作者：张勇
出版社：中国纺织出版社
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绘画基础入门.石膏几何体试读：
基础知识
什么是素描
素描是造型艺术最基本的表现形式，它是一切造型艺术的基础。素描泛指一切单色的绘画，它摒弃了色彩关系的因素，可以解决一切的造型问题，它是绘画者学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯绘画的一种训练过程。对于素描知识的理解与素描技法的掌握，也是一个长期的、艰辛的过程。因此，素描被称为“一切造型艺术的基础”，绘画必须先从素描开始。
素描工具
铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，铅芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H型硬，B型软。铅笔容易着色，且易擦改，柔和细润，能刻画出深浅不同层次的丰富调子，易掌握。型号有6H（硬型）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B、7B、8B（软型）。
炭笔：芯为碳粉与黏合剂制成，分为软、硬、中性三种。炭笔质地比铅笔松脆，颜色深重，画出来的效果强烈，表现力丰富，着色强，难擦改。
炭精条：它与炭笔笔芯为同一材料，但没有木杆，有黑色、棕色两色，性能与炭笔大致相同。它可以利用侧面进行大面积涂抹，能迅速地表现对象。
木炭条：它是用很细的木枝条密封燃烧炭化而成，质地松脆，色调柔润丰富。但附着力差，容易掉色，难以深入刻画，作画时可以用手或纸巾等进行涂抹、擦改，形成丰富的浓淡变化，可以配合炭笔、铅笔等工具进行作画。
橡皮：有硬橡皮与软橡皮（橡皮泥）的区分。有两种功能：一是用于修改形体与色调的错误，二是在铺设的浅色底上作为画笔使用。
纸笔：用以擦、揉色调，也可以借助黏着的颜色，画出细腻丰富的色调效果。
画纸：可以根据自己的喜好选择不同质地、不同纹理的纸张来进行作画。常用的有素描纸、卡纸等。
画板：以光滑、无缝、平整为好，有大小型号多种。
画架：有简易便携型的折叠画架，也有固定的三脚架。
铅笔与橡皮的使用
掌握常用绘画工具可以丰富我们的表现手段，深化造型表现能力。一般作画中，常用的基本工具有铅笔与橡皮。铅笔是建议素描初学者使用的工具，在取得较高的素描水平后也可以继续保持铅笔作画。因为使用铅笔的好处很多，主要体现在作画过程中它可以反复操作。它软硬适度、色泽丰富、刻画细腻、易于修改，在画面的深入表现中，它的附着力强，线条可以反复重叠，可以形成不同色层、不同疏密、不同方向的肌理效果。初学者可以选择HB、2B、4B和几支6B以上的铅笔作画。作画前将铅笔削长些，6B以上的铅笔用于起稿和铺明暗，因为这种型号的铅笔铅芯软而黑，可以对画面进行快速的大面积铺色，能使画面迅速达到一定灰度。画面容易修改，不会伤害纸面。接着用4B到2B的铅笔深化暗部和灰色调，最后再使用HB的铅笔表现亮部。
橡皮不仅是修改工具，也是造型的绘画工具。硬橡皮多用于完全擦除，软橡皮（如橡皮泥）多用于减弱线条或色调的对比度，按压画面也可产生肌理的效果。可将硬橡皮切成三角形状，用于提高光或收拾边缘细节。
执笔方法
执笔方法主要有以下两种：
直握法：类似写字一样执笔，直握时手指与笔尖距离较短。
横握法：大拇指放在笔一边，其他四指放另一边。作画时让笔在拇指与食指间灵活转动，以保持笔尖不被磨粗。横握时食指与笔尖的距离较长。
揉擦法
并涂法
排线一般是由上往下斜着画。注意落笔、起笔要虚，中间要实。
交叉排线法
交叉线条排列要整体、有序、紧密、均匀。
重叠排线，线条走向既要统一，又要有适当变化。
用线要求
作画时可用各种线条来完成对物体的塑造，既可用线条来画结构素描，又可用线条来塑造
光影素描
。线条通常有横线、竖线、斜线、交叉线，但运用最多的是斜线与交叉线。正确的排线方法是两端轻，中间重，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。根据实际情况可采用并涂、揉擦等技法加强线条的层次感。
排线应遵循以下原则：
1.触笔轻触轻起，不能有钉头。
2.用力要均匀，不能粗细、深浅不一。
3.排线方向应一致。
4.排线距离均匀，疏密得当。
5.交叉线每组线条应均匀，运笔方向要一致。
6.对暗部加深要一层一层地排线，不能随意改变线条的方向，同时线条的方向要与结构走向一致。
作画姿势和角度选择
站姿：用画架作画时，身体自然站直，右手自然向前伸直。没有画架时可左手持画板一端，另一端顶在腹部，注意视线要与画板保持垂直关系。
坐姿：正确的写生姿势，有助于整体观察和表现对象。作画时身体应与画板相距一臂左右。姿势要保持正直，手臂要基本伸直，画板要与眼睛视线成直角。如有条件，画板放在画架上最好。没有画架时，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在作画者的右前方。作画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍，太远了看不清楚物象的细部，太近了会因透视原因引起变形。良好的习惯有助于绘画技能的提高。坐姿（标准的绘画坐姿，画板搁在画架上，首推此绘画姿势。）站姿（如果你在画室中的位置处于后排，那么你不得不站着，因此偶尔训练一下站姿作画也是很有必要的。）
作画时要选择理想的角度。初学时不要选择不利于表现暗部的顺光角度，也不要选择没有亮部、缺乏立体感的逆光角度。不要坐在太低的位置上画画，视平线低于画面时画出来的东西很难表现出画面的空间感。
静物的作画角度大部分分为正面、左侧、右侧三种，当然还有全侧，全侧一般不会用到，构图难度比较大。刚刚入门的初学者在选角度的时候最好选择这三个角度来进行作画。
观察方法
掌握整体观察方法，是基础素描写生的良好开端。正确的观察方法即先“看到”、再“认识”、后“表达”，这是准确地表现物体的基础。物体由外形特征、内部结构和局部细节特征组成，如果脱离整体的认识，那么就无法充分描述该物体。整体观察方法的一般规律是：从整体到局部，再由局部到整体，反复比较，循序渐进，逐步深入地观察和表现对象造型特征。初学者在观察对象时，往往“一叶障目”，喜欢盯住一点，而忽略物体的“大轮廓”“大结构”，不能正确地把握整体关系。因此，我们在写生中要整体观察对象，整体经营自己的画面。
仔细观察静物
结构图
我们在画之前可以练习下它的结构图，在画的时候做到心中有结构。＜小提示＞
当你拿起笔，支起画板时，你怎么看对象？是盯住一个局部不放？还是永远只看个大概？这两者都不对，我们需要记住8个字：整体观察，局部表现。
你的眼睛要始终在对象的大关系与局部细节中游走，保持整体观察与局部观察统一、移动观察与静止观察统一、角度与距离统一。如果你目前不能理解这些概念也没有关系，我们可以在接下来的学习中慢慢琢磨，慢慢体会。
确定静物的各个点
完善形体，注意透视
投影、暗面一起画
透视原理
透视原理在画正方体时的运用：在画正方体时，大多是以观察三个面的方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及透视规律。透视分为一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）、三点透视、圆形透视等几大类。
一点透视（平行透视）：就是把立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
两点透视（成角透视）：就是把立方体画到画面上，正方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度缩短的现象。
三点透视：有三个消失点，高度线不完全垂直于画面。根据站点的高低，高度线或消失于天空中的天点，或消失于地面中的地点。另外两组深度线延长与视平线形成两个消失点，消失在地平线上，另一个消失点消失在天空或地面。
圆形透视：是圆形、圆柱、圆锥的一种透视方法，圆形透视要把圆形归纳到正方形内。
透视的基本规律：近大远小，垂直大、平行小，近实远虚。一点透视两点透视三点透视圆形透视
理解石膏几何体
我们所练习的大部分石膏几何体都是由正方体所延伸出来的，只要认识了它们之间的相互联系，就能很好地掌握其规律，因此正方体的学习是素描学习基础中的基础。
所有的复杂石膏几何体都是由简单几何形体组成，不同几何体间的穿插关系要观察清楚。右图将常见的复杂几何体拆解为基础几何体，以此理解不同石膏几何体的结构特征。
同理，对复杂形态物体不知该如何下笔时，可以先从整体上将其拆分为简单几何体来理解它的结构、明暗，然后再丰富细节。
黑、白、灰三大面及五大调
物体的形体有复杂的，也有简单的。复杂的物体可视作由无数个面组成，如人的头像等；简单的物体由几个面组成，如三角体、立方体等。我们可以将观察到的物体大体上归纳为三个面，即黑、白、灰三大面。
物体的明暗层次由无数不同的色阶组成，大体上，我们可将它们归纳为五大色阶，即亮部、灰面、明暗交界线、反光及投影，以表示物体的丰富层次。
亮部：物体正面受光的部分。亮部最亮的地方是高光，无论物体有多少面，它的高光部分（受光最亮的部分）只有一点，并非所有物体的亮部都有高光。一幅绘画作品，高光多了就容易散，初学者一定要注意。
灰面：物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：物体结构的转折处产生的分界线。
反光：物体暗部受到周围环境或其他光线反射所反映的部位。
投影：光线照射物体时产生的影子，称为投影，物体背光的一面为暗部，通常来讲，暗部包括投影。
正方体的绘画要领
①三大面中最暗的面是暗面，最亮的面是亮面。
②黑白最分明的线是暗面与亮面的交界线。
③注意光源所引起的黑、白、灰变化。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]