作者：王成虎
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
景观手绘技法详解与快题方案设计试读：
前言
何为设计？为何设计？怎样设计？这些问题很难回答。
但是近百年来，人们一直在努力探索与创新。初期以牺牲资源、环境为代价，来满足人们的需求；现在人们在满足基本的功能要求外，注入了人性化、舒适化等需求。当下出现了如“海绵城市”“参数化设计”等词语，更是反映了人们对于设计的深层认知。我们是否可以把设计理解为“人与大自然及人的本心更为和谐的相处”？
设计的探索创新需要实践，实践的根本在于动手，动手能力是设计师的灵魂。笔者认为设计的本源离不开实践。实际生活中经常看到一些设计师在和老板汇报设计想法时，一直口若悬河地介绍方案的亮点，可穷于对场景的直观表达，所以很难把设计阐述清楚。
在这里，并不是说手绘比设计本身更重要，而是需要一种能把思考过程中瞬间产生的设计灵感记录下来的方式。也许这灵感并不一定是惊世佳作，但一定是头脑中迸发出来的最强力的设计信号。如果不把握这重要瞬间，何为亮点？
笔者从事景观设计手绘培训近十年，所培训的景观专业的学生来自全国各地，接触过近万名景观设计爱好者，深知各个层次的同学在不同阶段所遇到的问题。
本书记录了近两年在课堂上给学生上课时的部分作品。讲课中或多或少会有一些知识点遗漏，因此在此基础上完善步骤和知识点的梳理，使学生能更全面地了解景观手绘及对方案基础的认知。
本书包含了景观手绘和设计的各个单元教学目的、重点难点及步骤解析。这些表现技法和方案的认识尽管不是非常成熟、到位，但希望能通过本书的课程讲述与案例展示，让手绘真正地运用到设计中。同时非常感谢供稿的老师以及学生。
为了帮助读者提高学习效率，本书附赠104个教学视频，扫描“资源下载”二维码即可获得下载方法。资源下载
由于时间仓促和本人能力有限，难免会有很多不足之处。若知识点存在遗漏之处或表述方式不对，还望得到各位读者的批评指正。王成虎2016年10月第1篇手绘基础第1章 手绘的前期准备
1.1 手绘的重要性
1.2 手绘概论
1.3 基础工具介绍
1.4 手绘姿势1.1 手绘的重要性
随着现代科技的飞速发展，高新科技的不断更新，设计人员运用计算机辅助绘制景观效果图越来越普遍，做出来的图无论是精确度，还是外观质地效果，以及后期方案调整修改方面都超过了手绘效果图，大大提高了设计的表现能力。然而，因为计算机方便、快捷、简单的操作方式，使得一些年轻的设计师过于依赖计算机制图，而忽略了手绘变现在创新设计中的重要性，片面地理解景观效果图的含义，这样也屏蔽了自己在设计中灵感的发挥。
景观手绘效果图是环境艺术、风景园林设计等专业人员表达艺术构思、传达设计理念和设计信息的一种很直观的重要手段，是与业主、老师、施工人员进行有效沟通的交流工具。所以，无论计算机效果图做得再完美，手绘效果图的绘制与训练都是不可缺少的，所以我们仍然要培养设计师及学生的徒手变现能力。只有这样，才能将自己的方案表现得更加完美、更加生动。1.2 手绘概论1.2.1 景观手绘效果图的作用
手绘效果图的制图过程是扎实基本功的具体运用过程，在绘制景观手绘效果图的过程中，能进一步地提高绘制人员的效果图表现能力。在绘制过程中，也能提高我们对画的空间、虚实、对比等的刻画能力。这些既是设计师必须具备的艺术修养和审美能力，也能帮助我们在以后的计算机制图过程中，更好地表现效果图中的明暗、虚实、主次、色调、对比和构图等关系，打下良好的基础。我们在教学中也发现，大部分手绘效果图画得好的学生，其做出来的计算机效果图的质量远远高于手绘基础较差的学生。
手绘效果图是美术基础的升华，景观手绘效果图的训练有助于提高学生的空间想象力和物体的造型能力。对于景观设计师来说，眼、脑、手配合训练是非常重要的，通过这些训练能大大提高我们的空间发散思维能力，让一张平面图在脑海里形成立体映像。手绘能提高训练者的审美能力和鉴赏能力，以及对色彩的“嗅觉”能力。
设计草图是设计师一瞬间的灵感展现，我们通过手绘记录这一瞬间的设计思路。设计草图也是酝酿方案形成的关键，好的设计师都是通过绘制大量草图最终确定设计方案的，草图的重要性不可低估。而计算机制图在这一方面就有所欠缺，就目前景观设计的大部分软件来说，有很多不便之处，计算机制作过程相对较长，在时效性上也很弱。一张计算机效果图从开始到成形往往需要3天以上，但是在面对客户的时候，手绘效果图就能直观而及时地呈现在客户面前，大大提高了方案的成功率。
手绘景观效果图在绘制的过程中，加入设计者大量的个人情感因素，能根据不同环境表达出更有人性和灵性的空间。手绘景观效果图的表现方式也多种多样，如铅笔、炭笔、中性笔、马克笔、彩铅和丙烯等。因此手绘效果图从兴起以来就没有被人们抛弃过。而计算机效果图在绘制过程中，往往会有大量的模版和组件，做出来的图千篇一律，很容易让人产生视觉疲劳，所以目前国际上，以及中国发达地区的景观设计公司，越来越多的人喜欢手绘效果图，手绘效果图不会因为科技的发展而消失。1.2.2 景观手绘效果图的分类
按技法分类：现在我们已经很少使用之前传统的绘画方式了（如喷笔、水粉上色等）。由于绘画工具的多样性，手绘效果图的表现技法也随之发生了变化，大致有针管笔表现、钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩铅表现和马克笔结合彩铅表现等。
按用途分类：景观手绘效果图在运用过程中，也是根据不同的用途和性质进行绘制的，主要可分为以下两种。
①手绘草图：草图是设计师捕捉和记录设计灵感的最佳方式，在平面方案还没有完全确定下来时，需要设计师绘制大量草图，并通过反复推敲、交流和修改，最终完成定稿。
②手绘方案表现图：在方案定稿以后进行表现图的绘制，或将方案进一步绘制成最终的效果图。在手绘方案表现图的刻画过程中，要充分表现出场景的空间虚实、感光和色彩等内容，同时需要刻画物体的细部材质。此类图比较精致和耐看。1.3 基础工具介绍
铅笔：最好选择HB铅笔，因为2B铅笔在使用过程中笔芯很容易磨损，HB铅笔软硬适中，比较合适。
橡皮：选择2B或者4B橡皮都可以。
针管笔：对于学习设计的同学来说并不陌生，针管笔可分为一次性针管笔和可灌水针管笔。根据笔头的粗细又可以分为0.1、0.3、0.5等。对于初学的同学建议用0.5的，因为太细的笔头容易堵。我们常用的针管笔品牌有樱花、三菱，还有常见的“小红帽”。针管笔在画线条时因为笔头较软可以轻松地画出线条的弹性，但其弊端是有的针管笔墨会与马克笔中的酒精相溶。如果是平时的练习可以将线稿复印，然后再上色，如果是快题考试务必测试好自己的针管笔墨是否会与马克笔中的酒精相溶。
提白笔：樱花牌提白笔，出墨较均匀，提笔流畅，可覆盖其他颜色。
马克笔：本书中使用的是斯塔马克笔和NEW COLOR马克笔，它价格便宜，性价比较高。但在作图过程中，也可选用其他牌子的马克笔，不同品牌的马克笔画出来的效果都有细微的变化，可起到锦上添花、弥补单一品牌颜色不足的作用。
高光笔：三菱牌修正液。
彩铅：推荐使用辉柏嘉36色彩铅。
钢笔：钢笔也是很多手绘爱好者喜欢的绘图工具，根据笔头的不同可分为普通书写钢笔和美工钢笔两种，美工钢笔俗称弯头钢笔，根据不同的用笔的力度和笔头的角度，能够画出粗细变化丰富的线条，对于初学者而言美工钢笔较难控制，建议先使用普通书写钢笔来学习手绘，因其比较容易控制，且画出来的线条流畅、挺拔且富有张力，能够很好地表达出手绘线条的魅力。学生常用的钢笔品牌有英雄、红环、凌美和施耐德等。使用钢笔练习手绘时要注意钢笔的笔迹干得较慢，所以画图时手腕尽量不要接触画面，防止蹭脏画面。
草图纸：在快速构思阶段，草图纸的作用较为明显，可覆盖底图细化方案或效果图。
复印纸：复印纸光滑细腻，价格便宜，适合初学者使用。常用的图幅有A3、B4等规格。初学时推荐使用B4规格的，因其大小比A3纸小些，比A4纸大些，能够让我们在学习手绘时很好地把握画面的整体效果，同时能够很好地刻画画面的细节。
速写本：速写本是练习手绘时必不可少的工具，是日常搜集、整理素材和记录灵感的重要媒介。速写本根据纸张的大小可以分为很多种，可以根据自己的需求来选择。如果是写生建议选择B4的即可，如果用于搜集素材建议用B5的方便携带。
尺子：三角板、丁字尺及模版尺是制图中常用的工具。而我们在学习手绘线稿时多用平行尺，在绘制平面图时还会用到比例尺。在初学时借助尺子可以快速地掌握透视和体块比例。1.4 手绘姿势
绘画中可适当增加握笔力度，这样画出来的线条会更肯定。画短线时，握笔位置可以与纸张距离近一些，这样画出来的线条更稳定。若是画长线或者长透视线时，握笔位置可适当远离笔尖，这样画出来的长线条会更流畅，因为视线比较开阔。画长线时，我们不是以手腕为圆心，而是以整个手肘为圆心。在作画时，身体尽量挺直，胸挺起，眼睛尽量与纸面保持在一尺左右的距离，便于观察空间。第2章 线条与体块
2.1 玩转线条
2.2 体块练习2.1 玩转线条
线条是“玩”出来的，是平时积攒出来的，是通过课余时间不断练习出来的。很多同学在画线条时一开始就进入了一个误区，认为抖线或者飘逸的直线才是最好的，一味地去模仿。
我个人认为，这是不可取的。线条是由个人的性格、性别以及个人基础决定的。练习线条时不要急于求成，放松心态，抽出闲暇的时间随意练习，所画出来的线条就会“线由心生”。2.1.1 直线
正确的线条
错误的线条
直线：直线是我们经常用到且用得最多的线条。在绘制直线的过程中，经常会遇到绘画途中线条画歪的情况，这个时候切忌从头再来描一次，因为这样会显得线条不肯定，正确的做法是在线条发生弯曲的地方进行接笔。直线分为快线和慢线两种。
①快线：潇洒飘逸、干净利落、刚劲有力，表达图面效果时显得成熟老练。但快线也有不足之处，如比较难把握，需要进行大量的练习。
②慢线：在绘画过程中，慢线的使用范围比较广，可以画出准确的线条。练习慢线时，首先要保持呼吸顺畅平和，在画线的时候，尽量憋足一口气，直至这根线条画完为止，再进行下一次呼吸。2.1.2 曲线
曲线：曲线是线条中比较难把握的一种，初期学习画曲线的时候，可以通过画同心圆、圆切圆等形式进行练习。为了避免画歪、画斜而影响画面整体效果，可以放慢画线速度，多练习，做到熟能生巧。2.1.3 抖线
正确的线条
错误的线条
抖线：好的线条是经过日积月累的不断练习，最终熟能生巧的结果。因此，不建议初学者去刻意练习抖线。待绘画功底逐渐加深时，抖线就会顺其自然的跃然纸上。2.1.4 线条的综合练习
我们可以把直线、曲线和抖线结合起来，在画面中进行练习，随意穿插，随意玩线条，使之后在效果图时表达更加得心应手。2.2 体块练习2.2.1 简单体块练习
正确的线条搭接
体块练习在效果图的实际运用中是非常重要的。画效果图时，经常会用到各式各样的体块组合，或者在实际绘制效果图相对较细致的景观构筑物的铅笔打稿阶段，同样是先将其归纳为体块，然后由大往小进行切割，刻画细节。
正确的线条搭接，线条与线条之间应适当给出一些出头，使体块变得更肯定、明确。
错误的线条搭接
错误的线条搭接有以下3种。
第①种：线条过于严谨，生怕有线头出现，但其实线条与线条之间的出头会使画面更加肯定。在景观效果图中，随着体块的增加，线条和线条之间的搭接数量增加也会使画面效果更有细节。
第②种：线条和线条在体块搭接时没有交接。类似于这一种体块中出现的线条，会使画面结构不明显。
第③种：过多的强调线条之间的搭接。这一类型的线条在效果图中无序的重复使用，会使结构不清晰。2.2.2 形体发散练习
空间形体发散练习。有一点透视、两点透视和三点透视等各种空间发散练习，在练习时可以随意定制1个消失点、2个消失点或者3个消失点来进行大量的练习。
观察消失点给图形带来的变化。练习达到一定熟练程度后，可以任意设计和增加体块的难度组合。在组合时随着体块形体的复杂化，一个类似于空间的体块就呈现在我们面前了。
在做这一类练习时，要注意不同体块之间的穿插与叠加，在练习的趣味性得到了增加的同时透视感也得到了强化。第2篇上色技法及材质表达第3章 材质表达基本技法
3.1 马克笔运笔的基本技法
3.2 马克笔的上色技巧3.1 马克笔运笔的基本技法3.1.1 马克笔线条的画法
马克笔是目前画效果图时最常用的快速着色工具，市面上98%的马克笔均为酒精马克笔。马克笔的特点是着色快，渲染均匀且易叠加，但附着力不强。马克笔在着色时对速度的要求很高，不同的速度得到的明度会有很大的不同，下图中所示的马克笔为笔者带学生时所用的马克笔——斯塔马克笔。马克笔的宽笔头符合人机工程学，在绘画时可以保持45°的倾斜度；笔头能恰好贴合于纸张，画出来的线条均匀有序。下面给大家展示了一些马克笔笔触正确的画法及错误的画法。
正确的马克笔线条练习：在用马克笔画线条时，应让马克笔笔头紧贴于纸张，用力均匀，这样画出来的线条肯定、有力、均匀。
错误的马克笔线条练习：马克笔的特性是颜色干透的时间短，所以其缺点也会显露出来。在用马克笔画线条时，如果中间出现停顿则会出现重色点；如果用力不均匀所得到的马克笔线条就会大小不一。同时，握笔的姿势也会影响马克笔线条的表达。3.1.2 马克笔面的画法
马克笔面的画法：铺面的时候，注意好力度及面与面之间的颜色过渡。面与面之间可用斜向笔触过渡。
马克笔面的明度处理：马克笔的明度在一个色系中由亮到暗，受光源影响，越靠近受光面就越亮，反之颜色就越重。
马克笔面的色彩练习：类似于这样的练习，有利于提高颜色与颜色之间的叠加表达能力。同类色的马克笔在明度上有深有浅，因此可以运用不同深浅的同类色马克笔进行叠加，这样既有丰富的笔触效果又有相对层次阶梯的色彩变化。通过类似于这样的练习可以提高马克笔色彩之间的搭配能力，为刻画效果图打下坚实的基础。3.2 马克笔的上色技巧3.2.1 马克笔绘制技法
干画法
干画法指在每一步着色完全干透后再进行下一次叠加，所画出来的笔触清晰、明确、有力，叠加效果非常清楚。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]