作者：美人鱼工作室
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
谁都能学会：7天乐理教程(图解版)试读：
内容提要
本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的7天乐理自学教程。在这7天里，你将会学会乐理的基本知识，为你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。
本书7天的学习任务包括了解音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶及和弦等学习音乐必须要掌握的知识点。作者用详细的讲解，配以图片展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。
本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。DAY 1音乐基础知识
学习目标：
1.认识什么是音
2.认识音的分类
3.学习音的性质
4.学习十二平均律Lesson 1 什么是“音”
首先让我们来认识一下这看不见摸不到的“音”到底是什么呢？“音”是一种物理现象，它是由于物体的振动而产生的，物体振动产生“声波”，再由空气传到人的耳朵里，引起耳膜共振，然后通过人脑听觉神经的接收，使人听到声音。因此，没有振动，人耳便感觉不到声音。如吉他拨弦时，琴弦振动和箱体产生共鸣，从而产生声音。如果拨弦时用另一只手轻轻捂住琴弦，吉他便不会出声，这是因为捂住琴弦阻止了琴弦的振动。
在自然界中，存在着许许多多不一样的声音，这些声音有的人耳能听到，有的则不能。我们人耳所能听到的声音，每秒振动大概11-20000次，而在音乐中所使用的音一般只限于每秒振动27-4000次。Lesson 2 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音等。“音”大体又可以分为“乐音”与“噪音”两种。
1.乐音
发声体在一定时间内有规则的振动，并产生明显的高度（也叫音高），我们称它为“乐音”，乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二胡、吉他等乐器发出的声音，都是乐音。
2.噪音
振动即无规律又杂乱无章，音高不明显，我们称它为“噪音”。噪音听起来比较刺耳，如街道上的喧哗声、机器的轰鸣声、自然界的风雨声。在音乐中，大部分打击乐器都属于噪音乐器，如军鼓、沙锤、三角铁等乐器所发出的声音，都属于噪音。Lesson 3 音的性质
音的性质可以分为：音的高低、音的长短、音的强弱和音色。
音的高低：音的高低是由发声体在一定时间内振动的次数（频率）决定的。振动次数越多，音越高，振动次数越少，音越低。
音的长短：音的长短是由发声体振动后的延续时间决定的。延续时间长，音则长，延续时间短，音则短。
音的强弱：音的强弱是由发声体振动幅度的大小（振幅）决定的。振动幅度大，音则强，振动幅度小，音则弱。
音色：音色是由发声体及共鸣体的形状、质体、振动方式及泛音的多少等因素决定的。
由于音的性质有这么多不同，所以才会产生出不同的乐音来。我们听到的各式各样的旋律，都是由不同的音高、长短和强弱搭配而来的。我们也能通过不一样的音色，辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是萨克斯吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各有不同。通过音色也可以区分哪些是女高音，哪些又是男低音等这些不同的人声。音的性质在音乐领域里的意义有着至关重要的作用。Lesson 4 十二平均律
为了让所有乐器都用同样的音高体系来弹奏，所以就有了十二平均律。我们所听到的现代音乐、流行音乐、摇滚音乐和古典音乐都是在十二平均律的规则里完成创作的。十二平均律，又称为十二等程律，是一种音乐的律法。十二平均律是将一个八度内的音平均分为十二等份，每等份称为半音。
在十二个音当中，七个基本音从左到右分别是C、D、E、F、#♭#♭#♭G、A、B。五个变化音从左到右分别是，C／D、D／E、F／G、#♭#♭G／A、A／B。#♭
C／D这样的一组音符为同音异名，它们有着相同的音高但又有不同的名称。
在钢琴上，都是以十二个音为一组来排列的。越往右音越高，越往左音越低，中央C在小字一组，每一组都有固定的名称。DAY 2乐理基本知识
学习目标：
1.理解什么是乐谱
2.五线谱的线与间
3.学习三种不同的谱号
4.牢记音符在五线谱上的位置
5.学习调号与拍号
6.学习五种变音记号
7.学习临时变音记号与调号在乐谱中的区别
8.认识大谱表Lesson 1 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，从而创造出了各种各样的记谱方法。像我们唱歌，或者演奏乐器，如果仅仅是靠记忆，或者口传心授，是远远不够的，必须要用乐谱来记录。我们可以按照作曲家们提供的乐谱，演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。Lesson 2 五线谱的线与间
五线谱是全世界通用的一种记谱方式，适用于所有西洋乐器。五线谱由五条平行的横线组成，音符可以画在五线谱的线上，也可以画在线和线形成的“间”上，并且音符是在“线”与“间”之间交替进行的。在五线谱中，音符越往下画表示音越低，越往上画表示音越高。每条线和间都有各自的名称，如下图所示，五条线由下至上，分别叫作第一线、第二线、第三线、第四线和第五线，线与线形成的“间”，从下至上分别叫作第一间、第二间、第三间和第四间。
五线谱的五条线所能表示的音是有限的，当我们要弹奏比五线谱第一线更低的音或者比第五线更高的音的时候怎么办呢？这种情况下，我们就可以用短短的小横线叠加在五线谱的上方或者下方，使五线谱表示的音域更加宽阔，如下图所示。我们也给这些加线和加间起了类似的名字，分别是上加一线，上加一间，下加一线，下加一间等。Lesson 3 小节线与终止线
在五线谱中，我们用黑色的短竖线将五线谱分成相等的小部分，这样我们就可以清晰地演奏乐谱了，这些分割五线谱的黑色短竖线就叫作小节线，被切分的每一个小部分就是小节。
另外，我们在长篇的乐谱中还能看到两条黑色竖线一起使用的，这两条竖线就叫作复纵线，表示乐曲告一段落，将要进行一个新段落的演奏。乐谱的最后一个小节用一条细竖线和一条粗竖线表示乐曲终止，这两条线叫作终止线，表示曲子已经结束。Lesson 4 谱号
五线谱谱号一般分为高音谱号、中音谱号和低音谱号三种。有了谱号，每条线和间就有了固定的音高标记。高音谱号
高音谱号又称为G谱号，代表五线谱的第二线上的音高是 G(sol)。中音谱号
中音谱号又称为C谱号，代表五线谱的第三线上的音高是 C(do)。低音谱号
低音谱号又称为F谱号，代表五线谱的第四线上的音高是 F(fa)。音高位置
五线谱的音高标注位置是由谱号决定的，下面是3种谱号里的 12 个基本音符的位置，大家要牢记。另外“#”和“♭”代表升高、降低音级，它们是以半音为单位的。
高音谱号
中音谱号
低音谱号Lesson 5 调号和拍号调号
在五线谱谱号的右边，我们常可以见到“#”或者“♭”的标志，他们代表的是本首曲子的调号。“#”或“♭”写在哪条线或间上，代表这首曲子中所有的这个音（无论是哪个音组）都要升高或降低。如果没有标注则代表的是 C 调，如下图所示。拍号
记录在第一个音符前面的符号叫作拍号，常见的拍号是 4/4 和 3/4。4/4 代表以四分音符为1拍，每小节 4 拍；3/4 代表以四分音符为1拍，每小节3拍。关于音符的时值，我们在以后课程中会详解。Lesson 6 变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。
变音记号有五种：#
1.升记号（#）表示将基本音级升高半音，见下图：C。♭
2.降记号（♭）表示将基本音级降低半音，见下图：D。
3.重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音），见×下图: C。
4.重降记号（♭♭）表示将基本音级降低两个半音（一个全音），♭♭见下图: E。♮
5.还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原，见下图: D。
6.五线谱中的写法
下面是各种变音记号在五线谱里的写法。Lesson 7 临时变音记号与调号
在五线谱中，变音记号有两种用法，一种是临时变音记号，另一种则是用作调号使用。
区分这两种用法最简单的判断是观察变音记号的位置，临时变音记号的用法是将变音记号挂在音符的前方,以表示此音临时升高或降低。临时变音记号只对该声部中这个变音记号之后的、本小节内的、同音高的音符有效。作为调号用法是将变音记号集中写在谱号后面，以表示所有音组的同名音都要根据变音记号所在的位置升高或降低。Lesson 8 大谱表
大谱表通常都是用于针对钢琴的记谱方式，所以大谱表又叫钢琴谱表，大谱表其实就是高音谱表与低音谱表的结合。上方的五线谱使用的是高音谱号，下方使用的是低音谱号，通常情况下都是左手弹奏低音谱号里的音符，右手弹奏高音谱号里的音符。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]