中老年声乐基础教程(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：陈飞

出版社：人民邮电出版社有限公司

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中老年声乐基础教程试读：

内容提要

第一章 声乐

第一节 声乐

第二节 歌唱学习内容

第二章 歌唱的器官与歌唱姿势

第一节 歌唱的器官

第二节 唱歌姿势

第三章 歌唱的呼吸以及训练

第一节 歌唱的呼吸

第二节 歌唱呼吸的训练

第三节 歌唱的几种呼吸方法

第四章 歌唱乐谱的基础知识

第一节 学习歌唱乐谱基础知识

第二节 小节、调号、拍号、速度与书面格式

第三节 其他常用音符

第五章 歌唱的发声以及训练

第一节 歌唱的发声

第二节 歌唱的共鸣

第三节 歌唱的发声与共鸣训练

第六章 歌唱的吐字咬字

第一节 吐字咬字

第二节 十三辙

第三节 长音

第四节 唱好唱名

第七章 歌唱中的基本技巧

第一节 如何了解自己的音域以及唱歌音准的练习

第二节 什么是真声、假声、混合声

第三节 歌唱的声音位置

第四节 如何唱高音

第五节 歌唱中常见问题及解决方法

第六节 声音强弱的控制

第七节 关于卡拉OK

第八章 歌曲乐谱

第一节 经典老歌

第二节 经典流行歌曲

第三节 经典影视剧歌曲

第四节 外国经典歌曲

本书是为中老年声乐爱好者量身打造的一本声乐基础教程。

本书共分为八个章节，从歌唱原理入手，由简到难，循序渐进，系统全面地讲解了声乐的基础知识及歌唱技巧。全书内容难易适当，叙述准确清晰，并在此基础上增加了许多耳熟能详的歌曲，让枯燥的声乐理论在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。

本书适合中老年音乐爱好者使用，也可以作为老年大学的声乐训练教程使用。第一章 声乐声乐歌唱学习内容第一节 声乐

音乐艺术是人类进行相互交流的第二语言，是表达和反映人类现实生活和思想感情的一种听觉艺术。它在人们生活中展现独特的魅力，深受大众喜爱。

随着我国经济社会的发展，人们的生活水平不断提高，越来越多的中老年人也在不断提升自己的精神需求。有的走进了舞蹈班，有的走进了器乐班，有的走进了歌唱班，大家怀揣着自己的艺术梦想，与身边朋友一起探讨交流，希望自己能在艺术道路上有一定的收获与成就，也是为了让自己的晚年时光变得更加丰富，多姿多彩。

用人声演唱出来的一种音乐形式叫作声乐，在我们日常生活中，学声乐就是学唱歌。歌唱是一个发声的综合工程，它是在正确的声乐理论指导下，在人脑高级中枢神经控制下的脑力加体力的活动。这需要掌握一定的方法和知识，找到正确的唱歌感觉。能用最有效的发声方式和最恰当的气力，发出响亮、圆润、激情动人且持久不累的声音。

歌唱是用自己的大脑来控制与发挥我们身上发声器官功能的生理感觉活动。这种生理活动牵涉到体内呼吸器官、发音器官和语言器官，同时也由于人们能够将自己的情感融入发声过程，因此也是情感抒发的生理过程。我们学唱歌，学练歌唱的技巧，就是学习如何发挥与控制我们的发声器官，使其能发出有感情、悦耳的声音。这种歌唱能力和学习其他许多技能一样，都有一个从学习、坚持、磨炼到娴熟运用的过程。

中老年人随着年龄的增长，从声带、口腔、气息等条件来看，都与年轻人有着一定的差距，这时，与中老年歌唱相关的器官组织的机能状态都发生了改变。如喉肌略有萎缩，声带增厚，真假声音域变窄，声门闭合不全，肺活量减小，口腔肌肉活动迟缓，身体耐力下降等。因此在刚刚接触歌唱时不能盲目地演唱一些难度很高的歌曲以及不适合自己音域的歌曲。应采用科学的方法，以循序渐进的方式来练习，这样会得到事半功倍的效果。第二节 歌唱学习内容

学习唱歌，不论学习什么唱法，比如通俗唱法、民族唱法、美声唱法等，都包含了用嗓方式、发声技巧、语言特征、音乐风格与审美要求等方面的内容。每种声乐唱法都是以人的嗓音去表现人们情感的艺术形式，虽然各有特色，但在演唱时，都需要讲究发声、气息、共鸣、咬字吐字等方法，因此不管学习声乐的哪一种唱法，以下方面的基础是共同的，都需要掌握。1.气息

歌唱离不开气息的支持与运用，气息犹如手机的电池，是歌唱的基础。歌唱中的吸气和呼气也叫运气和换气，唱长音以及扩大音域唱高音时运用好气息尤其重要。凡有成就的歌唱家都把唱歌中良好运用气息视为演唱中一个不可忽视的支柱，许多歌唱技巧都是在气息控制的基础上获得的。2.发声

人能发出声音，是一个人全身肌肉力量有机配合、协调一致的运动结果。声音的好坏取决于身体的某些部位如何用力，往什么地方用力。学会科学发声，就是学会用最恰当的气力发出最响、最美的声音。因此，学习科学的发声是学习歌唱的支柱。3.共鸣

由于气流的冲击，使得声带振动而发出声音，同时也引起人体共鸣器官产生共振。

气流振动声带发出的是微弱、单薄的基音。通过共鸣可以使声音扩大和美化，共鸣决定音色的不同变化。4.咬字吐字

歌唱是语言艺术化的体现。唱歌要把字唱清楚，听众才懂得你唱的是什么意思。把字唱清楚就是将字在嘴里调节好再发出去，在歌唱中叫咬字吐字。咬字吐字、吐字归韵是我们基础唱法的根本，其他呼吸、共鸣等技法都是围绕这一根本去进行的。字正腔圆、以字行腔、吐字归韵是我国独有的声乐审美标准。5.识谱

通常来说，一般学习唱歌的人都会选择性地演唱自己拿手的歌曲，或者耳熟能详的歌曲，这样学习者一般来说就不用去看乐谱，但是如果要演唱自己没有听过的歌曲，这可能会遇到一些问题。学唱歌，不仅要学习唱歌的技巧，还要学习音乐，学习了解了音乐知识才能使自己的演唱和审美更上一层楼，所以识谱也是学习歌唱必须学习的内容。第二章 歌唱的器官与歌唱姿势歌唱的器官歌唱姿势第一节 歌唱的器官

中老年朋友们，当有人问你唱歌是用什么器官发声时，你也许会说用口和喉咙。歌唱时的确要用到口和喉咙，但这仅仅是一小部分。那么人体还有哪些器官参与了歌唱运动呢？让我们一起来了解一下。

想要唱好歌，除了把握基本的音准、节奏、乐感、情感外，还要掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。歌唱时，人体的各个发声器官在精心分工、密切配合的工作状态下，才能发出优美动听的声音。所以，学习歌唱首先应该了解和掌握发声器官的构造与歌唱发声的原理，这样才能根据发声器官的运动规律进行有目的的训练，从而获得科学的声音效果。本课我们就来学习歌唱的器官。人的歌唱器官是一件非常完整、精美的“乐器”。歌唱的器官是由发声器官、呼吸器官、共鸣器官、吐字咬字器官和听觉器官五个部分组成，当我们进行科学的歌唱运用时，这些配件需要共同参与、相互配合、统一行动，而不是单单用口和喉咙来歌唱。首先我们先了解一下歌唱的发声器官。1.发声器官

发声器官，即发出声音的器官，它包括喉头、声带。

喉头位于颈前正中部，我们可以用手摸一下，有一个凸起的地方，当我们咽口水的时候，它会上下移动，这个地方就是喉头，喉头由软骨、韧带、肌肉、黏膜等组成。喉头正面

声带位于喉头的中间，是由两片呈水平状左右并列、对称又富有弹性的白色韧带组成。

声带中间的部分叫作声门，声带在不发声时，是保持开放的，声门呈三角形的空间。吸气时声带分离，声门开启，呼气发声时，两片声带靠拢，声门闭合，在气息的撞击下声带振动而发出声音。在呼吸的配合下，声带周围的肌肉群促使两片肌肉收紧、放松、靠拢、分离，同时在气息和共鸣器官的协调运动下，有效地调整声带的长度、厚度和张力，使声音产生高、低、强、弱等不同的变化。声带分离吸气时声带闭合呼气发声时

在喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫作会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管的顶部，让食物通过时避免进入气管。 我们有时不小心喝水呛了气，就是会厌动作不协调所致。二是唱歌的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地送出。2.呼吸器官

呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腔膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从口、鼻吸入以后，经过咽喉、气管、支气管，分布到肺，再经过咽喉从口、鼻呼出。吸气时我们是用横膈膜来控制气息，我们日常的呼吸比较平静比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢，如果遇到较长的乐句，气息就必须坚持住，而一首歌曲的高、低、强、弱变化也全靠气息来控制调节。

横膈膜是胸腔和腹腔之间的分隔，通俗的理解，它位于心脏和双侧肺脏的下面，肝脏、脾脏、胃的上方，就像一个大圆盘平放在身体内部分隔了胸腹腔，随着呼吸运动而上下运动。横膈膜的力量对气息和声音的保持非常重要。通过歌唱技巧，练习吸气和呼气的方法快速感受人体内横膈膜的力量，能够发出更加优美的声音。下图为横膈膜的呼吸状态图，呼气时，横膈膜上提，腹部内收，吸气时，横膈膜下降。吸气呼气3.共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。三大腔体之间相互连通，形成一个通道，发声器官发出的微弱声音在这个通道的共振作用下进行美化和扩大，从而变得明亮、饱满、动听。胸腔共鸣主要包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔共鸣包括喉、咽腔及口腔。头腔共鸣包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。头腔和胸腔是不能改变的共鸣腔体，口腔是可以改变的共鸣腔体。在歌唱中由于音高的不同，使用这些共鸣腔体的比例也会有所不同。一般来说，唱低音时胸腔的共鸣发挥最大作用，唱中音时口腔的共鸣运用得比较多，而唱高音时主要是靠头腔发挥作用，如果我们能正确、合理地运用这些共鸣腔体，使得它们相互协调配合，那就能获得圆润丰满、悦耳动听的歌声。4.咬字吐字器官

咬字吐字器官又称语言器官，主要包括唇、齿、牙、舌、喉、上颚、下颚、鼻腔、口腔、咽腔等。从喉咙发出的声音只是单一的音响，只有在口腔里，各咬字吐字器官积极协作，才使之变成了字和词。5.听觉器官

听觉器官包括外耳、中耳、内耳等。外耳由耳廓和一略呈弯曲的外耳道组成，有收集音波的作用。中耳又称鼓室，鼓室内有三块听小骨彼此相连，能将由音波所引起的鼓膜的振动传至内耳。内耳是听觉和位觉的感受器。第二节 唱歌姿势1.站唱式

在唱歌训练中，正确的唱歌姿势是保证唱好歌的重要条件，歌唱姿势与状态往往是一个人内在修养和外在气质的一种表现。如果一个人很邋遢地出现在舞台上，是不会引起台下观众的好感的，歌唱的姿态应该力求端庄、大方、自如。没有经过专业训练的人往往不够重视，姿势的正确与否还直接关系到发声时各个器官的协调配合，如有的歌者在唱歌时有耸肩、塌胸、挺肚等不良习惯，这样唱歌就得不到气息的良好支持，不能发出好的声音。有的爱仰着头唱，这样喉头就没办法保持在适当的位置上，发出的声音往往会很紧。有的喜欢低着头唱，这样容易压迫喉头，影响声音的流畅性。那么什么是正确良好的歌唱状态呢？正确的歌唱姿势应该是：

※身体自然直立，保持自然放松的状态。这里的放松不是指的松垮，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

※两脚稍向两侧或前后分开，身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

※头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，肩部放松。

※演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作、画蛇添足。2.坐唱式

坐唱时的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不能靠在椅背上。注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠在一起。3.面部表情

歌唱的面部表情与正确的歌唱姿势有着同等重要的地位。歌唱时，我们面部通常要保持微笑，因为人在微笑时，笑肌会被抬起，笑肌抬起带动口腔内部的上颚和软腭抬起，使得喉咙自然打开，更易于形成共鸣的腔体。当然，唱悲伤的歌曲时并不适合采用微笑的表情，这时我们的面部表情要自然，肌肉要放松，在此基础上尽量打开喉腔。

正确的歌唱表情为人体发声器官的协调工作提供了良好的保证。歌唱时，如果面部肌肉紧张，嘴歪眼斜，就会造成发声器官紧张，直接影响发声器官的正常发声。初学者可以对着镜子练唱，这样可以及时矫正不正确的歌唱姿势和表情，从而养成正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯。4.歌唱的心理

歌唱是高级的心理活动现象之一，如果中老年朋友在练唱时萎靡不振，思想不集中，缺乏应有的演唱激情，那么，就不可能获得良好的声音。歌唱也是一种全面反应，更多主张的是歌唱本身，因此在歌唱时我们要有自我控制的能力，思想也要高度集中。在开始唱歌或做发声练习前调动自身内心美好的歌唱欲望，让与发声有关的呼吸器官如喉头、咽腔、口腔等部位都处于积极、协调一致的状态，这样发出的声音才能通畅自然、优美而富有生气。第三章 歌唱的呼吸以及训练歌唱的呼吸歌唱呼吸的训练歌唱的几种呼吸方法第一节 歌唱的呼吸1.歌唱中呼吸的重要性

在歌曲演唱中，正确的呼吸是一个十分关键的重要因素，它既是歌曲艺术表现的重要手段，也是歌唱发声的动力。呼吸和歌唱就像电源和电灯一样，没有电，再好的电灯也亮不起来。正确的气息是唱好歌的第一步，它关系着整个歌唱状态是否合理，发声是否准确，声音是否优美。如果呼吸方法不对，歌唱方法也一定是错误的。歌唱艺术的根本就是要学会在不断变化的气息压力和强度上保持一定的音高，并随着乐句的变化而不断改变音高。优美的声音必须以适度的气息作为原动力。歌唱者为了表达歌曲的情感，有意识地控制声音的强弱、长短，这些技术都是在良好的呼吸状态下完成的，可以说一切表现声音的技术都与呼吸密切相关。

目前，有很多歌唱者都很不注重正确的歌唱呼吸训练，歌唱学习者每次练习时都只是唱歌曲，一唱就唱很长时间，练习完以后嗓音都是嘶哑的，还有的连说话的力气都没有，其原因都是不注重最基本的正确呼吸和发声训练所造成的。没有正确的呼吸，气息会上浮，声带就不能够被有效地控制，其结果是造成声音的发声变窄、变扁，还会有发虚的现象出现，严重一点就会造成嗓音嘶哑、声带水肿，长此以往，声带就会出现很大问题，诸如声带息肉、声带小结等。为了避免歌唱出现这些问题，我们需要从正确的呼吸开始，养成呼吸时良好的肌肉使用习惯，在身体放松的前提下，让肌肉井然有序地工作，科学协调地运用呼吸才能养成正确的歌唱习惯。2.说话和唱歌时用气的区别

我们在说话时的用气和歌唱时的用气是不太一样的，虽然它们都是用肺来呼吸，但控制气息的方位不一样。说话是用胸腔控制气息，唱歌是用胸腹联合控制气息，说话的时候我们大多是用胸部来控制气息，但是在唱歌中我们就不能用这样的方法来呼吸。在歌唱中我们用胸腹式联合呼吸，要胸和肚子同时呼吸，我们可以想象一下闻花的感觉，这个气就是我们说的胸腹式呼吸。我们都知道气是吸到肺，肚子是呼吸不了的，但唱歌时为了让气息吸得深一点，我们要感觉是用肚子来吸气，用腰腹来控制气息。3.胸腹式呼吸

与日常生活的自然呼吸相比较，在歌唱呼吸中，要求气吸得更深。通常呼气时间比吸气时间长得多，呼气应保持吸气的状态，横膈膜和胸腔呼吸肌肉微微保持住，使呼气运动有意识地延长。因此，唱歌时呼吸是有意识、有控制地进行，这需要不断学习、思考、练习才能掌握。

歌唱训练的呼吸方法有三种类型：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。其中胸腹式呼吸是当今世界上大多数生理学家和声乐家认为最科学、完善的呼吸方法，它是胸腔、横膈膜与腹部肌肉互相配合进行呼吸和控制气息的方法。它要求吸气时口和鼻子同时吸气，将气垂直吸入到肺的底部。随着气息的进入，下部肋骨附近扩张，横膈膜下沉，腹部向前和左右膨胀，后背脊柱两侧扩张。而当歌唱用力时，呼气时仍然要保持吸气的状态，横膈膜仍要保持下沉的状态，吸入肺底部的气息不能一下呼出，而是根据发声的需要有控制地缓缓吐出。歌唱时，气息和声音是同时发出的，要避免气息单独流出造成气息的浪费。我们需要科学的方法和长期的练习才能有效地控制气息，为唱歌提供动力来源。吸气呼气4.横膈膜在歌唱中的作用

横膈膜是胸腔和腹腔之间的分隔，随着呼吸运动而上下运动。歌唱时把气息吸进去以后需要控制在横膈膜周围，吸气时横膈膜和肋骨向外扩张，我们会明显感觉到腹部向外顶起来。吐气时，腹部慢慢收回自然的状态。气息吸进去以后把气息控制在横膈膜附近，然后演唱。在这里提醒一下刚开始学唱歌的中老年朋友，有些中老年朋友在唱歌中没有用横膈膜来控制呼吸，而是用胸腔来控制，这种吸气方法是不对的，这样歌唱气息会越唱越浅，你会觉得越唱越累，所以说正确使用呼吸方法十分重要。呼吸不对，喉咙容易紧张，声音变小，声音发干，音色也不美，或者唱歌的时候气不够用。我们都知道说话的声音和歌唱的声音是不一样的，说话的声音是用口腔，唱歌不一样，歌唱时要把口腔躲开，用共鸣区唱歌，歌唱时的用气要比说话时的用气大很多。所以我们在练习的时候一定要注意用胸腹式联合呼吸来演唱歌曲，唱歌时用力的地方是在腰腹部位，吸气时腹部慢慢鼓起，呼气时腹部慢慢收缩。5.胸腹式呼吸练习要注意的问题

学习胸腹式呼吸法要注意两个问题，就是自然地吸气与自然地吐气，吸气的时候要自然放松，吸气的时候不能用很大的力气来吸气，如果用很大的力气来吸气，容易造成身体的紧张，声音也会紧、僵硬，这样不能保证良好的歌唱状态。所以在练习时吸气要自然、轻松，吐气时要放松，但身体不能塌下去，要保持立起来的状态。吸气时腰腹向外扩张，吐气时腰腹保持向外扩张的力量，不要让腹部收回太快。第二节 歌唱呼吸的训练

歌唱的过程中，我们只有做到正确地呼吸，有控制地呼吸，合理地换气以及让气息充分流动，才能进行良好的歌唱活动。1.吸气的方法

歌唱学习中，最常用且有效的吸气方法有闻花香式吸气、惊讶式吸气、数数式吸气、狗哈式吸气。

闻花香式吸气的好方法是想象日常生活中闻花香的感觉去做深呼吸练习，练习时动作要舒展、柔和，随着吸气气息的流入，让气息集中在向外扩张的小腹上，感觉吸气用的是小腹而不是肺。

惊讶式吸气就是感受到吃惊的一刹那气息迅速进入小腹的感觉，这是练习快速吸气的好方法。

数数训练是锻炼我们的肺活量的好方法，首先把气息吸到横膈膜，之后利用腰腹的力量保持住，从1开始数，中间不能偷换气，在数数的过程中节奏要均匀不能换气，刚开始大家可能只能数到20，但经过不断练习，慢慢地会数得更多。以上三种方法我们可以每天起床或歌唱前训练。2.保持气息

在歌唱时最好自然张开嘴，与鼻子同时吸气，歌唱中要保持吸气的状态。我们在歌唱时可能有过这样的体会，唱歌中经常感到气短，气不够用，越唱越憋，很吃力。这就是因为我们没有良好地运用气息和保持气息。虽然吸气吸得很深，但一唱起来气息很快就浮上来，或者一下子跑光了。那么我们吸气后应该如何保持和运用吸进去的气息呢？吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后，用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气两股力量的对抗。我们可以一起来感觉一下，首先把气息吸到腰腹之间，然后保持几秒钟， 我们在做这个动作的时候会明显感觉到着力点是在我们的腹部和后腰，这种力量不仅能保持气息的深度，还能使气息均匀、流畅、持久，我们唱歌的时候就要用这个力量来唱，这种力量实际上是一种吸气的保持状态，用这种状态来演唱只是一种感觉。我们都知道在唱歌的过程中，不可能是吸着气唱歌，但是就要用这种感觉便可以达到保持气息的目的。保持气息的练习可以结合吸气的练习来同步训练。3.叹气感

很多声乐老师强调唱歌时要叹着唱，这样气息才深才稳，也就是唱歌中要保持叹气的状态。叹气是生活中常有的，我们比较容易体会到。在歌唱中，通过体验叹气的状态，比较容易找到放松的感觉，这样的气息更加沉稳，发出的声音也更加自然流畅。在用叹气状态歌唱时要注意，叹气状态绝对不是压喉咙，而是深吸气，声音从胸口第二个纽扣位置发出。保持叹气状态唱歌时，你能感觉到腰腹部膨胀而不僵硬，胸部扩展不憋屈，下巴、舌根、颈部是松弛的，气息有控制地流出。4.换气

换气不仅是把握好乐句之间或内部分句的重要环节，而且还是歌曲艺术表现的需要。我们可以通过数数练习换气，或者是用狗哈气的状态来练习。狗哈气可以让初学者体会到横膈膜在呼吸换气中快速颤动的感觉。第三节 歌唱的几种呼吸方法

歌唱中主要有四种呼吸方法，慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。今天我们主要学习三种常用的呼吸方法。1.慢吸慢呼

慢吸慢呼是一种类似于闻花的感觉，也称为闻花式吸气，具体感觉是全身放松，双手放在横膈膜处，略加压力，用鼻子慢慢深呼吸，感觉腹部扩张上升，停几秒钟，这时腹部仍是扩张的，再将气慢慢呼出，腹部随着气息的呼出而收缩。 吸气时横膈膜向外扩张，吐气时横膈膜慢慢收缩。刚开始练习时，可以躺在床上练，这样身体比较放松，这种吸气方法可以使气吸得深，而且不会产生吸气时的抽气声和多余的动作，较容易体会和掌握，建议初学者多练习这种吸气方法，这样的吸气既轻松又适度，用这种吸气感觉来唱歌，气息通畅声音圆润。2.快吸慢呼

当我们走在路上，突然看到一位很久不见的朋友，然后大吃一惊时的这种吸气方式，就是快吸慢呼。快吸慢呼最适合歌唱，它既吸得快又吸得深，能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活。3.快吸快呼

快吸快呼就是快速吸气和快速呼气，保持正常呼吸状态，将呼吸速度逐渐加快，吸气时横膈膜下降，两肋扩张，呼气时横膈膜和两肋放松，回到原位，快速练习时可以感觉到横膈膜、肋骨的向外扩张和收缩。这种练习可以训练膈肌的灵活度，熟练后可以更好地满足歌唱所需的要求。第四章 歌唱乐谱的基础知识学习歌唱乐谱基础知识小节、调号、拍号、速度与书面格式其他常用音符第一节 学习歌唱乐谱基础知识1.什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出了各种各样的记谱方法。像我们唱歌或乐器演奏，如果仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，这时就需要乐谱来记录。按照作曲家们提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。简谱在国内使用的非常普遍，大多数民族乐器都是使用简谱来记谱，很多流行歌曲也都是用简谱来记录，当然学习唱歌我们也是需要学习简谱的，下面我们来学习它。涛声依旧2.音名与唱名

音名与唱名也是音乐所采用的一种读谱方式，有了音名与唱名，我们便能够统一记谱与唱谱。

如同人有名字一样，音乐中的每个音也有它们各自的名称，比如1的音名是C，3的音名是E等，这样的英文字母代表的就是音名。而唱名是人们在演唱音乐的乐谱时所使用的名称。常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法。音名是音的名字，到了任何地方都不会改变，它是每一个音所固有的，而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所差异，下图是七个基本的音名与唱名，请牢记它们。3.十二平均律

几乎所有的音乐都是围绕十二平均律来进行制作和作曲的。声乐也是在十二平均律中进行练声与演唱，这样才能使音准统一。我们所听到的现代音乐、流行音乐、摇滚音乐、古典音乐都是在十二平均律的规则里完成的创作。十二平均律，又称为十二等程律，是一种音乐的律法。十二平均律是将一个八度平均分为十二份，每等分称为半音。

在十二个音当中，七个基本音从左到右分别是C、D、E、F、#♭#♭#♭G、A、B。五个变化音从左到右分别是，C／D、D／E、F／G、#♭#♭G／A、A／B。#♭

C／D这样的一组音符为同音异名，意思是相同的音高不同的名称。

在钢琴上，88个键盘分成9个音组，每组都是以十二个音为一组来区别，越往右音越高，越往左音越低，中央C在小字一组，固定唱名为do，其他组也都有固定的名称。为什么会有中央C呢？中央C其实就相当于一个坐标，当你坐在钢琴面前，要你仅凭视觉一下子就要分辨出哪个键是哪个组的哪个音，对初学者来说有点摸不着头脑，所以有了中央C。这样可以帮助你很快找到一个基点。从这个基点出发，再找其他的音组就比较容易。4.记录音高的基本符号

简谱能记录音乐的高低、音符的长短以及乐器的各种演奏技巧。音乐的高低通常都用七个阿拉伯数字来表示，如标记1时唱do，标记2时唱re，请大家牢记下表。

在音符上方加一个小圆点，即表示高音1，加两个小圆点，即表示倍高音1。相反，在音符下方加一个小圆点，即表示低音1，加两个小圆点，即表示倍低音1。

1代表的是中央C，下图是简谱音符与钢琴键位置的参考图。5.变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。变音记号是用来记录七个基本音符之外的变化音符，简谱中变音记号有三种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（♭）表示将基本音级降低半音。

还原记号（♮）表示将已经升高或降低的音还原。

下图是一个八度之内的所有音符，以及它们相对的高低音关系。

音符上行

音符下行6.基本音符与休止符的长短标记

在简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加上了增减时线、附点、延音线以及休止符，来使基本的音符发生长短的变化。基本音符的长短和休止符的长短是简谱中最为常用的两种方式。下图是常用的音符长短标记，全音符代表一个音符延续四拍，二分音符代表一个音符延续二拍，以此类推。

表示声音停顿的符号叫作休止符，用“0”来表示，休止符也有全休止符、二分休止符等，它和基本音符的长短相对应。7.增减时线

增减时线是指写在音符右方或者下方的短横线，用来标记不同长短的音符时值。

增时线是写在四分音符右方的短横线。以四分音符为基本的主体，每多增加一条增时线，其时值就增长一拍，增时线越多，音符的时值就越长，如下图。

减时线是写在四分音符下方的短横线。以四分音符为基本的主体，每多增加一条减时线，其时值就会减少，减时线越多，音符的时值就越短，如下图。第二节 小节、调号、拍号、速度与书面格式1.小节、小节线、终止线

音乐中常用的标记，包括了小节、小节线、调号、拍号等，它们都是记录一首完整的乐曲所必不可少的信息。小节和小节线是与拍号紧密联系的，它是为了把密集的音符合理地分开，让乐谱不但看起来美观，而且最主要的是把音乐分段，形成一种有规律的记录方式。下

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