打开了一扇通往数码暗房之门：原来拍摄之后，还能以如此系统的方法管理照片，以如此科学的手段处理照片，以如此丰富的途径展示照片。现在，就开始通过本书与读者分享使用Lightroom的所感所悟，一起踏上数码暗房之旅。无论是前期拍摄，还是后期处理，愿摄影带给我们更多的快乐与享受！1.1Lightroom的前世今生1.1.1 数码暗房技术的竞争者
自1888年美国柯达公司制造出具有划时代意义的第一个胶卷以来，在胶片相机统治摄影界100多年的历史长河中，暗房作为从胶片到照片的最重要环节，曾受到摄影师极高的重视。在那个时代，无论是摄影师还是摄影爱好者，可不像今天这样坐到电脑前，潇洒地轻点鼠标就能对照片指点江山、激扬色彩。那时，绝大多数摄影爱好者需要将胶片送到冲洗店冲印，冲印效果只能听天由命；一些摄影专业人事和发烧友则自己搭建暗房。昏暗的房间、显影液和定影液的味道、量杯、温度计、冲洗罐、放大机、安全灯等，这些是留给老一代摄影师和发烧友不可磨灭的暗房记忆。
随着数码技术的兴起和普及，各大相机厂商纷纷将胶片相机停产，昔日堪比今日苹果公司和谷歌公司之辉煌的百年老店——柯达公司也无奈地在2012年宣布破产。传统暗房的关注程度自然在衰退，取而代之的是数码暗房技术的发展与普及。图1.1 传统暗房一角（图片来源于互联网）
在数码摄影时代，拍摄到令人惊叹的照片只是第一步，后期照片的组织与管理、优化与调整、展示与分享是一个非常重要的环节。由于数码相机的日益普及，大大降低了照片拍摄的门槛和成本，一次旅行归来可能就要面对成百上千张拍摄的照片。同时，许多数码相机支持Raw格式（通常称为数码负片）拍摄，数码负片只是组成影像的数字原材料，需要后期“烹调”，才能形成数码影像的饕餮盛宴。因此掌握一款优秀的、功能完善的后期处理软件成为摄影师必修的基本功。
2005年10月，苹果公司推出了Aperture软件，这是首款包含整个摄影师后期工作流程的图像处理软件，可称得上数码暗房专业软件的开山之作。Aperture提供了先进快捷的Raw工作流程、强大的色调调整工具、独特的无损图像处理、出众的色彩管理打印等功能，能够满足专业用户从最基本到专业级的要求。因此，Aperture一经发布，就吸引了众多数码摄影师和摄影爱好者的注意，甚至一部分原来的Photoshop的用户也投奔了Aperture的怀抱。Adobe公司为了维护自己在图像处理领域的绝对老大地位，很快发布了Adobe Photoshop Lightroom来与之抗衡。从Adobe Photoshop Lightroom这个名字上就可以看出Adobe公司的野心，以大名鼎鼎的Photoshop技术作背景，用Lightroom（明室）这样一个与Darkroom（暗房）对比强烈的名称来命名，影射了它才是数码时代暗房的利器。图1.2 Aperture 与 Lightroom
按照Lightroom开发团队的说法，“Lightroom适合影像专业人员使用，但非专业人员使用起来也能得心应手，关键在于Lightroom将流程简化，提升了使用效率，加上其简单又直观的操作选项，回馈给消费者一个后期处理影像的轻松经验。”的确，根据笔者的使用感受，无论是专业摄影师，还是摄影爱好者，都可以通过Lightroom管理数以万计、十万计的海量照片，对照片进行高效后期处理，以多种方式分享、展示照片，并将其演变成数码摄影工作流程中不可或缺的环节。
2006年，Lightroom第一个公共测试版本发布，一经推出，短短时间内就下载超过了100万次；随后在2007 年2 月，正式发布了Lightroom 1.0；2010 年6 月，Adobe 推出了支持Mac OS、Windows平台，具有32位和64位两种版本的Lightroom 3；2012年3月，进一步优化处理机制、更新处理引擎、支持地图、创意画册等新功能的Lightroom 4发布；2013年6月，进行了多项功能改进和创新的Lightroom 5发布。Adobe 公司还通过不定时发布Lightroom的小更新版本，提供对最新相机、更多镜头的支持与软件性能改进。至本书定稿时，Lightroom的最新版本为5.3。1.1.2 Lightroom具有哪些独门绝技“工欲善其事，必先利其器”，一款合适的照片后期处理软件可以让摄影师达到事半功倍的效果。Lightroom将摄影师工作流程和工具集成到一个应用程序、7个功能模块、若干调整面板中，为整个摄影工作流程提供了一个管理、编辑和展示图像的集成解决方案。下面，就来对Lightroom的主要功能先睹为快，后续章节中会详细介绍这些功能。
●海量照片的组织与管理
众所周知，数据库是管理海量数据的最佳方式。Lightroom 通过“目录”数据库实现了对成千上万张照片的高效管理，并随时记录对图像做的任何调整。Lightroom 到底能管理多少张照片，其官方文档里并没有给出确切答案，不过在2013年年初Adobe公司的一次技术年会上，曾提到某用户在Lightroom中用单一“目录”数据库实现了190万张海量照片的管理。
在Lightroom中，通过为照片添加标识、完善元数据、创建收藏夹可以实现对海量照片的组织、搜索、评估和选择。图1.3所示为Lightroom管理照片的图库模块的界面。图1.3 Lightroom具有对海量照片的组织管理能力
●强大的数码暗房技术
凭借Adobe公司卓越的影像处理技术，在Lightroom中既可以对照片进行全局色调调整，也可对照片进行局部色调调整，从而深刻揭示照片从阴影到高光的各个细节，为摄影师创建过目难忘的光影效果，如图1.4所示。这一切都基于独特的“无损编辑”技术，因而不会对摄影师所拍摄的原始图像文件本身进行任何修改，对照片所做的调整可以随时撤销，回归到图像的原始状态。图1.4 Lightroom强大的数码暗房技术足以实现从阴影到高光的诠释
●对色彩属性的全方位掌控
色彩的3个属性是色相、明亮度和饱和度（英文缩写为HSL），通过 Lightroom 的HSL面板，用户可以实现对赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫各个色彩属性的全方位掌控，如图1.5所示。图1.5 对色彩属性的全方位掌控
●不可思议的镜头透视矫正功能
无论使用多么高档的相机和镜头，镜头透视畸变都不可避免。Lightroom内置了数百款镜头的矫正配置文件，一键就可以实现根据拍摄时所使用的镜头对照片进行视觉矫正。Lightroom 5新增的Upright功能，更为用户带来令人不可思议的透视矫正效果，如图1.6所示。图1.6 不可思议的镜头透视矫正功能
●令人惊叹的污点和干扰对象去除功能
由于相机的图像感应器落上灰尘而给照片带来污点，由于逆光拍摄而给照片带来光斑，由于无法掌控造成照片中干扰对象的出现等，这些都可以通过Lightroom 5 强化的污点消除工具轻而易举地将其去除，如图1.7所示，而无需在Photoshop中使用令人却步的复杂操作。图1.7 令人惊叹的污点和干扰对象去除功能
●体验利用径向滤镜创建的特殊光影效果
在具有繁杂背景的照片中，背景会分散观众对主题的注意力。在Lightroom中除了可以创建中心晕影效果突出主题外，还可通过使用Lightroom 5 中的新径向滤镜工具，创建偏离中心的晕影效果，从而达到强调图像主题视觉效果的作用，如图1.8所示。图1.8 使用径向滤镜创建特殊的光影效果
●在大名鼎鼎的Google地图上定位照片
在Lightroom内嵌了Google交互式地图，用户可以轻松地将含有GPS位置信息的照片定位展示到Google地图上，如图1.9所示。也可使用GPS接收器记录的GPS轨迹日志轻松为某个拍摄旅程的所有照片添加地理位置，或者通过在地图上搜索拍摄时的位置，为未嵌入GPS坐标的照片添加地理位置。图1.9 将照片定位到Google地图上
●丰富多彩的照片展示和共享方式
在 Lightroom 中，可以定制照片的打印布局，制作出版个性化画册，创建多媒体幻灯片放映，建设属于摄影师的Web画廊网站等丰富多彩的方式展示和共享照片，如图1.10所示。图1.10 丰富多彩的照片展示和共享方式
●与Photoshop协同工作
借助Photoshop，可以将多张照片合成为一张气势恢宏的全景照，如图1.11所示；或者将同一时间、同一地点拍摄的多张曝光不同的照片合成为HDR高动态光比照片，对照片进行像素级的调整，等等。两者的结合使用，可以获取更富创造性的拍摄，处理最为复杂的项目，形成最完整的摄影解决方案。图1.11 借助Photoshop创建全景照1.2构建自己的数码暗房1.2.1 配置什么样的硬件
在Lightroom论坛或QQ群，时常会看到一些用户反映Lightroom运行不流畅，抱怨软件设计可能存在问题。根据笔者的使用体会，Photoshop、Lightroom作为专业的图像处理软件，在运行期间涉及大量的数据处理和交换，是典型的“能耗”大户。因此，Lightroom出现的运行不流畅现象，除了软件本身可能存在设计缺陷外，更多是受用户硬件配置性能不佳的拖累。
Adobe公司在其官方网站上给出了运行Lightroom 5系统的基本要求，对于Windows系统，具体配置要求为：Intel Pentium 4或AMD Athlon 64处理器、具有DirectX 10 功能或更新版本的显卡、Windows 7 SP1或Windows 8、2GB 内存（建议4GB）、2GB 可用硬盘空间、1024×768 显示器、CD-ROM 驱动器。对于Mac OS 系统，具体要求为：Intel 多核64 位处理器、Mac OS X 10.7 或10.8、2GB内存（建议4GB）、2GB 可用硬盘空间、1024×768 显示器、CD-ROM 驱动器。
事实上，这样的硬件要求是运行Lightroom 5 的最低需求。由于照片后期处理过程中涉及大量数学运算和数据交换，对计算机硬件和显示设备的性能都有非常高的要求。因此，选择多核、大缓存的CPU，以及专业或准专业的显卡和图形显示器会让用户在图像处理过程中如虎添翼，达到事半功倍的效果。面对成千上万张的照片，选择大容量的硬盘，用于照片的存储和备份是必不可少。好在现在大容量硬盘已经非常便宜，建议配备2块TB级的大容量硬盘，以便有效地保护自己的数码资产。虽然标配给出了2GB 内存的要求，但要运行Photoshop CS6、Lightroom 5这样极为消耗系统资源的图像处理软件，4GB以上的内存配置是最基本的，特别是对于64位操作系统，配备大容量内存用户才能体会到Lightroom流畅运行与图像处理效率的大幅度提高。1.2.2 选购什么样的显示器
显示器是用于图片显示和与之打交道的窗口，好的显示器可以准确地还原照片的色彩。选购显示器时不要只注重外观、价格或品牌，更要注重显示器还原色彩的性能，即把关注点放在色域、色温一致性、色彩准确度、对比度、亮度等关键性指标上。这些数据大多不会出现在产品包装或说明书上，用户在购买前一定要记得多去专业网站逛逛，了解有关评测，再根据自己的实际情况来购买。
对于数码影像后期处理和印刷出版行业来讲，色彩的真实非常重要，也就是说肉眼在液晶显示器上看到的图像色彩要准确，并和最后实际印刷出的图像能够保证最大的一致性。为了让用户得到逼真还原的影像，许多专业显示器能100%覆盖sRGB色域，少数高端产品甚至能100% 覆盖Adobe RGB 色域（相关知识将在第2章中介绍）。同时，专业显示器能够对显示器的色温、亮度、对比度、饱和度和伽玛曲线进行非常细致的调节，如果再配合专业的校色仪进行调校，会更加达到逼真的显示效果。而普通显示器出于成本控制的原因，往往做不到对色彩的精准还原，很多显示器出于影音娱乐的需求，一般都会对输出的色彩进行一定的渲染，也就是为了讨好用户的视觉感受而过分“艳丽”。图1.12 Mac与PC图1.13 专业显示器色域广、色彩还原逼真
当然，与其他产品线一样，是否配备一台专业显示器取决于自己的实际需求和预算，毕竟高端、色彩表现出色的显示器，往往价格会高于普通的产品，若用户对色彩要求并没有那么苛刻，购买一款价格适中的显示器也未尝不可。而如果是经常看电影、玩游戏的消费者，购买一款广色域液晶显示器也是不错的选择，毕竟这样的娱乐需求实际上对色彩还原性要求并不高，只是要求色彩表现范围更广，以讨好观众的眼球。而对于制图、摄影师等对色彩要求非常高的用户而言，在合适的价位内应该选择色彩还原尽可能准确的产品。而像高端的专业级液晶显示器，为了追求极致的灰阶表现能力和色彩还原的准确性，不得不牺牲其动态画面的性能，因而并不适合看电影、玩游戏。因此，合理地根据自己的需求进行选择也是非常重要的因素。
今天，无论Windows系统还是苹果的Mac OS操作系统，都支持双屏显示，如果用户配备双显示器，就更能体会Lightroom的卓越性能带来的便利。在这种情况下，如果预算允许，再配备一台专业或准专业的显示器用于图像处理，再配备另外一台广色域显示器用于日常影音欣赏，不失为一种“熊掌和鱼”兼得的方案。
此外，一个优质的读卡器是数码暗房必备的设备，因为常常需要借助它将存储卡上的照片导入到电脑中。需要注意的是，不要购买那种廉价的读卡器，因为它可能会读“坏”存储卡。一旦发生读卡器无法正确读取存储卡的状况，可更换一个读卡器或将相机直接连接到电脑读取。如果真的不幸发生了存储卡无法识别，也不要灰心，可借助诸如DiskRecovery、RescuePRO Deluxe之类的数据恢复软件进行存储卡数据恢复，通常十有八九会成功的。
是否配备照片级喷墨打印机、扫描仪、校色仪等设备，主要取决于用户的业务需求和预算支出。对于一些专业摄影师，工作室房间的环境灯光、墙壁的色调都是数码暗房搭建需要考虑的因素。图1.14 数码暗房设备：读卡器、打印机、校色仪1.2.3 采用什么样的操作系统
至于采用微软的Windows系统还是采用苹果的Mac OS X系统，就如同选择奔驰车还是宝马车一样。在中国，PC机用户众多，Windows系统占领着绝对的统治地位，苹果计算机一直针对印刷业印前的很少用户。直到近几年，由于iPhone手机和Macbook Pro笔记本受到用户的追捧，Mac OS X系统用户也逐渐多了起来。但由于苹果产品的封闭性，Mac OS X只能在苹果出品的计算机上运行。
从Windows 7到微软2012年发布的Windows 8都有多个版本，特别是32位和64位版本。相应地，Lightroom 5 安装程序解压后会看到setup32.exe 和setup64.exe 两个独立的安装程序，安装程序会根据用户的Windows系统版本，自动选择安装Lightroom 64位版还是32位版。
由于Lightroom在图像处理过程中要进行大量数据交换，除了要求高性能CPU外，内存也是一个不容忽视的因素，而由于目前内存已经非常便宜，所以通常会安装4GB以上的内存。此时，用户在选择操作系统安装时，就要多思量一下。32位的CPU(准确地说是运行在32位模式下的CPU)只能寻址最大4GB的内存，受制于此，32位的操作系统也只能识别最大4GB的内存，由于在系统中除了内存之外还有很多存储设备，因此真正可以利用的内存空间肯定小于4GB。但64位64CPU 则有了很大改变，64 位CPU 的最大寻址空间为2bytes，计算后其可寻址空间达到了惊人的16384GB。当然，这只是理论，从实际应用上，Windows 7/8中64位家庭普通版能支持8GB内存，家庭高级版支持16GB内存，而专业版、企业版和旗舰版最高可支持192GB内存。也就是说，很有必要使用64位操作系统以最大化利用内存资源。
但对于苹果的Mac OS X 却另当别论。不知道读者是否注意到一个现象，那就是西方国家做图像处理的技术人员和摄影师普遍使用的是苹果计算机及其Mac OS X 操作系统。Adobe 公司这次公布的Lightroom 5 需Mac OS X 10.6.8 以上版本才能支持，这里的潜台词是Mac OS X系统已经进化到彻头彻尾的64位操作系统，在该平台上运行的Lightroom也是彻头彻尾的64位图像处理软件，相对于Windows系统软件运行更加流畅，加之良好的用户体验，这也是欧美大多数摄影师喜欢苹果操作系统的深层次原因。从国外出版的介绍Photoshop、Lightroom的相关专业书籍也大多数基于苹果的操作系统也可以初见端倪，这点与国内正好相反。图1.15 Mac OS与Windows
由于近几年生产的苹果计算机全部采用了Intel处理器，因此苹果计算机安装Windows系统自然不在话下。但是，由于苹果产品的封闭性，要在PC机上安装Mac OS X系统却不是一件容易的事情。1.2.4 Windows和Mac OS版的Lightroom异同
那么，Windows下运行的Lightroom和Mac OS下运行的Lightroom有何异同？笔者由于同时使用两种操作系统和两个版本的Lightroom，对比分析，两个版本的Lightroom除了一些快捷键和菜单有差别外，其他并无二致，如图1.16所示。
但需要指出的是，由于Windows和Mac OS两个操作系统在磁盘数据结构上的差别，两者并不能做到互通有无。位于Mac OS磁盘上的Lightroom目录文件夹或照片所在文件夹，通过Windows下的Lightroom并不能读取，反之亦然。
天无绝人之路，一些第三方软件可以搭建起沟通两者的桥梁。对于Windows用户，通过安装美国Mediafour Corporation开发的MacDrive软件（收费），就可以完美实现Mac OS磁盘读写，当然包括位于Mac OS 磁盘上与Lightroom 有关的数据。对于Mac OS X 用户，只能读取Windows的NTFS格式的分区，无法写入，Paragon NTFS for Mac OS X等第三方软件解决了这个问题。图1.16 Windows和Mac OS版的Lightroom具有相同的用户界面1.2.5 对待后期处理的态度
数码照片的后期处理可以说是摄影必不可少的一个环节，但把好的作品寄托于“Raw格式+后期处理”只会本末倒置。就如同日常煲汤，煲时盐的添加量很重要，煲好后无论是咸了加水、淡了加盐，都会破坏汤的原始鲜味。因此，拍摄时，正确的曝光、完美的构图、对光线意境的熟练把握，永远是一幅优秀摄影作品的基础。相反，那种把后期处理与强调摄影对事物的客观反映对立起来的观点也是落伍和固步自封的。许多摄影比赛反对利用数码后期处理技术对照片进行无中生有、“有中生无”的处理，作为比赛的客观评价标准，这种要求无可厚非。
首先必须澄清一个概念，数码影像的后期处理并不等于造假。近年来，在一些大赛中，个别摄影师使用Photoshop这个划时代的后期处理软件制作了并不存在的所谓纪实影像，受到大众的质疑，也使人们对于数码影像的后期处理产生了疑问。事实上，在传统胶片摄影时代，摄影大师安塞尔•亚当斯就已经提出摄影过程的重要环节——后期处理，只不过传统摄影的后期需要对影像有专业且深入的认知和大量的实践经验才能完成。而在数码时代，复杂而专业的后期处理流程被简化为通过Photoshop、Lightroom、Aperture等专业的软件或光影魔术手、美图秀秀这样出众的“傻瓜”软件，在计算机前轻点鼠标就可以实现的简单操作。笔者认为后期处理的本质和目的是获得更为丰富的影调、更为协调的色彩以及更好的构图，这些都是对传统摄影暗房技艺的继承和发展，也是数码摄影时代必需的环节和流程。
本书中介绍的利用Adobe Photoshop Lightroom 5 对照片进行组织管理和后期处理，更多是建立在技术层面的，但评判一张照片的优与劣、好与坏，人的主观认识起决定性的作用。何为正确的后期处理？笔者认为，通过后期处理使照片更加赏心悦目，或者达到了心目中想要的意境，这样的后期处理就是恰当、合适的。图1.17 后期是数码摄影时代必需的环节和流程第2章了解一些色彩知识“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，这句著名的唐诗展现的是一幅色彩绚丽的日出胜景。的确，我们生活在一个五彩缤纷的世界里，当摄影术诞生后，人们不光能用绘画、语言和文字来描绘这个精彩的世界，更可以用影像去记录这个色彩斑斓的世界。摄影把光线的美好瞬间变成了永恒，成了人类传承文明、文化和历史的重要载体。
常言说得好，磨刀不误砍柴工。按照数字化摄影的理念，每幅照片都是由成千上万个表达光线色彩的像素组成，色彩构成了图像后期处理的基础。了解一些色彩方面的理论知识，可以在对照片进行后期处理时做到“知其然，更知其所以然”，并能更科学、高效地工作。2.1用色彩的基本理论武装头脑2.1.1 人类能够感知的可见光谱范围
人类生活在一个多姿多彩的世界里，蔚蓝的大海、金色的稻田、葱郁的森林、美轮美奂的建筑、时尚的服装，这些都是色彩带给人们的感受与认知，如图2.1所示。图2.1 色彩带给人们的感受与认知
色彩是靠光传递和表现的，有光才有色。当阳光穿越三棱镜，会产生一条如彩虹般的色带，物理学上称为色谱。自然界中的彩虹就是天然的色谱，这个色谱颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，波长在400～700纳米，人类的眼睛只对这一小段光波具有反应，因而称为可见光谱，如图2.2所示。
当这一范围中的光线到达人类的眼睛时，大脑就能够感知出光与色彩。数码相机图像感应器除能捕获人类眼睛看到的光波外，还能获得一些人眼看不到的光波，例如紫外线与红外线，这些光波会对图像颜色的采集产生干扰。数码相机制造商常通过在图像感应器前加装低通滤镜的方式对其进行过滤，以降低这种干扰。图2.2 人类能够感知的可见光谱2.1.2 描述色彩的两大模式：RGB和CMYK
●光线的三基色原理（加色法原理）
人类是怎样感知到色彩呢？为什么苹果看起来是红色的？简单地说，物体将光反射到人们的眼睛中，随即相应信息传输至大脑，于是大脑感知到了色彩。苹果之所以看起来是红色的，是因为苹果表面反射了红色的光，而吸收了其他的色光，如图2.3所示。在长期的进化中，人类的眼睛形成了能够感受到红光、绿光与蓝光的锥状细胞，就像一个精密的三色接收系统。
大多数的颜色可以通过红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三色按照不同的比例合成产生；同样，单色光也可以分解成红、绿、蓝三种色光，这就是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能由其他两种颜色合成。红、绿、蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色，如图2.4中的左侧图所示。图2.3 人类眼睛对色彩的感知过程图2.4 RGB和CMYK两大色彩模式
红色+绿色=黄色 （Yellow）
绿色+蓝色=青色 （Cyan）
红色+蓝色=洋红 （Magenta）
红色+绿色+蓝色=白色
黄色、青色、洋红都是由两种颜色相混合而成的，所以它们又称为相加二次色。
红色+青色=白色
绿色+洋红=白色
蓝色+黄色=白色
将青色、洋红、黄色称为红色、绿色、蓝色的补色，这是图像处理软件中色彩调整的基本原则，即增加互补色中的一种颜色，会降低互补色中的另外一种颜色，即此长彼消的关系。
数码相机的图像感应器正是基于光的三基色来表现色彩，照片后期处理也基于三基色对图像进行色调调整，这种解析色彩的方式称为RGB色彩模式，也常用于计算机显示器、电视机等显示设备。
●颜料三原色原理（减色法原理）
在印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。因此，颜料颜色必须是可以分别吸收红、绿、蓝的颜色，即为它们对应的补色——青色、洋红及黄色。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，洋红颜料吸收绿色而反射洋红，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，如下所示。
白色-红色=青色 （Cyan ）
白色-绿色=洋红 （Magenta）
白色-蓝色=黄色 （Yellow）
理论上，可通过这三种颜色表现出所有色彩（减法混色），因此这三种颜色被称为“颜料三原色”，简称CMY模式，如图2.4中右侧图所示。
在实际应用中，完美无瑕的颜料是不存在的，即使混合三种颜色的颜料也无法得到纯粹的黑色，而且考虑到生产成本，于是又加入了黑色（K，取黑色的英文单词black的最后一个字母），故称之为CMYK色彩模式。CMYK模式广泛运用于绘画、绘图、喷墨打印、印刷等领域。
由于RGB与CMYK都是极为贴近色彩显示原理的色彩表达方式，数码影像色彩的后期处理、打印输出、制版印刷都与这两种色彩模式密不可分，所以必须对此有所认识。图2.5中所示的是两种色彩模式下，同一幅图像在Photoshop中的RGB和CMYK各个通道中显示的图像。图2.5 Photoshop中的RGB和CMYK各个通道中显示的图像2.1.3 反映色彩相互关系的色轮
摄影后期处理时如何对照片进行科学的色彩调校，是件令摄影师困惑的事情。很多时候，很多人会说对于色彩的调校更多的是靠感觉和眼力。但是不得不说，感觉也是要有依据的，眼力也需要有判断的标准。前面已经提到，颜色之间是相互作用和此长彼消的关系。随着西方绘画艺术的发展，诞生了系统的色彩理论，即用色轮（或色相环）直观地表示色彩之间的相关关系，如图2.6所示。图2.6 色轮
看色轮，一定要了解并记住其中的补色关系。图2.6中，双箭头线表示处于相对位置的任两种色彩即为补色，其中最主要的互补色为：青—红、洋红—绿、黄—蓝3种。为何要特别强调补色呢？因为照片后期处理中，常将这种补色关系来作为照片色彩偏移的校正。例如，如果照片的色调偏绿，会加入洋红色，如果照片偏黄，就加入蓝色。例如Lightroom中的白平衡调整，色温控件调整的是蓝色—黄色
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