作者：陈晓暾,陈慧蓉
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
Photoshop风光人文摄影后期高手之道(全彩)试读：
内容简介
本书细致讲解了风光人文摄影中的摄影、用光、构图与Photoshop数码后期的紧密结合，以及后期调整的各个环节，深入系统地运用Photoshop对图片进行调整。本书还着重讲解了RAW格式的修片技术。本书凝聚了作者多年来的风光摄影后期经验，汇集了百余张精彩作品。
本书案例均从照片经常会出现的实际问题出发，先描述照片存在的缺陷，然后说明解决问题的思路，再讲如何通过Photoshop来实现，这些问题也是通过大量的实际调研得出的，极具代表性。
本书的配套光盘中包含所有综合案例的原始素材和最终效果图，以及相关案例的视频文件，书盘结合，构成了超值的学习套餐，便于读者同步练习。
本书适合零基础、想快速提高图片处理水平的读者阅读；读者如果从未接触过Photoshop，通过本书的学习，也可以毫无压力地使用Photoshop快速处理图片。序
虽然笔者平时拍摄各种类型的照片，但拍摄风光是我最愿意做的事情。拍摄风光人文照片能够让我的心静下来，每当我走访一个陌生的城市，都会透过镜头来记录所见所闻。通过镜头语言的表达，能够让眼前美好的事物永远定格在画面中。
摄影后期是我最重视的环节，业内最近流行一句话：拍到总比拍不到好。每次我用RAW格式记录下画面后，都会从几十张甚至几百张照片中选出几幅最满意的，用几个小时甚至几天时间来进行后期处理。随着经验越来越丰富，就会发现自己拍摄的照片越来越少，精品却越来越多。到后来每次我只拍几张照片，跟过去机关枪似的连拍截然不同。这说明更用心了，用更多的时间来观察景物能够帮助你充分理解所要表达的是什么（通常拍摄的时候，我的脑海里已经定格出我要如何对这幅照片进行后期处理）。
本书中的照片，很多都是我在欧洲旅行时拍摄的。在旅行途中朋友、家人需要休息吃饭，不可能全都陪着我等待黄昏的到来，所以有些照片纯粹是比较仓促的旅行照。这些照片有笔者个人的审美在里面，但我相信这些照片通过Photoshop的修饰后，会重新焕发出迷人的光彩，这也是我写这本书的原动力和初衷吧。
在这本书编写的过程中，我对大量照片进行了筛选，最终确定了以多种照片素材为选例原则：黄昏日出、山脉、湖泊倒影、大海、云朵、建筑、人文街拍、接片等。
本书第一部分介绍了器材、光线、色彩和构图等跟前期摄影有关的基础知识。第二部分通过大篇幅解决了所有关于修片的小技巧和工具，包括曲线、色阶、饱和度等知识，学完这一部分基本上就掌握了本书的工具。第三部分通过综合演练对各类照片进行了精修。
本书通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光人文摄影的后期相关技巧，内容包括自然风光摄影的基础、器材的选择与运用、光线的控制与把握、自然风光摄影的色彩构成、拍摄角度与构图技巧、拍摄时间与气候的把握、各种题材的寻找与拍摄、自然风光摄影的审美与风格、自然风光照片的后期创意制作等。带上本书去寻找梦寐以求的美丽风光，将它们一一记录，来满足你的完美旅程吧！
本书由陈晓暾、陈慧蓉编著，参与本书编写的人员还有刘彩霞、李蔚、王书宇、王晓民、吴军强、林东、赵芳、赵佳佳、王晨、王红艳、马竹军、曾婵娟、林钊，在此一并表示感谢。还要感谢本书策划盲剑客在本书编写过程中的大力协助，感谢电子工业出版社的编辑的辛勤工作，感谢排版公司的劳动。本书编写过程中由于时间仓促，疏漏之处在所难免，敬请广大读者批评指正。CHAPTER01摄影后期知识储备7堂课
本章将提供7堂风景摄影后期的课程，通过器材、色彩、构图等知识铺垫，让读者对风景摄影和后期技术在审美意识上有所提高。第1堂课拍摄风光的数码相机选择全画幅和非全画幅相机
随着传统胶片时代的慢慢隐退，数码相机的重要性越来越明显，很多摄影爱好者在购买数码相机时都会问到全画幅与非全画幅，什么是全画幅和相机非全画幅相机，下面进行介绍。
所谓全画幅相机是针对传统135胶卷的尺寸来说的。数码相机的CCD或CMOS大小接近与传统135胶片一张大小的尺寸，就可以说是全画幅。CCD尺寸越大，成像质量越高。并且对于已经有传统单反相机的用户来说，镜头不再需要乘以对应的换算系数。例如，佳能EOS 60D的CCD尺寸大概等于胶卷尺寸的2/3，装100mm的镜头，换算1.6倍率后就变成160mm的镜头。
一直以来全画幅相机都是很多摄影爱好者梦寐以求的数码单反相机，全画幅相机成像的尺寸和135mm胶卷的底片尺寸相当，成像质量有很大的改观。特别是在使用镜头时，如果使用的是非全幅相机拍摄景物的焦距会有一定的变化，一般都需要在原来的基础上乘以1.6倍才是拍摄的实际焦距。
这样一来购买一支16～35mm的镜头，如果使用非全幅相机拍摄照片，其实际拍摄的焦距就是25～56mm，16mm端的广角镜头就变成了25mm，在拍摄大范围的景物时就会出现取景不全的现象。虽然大家都想拥有一台全画幅的数码单反相机，但是价格非常昂贵，不是一般消费群体所能购买的，如果没有特殊的需要购买一台非全画幅相机是很不错的选择，价格便宜，而且拍摄照片的画质足够一般的需要。
全画幅相机在成像的质量上，是非常好的，其像场大，在非全画幅相机上，相当于从中央裁切一部分进行成像，也是成像最好的部分。非全画幅相机的像场小，在处理边缘上比较差。
数码单反相机的感光元件有36mm×24mm的全画幅外，还有APS-H、APS-C、APS-P等尺寸。其中感光元件接近22.5mm×15mm、23.6mm×15.8mm、23.7mm×15.6mm都称为APS-C画幅。
理论上讲感光元件的尺寸大小的好坏决定了数码相机成像的好坏，尺寸大感光效果好，尺寸小感光效果差。拍摄参数：光圈F8 焦距124mm 快门1/250s 感光度100郎木寺上空弥漫着薄薄的一层雾气，让整个村庄显得非常神秘，清晨的薄雾预示着这将是一个晴朗的天气。尼康篇
尼康的颜色锐利，连拍速度具有一定的优势，尼康D4s的连拍速度可达10张/秒。有人做过这样的实验，过分依赖相机的连拍功能，会影响摄影者抓住“决定性瞬间的判断力”。从这里可以知道，相机的连拍功能确实有它自己优势的地方，也能误打误撞地拍摄到精彩瞬间。对于纪实摄影，能抓住决定性瞬间往往比艺术性的照片更具有魅力。
尼康（日文：株式会社ニコン，英文：Nikon Corporation，又译为艺康（香港）股份有限公司），即日本光学，知名日本照相机品牌，也是三菱集团的关系企业之一。Nikon主要是光学和影像产品的研究开发，其产品包括照相机、望远镜、显微镜和测量仪器。公司总部位于日本东京千代田区丸之内，而照相机相关业务与服务中心位于日本东京品川区西大井。到2005年为止，共有16 758名雇员。
市场上全画幅单反相机主要参数佳能篇
佳能是全球领先的生产影像与信息产品的综合集团。自1937年成立以来，经过多年不懈的努力，佳能已将自己的业务全球化并扩展到各个领域。目前，佳能的产品系列共分布于三大领域：个人产品、办公设备和工业设备，主要产品包括照相机及镜头、数码相机、打印机、复印机、传真机、扫描仪、广播设备、医疗器材及半导体生产设备等。佳能总部位于日本东京，并在美洲、欧洲、亚洲及日本设有四大区域性销售总部，在世界各地拥有子公司200家，雇员超过10万人。
佳能在全画幅数码相机上的纪实上起步比较早，实力也比较强，照片的还原色彩比较真实，镜头素质相对较高，并且可选用的镜头群非常庞大。在风景、人像、体育等拍摄领域口碑非常好，转接其他品牌（如徕卡）的镜头不用改口，笔者经常使用转接环来转接徕卡镜头进行风景拍摄（如果放在尼康机身上就需要对镜头进行破坏性切割）。
市场上全画幅单反相机主要参数佳能EOS-6D佳能EOS-5D MarkⅢ佳能EOS-1Dx第2堂课拍摄风光的镜头选择
镜头按焦距段分为：广角镜头、长焦镜头和标准镜头。广角镜头
广角镜头：广角镜头拍摄的景物范围比较广，在比例上景物主体与后景物的距离拉长，离镜头近的景物大，远处的景物小，近大远小的这一透视变化随广角越广透视变化越大，可以制造出夸张的变化。
所谓的广角镜头是焦距较短、视角较大的镜头。广角镜头一般用于拍摄风景，景物的范围比较广，可制造广阔的气势。从摄影原理来说，镜头焦距越小，视野越广，照片内可以容纳的景物范围也越广；而焦距越大则视野越窄，可拍摄远距离的景物。一般在拍摄风景时，想要拍摄到广阔的自然景物的气势，大多采用24～35mm的焦距拍摄，至于长焦镜头则适合拍摄景物的特写部分。型号 EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS镜头类型 变焦镜头镜头结构 12组16片最小光圈 F22-F36最近对焦距离 45cm最大放大倍率 0.21滤镜直径 67mm视角 74度20分-11度30分光圈叶片数 6片
室外拍摄风光照片，常常会遇到镜头不够广的问题，这时就可以选择一款广角镜头来拍摄照片，尽情地去表达自然景物的宏观效果。如果没有广角镜头，一样可以拍摄到大范围的照片，通常是采用接片的方式拍摄，而且这种方法拍摄还不会像广角镜头一样发生畸变现象。EF 16-35mm F2.8L Ⅱ USM新一代广角变焦之王镜头结构（组/片） 12/16光圈叶片数 9最近对焦距离0.28m最大放大倍率0.22直径长度88.5m m×111.6m m重量635g滤光镜直径82mm拥有最大108°拍摄视角
该镜头使用了2片UD超低色散镜片以及3片非球面镜，优化的镜片镀膜和镜片位置有效抑制鬼影和眩光。圆形光圈带来出色的焦外成像，环形超声波马达、高速CPU和优化的自动对焦算法使对焦安静快速准确，实现全时手动对焦功能。其F2.8恒定大光圈，能适应更暗的环境，而得到广角镜头虚化背景的效果。最近距离达0.28m，圆形光圈让背景虚化得比较自然。NIKON AF-S DX 17-55mm F2.8G IF-ED广角端的变焦镜头镜头结构（组/片） 10/14光圈叶片数 9最近对焦距离0.36m最大放大倍率1/5直径长度85.5mm×110.5mm重量755g滤光镜直径77mm广角拍摄的范围更广
这是一款APS-C规格的镜头，等效焦距为25.5～82.5mm，有F2.8的恒定大光圈是这只镜头的最大优势，利用大光圈配合镜头的焦距范围在拍摄人像的时候，使背景虚化得非常漂亮。这也是一款非常专业的镜头，采用了3片ED镜头及3片非球面镜，IF内对焦方式可以实现36mm的最近对焦距离。其光学品质成像时非常不错，光圈开到最大时，拍摄的照片的品质远远比副厂的镜头要好很多。这款镜头的体积比较大，价格也贵一些，主要的问题是兼容全画幅DSLR相机有一定的缺陷，因此在尼康的全画幅DSLR D3发布后显得高不成低不就。长焦镜头
长焦镜头：是人们最常看到的一种效果，主体景物清晰，背景模糊，透视感很小。用这种镜头拍摄人物照片，能够得到完美的效果，画面很容易让人有一种身临其境的感觉。
长焦镜头可以很清楚地拉近远处的景物，但是拍摄时要注意使用合适的快门速度，可以提高感光度来保证快门速度不至于太低。
长焦镜头最大的好处就是可以将很远的景物拉得很近，许多摄影家和摄影爱好者认为，一支长镜头也可以理想地抓拍和偷拍镜头，它在别人不知道的情况下就可以拍摄人物。这从拍摄距离上说考虑是周到的，但同时需要注意的是镜头的焦距越长，相机就越容易震动。所选择的快门速度最好不要低于相机焦距的导数。
长焦镜头拍摄的景物清晰范围很小，从焦点以外逐渐模糊，在抓拍时焦点一定要是清晰的。长焦镜头善于抓拍，摄影师具备观察事物和抓取的能力，快门速度是首要的问题；也善于表现景物的主体，它的景深小的特性可以很好地虚化背景，使景物的主体与背景很好地区分开，从而表现景物主体。长焦镜头拍摄的景物，背景会非常虚化，景深小。型号 EF 70-200mm 最小光圈 F32f/2.8L IS II USM光圈叶片 8片镜头类型 变焦焦距范围 70～200mm镜头用途 中长焦镜头最近对焦距离 1.2m镜头结构 19组23片最大放大倍率 0.21倍最大光圈 F2.8NIKON AF-S VR 70-200mm F2.8G长焦镜头镜头结构（组/片） 15/21光圈叶片数 9最近对焦距离1.5m最大放大倍率1/6.1直径长度87×215mm重量1470g滤光镜直径77mm完美焦外成像
这款镜头在设计时，工程师为了强化它的功能，让它搭载了SWM超声波对焦马达以及VR减震系统，而且镜头本身采用了镁合金外壳。使用这款镜头拍摄人像照片时，镜头的防震系统有非常大的用处，可以在暗光下较好地拍摄照片。成像品质方面，这款镜头比上一代的产品有很大的进步，各个焦距可以很好地表现人物。镜头在全开的情况下成像锐利，而且抗眩晕比副厂的镜头要好很多。镜头使用9片圆形光圈叶片，其拍摄人物时焦外成像效果非常迷人。标准镜头
标准镜头：通常是指焦距在40～55mm之间的摄影镜头。标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。EF 24-70mm F2.8L USM新一代专业标准变焦镜头镜头结构（组/片） 13/16光圈叶片数 7最近对焦距离0.38m最大放大倍率0.29直径长度83.2×123.5mm重量950g滤光镜直径77mm拥有24mm的超广角
该镜头的突出特点是拥有24mm的超广角，因此成为“一代镜王”佳能EF 28-70mm F2.8 L USM的替代者。它能满足专业摄影师对大光圈和成像品质的不懈追求，握在手中给人一种严谨、踏实的感觉。该镜头采用2片非球面镜片以及低色散玻璃和优化的镜头镀膜，在全焦范围内都可以达到极高的成像品质。还有一个相当优越的特性就是84°-34°的水平视角范围，可以满足拍摄建筑和风光的宽视觉、大景深、通前景要求。第3堂课了解数码照片的白平衡根据拍摄条件选择白平衡
相机根据不同光线下的景物色温，设定了不同的白平衡设置，方便摄影师在不同的光线条件下都可以方便地校正色温。当相机设定的色温值与景物色温值一样时，拍摄的景物颜色就不会偏色；当相机设定的色温值比景物色温值高时，颜色会偏黄；当相机设定的色温值比景物色温值低时，颜色会偏蓝。
与胶片相机不同，数码相机具有不管在何种光源下都能以正确的色调进行拍摄的特征，而白平衡就是用于实现色调调节的。白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。各种白平衡下的照片所产生的偏色显示出补偿时的补色。使用胶片相机时，为了对这些偏色进行补偿，拍摄时要用各种彩色滤镜。数码相机的基本原理与其类似，白平衡功能就相当于彩色滤镜。但在彩色滤镜中并没有类似“自动白平衡”的滤镜，在这一点上两者有很大区别。一般使用时选择自动白平衡（AWB）就足够了，但在特定条件下如果色调不理想，可以选择使用其他的各种白平衡选项。
白平衡的类型自动日光阴天钨丝灯荧光灯
提示
相机的品牌与型号不同，所采用的白平衡也有所差异。日光与阴天白平衡
日光
在晴天日光下进行正确显色，是可用于室外拍摄的用途广泛的白平衡。雪地 （右上图）拍摄参数：光圈F11 焦距24mm 快门1/640s 感光度100选择白平衡为日光模式，在日光下拍摄景物的色调如右上图所示。
阴天
用于没有太阳的阴天天气。比阴影模式的补偿力度稍小一些。雪地 （右上图）拍摄参数：光圈F11 焦距24mm 快门1/640s 感光度100选择阴天模式拍摄日光下的雪景，照片略微发黄。钨丝灯与荧光灯白平衡
钨丝灯
对钨丝灯的色调进行补偿的白平衡。可抑制钨丝灯光线偏红的特性。雪地 （左上图）拍摄参数：光圈F11 焦距24mm 快门1/640s 感光度100选择钨丝灯模式拍摄日光下的雪景，照片泛出蓝色的色调。
荧光灯
对白色荧光灯的色调进行补偿的白平衡。可抑制白色荧光灯光线偏绿的特性。雪地 （左上图）拍摄参数：光圈F11 焦距24mm 快门1/640s 感光度100选择荧光灯模式拍摄日光下的雪景，照片有些偏蓝色。夕阳 （上图）太阳刚出来的时候天空的色温特别低，画面偏暖色。海边 （上图）利用白平衡使海面的蓝色更加蓝。第4堂课光线与色彩的运用色彩的作用
自然界中各种物体的色彩，是由于太阳光照射到物体上，经过物体选择性吸收和反射形成的。光和色是密切联系的，可以说有光才有色。摄影时要掌握光和色彩的知识，能辨别不同的色别，观察不同颜色的亮度和纯度，才能在彩色摄影中拍好照片。
色彩因太阳的光线而存在，自然界五彩缤纷的景物都是太阳的光线照射形成的。
色彩能反映人的情感，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，使其在心理上，情绪上产生共鸣。拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。色彩给人的感受增强立体效果
摄影是一种平面造型艺术，只表现长、宽两度空间，容易使画面呆板。要使画面表现有生气，必须运用摄影技巧，使景物的立体感得以表现。
景物之间的影调层次越丰富立体感会越强。
物体的立体感，首先和光线有很大的关系，正面光、正侧光和逆光都不宜表现景物的立体感，前侧光表现景物正侧两面，适合表现景物的立体感。影调反差大时，立体感就突出，被摄主体影调明亮时，背景深暗，立体感就强。主体深暗，背景明亮也会增加立体感。光圈小时，景深范围大，使得远近不一的景物都十分清晰，照片就缺乏立体感。如果光圈适当开大，控制景深范围，使主体物的轮廓细节清晰，而背景远景虚糊，就有助于表现景物的立体感。欧式建筑 （下图）为了增加画面的立体感，选择拍摄这一建筑物时使用侧光光线，这种光线可以很好地表现建筑物的立体感。拍摄参数：光圈F8 焦距35mm 快门1/450s 感光度100表现明暗反差
影调的深浅可对情绪产生影响。深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果；淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。
不同的景物拍摄需要合适的光比才能更好地拍摄照片。
光比是被摄体亮部与暗部之间的亮度之比，不同的光比能表现不同的景物效果。被摄体直接受光或受光量较多的部位为亮面，间接受光或受光量较少甚至未受光的部位为暗面。亮面与暗面受光量差不多、亮度相近，光比就小，影调表现的反差也小，看来就觉得柔软；明暗面的亮度相差较多，光比就大，影调反差也大，显得刚强；光比很大，影调以黑白两极为主，中间的灰度很少，即为高反差效果；光比很小，影调以灰为主，缺乏必要的黑白反差。蒲公英拍摄远处的树林时，选择暗色调的环境作为背景可以很好地表现景物主体。拍摄参数：光圈F 8焦距1 3 5 m m快门1/1 5 0 s感光度1 00突出轮廓线条
摄影布光有两种目的：一是确保正确曝光而照明被摄体；一是安排照明来美化被摄体。前者是摄影的根本，而后者却能将平淡的被摄体表现得非同凡响。
轮廓光是对主体物的一种修饰光。
轮廓光是来自被摄体后方或侧后方的一种光线，它如同自然光照明中的逆光照明一样。根据实际拍摄需要，这种光线有时可能是正逆光，有时也可能是侧逆光，有时又可能是高逆光。轮廓光展示了被摄体视觉上的三维效果。
轮廓光具有很强的“装饰”作用。所谓装饰主要是指这种光线能在被摄体四周形成一条亮边，装饰性地把被摄体“镶嵌”到一个光环之中，给观众一种美感效果。无论在室内实景中拍摄还是在摄影棚内和演播室内拍摄，轮廓光已经成为一个不可缺少的光线成分。在稍大的场面拍摄，轮廓光的运用同其他光线成分要有明显区别。河岸在逆光下拍摄树林，树木形成了剪影效果，很好地表现出树木的轮廓线条。拍摄参数：光圈F 4焦距1 2 4 m m快门1/1 5 0 s感光度1 00制作独特效果
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